Sedang tren di Billboard
Richard Marx mendekati ulang tahun ke-40 kemunculannya yang pertama, dan menjadi topping, Papan iklan tangga lagu sebagai artis rekaman utama. Entri awalnya, “Don’t Mean Nothing,” memulai debutnya di chart Mainstream Rock Airplay pada tanggal 23 Mei 1987, dan memimpin daftar tanggal 4 Juli itu. Pada tahun 1988, “Hold on to the Nights” menjadi No. 1 pertamanya di Billboard Hot 100 dan dia memimpin lagi dengan dua hits berikutnya: “Satisfied dan” Right Here Waiting, “pada tahun 1989.
Untuk album terbarunya, dia kembali ke 40 tahun sebelum karir chartnya dimulai.
“Saya berpura-pura saat itu tahun 1948 dan saya adalah seorang penulis lagu muda yang sedang menyanyikan sebuah lagu untuk Sinatra,” kata Marx Papan iklan pola pikirnya di balik penciptaan Setelah Jam Kerjajatuh tempo besok (16 Januari).
Dengan katalog yang berpusat pada balada pop dan, terutama di awal, lagu-lagu rock yang renyah, sebelum beralih ke pop-opera (Marx menulis hit debut Josh Groban, “To Where You Are”), R&B (dia dan Luther Vandross berbagi Grammy 2004 untuk lagu terbaik tahun ini karena ikut menulis “Dance With My Father”) dan country (dia ikut menulis tiga Lagu Hot Country No. 1, yang satu direkam oleh Kenny Rogers pada pertengahan tahun 80an dan dua oleh Keith Urban pada tahun 2010an), Marx menyalurkan buku lagu Amerika pada set barunya. Koleksi berisi 13 lagu ini memadukan lagu-lagu klasik seperti “Summer Wind”, “The Way You Look Tonight”, dan “Young at Heart” dengan lagu asli dengan nada megah yang sama.
Sementara itu, Setelah Jam Kerja lagu-lagu seperti tango mengundang “Magic Hour” — yang ditulis bersama oleh Marx bersama istrinya Daisy Fuentes — penuh dengan bakat jazzy, menambah tempo pada getaran album secara keseluruhan.
Marx — yang kunjungan pertamanya ke posisi teratas Hot 100 adalah melalui vokal latar pada lagu sukses mentor Lionel Richie tahun 1983 “All Night Long (All Night)” (“Itu aku!,” dia dengan bercanda menunjukkannya dalam konser ketika menyanyikan respons terhadap panggilan Richie di hook lagu) — baru-baru ini mengobrol dengan Papan iklan tentang album baru, merekamnya secara live dengan band lengkap, dan apa pendapat versi tahun 80-an tentang perubahan inventif terbarunya.
Papan iklan: Bagaimana ide pembuatan album baru ini berasal? Saya tahu Anda telah membawakan “Fly Me to the Moon,” lagu penutup di lokasi syuting, dalam konser selama beberapa tahun.
Marx: Itu mungkin gagasannya. Saya menciptakannya kembali untuk diri saya sendiri dan menulis [an] intro sehingga ketika saya akan melakukannya secara live, tidak ada yang tahu lagu apa yang saya bawakan sampai saya sampai di baris pertama. Saya mendapat banyak tepuk tangan meriah untuk lagu itu, dan sangat menyenangkan untuk dinyanyikan.
Tapi saya rasa alasan mengapa album ini tidak segera diterjemahkan ke dalam album adalah karena gagasan untuk membuat album standar tidak pernah menarik bagi saya karena saya seorang penulis lagu. Jadi, meskipun saya suka menyanyi, dan suka menyanyikan lagu-lagu itu, saya [couldn’t] bayangkan membuat album cover dengan genre apa pun, karena itu [was] hanya saja tidak begitu menarik bagiku. Dan, sejujurnya saya tidak cukup pintar untuk mendapatkan ide untuk menulis setengah album hingga satu setengah tahun yang lalu.
Beberapa bulan sebelum saya mulai berpikir untuk membuatnya Setelah Jam KerjaSaya berada di studio merekam beberapa lagu yang saya tulis yang lebih mirip penghormatan terhadap rock tahun 70-an. Saya memutuskan ingin membuat rekaman bergenre yang terdengar seperti lagu yang dibuat pada tahun 1977. Jadi saya punya lagu Stones, lagu JD Souther, lagu Eagles, dan saya benar-benar tertarik dengan proyek itu. Dan kemudian hal ini mengalihkan perhatianku.
Itu juga merupakan hal yang estetis. Saya membayangkan diri saya berdandan dan seperti apa bentuknya serta bagaimana hal itu bisa membuka berbagai jenis pertunjukan. Dan kemudian saya memutuskan, biarkan saya melihat apa yang terjadi sebagai seorang penulis. Seperti, jika saya tidak bisa benar-benar menemukan ide bagus sebagai penulis lagu di paruh lain album, maka itu tidak ada gunanya.
Dan setiap komposisi baru harus sesuai dengan kualitas lagu-lagu abadi.
Itu tugas yang sulit. Lagu pertama yang saya tulis adalah “All I Ever Needed,” yang merupakan track kedua dari rekaman tersebut. Saya menulisnya dengan sangat cepat dan mudah. Dan ketika saya menyadari perubahan akord apa yang saya tulis di kepala saya, saya berpura-pura saat itu tahun 1948 dan saya adalah seorang penulis lagu muda yang sedang melempar lagu ke Sinatra. Lalu saya menulis “Jam Ajaib”. Saya seperti, “Oke, ini masuk akal sekarang.”
Apa yang tidak terpikirkan oleh saya sampai beberapa minggu kemudian adalah, “Oh, saya harus membuat seluruh album ini secara live. Kita harus memotongnya secara live. Ini tidak mungkin proyek komputer.” Jadi saya memikirkan tentang arranger yang berbeda karena saya memang suka mengaransemen, tapi saya bukan orang itu. Aku yang mengaransemen lagu “Fly Me to the Moon,” tapi hanya itu. Saya pernah bekerja beberapa tahun lalu dengan Rob Eckland, arranger/konduktor utama BBC [Symphony] Orkestra. Dan saya melakukan acara untuk BBC yang disebut Ruang Pianotiga atau empat lagu dan Rob menduduki tangga lagu. Dia sangat luar biasa – Saya suka ketika saya bertemu dengan orang-orang yang sangat luar biasa dalam apa yang mereka lakukan.
Saya menghubungi Rob dan memberi tahu dia apa yang saya lakukan. Dan dia berkata, “Itu sangat sesuai dengan keinginan saya. Saya ingin sekali melakukan ini bersama Anda. Mengapa saya tidak membuat satu pengaturan saja? Saya akan membuat tiruannya untuk Anda, dan jika Anda menyukainya maka saya ingin mengerjakan keseluruhan proyeknya.” Hal pertama yang dia lakukan adalah “Yang Saya Butuhkan,” dan saya berkata, “Oke, kita sudah masuk.”
Jadi, kami memesan tiga sore di hijau abadi [Studios] di Burbank[Kalif[Califpada bulan Februari 2025], karena kami membutuhkan ruangan yang cukup besar untuk menampung 28 orang. saya mengerti [drummer] Vinnie Colaiuta, [guitarist] Dean Parks, dan Randy Waldman bermain piano. Itu adalah bagian ritme impianku. Lalu idenya adalah: “Saya harus bernyanyi live bersama semua orang, karena itulah yang biasa dilakukan Sinatra.” Itu yang dikatakan Dekan [Martin] telah melakukan. Semua rekaman saat itu, Peggy Lee, Julie London, Ella [Fitzgerald]Sarah Vaughan, para penyanyi akan masuk dan menyanyikan setiap rekaman live, dari awal hingga akhir. Saya berpikir, “Baiklah, itulah yang akan kita lakukan.” Dan saya berdandan setiap sesi.
Itu adalah rekor paling menyenangkan yang pernah saya buat dalam hidup saya. Saya hanya berada dalam kesemutan setiap hari, dan begitu banyak musisi berkata, “Kami tidak pernah bisa melakukan ini, untuk berkumpul dan bermain dan semuanya disiarkan langsung dan Anda bernyanyi – ini adalah suatu kebahagiaan bagi kami. Tolong, mari kita lakukan satu sama lain dan mari kita berangkat.”
Saya seperti, “Jika saya mampu membayar Anda, saya akan mengantar Anda ke jalan.”
Betapa menyegarkan mendengar bahwa Anda ingin melakukan ini seorganik mungkin.
Saya bukan orang tua yang pemarah dalam hal AI. Saya membuat rekaman ini dengan cara ini, bahkan dengan adanya teknologi tersebut, karena menurut saya tidak banyak orang yang dapat mengatakan bahwa mereka melakukannya. Saya sangat bangga dengan kenyataan bahwa saya memilih musisi yang tepat dan bahwa saya berada pada titik dalam karir vokal saya di mana saya dapat melakukannya. Jadi, itu hanya sekedar hak untuk menyombongkan diri. Itu sangat berharga.
Apakah Anda pernah bertemu Frank Sinatra?
Tidak. Aku pernah melihatnya hidup sekali, tepat sebelum dia pensiun. Saya kira itu terjadi pada tahun 1983 atau ’84. Saya sangat menyukai jenis musik lain. Saya tidak pernah tidak menghormati Sinatra, dan orang tua saya tentu saja adalah penggemarnya, dan saya banyak mendengar tentang Sinatra saat tumbuh dewasa, tetapi dia tidak menjadi penting bagi saya sampai di kemudian hari dalam hidup saya.
Sama dengan Dean, dan Sammy Davis Jr. – meskipun saya melihatnya [him] ketika aku masih kecil, dan dia mengejutkanku. Sama halnya dengan Tony Bennett, ketika saya berusia sekitar 14 tahun. Tapi saya baru terjun ke dunia musik pada usia 40-an, sungguh.
Bagaimana rasanya merekam “Young at Heart” dengan Rod Stewart? Apakah itu mimpi seumur hidup yang menjadi kenyataan?
Sangat. Bagi orang-orang yang mengatakan tidak pernah bertemu pahlawan Anda, mereka jelas tidak pernah bertemu Rod Stewart[[dengan siapa Marx pernah melakukan tur, dengan tanggal lainnya ditetapkan]. Kami menjadi teman baik selama hampir tiga tahun terakhir. Itu adalah idenya untuk berduet di album ini dengan saya. Kami sedang minum-minum saat itu, jadi aku berpikir, “tidak…” Keesokan harinya, dia mengirimiku pesan dan berkata, “Aku serius ingin membuat lagu bersama.” Saya seperti, “Benarkah?” Dia berkata, “Saya berpikir mungkin kita harus melakukan ‘Young at Heart.’ Saya seperti, “Itu sempurna.”
Rod, Chris Botti dan Kenny G adalah satu-satunya bagian rekaman non-live karena mereka melakukan overdub pada trek ini. Vokalnya sangat luar biasa. Untuk dapat mencoret salah satu dari daftar keinginan saya berarti saya harus memiliki daftar keinginan baru sekarang, karena satu-satunya hal yang tersisa di daftar keinginan saya adalah bekerja dengan Rod Stewart.
Di era streaming, standar sangat mudah diakses, padahal sebelumnya Anda harus mendengarkan, mungkin, tahun 78an. Sekarang, ini lebih dari sekedar gaya lain yang bisa dilakukan orang.
Itu juga merupakan dasar yang diletakkan oleh Rod, miliknya Buku Nyanyian Amerika yang Hebat album[[pada tahun 2002-10], seluruh karier Michael Bublé. Menurut saya Michael dan Rod, dan pada tingkat tertentu, Diana Krall, adalah orang-orang yang paling bertanggung jawab menjadikannya bagian dari musik pop modern, meskipun itu adalah lagu-lagu yang sangat lama. Jadi saya tentu saja angkat topiku kepada mereka.
Dan menurut saya alasan lain saya membuat rekaman ini adalah karena pikiran pertama di otak saya adalah, “Ini sudah selesai.” Lalu pikiran kedua adalah, “Tetapi kapan terakhir kali? Oh, sudah cukup lama. Mungkin sudah waktunya.” Saya sangat bangga melemparkan topiku ke dalam ring ini.
Apa pendapat Richard Marx yang lebih muda tentang album ini?
“Bung, apa yang kamu lakukan?! Kamu ‘Tidak Berarti Apa-apa,’ kawan! Kamu tidak bisa melakukan ini. Maksudku, ya, lagu-lagu itu bagus, tapi kamu tidak bisa melakukan itu. Apa yang salah denganmu? Apa umurku yang 100 tahun?!”
Saya sangat bodoh, sama seperti orang berusia 20-an lainnya.
Saya merasa ayahmu akan sangat bangga dengan album ini, mengingat latar belakang aransemen yang dia miliki.
Dia akan sangat bangga akan hal itu… kecuali dia masih hidup dan saya menggunakan Rob Eckland untuk melakukan pengaturannya. Dia tidak akan pernah berbicara dengan saya lagi.
Ayahku melakukan beberapa pengaturan untukku[[termasuk coda pada top 15 Hot 100 hit tahun 1990 “Children of the Night”], dan dia ahli. Dia adalah arranger yang luar biasa, terutama dengan terompet dan senar. Saya sudah memikirkan hal itu berkali-kali. Dia akan melakukan pengaturannya. Dia akan duduk di ruang kendali. Dia akan memberi saya acungan jempol. Dan keduanya orang tua saya akan sangat menyukai rekaman ini.
Album bertema tahun 70-an yang Anda bicarakan, apakah itu yang akan terjadi selanjutnya?
Mungkin, siapa yang tahu? Sejujurnya saya tidak tahu tentang album lain setelah ini. Saya tidak pernah mengatakan tidak akan pernah, dan mungkin saja saya akan melihat bagaimana[[Setelah Jam Kerja]pergi dan berkata, “Saya ingin melakukan yang lain,” setengah standar, setengah[-new] set lagu, karena saya sangat suka menulis lagu-lagu ini.
Ada beberapa peluang yang terlewatkan karena saya terlambat mendapatkan ide. Saya sangat ingin menulis lagu bersama Paul Williams. Dan Paul lainnya yang ingin saya tulis lagu lain dengan adalah Anka. Dia dan saya adalah teman baik. Ketika dia menyadari apa yang saya lakukan dengan rekaman ini, dia berkata, “Kenapa kamu tidak menyuruh saya menulis lagu bersamamu?” Saya seperti, “Itu terjadi begitu saja. Tapi saya akan berbuat lebih banyak dan saya ingin menulis lagu bersamamu.”
Jadi, kesempatan untuk bekerja dengan orang-orang seperti itu lagi mungkin bisa menjadi alasan bagus untuk membuat album lain seperti ini. Hal tahun 70-an, saya sangat menyukai apa yang saya rekam dalam genre itu, jadi mungkin itu akan menjadi pembersih selera di antara rekaman standar. Itu mungkin hanya serangkaian [song] rilis.
Mudah-mudahan jika ada artis yang sudah tumbuh besar dan selalu dinanti-nantikan pendengarnya untuk album baru, kumpulan lagu, para penggemar tetap menginginkannya.
Saya yakin hal itu benar, itulah sebabnya kami menekan[[Setelah Jam Kerja]vinil dan memiliki CD. Jika Anda sudah ada cukup lama dan Anda memiliki penggemar yang bahkan lebih tua dari Anda, seperti saya, hal itu memiliki kemungkinan yang berbeda.
Anda sedang melakukan tur lagi dengan Rod Stewart tahun ini. Apakah Anda akan memainkan salah satu lagu ini dalam konser?
Saya telah melakukan “Magic Hour” dua atau tiga kali sekarang, di beberapa pertunjukan dan kami menggunakan trek. Jadi, Anda mendengar klaksonnya. Butuh beberapa saat bagi saya untuk memahaminya, karena saya sangat anti-trek untuk sementara waktu. Lalu saya melihat sekeliling dan U2 melakukannya dan Coldplay melakukannya dan semua orang melakukannya. Penonton tidak peduli. Penonton tidak akan berkata, “Hei, saya mendengar klakson dan saya tidak melihatnya. Saya ingin uang saya kembali.” Hari-hari itu sudah lama berlalu.
Jadi, ada sedikit acara yang saya lakukan beberapa bulan terakhir. Layar video dibuka dengan klip lama Dean Martin yang mengatakan sesuatu yang sangat lucu, yaitu: “Saya kasihan pada kalian yang tidak minum. Ketika Anda bangun di pagi hari, itu sama baiknya dengan apa yang Anda rasakan sepanjang hari.”
Dan kemudian kita memulai “Magic Hour” dan, saya tidak [kidding] Anda, ini mendapat reaksi yang sama besarnya dengan “Hold On to the Nights” dan “Right Here Waiting.” Orang-orang bangun dan menari. Itu lagu yang menyenangkan untuk dibawakan.
Pertama kali saya mendengar lagu itu, saya pikir itu lagu standar. Ini sangat menarik. Itu juga mengingatkan saya pada sesuatu yang, misalnya, akan dilakukan Ricky Ricardo.
Aku baru tahu kalau ada sesuatu. Aku tidak bisa menghilangkannya dari kepalaku. Tapi aku tidak bisa membuat lirik sama sekali. Itu benar-benar bersembunyi dariku. Kemudian saya pergi ke Australia untuk melakukan tur. Daisy dan saya mendapat libur beberapa hari dari tur dan kami berada di pantai. Aku hanya duduk di sana dengan linglung [singing]. Dia menatapku dan berkata, “Apakah kamu bercanda? Kamu masih belum menulis lirik untuk itu?”
Dia baru saja mulai membuat kalimat. Itu liriknya, itu konsepnya. Dia seperti, “Kamu masuk ke pintu bersama seseorang… Itu bukan aku.” Dan saya berpikir, “Itu keren. Kita bisa menulis cerita tentang itu, kan?”
Ini menjadi seperti itu “Kopakabana” bertemu… terserah. Itu menjadi lirik yang sangat menyenangkan untuk ditulis. Kami menulis seluruh lirik di pantai dalam satu jam. Saya hanya membutuhkan istri saya untuk mewujudkannya.
