Sedang tren di Billboard
papan reklame Pemain Kekuatan Global list mengakui para pemimpin yang mendorong kesuksesan bisnis musik di negara-negara di luar Amerika Serikat. Shunsuke Muramatsu, Ketua dan Direktur Perwakilan Sony Music Entertainment (Jepang), dipilih untuk pertama kalinya dari sekian banyak pemimpin industri musik di seluruh dunia. Billboard JEPANG mewawancarai Muramatsu sebagai pengakuan atas terpilihnya dia dalam daftar tersebut. Dia berbicara tentang bagaimana dia memimpin karyawan perusahaan dalam memproduksi lagu-lagu hits baik di Jepang maupun di luar negeri oleh artis-artis seperti YOASOBI, Creepy Nuts, dan Kenshi Yonezu. Ia juga membahas tantangan dan potensi MUSIC AWARDS JAPAN, sebuah acara yang diselenggarakan oleh CEIPA, yang ia pimpin sebagai Ketua Dewan.
Pada tahun 2005, Anda menjadi presiden Sony Music Records (sekarang Sony Music Labels). Pada tahun 2019, Anda ditunjuk sebagai presiden Sony Music Entertainment (Jepang), dan kemudian menjadi ketuanya pada tahun 2026. Anda terpilih dalam daftar tahun ini sebagai pengakuan atas lebih dari dua dekade Anda memproduksi artis-artis terkenal. Bahkan baru-baru ini, artis-artis di label Anda, seperti YOASOBI, Creepy Nuts, dan Kenshi Yonezu, telah sangat sukses, menduduki tangga lagu di Jepang dan luar negeri.
Terima kasih. Perusahaan kami tidak hanya bekerja di bidang musik, tetapi memiliki beragam fungsi, dan menurut saya kesuksesan kami adalah hasil sinergi kami. Bisnis yang kami lakukan di Sony Music Entertainment (Jepang) (SMEJ) sangat luas cakupannya. Kami adalah perusahaan rekaman, kami mengelola artis, kami merencanakan dan membuat anime dan game, kami mengatur acara, kami mengoperasikan tempat pertunjukan…Kami adalah perusahaan hiburan komprehensif yang tiada duanya, di mana pun di dunia. Pada dasarnya, kami bekerja setiap hari dengan para seniman dan pencipta, membantu satu sama lain mencapai tingkatan baru seiring kami memfokuskan upaya kami dalam menciptakan sesuatu dari ketiadaan. Namun memulai sesuatu dari awal sangatlah sulit. Hanya sejumlah kecil orang yang terlibat dalam pekerjaan itu. Namun, mengambil sesuatu yang telah diciptakan dan mengembangkan potensinya tanpa batas? Hal ini sangat penting, dan banyak staf kami yang terlibat di dalamnya. Perusahaan kami mencakup keduanya, dan, seperti yang selalu saya sampaikan kepada karyawan kami, penerapan proses-proses tersebut secara berulang-ulanglah yang mendorong pertumbuhan kami.
Saya membaca wawancara Anda di mana Anda mengatakan bahwa ketika Anda menjadi direktur bagian publisitas, presiden perusahaan memuji Anda, mengatakan bahwa tim Anda tampak menikmati pekerjaan mereka. (https://www.rikkyo.ac.jp/closeup/alumni/2022/mknpps000001zf72.html)
Saat itulah saya memimpin sebuah label yang sangat kecil. Kami bisa saja tutup kapan saja, namun mundur kembali, khawatir bahwa “kami belum menghasilkan produk yang sukses” atau “penjualan kami sedang menurun,” tidak akan membawa kami kemana-mana. Sebaliknya, kami fokus untuk bersenang-senang dalam melakukan pekerjaan kami dan menunjukkan ketabahan sejati saat kami mencari bakat baru untuk menciptakan lagu hits baru. Sebagai pengakuan atas upaya tersebut, saya ditunjuk sebagai presiden, tetapi ketika saya ditunjuk, saya berkata, “jika artis baru yang saya kelola saat ini tidak sukses, saya akan mengundurkan diri sebagai presiden.” Artis tersebut adalah ORANGE RANGE, dan sejak debut mereka, mereka telah menghasilkan hit demi hit. Masalah terbesar adalah ketika orang-orang yang melakukan pekerjaan kehilangan kepercayaan diri mereka. Itu sebabnya ketika saya menjadi presiden SMEJ, saya memberi tahu semua orang bahwa kata kunci kami haruslah “tantangan.”
Perusahaan kami dimulai sebagai CBS/Sony Records pada tahun 1968. Ada banyak perusahaan rekaman pada saat itu, seperti King Records atau Nippon Columbia, namun kami memasuki industri ini sebagai perusahaan baru. Jadi bagi para anggota pendiri, rasanya seperti melompat telanjang ke lautan yang gelap. Dibandingkan dengan situasi saat itu, sekarang kita mempunyai begitu banyak fasilitas dan sistem sehingga kita seperti sedang melakukan snorkeling dan berenang di lautan yang indah, di tengah hari, di bawah langit biru cerah. Saya ingin karyawan kami merasa nyaman pergi berenang, dan merasa aman saat menyelam sedalam yang mereka inginkan.
Saya sendiri telah mengalami banyak kegagalan, namun saya selalu belajar banyak dari kegagalan tersebut. Itu sebabnya saya memberi tahu karyawan junior kami bahwa saya ingin mereka juga mengalami banyak kegagalan.
Anda bukan hanya ketua SMEJ, tapi juga ketua Asosiasi Industri Rekaman Jepang dan ketua CEIPA. Jepang telah menetapkan tujuan untuk meningkatkan penjualan konten di luar negeri hingga 20 triliun yen pada tahun 2033. Menurut Anda, tantangan apa yang dihadapi industri musik dalam mencapai tujuan ini?
Sejak tahun 2022, saya menjadi salah satu ketua Komite Ekonomi Kreatif Federasi Bisnis Jepang bersama Tomoko Namba (Ketua Eksekutif DeNA. Ketika saya ditunjuk untuk posisi tersebut, kementerian belum benar-benar mengalihkan perhatian mereka ke industri konten, namun kemudian penjualan konten di luar negeri tumbuh hingga melampaui semikonduktor dan baja, sehingga situasinya berubah. Seperti yang dikatakan oleh Perdana Menteri Takaichi, ketika dia berbicara dengan kepala negara asing, percakapannya meningkat ketika topiknya beralih ke bahasa Jepang anime atau game seperti Pokémon atau Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.
Konon penjualannya di luar negeri sekitar 6 atau 7 triliun, artinya targetnya kira-kira sebesar itu. Pertumbuhan organik saja tidak akan cukup untuk mencapai target dalam tujuh tahun. Pemerintah telah melipatgandakan anggaran tambahannya, namun jika anggaran tersebut tidak digunakan dengan benar, maka hal tersebut tidak akan membuahkan hasil. Korea memiliki KOCCA, sebuah organisasi konten khusus yang terikat dengan pemerintah pusat, namun Jepang tidak memiliki organisasi seperti itu, jadi kami terus meminta pemerintah untuk membuat organisasi konten khusus yang mencakup berbagai kementerian dan kantor. Saat ini, jenis konten dengan penjualan tertinggi di luar negeri adalah game, disusul anime. Musik adalah bagian penting dari keduanya. Berbagai jenis konten saling mempengaruhi dan mendorong pertumbuhan satu sama lain, itulah sebabnya menurut saya kita perlu memiliki organisasi pemerintah nasional yang memberikan dukungan di seluruh lini industri, baik itu game, anime, atau manga.
Aniplex yang merencanakan dan memproduksi anime ini merupakan bagian dari grup SMEJ, jadi saya yakin kolaborasi yang melibatkan anime dan game adalah salah satu spesialisasi Anda.
Pada bulan April, saya menonton pertunjukan Creepy Nuts di New York, dan tingkat kegembiraannya sangat tinggi. Saat mereka memainkan “Bling-Bang-Bang-Born” dan “Otonoke,” yang keduanya juga merupakan lagu tema anime, seluruh penonton ikut bernyanyi dalam bahasa Jepang. Tentu saja, ada artis seperti Fujii Kaze yang mempunyai hits di luar negeri yang bukan merupakan lagu tema anime, jadi ini tidak sepenuhnya universal, tetapi secara umum, memanfaatkan anime adalah cara yang sangat efektif agar lagunya didengar oleh sebanyak mungkin orang. Dari 100 lagu Jepang teratas yang didengarkan di luar negeri, sekitar 80 hingga 90% berhubungan dengan anime atau game. Dan dalam kebanyakan kasus, orang hanya mendengarkan musik di anime atau game, namun mereka tidak sampai menjadi penggemar artis tersebut. Itu sebabnya menurut saya pertunjukan dan acara langsung itu penting. Jika seorang artis menampilkan penampilan yang bagus dan membuat orang bersemangat, hal itu akan menghasilkan buzz organik. Saya ingin kita terus menciptakan semangat seperti itu, baik untuk SMEJ maupun CEIPA.
Creepy Nuts telah menarik banyak perhatian, tampil di Coachella untuk pertama kalinya pada tahun 2026 dan terpilih sebagai salah satu dari 10 artis terbaik oleh Majalah Billboard di AS. (https://www.billboard.com/lists/coachella-2026-day-one-best-sabrina-carpenter-katseye/)
Senang mendengarnya. Suatu hari, saya melihat Bad Bunny saat pertama kali bermain di Jepang, dan rasanya kegembiraan yang sama. Saya ragu banyak penonton yang tahu bahasa Spanyol, tetapi musiknya menarik dan secara alami membuat tubuh Anda bergerak. Dia memikirkan ritme dan aransemen seperti apa yang bisa didekati oleh orang-orang di negara mana pun. Saya merasa Creepy Nuts memiliki potensi yang sama. Jika mereka menyempurnakan beragam kreativitas yang mereka miliki, saya pikir mereka akan mampu mencapai kesuksesan yang lebih besar di seluruh dunia.
Saya ingin beralih sekarang ke industri musik dalam negeri. Pasar musik Jepang tumbuh sebesar 8,9% pada tahun 2025, melampaui pertumbuhan 6,4% pada tahun 2025. global pasar. Pemulihan penjualan media fisik memainkan peranan yang sangat besar. Apa pandangan Anda tentang keseimbangan antara media fisik dan digital?
Saya pikir kita perlu memperkuat titik kontak kita dengan para penggemar, jadi saya melihat pertumbuhan produk kemasan dari tahun ke tahun sebagai hasil yang luar biasa. Selama puncak era CD, seluruh 10 lagu teratas selama satu minggu akan turun sepenuhnya dari grafik pada minggu berikutnya. Sulit untuk mengetahui lagu mana yang paling banyak didengarkan tahun ini. Dengan streaming, Anda dapat melihat lagu mana yang terus didengarkan dalam jangka panjang, sehingga memudahkan untuk mengetahui lagu terbaik tahun ini. Saya rasa perlu ada karya kreatif yang menghasilkan lagu-lagu yang didengarkan dalam jangka panjang, dan juga karya kreatif yang menghasilkan hits besar melalui fandom.
Secara global, banyak perhatian tertuju pada pasar “penggemar super”, dan, di Jepang, pasar “oshikatsu”, yang merupakan bentuk unik dari penggemar super. Apakah menurut Anda ada perbedaan antara superfan dan oshikatsu?
Penggemar individu yang menghabiskan banyak uang disebut penggemar super, dan orang-orang yang berkomunikasi dengan artis dan penggemar lain serta mendukung mereka, baik mereka mengeluarkan uang atau tidak, disebut fandom. Apa pun yang terjadi, yang terpenting adalah menyampaikan semangat yang dirasakan penggemar. Semakin panas, semakin baik. Saya pikir pertunjukan langsung adalah hal yang membuat panas. Saya ingin mengadakan acara di seluruh dunia yang menarik ratusan ribu penonton yang menyukai musik dan budaya Jepang.
Terakhir, MUSIC AWARDS JAPAN (MAJ) akan segera diadakan. Masalah apa yang Anda rasakan tahun lalu, dan bagaimana perasaan Anda menjelang penghargaan tahun ini?
Baru-baru ini, Asosiasi Industri Rekaman Jepang mengumumkan hasil survei pengguna media musik tahun 2025. Jumlah responden yang mengatakan mereka tidak tertarik pada musik terus meningkat sejak tahun 2019, namun tahun lalu, untuk pertama kalinya setelah sekian lama, jumlahnya menurun. Saya tidak tahu apakah MAJ ada hubungannya dengan hal itu, tapi yang paling penting, mengingat banyaknya pilihan hiburan, seperti anime, game, olahraga, dan media sosial, adalah berapa banyak waktu yang diberikan orang untuk bermusik. Saya berharap kegiatan MAJ dan CEIPA dapat berkontribusi terhadap hal ini di masa depan.
Lima organisasi besar di industri musik selalu saling menghormati satu sama lain, dan banyak orang yang ingin mengadakan penghargaan seperti ini selama beberapa dekade. Saya merasa saya adalah orang yang berhasil, namun saya yakin ada lusinan orang lain di industri ini yang merasakan hal yang sama (tertawa). Itulah tujuan bersama untuk mendapatkan penghargaan di Jepang.
Cara orang mendengarkan media sedang berubah, dan media itu sendiri pun berubah. Saya pikir saat ini memberikan peluang besar, itulah sebabnya kami meluncurkan MAJ tahun lalu. Waktu persiapannya tidak banyak, dan kami merasakan semuanya seiring berjalannya waktu, jadi, jika Anda menganggapnya seperti ujian, saya pikir kami akan melakukannya dengan baik jika kami mendapat nilai yang setara dengan 50. Namun pada akhirnya, menurut saya kami mendapat nilai sempurna 100. Oleh karena itu, saya menganggap MAJ tahun lalu sebagai “tahun nol”. Kami masih belum memiliki nyata MAJ pertama, karena belum diakui sebagai penghargaan musik internasional. Seiring berjalannya waktu, setelah lima atau sepuluh tahun, penghargaan tersebut pada akhirnya akan diakui di seluruh dunia dan memiliki gengsi tersendiri. Kami mendekati MAJ tahun ini seperti sebuah awal yang baru.
Tahun ini, Anda akan menayangkan kembali Upacara Perdana dan Upacara Akbar di YouTube, jadi saya menantikan tingkat pengakuan internasional yang semakin meningkat.
Masalah penting lainnya adalah kinerja rekaman dan hak transmisi. Selama ini, jika musik karya artis Jepang diputar di pusat perbelanjaan, restoran, atau sejenisnya di luar negeri, royalti di Jepang dibayarkan kepada penulis lirik dan penulis lagu, tetapi tidak kepada artis atau artisnya. Masalah ini terus kami upayakan untuk diatasi selama bertahun-tahun, dan pada tanggal 15 Mei, rancangan undang-undang untuk merevisi Undang-Undang Hak Cipta disetujui oleh Kabinet. Sekarang sedang dalam perjalanan menuju Diet untuk disahkan. Industri konten telah diposisikan sebagai salah satu industri inti Jepang, terkait dengan Undang-Undang Hak Cipta undang-undang dan peraturan telah diberlakukan, MAJ akan diadakan untuk kedua kalinya, dan musik Jepang diharapkan dapat mempercepat pertumbuhan globalnya. Saya berharap dapat membina dan mengembangkan MAJ sehingga memenangkan MAJ akan menjadi kebanggaan bagi para seniman, dan sebuah prestasi yang dapat mereka tunjukkan saat memasarkan diri mereka ke dunia.
—Wawancara Naoko Takashima ini pertama kali muncul di Billboard Jepang
