Saya seorang seniman AI yang bekerja di Hollywood. Inilah saran saya untuk orang lain yang ingin menggunakan teknologi untuk meningkatkan karier mereka.

Hollywood dengan hati -hati mengadopsi AImenggunakannya untuk memotong waktu dan biaya dari tugas mulai dari evaluasi skrip hingga pasca-produksi. Tetapi kekhawatiran bahwa itu akan mencuri Karya Kreatif Dan hapus pekerjaan tetap ada.

Minta Carlson, 35, yang pergi dengan Araminta K secara profesional, mewakili kelas tenaga kerja yang muncul di Hollywood. Dia adalah arsitek AI kreatif senior di Moonvalley, salah satu AI terkemuka Perusahaan yang bekerja di Hollywood. Moonvalley, yang Baru saja mengumpulkan $ 84 jutaPitches model AI etis yang disebut Marey dan memiliki film AI Studio Asteria Film Co., yang didirikan oleh pembuat film dan aktor Natasha Lyonne dan pembuat film Bryn Mooser.

Carlson membagikan jalur kariernya dalam esai yang ditutup-ke ini dan bagaimana orang-orang kreatif lainnya di Hollywood dapat beradaptasi dengan AI. Itu telah diedit untuk panjang dan kejelasan.

Setelah belajar teater dan bekerja dalam desain grafis, saya belajar sendiri cara melatih model AI.

Dalam konteks Hollywood, apa yang kita lakukan disebut model “fine-tuning”. Katakanlah Anda menginginkan naga tertentu dalam suatu produksi. Anda bisa melatih model untuk memahami siapa naga itu, bagaimana ia bergerak, seperti apa – seperti apa rasanya benar -benar dekat dan sangat jauh. Dan ketika Anda mengarahkan naga dengan cara ini dan Anda mengatakannya untuk terbang ke atas menuju matahari terbenam, itu akan memahami apa artinya itu.

Saya mulai bekerja di Asteria penuh waktu awal tahun ini. Kadang-kadang, saya sedang mengerjakan celana pendek animasi di rumah, dan di waktu lain, saya bekerja dengan studio di VFX atau latar belakang. Saya akan bekerja dengan sutradara kreatif dan orang lain untuk menyempurnakan bagaimana karakter dan gaya proyek harus terlihat. Kami baru -baru ini membantu studio menambah adegan pesta yang sebaliknya akan dipotong karena alasan anggaran.

Saya belum melihat banyak orang seperti saya sebelum memulai pekerjaan ini. Siapa pun dengan latar belakang teknis dan seni dapat melakukannya. Dibutuhkan kurang dari satu jam untuk menjelaskan cara mengkuratori dataset dalam konteks yang kita butuhkan. Yang benar -benar sulit untuk mengajar seseorang adalah bagaimana memiliki selera dan bagaimana memiliki mata yang sangat kritis. Dengan orang -orang yang tidak memiliki latar belakang seni, ini bisa berminggu -minggu bolak -balik.

Saya pasti bisa melihat seniman teknis, animator tradisional, dan pewarna yang melakukan pekerjaan ini, serta orang -orang dengan peran teknis yang kurang tradisional, seperti sutradara kreatif atau seniman konsep – siapa pun yang harus mengkomunikasikan konten visual kepada orang lain.

Gagasan yang paling disalahpahami adalah bahwa AI adalah gumpalan amorf yang dapat menggantikan seorang seniman. Pada akhirnya, AI tidak memiliki perspektif, visi, atau pendapat tentang apa pun. Jika Anda hanya meminta model, hasil apa pun yang Anda dapatkan hanyalah bias model itu kecuali Anda tahu apa yang Anda minta dan bagaimana cara menanyakannya.

Saya masih bersandar pada keterampilan tradisional saya

Saya lahir di Berkeley dan pindah ke New England ketika saya masih muda. Saya pergi ke sekolah untuk menyutradarai teater dan penulisan drama. Setelah lulus kuliah, saya bekerja sebagai perancang grafis independen dan keterampilan seni yang diasah sendiri. Saya juga membangun situs web.

Saya mulai bekerja dengan difusi stabil pada tahun 2022 ketika AI mulai berkembang. Saya tidak senang dengan hasilnya, jadi saya mulai belajar bagaimana melatih model. Itu sangat teknis, jadi saya hanya berotot. Ini adalah proses yang sangat artistik dan kuratorial.

Dalam kasus Marey, Anda biasanya memasukkan 20 atau 30 gambar atau video untuk menyempurnakan model, sehingga masing-masing memiliki banyak dampak, dan Anda perlu memahami kekuatan dan kelemahan masing-masing dan bagaimana masing-masing berhubungan dengan yang lain. Mengetahui cara melihat secara teknis pada seni dan berpikir tentang seluruh karya adalah sesuatu yang harus saya lakukan di sekolah untuk teater, dan keterampilan itu kembali dengan kekuatan penuh.

Bagi orang yang sudah bekerja di Hollywood, sangat mudah untuk kewalahan oleh semua alat yang berbeda. Saya memberi tahu orang, jangan menguji setiap alat. Datang dengan sesuatu yang Anda coba selesaikan, seperti membuat seseorang berjalan melintasi layar atau menggambar beberapa sudut karakter animasi. Saya suka situs seperti replikasi atau fal yang memungkinkan Anda menguji banyak model open-source.

Mengetahui cara menggambarkan dan menghidupkan masih berharga, tetapi saya merekomendasikan orang memprioritaskan kreativitas dan bukan hanya keterampilan teknis. Kalau tidak, Anda mungkin tidak pernah memikirkan semua gerakan berbeda yang perlu Anda tunjukkan AI. Daripada menggambar sejuta karakter yang sama untuk mencoba menyempurnakannya, saya akan menggambar sejuta karakter yang berbeda untuk menciptakan perspektif dan gaya yang unik.

Seniman memiliki masa depan di Hollywood

Ketika saya berkonsultasi, saya melakukan percakapan dengan orang -orang dalam pemasaran yang ingin mencoba menggantikan artis dengan AI, dan itu tidak benar -benar berhasil. Sangat jelas bahwa orang yang bertanya tidak mengerti bagaimana AI dan seni bekerja, dan mereka tidak memiliki kesadaran diri di sekitar standar mereka sendiri. Bahkan ketika saya melihat kolega mencoba menindaklanjuti permintaan itu, itu tidak pernah cukup baik.

Sekarang, saya jarang terlibat dengan sebuah proyek jika kami tidak mengambil arahan dari seorang seniman atau sutradara.

Saya pikir ketakutan AI yang berdampak pada pekerjaan di Hollywood dapat dimengerti, tetapi saya melihat bahwa AI akan membuka banyak produksi yang mungkin berjuang untuk mendapatkan dana atau momentum ke depan.

Baca selanjutnya