- Koleksi Frick dibuka kembali pada April 2025 setelah renovasi selama empat tahun.
- Museum ini dulunya adalah rumah pembangkit tenaga listrik Zaman Emas Henry Clay Frick.
- Untuk pertama kalinya, lantai dua dibuka untuk umum.
Henry Clay Frick adalah salah satu raksasa Amerika Zaman Emasseorang raja baja yang kekayaan, ambisinya, dan kontroversinya akan menyaingi apa pun yang terjadi di dunia Russells dalam “Zaman Emas”.
Milik keluarganya Rumah besar di Fifth Avenue menempati seluruh blok Kota New York ketika selesai dibangun pada tahun 1914. Saat ini, tempat ini menjadi rumah bagi Frick Collection, yang dibuka kembali pada bulan April 2025 setelah renovasi selama empat tahun yang memulihkannya Seni Beaux kemegahan Dan memungkinkan pengunjung untuk memeriksa lantai dua untuk pertama kalinya.
Saya berkeliling museum untuk melihat bagaimana museum ini terus menjunjung keindahan dan dedikasinya terhadap seni.
Seperti inilah rasanya.
Saya mengunjungi Koleksi Frick, yang dibuka kembali pada bulan April setelah renovasi selama empat tahun.
Awalnya, Frick Collection hanya berada di lantai satu bekas mansion, sedangkan perkantoran berada di lantai dua.
Namun, setelah renovasi dan restorasi selama empat tahun, Frick yang baru dan lebih baik dibuka pada April 2025, dengan lantai dua dibuka untuk umum.
Bangunan ini awalnya adalah rumah tokoh Zaman Emas Henry Clay Frick.
Frick, katakanlah, adalah orang yang kontroversial, bahkan pada masanya. Dia adalah seorang baron perampok yang menghasilkan uang dari baja.
Yang paling terkenal (atau mungkin, yang paling terkenal), Frick dikenal karena taktiknya yang menghancurkan serikat pekerja dan keterlibatannya dalam Pemogokan wisma tahun 1892yang berpuncak pada para pekerja yang melawan penjaga, yang disewa Frick, menyebabkan 10 orang tewas dan 60 luka-luka. Ini adalah plot yang mungkin terdengar familier bagi pemirsa musim kedua “The Gilded Age”.
Hal ini diikuti oleh upaya pembunuhan terhadap kehidupan Frick oleh anarkis Alexander Berkman. Frick selamat, kejahatan Berkman menyebabkan persepsi publik yang buruk terhadap serikat pekerja, dan pemogokan tidak berhasil, yang menyebabkan bubarnya serikat pekerja.
Pada tahun 1905, Frick berpindah dari Pittsburgh ke Upper East Side Manhattan. Dia menugaskan rumahnya, yang dirancang oleh Thomas Hastings dan selesai pada tahun 1914. Tanah dan rumah besar yang dia bangun di atasnya menelan biaya $5 juta, sekitar $184 juta saat ini.
Sepeninggal istrinya, mansion tersebut resmi menjadi museum pada bulan Desember 1935.
Frick mulai mengoleksi karya seni pada usia 40-an, sering kali memetik karya seni dari kumpulan besar yang dibeli oleh JP Morgan dan tokoh masyarakat kelas atas lainnya.
Frick meninggal pada tahun 1919 pada usia 69 tahun. Dalam wasiatnya, ia menyatakan bahwa rumahnya beserta seluruh perabotan dan karya seni di dalamnya akan diubah menjadi museum setelah kematian istrinya, Adelaide.
Adelaide meninggal pada tahun 1931. Setelah beberapa renovasi besar-besaran, museum dibuka untuk umum pada tahun 1935.
Saya berkunjung dua kali: Pertama saat dibuka untuk umum, dan sekali lagi untuk tur pribadi.
Saya ingin melihat seperti apa Frick pada sore hari pada umumnya.
Tiket dewasa berharga $30, dengan diskon untuk manula, pelajar, dan pengunjung penyandang disabilitas. Tiket masuk untuk anak-anak berusia 10 hingga 18 tahun dan anggota gratis.
Namun, foto tidak diperbolehkan di luar area yang dikenal sebagai Garden Court, jadi saya kembali pada hari Selasa, saat area tersebut ditutup untuk umum, dan menerima tur pribadi.
Dari lobi, saya dapat melihat salah satu halaman museum. Ini tidak terbuka untuk umum, tetapi dipelihara dengan indah.
Ada dua taman di Frick, meski tidak ada yang terbuka untuk umum. Ini adalah 70th Street Garden, lengkap dengan kolam.
Perhentian pertama kunjungan siapa pun adalah atrium, yang disebut Garden Court.
Ini adalah satu-satunya area di mana foto diperbolehkan.
Ini bukan rumah asli — ketika Frick tinggal di sini, itu adalah jalan masuk.
Bukan untuk menjadi dramatis, tapi ruangan ini membuat saya takjub.
Atrium ini dirancang oleh John Russell Pope, arsitek yang terkenal karena merancang Jefferson Memorial, pada tahun 1930-an.
Pope dipilih untuk melakukan renovasi di bagian timur rumah, dan area ini dulunya merupakan tempat pemberhentian kereta. Menurutku ini lebih baik sebagai atrium, bukan?
Ketika saya berkunjung pada hari Jumat, ada kuartet gesek yang dimainkan di hadapan banyak pengunjung yang sedang duduk-duduk menikmati museum.
Melewati Garden Court adalah Ruang Oval, yang pernah menjadi kantor Frick.
Galeri Timur dan Barat dihubungkan oleh ruangan ini.
Ketika museum ini pertama kali dibangun, bunga-bunga hidup tersebar di seluruh penjuru. Untuk melindungi seni – namun mempertahankan tradisi – bunga porselen ditampilkan sebagai gantinya.
Bunga-bunga itu dibuat dengan susah payah oleh seniman Vladimir Kanevsky.
“Saya ingin patung saya ada di sana sebagai bagian dari keseluruhan simfoni, untuk merayakan pembukaan kembali museum besar ini,” katanya kepada Frick.
Ruangan terbesar di rumah ini adalah Galeri Barat.
Itu penuh dengan lukisan dan patung.
Warna hijau tua pada dinding dan lantai sangat mencolok jika dilihat langsung.
Jendela atap adalah bagian dari restorasi baru-baru ini, untuk memberikan lebih banyak cahaya bagi pengunjung untuk melihat karya seni tersebut.
Ini adalah lukisan karya seniman Belanda Johannes Vermeer. Hanya ada 34 karya yang diketahui – The Frick memiliki tiga.
Ini adalah “Nyonya dan Pembantu”, yang diselesaikan oleh seniman sekitar tahun 1667.
Ruangan ini juga memiliki lukisan karya Rembrandt dan seniman ikonik lainnya.
Meskipun bangunannya telah direnovasi berkali-kali, tombol asli yang dibuat untuk memanggil pelayan masih tetap ada.
Ruangan ini panjangnya hampir 100 kaki, artinya berpindah dari satu ujung ke ujung lainnya membutuhkan waktu yang cukup lama. Memiliki kancing seperti ini adalah hal yang biasa di rumah-rumah mewah Zaman Emas.
Di ujung lorong panjang terdapat Ruang Enamel, yang juga pernah menjadi kantor Frick.
Sekarang, tempat ini menyimpan lebih banyak karya seni.
Juga di ujung barat rumah terdapat Galeri Portico, tempat berdirinya patung besar yang menggambarkan dewi Romawi, Diana.
Selama renovasi, patung tersebut dianggap terlalu besar untuk dipindahkan. Sebaliknya, dibuat peti besar agar aman dari konstruksi. Dia bahkan harus menjadi”tanpa kotak” awal tahun ini.
Ini adalah taman yang diawasi Diana.
Ini adalah Fifth Avenue Garden, yang pada suatu saat juga menawarkan pemandangan Central Park yang indah.
Seperti taman lainnya, taman ini tidak dibuka untuk umum, setidaknya untuk saat ini.
Setelah keluar dari Galeri Barat, Anda dapat melihat sisa rumah asli Frick.
Bahkan di lorong, seni ada di mana pun Anda berada.
Ini adalah perpustakaan Frick.
Masih banyak buku yang berjejer di dinding.
Potret dirinya masih tergantung di atas perapian.
Setelah Henry dan Adelaide Frick meninggal, putri mereka Helen bertanggung jawab mendirikan Perpustakaan Penelitian Seni Frick. Itu bagian dari kompleks museum, tetapi memiliki pintu masuk terpisah di sekitar blok.
Perhatian terhadap detail mencapai setiap sudut ruangan.
Aku bisa saja menghabiskan waktu berjam-jam memandangi seluruh rak perapian, cetakan, dan kusen pintu sendirian.
Ruangan ini adalah Ruang Tamu. Ini berisi “Potret Sir Thomas More,” sebuah lukisan karya Hans Holbein the Younger, selesai pada tahun 1527.
Itu adalah potret di sisi kiri, tepat di sebelah pintu.
Lukisan ikonik lainnya di ruangan ini adalah “St. Francis in the Desert”, yang selesai dibangun pada tahun 1400-an.
Pemandu wisata saya memberi tahu saya bahwa ini adalah favorit banyak pengunjung.
Dan jangan lewatkan tanaman porselen tepat di bawahnya.
Ini sebenarnya adalah tanaman artichoke yang cukup dibanggakan oleh pematungnya. “Saya tidak tahu mengapa ini merupakan pertandingan yang hebat, tapi memang demikian,” kata Kanevsky.
Selanjutnya adalah Ruang Fragonard, dinamai berdasarkan 14 panel oleh Jean-Honoré Fragonard yang dipasang di dalam ruangan.
Dia membeli panel dari JP Morgan, yang koleksi pribadinya dapat dilihat di Perpustakaan Morganhanya 2 mil jauhnya.
Awalnya, empat panel ini dibuat untuk Madame du Barry, selir Raja Louis XV.
Ini adalah ruang duduk ketika Frick tinggal di sini.
Ruangan ini tidak akan keluar dari tempatnya pada “Bridgerton.“
Ruangan berikutnya adalah Ruang Makan.
Hijau, pilihan modis selama Zaman Emas, rupanya merupakan warna yang besar bagi keluarga Frick.
Ruangan ini menyimpan lebih banyak lukisan abad ke-18, dan tanaman keramik lilac.
Salah satu lukisan paling terkenal di ruangan ini adalah “The Hon. Frances Duncombe” karya Thomas Gainsborough pada tahun 1770-an.
Dalam perjalanan menuju tangga, pemandu wisata saya menunjukkan lemari ini, yang dulunya milik Marie Antoinette.
The Frick bukan hanya tentang lukisannya — furniturnya juga bersejarah.
Tangganya megah, dengan organ besar di tangganya.
Mulai sekarang, ini semua baru bagi pengunjung mulai April 2025.
Anda dapat melihat keyboard sebenarnya di ceruk kecil di bawah tangga.
Saya suka tangga ini terasa sangat terbuka, seperti jantung rumah.
Ada karya seni di mana-mana di lantai atas, bahkan di langit-langit.
Saya senang setelah hampir 100 tahun, karya seni di lantai dua kini terbuka untuk dilihat semua orang, tidak hanya karyawan Frick.
Ini awalnya adalah ruang sarapan. Saat museum memulihkan ruangan ini, mereka mengerjakan arsip foto untuk membuat ulang dekorasinya.
Meja samping di ruangan ini digunakan oleh keluarga Frick, yang mampu memanfaatkan terbitnya matahari dengan jendela yang menghadap ke timur.
Saya terpesona oleh keahlian di perapian.
Setidaknya ada 15 perapian di seluruh rumah.
Ini adalah Ruang Boucher. Dulunya adalah kamar kerja atau ruang duduk istri Frick, Adelaide.
Jika Anda mengunjungi Frick sebelum renovasi, Anda mungkin mengira ruangan ini tampak familier, dan Anda benar. Karya seninya dipindahkan ke bawah sehingga pengunjung dapat melihatnya.
Namun kini setelah lantai dua dibuka kembali, karya seni dan furnitur dengan susah payah dikembalikan ke rumah aslinya di ruang duduk Ny. Frick.
Dinamakan berdasarkan seniman yang karyanya menghiasi dinding: François Boucher.
Di sinilah “Bridgerton” terlintas di benak saya untuk kedua kalinya selama kunjungan saya.
Beberapa lukisan di ruangan ini dipesan untuk Madame de Pompadour, nyonya terkenal Raja Louis XV.
Ruangan terakhir yang harus diperiksa di lantai dua Frick adalah Ruang Walnut, yang dulunya adalah kamar tidur Frick.
Seperti yang dapat Anda bayangkan, nama ini diambil dari panel kenarinya.
Di dalamnya tergantung “Comtesse d’Haussonville” oleh Jean Auguste Dominique Ingres. Comtesse telah menjadi maskot bagi Frick.
Dia dapat dilihat di papan tanda, merchandise, penanda buku, tas jinjing, dan banyak lagi.
Saat Anda terus berjalan melewati tambahan baru, Anda akan menemukan lounge Art Deco ini, yang mengarah ke sebuah kafe bernama Westmoreland.
Hijau sekali lagi muncul.
Westmoreland mengambil namanya dari gerbong kereta pribadi yang pernah dimiliki oleh Fricks.
Nama Westmoreland mengacu pada daerah tempat Frick dilahirkan. Keluarganya membeli gerbong kereta tersebut pada tahun 1911. Kereta tersebut akhirnya dibongkar pada tahun 1950-an.
Bahkan dinding kafe pun dihiasi dengan karya seni.
Westmoreland menyajikan kopi, teh, koktail, mocktail, makanan ringan manis dan gurih, serta makanan penutup.
Frick layak dikunjungi bagi semua penggemar seni, sejarah, atau sejarah seni.
Frick dan pamerannya selalu berubah. Dari tanggal 2 Oktober hingga 5 Januari, koleksi barang yang dipinjamkan dari Museum Terra Sancta akan dipajang — dan bagi Anda yang pernah mengintip pameran tersebut, jangan sampai melewatkannya.
Dan nantikan Frick di musim keempat “Zaman Emas” — dia tentu saja bergaul dengan keluarga George Russell saat itu.
