Saya menghadiri kelas profesional TV dan film yang ingin bekerja di ekonomi kreator. Inilah 5 poin penting saya.

Bisakah Hollywood lama mempelajari trik baru?

Itulah pertanyaan yang muncul dalam “kelas master” berdurasi empat jam yang baru-baru ini saya ikuti untuk membantu orang-orang di industri TV dan film beralih ke ekonomi kreator.

Dengan pertunjukan dibatalkan kiri dan kanan, tunas bergerak ke lokal yang lebih murah di luar negeridan PHK yang dilakukan konsolidasi industriini adalah masa-masa sulit, bahkan bagi tenaga kerja yang terbiasa menghadapi ketidakpastian. Sementara itu, independen ekonomi pencipta sedang booming.

“Saya hanya mencoba mencari tahu apakah ada cara untuk beralih ke ekonomi kreator ini sebagai orang yang berada di balik layar,” kata salah satu peserta, Rebecca Bregman, yang dipecat setelah 15 tahun bekerja di TV tanpa naskah, kepada saya. Dia menggambarkan pasar kerja untuk keahliannya sebagai sesuatu yang “suram”.

“Aku sedih, aku marah,” katanya.

Disebut “Kelas Master Membalik Naskah”, kursus yang saya dan Bregman ikuti tidak dipungut biaya dan diselenggarakan oleh Manajemen Digital G&Bsebuah firma berusia 10 tahun yang mewakili bakat pencipta, termasuk Blake Scott Silva dan Dr. Marie Mansaray-Lahai, yang dikenal dengan RIE DEFINED. Pendiri dan CEO G&B Kyle Hjelmeseth mengatakan dia melihat adanya kebutuhan mendesak akan kursus ini, mengingat tingginya jumlah orang yang kehilangan pekerjaan. G&B telah menjadi tuan rumah dua di Los Angeles dan satu di New York sejauh ini.

Sekitar 40 orang dari film dan TV hadir pada sesi saya. Diadakan di ruang yang nyaman di DUMBO Brooklyn yang dipenuhi bantal dan permadani berbulu warna-warni, kelas tersebut sebagian merupakan pelatihan karier dan sebagian lagi merupakan kelompok pendukung.

Saya berbicara dengan beberapa peserta, yang sebagian besar telah bekerja selama lebih dari satu dekade di pekerjaan tradisional Hollywood, terutama di bidang produksi, penyutradaraan, penulisan, dan pertunjukan. Ada yang menghadapi pengangguran dan ketakutan, ada pula yang hanya penasaran dengan penciptanya.

Mereka punya banyak pertanyaan.

Misalnya:

• Apa arti dunia kreator solo bagi orang-orang yang menghabiskan kariernya bekerja dalam tim, di belakang kamera?
• Bagaimana orang-orang yang pernah bekerja di bidang televisi bergengsi dan berdurasi panjang menerjemahkan hal tersebut menjadi video pendek dan kasar yang diminta oleh platform sosial?
• Di mana mereka harus memulai, mengingat perubahan strategi platform?
• Di manakah lapangan kerja di industri yang independen dan terdesentralisasi?
• Bagaimana mereka memperkenalkan keahlian mereka, dan berapa biaya yang harus mereka bayarkan di bidang yang tingkat gajinya sangat tinggi?

Suasana semakin bersemangat ketika Hjelmeseth dan direktur pendidikannya, Joey Gagliardi, memandu para peserta melalui ikhtisar tingkat tinggi mengenai ekonomi kreator dan cara-cara praktis untuk memanfaatkannya. Hari itu diakhiri dengan panel yang menampilkan Amber Kemp-Gerstel, yang berbagi perjalanannya dari TV tanpa naskah menjadi pencipta DIY.

Hjelmeseth memberikan pelajaran yang sulit bagi para pendengarnya. Perusahaan media besar mereka bukan lagi penentu budaya yang kuat seperti dulu, dan lampu hijau semakin langka. Namun dia memberikan semangat.

“Saya benar-benar ingin semua orang merasakan adanya kemungkinan di luar sana,” katanya.

Gagliardi menguraikan apa yang boleh dan tidak boleh dilakukan dalam membangun kehadiran online.

Inilah 5 hal terbesar yang saya ambil dari kelas ini:

1. Menjadi pencipta tidak harus berarti memamerkan kehidupan Anda

Hjelmeseth mengatakan G&B menganggap para pembuat konten terjerumus ke dalam beberapa kelompok.

Ada tokoh dan penghibur, tapi ada juga pendidik dan orang dalam industri, di mana banyak orang yang terbiasa bekerja di belakang layar di Hollywood bisa bermain. Telepon keluar ketika dia menunjukkan slide yang menunjukkan bagaimana Anda bisa mendapatkan pertunjukan berbayar dengan cara ini.

Salah satu contoh yang dia berikan adalah Kayse Goodellseorang pembuat film, yang memamerkan karya yang dilakukan oleh orang-orang di lokasi syuting seperti sutradara dan sutradara fotografi. Yang lain melakukan sulih suara atau membiarkan karya visual mereka berbicara sendiri.

Intinya adalah: Ada banyak cara untuk menampilkan diri Anda tanpa terlihat di depan kamera.

Meskipun Anda tidak berusaha mencari nafkah sebagai kreator, kehadiran sosial yang kuat menunjukkan kepada orang-orang di ekonomi kreator bahwa Anda memahami ruang tersebut dan menunjukkan keahlian Anda.

2. Keterampilan film dan TV Anda dapat ditransfer

Nomenklaturnya mungkin berbeda – misalnya foto profil, bukan foto wajah – tetapi banyak tugas pembuatan film yang mempunyai mitra dalam ekonomi kreator.

“Anda sudah dilatih untuk semua ini,” kata Gagliardi. “Tidak ada yang menjalankan perusahaan lebih ketat daripada produsen.”

Sebagai seorang jurnalis jadul, hal ini sungguh menenangkan untuk didengar.

Jangan berasumsi orang tahu nilai pekerjaan Anda. Cyndi Steele, mantan produser TV yang kini menjadi kepala staf G&B, menyarankan kelompok tersebut untuk menggunakan hal-hal spesifik — seperti jumlah episode atau jam program yang Anda produksi — dalam memperkenalkan orang-orang dari kalangan ekonomi kreator yang mungkin tidak terbiasa dengan cara kerja warisan Hollywood.

3. Ambil jalan yang hambatannya paling kecil

Posting apa yang Anda sukai atau kuasai, dan terapkan dalam kehidupan sehari-hari Anda. Dengan begitu, ini tidak akan terasa seperti sebuah tugas yang berat. Posting secara teratur dan dengan pesan yang konsisten sehingga orang tahu apa yang diharapkan. Ini juga membuat Anda lebih mudah dipasarkan jika Anda mencari uang merek.

Cara termudah adalah tetap menggunakan satu format dan beberapa frase stok. Crustbycarsonseorang akuntan yang memposting tentang berlari dan memasak di waktu senggangnya, adalah contoh yang bagus untuk hal ini.

Buka dengan kail.

“Ini adalah perhatian ekonomi, dan jika Anda ingin menjadi bagian darinya, Anda harus bersikap terbuka untuk memikat mereka dalam beberapa detik pertama,” kata Gagliardi.

4. Tidak apa-apa jika bersikap kasar di media sosial

Hal ini banyak muncul di kalangan peserta, sebuah kelompok yang biasa mengerjakan produksi tradisional dengan anggaran tinggi. Secara sosial, nilai produksi kurang penting dibandingkan nilai hiburan.

Meskipun demikian, beberapa pembuat konten merasa lebih nyaman dengan nilai produksi yang berkualitas lebih tinggi (dan beberapa merek ingin mengasosiasikan diri mereka dengan hal tersebut).

5. Pelajari aturan nutrisi baru

Mereka yang bekerja dalam format tradisional akrab dengan model yang didatangi penonton. Jika Anda ingin menjadi seorang kreator, Anda harus membangun audiens dari awal.

Jika Anda bekerja sama dengan para pembuat konten, pahamilah bahwa mereka berharap menjadi bagian dari proses tersebut. Ini tidak seperti model Hollywood lama, di mana para produser mengambil keputusan dan bakat sering kali muncul begitu saja.

“Kami belum mengobatinya pencipta sebagai orang kreatif“kata Steele. “Jika Anda bekerja dengan seorang pencipta, Anda harus memahami, merekalah ahlinya.”

Baca selanjutnya