Setiap film Pixar, diberi peringkat dari yang terburuk hingga yang terbaik

Dalam film kedua yang dirilis oleh Pixar, seekor semut bernama Flik (disuarakan oleh Dave Foley) berangkat mencari orang lain untuk membantu menyelamatkan koloninya dari belalang dan akhirnya merekrut sekelompok sekutu yang unik.

Meskipun filmnya sukses di box office, dengan dirilisnya “Antz” DreamWorks sebulan sebelumnya, Anda lebih mungkin mengingat perseteruan Lasseter-Katzenberg daripada filmnya.

Mungkin salah satu cerita yang lebih serius dalam inventaris Pixar, kisah masa depan tentang Apatosaurus dan teman manusianya Spot yang mencoba kembali ke rumah tidak sebanyak rilisan Pixar lainnya pada tahun 2015, “Inside Out.”

Burnout mungkin berperan di sini, tetapi sebagian besar Pixar menantang penonton intinya dengan cerita yang lebih kelam daripada biasanya.

Dalam kisah menyentuh yang memusatkan kisah keluarga di dunia fantasi, kita mengikuti dua bersaudara elf yang memulai pencarian ajaib untuk menghidupkan kembali ayah mereka dari kematian.

Seperti semua film Pixar, ada banyak penemuan diri dalam film ini yang disukai atau dilewatkan.

“Lightyear” adalah film yang membuat Andy dari “Toy Story” terobsesi dan menyebabkan dia mendapatkan mainan Buzz Lightyear.

Seandainya kami bisa mengatakan kami terobsesi dengan film itu seperti dia.

Itu menyenangkan, dan Chris Evans hebat menyuarakan Buzz yang “asli”. Tapi kualitas itulah yang membuat film-film hebat Pixar begitu istimewa.

Meski begitu, rangkaian aksinya menarik dan musik tema dari komposer Michael Giacchino sangat menonjol.

Dalam prekuel “Monsters, Inc.” yang populer, Pixar melakukan pekerjaan yang mengesankan untuk menjadikan latar belakang bagaimana Mike (Billy Crystal) dan Sully (John Goodman) bertemu sama menyenangkan dan orisinalnya seperti film klasik pertama.

Latar cerita dalam kehidupan kampus para monster membuka pintu bagi jebakan-jebakan yang mudah, namun film ini sebagian besar mengarah dengan jelas dan memiliki akhir yang kuat.

Dalam upaya penyutradaraan terbaru Pete Docter dan Kemp Powers untuk Pixar, keduanya membawa kita ke dunia musisi yang sedang berjuang, yang meninggal pada hari terobosan besarnya.

Di ambang pergi ke dunia luar, atau alam semesta alternatif bagi jiwa, dia mencoba untuk kembali ke tubuhnya sendiri.

Jamie Foxx hebat mengisi suara karakter utama, Joe. Tina Fey, sebagai roh sulit 22, terkadang bisa menjengkelkan, tapi mungkin itulah inti dari karakter nakalnya yang tidak ingin hidup di Bumi.

Namun, yang paling sukses dari film ini adalah animasi digital luar biasa yang membuat Kota New York menonjol.

Kisah cinta dan kehilangan ini akan menarik hati sanubari Anda, ketika sang bocah lelaki berjuang dengan kehilangan kedua orang tuanya dan harus beradaptasi untuk berada di bawah asuhan bibinya, seorang mayor Angkatan Udara dengan ambisinya sendiri. Keinginan Elio untuk dipahami dikabulkan dalam bentuk koneksi dengan makhluk luar angkasa, meski hal itu pun menjadi menyimpang ketika ia harus memimpin perselisihan antargalaksi.

Seperti setiap film Pixar, “Elio” dipicu oleh emosi. Anda pasti ingin memeluk orang yang Anda cintai dengan erat setelah semuanya selesai.

Pixar telah menciptakan rom-com pertamanya dengan kisah menyentuh yang berkisah tentang seorang gadis yang terbuat dari api dan seorang anak laki-laki yang terbuat dari air.

Disutradarai oleh Peter Sohn (“The Good Dinosaur”), film ini memiliki banyak lapisan seperti imigrasi, perbedaan budaya, toleransi, dan kekeluargaan, karena film ini berlatar belakang sebuah keluarga yang terbuat dari api yang harus mencoba tinggal di kota yang tidak menampung mereka.

Namun pada intinya, film ini adalah kisah cinta muda yang ringan. Ini adalah salah satu yang akan membuat Anda merasa senang ketika meninggalkan teater.

Setelah meraih Oscar untuk film pendek kesayangannya “Bao”, sutradara Domee Shi memberikan gambaran mengharukan tentang bagaimana rasanya menjadi seorang gadis remaja dalam debut penyutradaraannya.

Mengikuti Meilin yang berusia 13 tahun saat dia menjalani masa remaja dan ibunya yang sombong, dia juga mengetahui bahwa berkat kutukan keluarga, setiap kali dia bersemangat, dia berubah menjadi panda merah raksasa.

Yang ini jelas merupakan jam tangan ibu-anak.

Dalam judul Pixar ini, seorang remaja yang sadar akan alam mencoba menyelamatkan lahan hutan setempat dengan mentransfer pikirannya ke robot berang-berang yang hidup sehingga dia dapat berkomunikasi dengan hewan untuk kembali ke lahan tersebut. Dalam prosesnya, dia menyadari bahwa cara terbaik untuk hidup bukanlah kita melawan mereka, tetapi semua orang dalam harmoni.

Selain pesan bagusnya, ada banyak sekali momen komedi. Ini jelas merupakan salah satu cerita ringan yang pernah dirilis Pixar.

Sembilan tahun setelah film asli pemenang Oscar, kita kembali ke pikiran Riley. Sekarang berusia 13 tahun, ada lebih banyak hal yang berputar-putar di kepalanya selain “Joy”, “Anger”, “Sadness”, “Fear”, dan “Disgust”.

Dengan datangnya masa pubertas, sekarang ada “Iri hati”, “Kebosanan”, “Malu”, dan “Kecemasan”.

Seperti film pertamanya, sekuelnya dengan cerdik mengkaji bagaimana emosi menggerakkan kehidupan kita sehari-hari, terutama di masa muda. Di sini, fokus utamanya adalah Riley mencoba menyesuaikan diri di kamp keterampilan hoki, yang menyebabkan banyak kecemasan dan menekan emosi utamanya.

Meskipun bagian tengah film menjadi agak basi ketika Joy mencoba untuk kembali sebelum Anxiety melangkah terlalu jauh, film ini mendapat poin karena memiliki salah satu akhir yang lebih baik dalam filmografi Pixar.

Sutradara Enrico Casarosa memberikan gambaran indah tentang persahabatan dan budaya Italia melalui film yang mengikuti dua anak laki-laki yang merupakan makhluk laut tetapi ingin menjelajah di atas permukaan.

Terlihat seperti anak laki-laki biasa ketika keluar dari air, mereka memulai perjalanan melalui kota nelayan kecil di dekat tempat tinggal mereka.

Ini menghasilkan petualangan yang memperluas wawasan Anda dan tidak pernah takut akan perubahan.

Dengan “Cerita Mainan 5,” waralaba “Toy Story” terus membuktikan bahwa ia masih menjadi salah satu waralaba animasi terhebat sepanjang masa.

Dalam bab ini, mainan harus menghadapi persaingan terbesarnya: tablet. Sutradara Andrew Stanton (“Finding Nemo,” “WALL-E”) merangkai kegelisahan orang tua menjadi kisah yang menyentuh hati tentang mengapa Anda tidak boleh kehilangan inner child Anda.

Sutradara Andrew Stanton (“Finding Nemo,” “WALL-E”) memberi kita kisah luar biasa yang merayakan sinema lama (film bisu, musikal) sambil menyampaikan pesan tentang perlunya melindungi planet (dan kesehatan kita) seiring dengan mengambil alih teknologi yang mencolok.

Pixar dikenal karena membuat kita peduli terhadap makhluk dan objek fiksi, tetapi dengan “WALL-E”, hubungan dengan karakter tersebut — perasaan bahwa mereka adalah makhluk hidup — begitu terkait dengan pengalaman menonton kita sehingga Anda harus mengingatkan diri sendiri bahwa itu hanyalah sebuah cerita.

Dan itulah cara bercerita yang terbaik.