Lizzie Dickson dari YouTube tentang Memperjuangkan Musik Inggris Setelah Tahun Spanduk: ‘Keaslian Adalah Yang Memotong’

Kapan Lizzie Dickson bergabung YouTube pada tahun 2015, industri musik berada di tempat yang sangat berbeda. Layanan streaming masih merupakan kekuatan yang baru lahir (tetapi terus berkembang), sementara pertunjukan live dan tur masih memiliki potensi komersial yang belum dimanfaatkan bagi para artis. Video musik merupakan sebagian besar keluaran visual seorang seniman, sebuah media yang relatif tidak berubah sejak kemunculan bentuk tersebut pada tahun 1980an.

Satu dekade kemudian, Dickson, kepala musik di Inggris, menikmati revolusi cepat dalam industri musik dan teknologi serta perubahan kebiasaan pengguna layanan. “Ada begitu banyak titik kontak yang dapat digunakan oleh orang-orang dan artis dapat merilis musik sekarang,” katanya dari kantor pusat YouTube di London. “Ukuran panggung global telah berkembang dan ini merupakan peluang luar biasa bagi para artis di seluruh dunia, dan akses terhadap musik global telah meledak pada saat itu.”

Dia menunjuk pada YouTube yang telah memantapkan dirinya sebagai alternatif terhadap layanan televisi terestrial dan kabel tradisional, dan pertumbuhan pengalaman menonton komunal di platform tersebut sebagai tren terkini. Begitu pula dengan YouTube yang terbaru Laporan Dampak Global menemukan bahwa pemirsa di Inggris merupakan yang terdepan dalam mengonsumsi video berdurasi panjang dan mencari “konten yang lebih mendalam dan berwawasan luas.”

Ini bertepatan dengan tahun penting bagi musik Inggris. Pada tahun 2025, sejumlah artis menemukan tempatnya di panggung dunia: Olivia Dekan, Lola Muda, RAYE, YungbludDan Cee Tengah telah memantapkan diri mereka sebagai tokoh penting di panggung global. Tur oleh Oasis, Dua Lipa Dan permainan dingin telah mendominasi jumlah box office dan perbincangan budaya. “Inggris selalu menjadi pemimpin global dalam mengekspor musik dan akan selalu menjadi pemimpin dunia,” kata Dickson dengan bangga, “jadi jika industri ini terus menghasilkan artis-artis brilian, kami akan terus mendukung mereka.”

Berbicara saat YouTube merayakan hari jadinya yang ke-20 – dan ulang tahun kelima atas penawaran streaming YouTube Music – Dickson merefleksikan perjalanan Dean sebagai seorang seniman, peran yang dapat dimainkan YouTube dalam memperjuangkan konten berdurasi panjang dan pendek, dan bagaimana semangat energik timnya yang berbasis di London terus memicu ide dan penemuan baru.

Apa perubahan terbesar yang pernah Anda lihat selama bekerja di YouTube dalam satu dekade terakhir?

Pastinya bagaimana orang-orang mengonsumsi musik dan variasi musik yang ditawarkan. Ada juga perkembangan konten yang juga terasa unik di YouTube. Anda punya format seperti Meja Kecil Dan Warna sesi yang telah berkembang di YouTube dan masih kuat. Mereka duduk di samping kesempatan untuk masuk ke dalam podcast dan melakukan percakapan mendalam dengan artis tentang bagaimana sebuah rekaman atau lagu dibuat, dan kemudian melihatnya secara langsung dalam sebuah pertunjukan. Itulah kekuatan kami: membangun dunia konten multi-format seputar seorang seniman.

Bagaimana YouTube tidak hanya mampu beradaptasi terhadap perubahan tersebut, namun juga memimpinnya?

Misi kami adalah menjadi tempat terbaik bagi setiap penggemar dan YouTube, tempat Anda dapat menemukan dunia yang menarik ketika Anda menemukan artis tersebut. Ada banyak pekerjaan yang kami lakukan untuk memastikan terciptanya momen ajaib antara artis dan penggemar. Hal ini termasuk menambahkan fitur dan tempat bagi orang-orang untuk berkumpul dan memberikan komentar, terutama ketika ada pemutaran perdana konten video musik atau momen live yang ingin dipamerkan oleh artis. Kemudian juga memastikan artis mempunyai kesempatan untuk menjual merchandise atau tiket pertunjukannya. Kami ingin ada percakapan dua arah antara artis dan penggemar, dan memastikan YouTube terasa seperti tempat di mana fandom dapat berkembang.

Arsip konten yang dihosting YouTube adalah bagian terbesarnya, bukan?

Untuk ya. Saya melihat contoh yang bagus hari ini, sebenarnya, di video RAYE. Seseorang menulis di komentar bahwa mereka menemukan RAYE melalui penampilan Grammy di YouTube, kemudian menemukan video penampilan Royal Albert Hall-nya yang mengejutkan mereka, dan kemudian membeli tiket untuk seluruh keluarga mereka untuk tur RAYE berikutnya. Itulah tepatnya perjalanan yang kami ingin orang-orang lakukan.

Menurut Anda, apakah industri musik – dan YouTube – telah menemukan keseimbangan antara memprioritaskan konten berdurasi panjang dan pendek?

Konten berdurasi panjang dan cerita yang menyertainya adalah sesuatu yang benar-benar kami fokuskan. Orang-orang yang menonton YouTube di televisi, misalnya, adalah platform kami yang paling cepat berkembang, dan kami mendengar dari partner serta artis kami bahwa TV sering kali menjadi platform yang paling banyak ditonton untuk konser atau serial live – hal ini sangat menarik dan penting untuk tahun-tahun mendatang. Kami ingin dapat memanfaatkan kesempatan tersebut bagi orang-orang untuk berkumpul di sekitar TV karena ini merupakan area yang berkembang pesat, dan merupakan cara yang penting bagi seniman untuk berkomunikasi secara visual melalui karya seni mereka.

Kita telah melihatnya pada Olivia Dean, dengan salah satu video terbesarnya adalah penampilan dari Kafe Jazz di London yang berdurasi 35 menit. Ada perasaan bahwa ketika orang ingin menemukan seorang artis, mereka ingin bisa duduk bersama dengan sesuatu yang panjang untuk memahami cara seseorang tampil atau cerita di balik sebuah rekaman. Bentuk pendek memang bagus, tetapi terasa lebih singkat. Artis selalu ingin menceritakan sebuah kisah, jadi memiliki waktu dan ruang untuk melakukan sesuatu lebih lama akan menciptakan fandom dan hubungan yang lebih dalam.

Apa penilaian Anda secara keseluruhan terhadap dunia musik Inggris pada tahun 2025? Itu percakapan tahun 2024 cukup suram, namun terjadi perubahan besar.

Saya pikir kita berada dalam momen paling menarik bagi musik Inggris untuk waktu yang lama. Aku senang melihat Olivia [Dean]khususnya, meledak di seluruh dunia karena dia memiliki bakat luar biasa dan seseorang yang selalu memiliki integritas mendalam dalam memastikan dia menceritakan kisahnya dengan caranya sendiri dan mewakili dirinya secara visual. Selain dia, kami memiliki RAYE dan Sam Fender, yang memiliki rekor luar biasa tahun ini, tetapi juga pendatang baru seperti Sasha Keable, Sienna Spiro, dan Skye Newman yang semuanya merasa bisa melanjutkan momentum ini hingga tahun 2026.

Lola Young adalah artis lain yang benar-benar memanfaatkan hubungannya dengan YouTube…

Lola adalah seniman visual yang luar biasa. Dia membuat video musik untuk setiap lagu di rekamannya [AkuHanyaMempermasalahkanDirikuSendiri[I’mOnlyF***ingMySelf]dan ingin menceritakan kisah tersebut, jadi YouTube bekerja sama dengannya dalam acara penggemar di Outernet di London dan memproyeksikan visual setiap lagu ke layar besar yang ada di sana. Penggemar dapat mendengarkan musik tersebut untuk pertama kalinya bersamaan dengan visual ini, serta percakapan panjang dengan Annie Mac.

Itu adalah cara khusus bagi penggemar untuk memahami keseluruhan karya dan menghabiskan waktu dengannya, tetapi juga memahami referensi visualnya. Visual Lola sangat kuat dan penting untuk keseluruhan karyanya, dan memberikan panggung tersebut kepada para penggemar untuk benar-benar membenamkan diri di dalamnya sangatlah penting.

Baru-baru ini percakapan dengan Papan iklanPemimpin redaksi Hannah Karp, Lyor Cohen mengatakan bahwa menjadi “artis sejati membutuhkan waktu.” Apakah Anda setuju dengan penilaian itu?

Tentu saja. Banyak artis seperti Olivia, misalnya, kita sudah mengenal mereka sejak lama dan pernah menonton pertunjukan terkecil mereka sebagai penggemar. Bisa berdampingan dalam perjalanan ini merupakan suatu keistimewaan dan akan lebih menarik lagi ketika kesuksesan global menyusul karena hal ini memang pantas didapatkan. YouTube adalah tempat yang bagus untuk membangun karena konten yang kami buat benar-benar hidup selamanya dan dapat diakses, dan berulang kali ketika saatnya tiba bagi para artis ini, orang-orang ingin kembali ke awal dan menonton video dari awal. Arsip tersebut adalah bagian yang sangat penting di mana YouTube dapat ditempatkan, karena ketika Anda membangunnya, semua itu memiliki tujuan dan dimaksudkan untuk dicintai selamanya dan bukan hanya sesaat.

Apa dampak program pengembangan artis Anda Pengecoran sedang dalam perjalanan untuk terlibat dengan musik baru?

Ini adalah interaksi nyata pertama kami dengan banyak seniman dan memungkinkan kami untuk bersama mereka sejak awal perjalanan mereka. Pengecoran adalah kombinasi dari dukungan pemasaran dan dana hibah untuk konten, dan kelompok telah dipilih selama bertahun-tahun termasuk orang-orang seperti Dua Lipa dan Dave. Pada tahun 2025 kami bekerja dengan Odeal dan merekam salah satu pertunjukan live-nya di Village Underground, yang menunjukkan bahwa ketika ditanya, para artis ini ingin menjadi ambisius dan memfilmkan keseluruhan pertunjukan untuk membantu para penggemar yang tidak bisa hadir untuk merasakan momen itu.

Bagaimana cara tim YouTube berbagi dan menemukan musik? Bagaimana Anda mendorong semangat penemuan di kantor Anda?

Hal ini membantu karena tim kami adalah penggemar berat musik, dan kami memiliki begitu banyak pakar di berbagai genre – kami hanya membicarakan musik sepanjang waktu. Kami memiliki model yang mendukung artis sejak masa pengembangan sehingga kami selalu mengawasi apa yang terjadi, namun kami memiliki komunikasi yang sangat erat di tim kami untuk memastikan kami semua secara kolektif memantau adegan dan genre yang berbeda. Kami juga menghadiri banyak pertunjukan bersama dan menemukan artis melalui platform dan mitra kami sendiri. Ini tentang orang-orang yang menyukai musik dan mengetahui industri ini dengan sangat baik.

Apa yang Anda cari saat mempertimbangkan artis mana yang harus didukung dan diajak berkolaborasi oleh YouTube?

Beberapa artis yang kami bicarakan, mereka memiliki identitas yang sangat kuat dan itulah yang sangat menonjol saat ini. Lagu-lagu yang brilian tentu saja akan selalu menjadi hal yang paling penting, namun dalam hal membangun sebuah narasi, artislah yang memiliki identitas kuat yang menonjol dan teruji oleh waktu. Anda sering kali dapat mengetahuinya sejak awal, di mana Anda dapat melihat bakat dan musik yang sangat luar biasa, namun terikat dengan visi tentang siapa mereka dan di mana mereka ingin duduk. Keaslian adalah hal yang menarik bagi para penggemar dan hal ini tidak pernah menjadi kenyataan sekarang di dunia yang berlimpah konten.

Tom Paul dari Capitol Records baru-baru ini diberitahu Papan iklan Inggris bahwa Olivia adalah contoh betapa seni manusia menonjol di dunia yang “semakin dibentuk oleh AI”. Apa pendapat Anda tentang penilaian itu?

Ada rasa kemanusiaan yang mendalam dalam lagu-lagu Olivia, dan dia selalu memiliki pemahaman yang jelas tentang siapa dirinya dan hal itu terpancar dalam segala hal yang dia lakukan. Hal itulah yang membuat banyak orang tertarik, dan untuk menjadi seniman sukses, penting untuk memiliki rasa kebersamaan sehingga orang-orang dapat menjadi bagiannya dan ada koherensi dalam segala hal yang Anda lakukan dan agar Anda dapat dikenali. Dia adalah contoh cemerlang dari kualitas, keaslian, bakat, dan kerja keras.

Apa pesan Anda kepada industri Inggris menjelang tahun 2026?

Kami ingin menjadi tempat terbaik bagi setiap penggemar musik, dan kami ingin menjadi tempat di mana para penggemar merasa nyaman dalam jangka panjang dengan artis Anda. Jadi teruslah memikirkan cara bercerita artis, karena hubungan jangka panjang yang mendalam itu sangat penting. Kami melihat bukti bahwa ketika seorang penggemar melihat video musik, mereka akan lebih banyak mengonsumsi artis tersebut di minggu-minggu berikutnya, jadi pastikan bahwa pengisahan cerita visual adalah bagian penting dari strategi artis.