Tanyakan kepada anggota Horsegirl – Nora Cheng, 21, Penelope Lowenstein, 20, dan Gigi Reece, 22 – untuk menggambarkan satu sama lain menggunakan satu kata, dan dengan cepat menjadi jelas bahwa pikiran sarang mereka kuat.
Mengeksplorasi
Lihat video, bagan, dan berita terbaru
Lihat video, bagan, dan berita terbaru
“Saya akan mengatakan bahwa Penelope berkemauan keras, ”kata Reece, drummer band.
“Saya akan mengatakan itu! ” Cheng, gitaris dan vokalis Horsegirl, menyela.
“Kamu a – lubang! ” Reece menjawab sambil tertawa, lalu menambahkan, “Aku akan mengatakan Nora menawan.”
Tren di papan iklan
“Saya akan menggunakan Charming untuk Anda, ”kata Cheng kepada Reece. “Berkemauan kuat dan menawan dengan cara khusus mereka sendiri.”
Lowenstein mengguncang segalanya. “Untuk Gigi, aku akan mengatakan lucu, dan Nora, aku akan mengatakan, unik.”
Cheng: “Apakah kamu serius?”
Lowenstein: “ya.”
Cheng: “Oke, Penelope – kasar. “
Lowenstein: “Bung, unik itu manis.”
Luangkan waktu dengan rocker indie yang dipukul Chicago, dan Anda akan menyimpulkan bahwa ketiganya berkemauan keras, menawan, unik, pintar dan sinkron. Meskipun Reece memperbesar secara terpisah dari Cheng dan Lowenstein, yang merupakan teman sekamar dan menyelesaikan studi mereka di New York University, mereka memantulkan ide, lelucon dan pendapat satu sama lain dengan jenis kemudahan dan musikal yang menggembirakan yang mendefinisikan album baru mereka, Fonetika terus -menerusCatatan Matador yang akan dirilis pada 14 Februari.
Suara album ini telah digambarkan sebagai “luas” dibandingkan dengan nada gaya 90-an yang fuzzy dan jenuh dari debut 2022 mereka, Versi Kinerja Modern. Dia: Fonetika terus -menerus – yang diproduksi oleh Cate the Good dan direkam di WilcoMarkas besar dan studio rekaman – juga merupakan elemental lirik dan musik dengan cara yang menginspirasi bermain secara berulang. “Julie,” “2468” dan “Switch over” adalah di antara kesenangan otak reptil-menyenangkan untuk dinyanyikan, sulit dilupakan-yang pasti akan menumbuhkan basis penggemar Horsegirl dalam beberapa minggu mendatang.
Di bawah, ketiganya berbicara tentang pembuatan Fonetikserta beberapa inspirasi lagu, dan tentang perbedaan antara mencoba menjadi kreatif di New York dan di Chicago.
Di mana kepala Anda saat Anda membuat album ini?
Reece: Kami banyak berpikir tentang periode ini untuk menyesuaikan diri dengan sesuatu yang baru, dan menyesuaikan diri dengan sesuatu yang baru satu sama lain. Kami berasal dari tempat yang begitu dekat – di sekolah menengah kami hampir tidak dapat dipisahkan, dan sangat mirip dengan manusia. Saya merasa seperti kita semua telah pergi ke jalur kita sendiri, dan kita telah menyesuaikan diri dengan perubahan itu.
Apakah kalian semua di New York?
Reece: Ya, saya tinggal 15 menit dari mereka.
Lowenstein: Kami bergulat dengan perubahan tempat yang telah membawa kami lebih dekat bersama, seperti yang Anda katakan, Gigi. Saya juga berpikir kami baru saja melakukan tur pada rekaman pertama selama musim panas dan mengalami bersama seperti apa berada di band profesional. Saya pikir kami merasa sangat bersemangat untuk terhubung kembali dengan apa yang band terpisah dari semua kebisingan – untuk menyetel semuanya dan menemukan sesuatu sendiri, yang mungkin ada hubungannya dengan suara berbeda yang akhirnya kami temui secara alami.
Cheng: Ya, saya pikir banyak karakter album ini berasal dari istirahat itu. Kami melakukan banyak tumbuh dewasa dan memiliki pengalaman baru pada waktu itu hanya secara alami berapa usia kami. Itu pasti bagian dari catatan itu.
Fonetik adalah studi tentang suara bicara. Bagaimana Anda sampai pada judul itu untuk album?
Lowenstein: Kami sangat senang menggunakan dasar -dasar bahasa, dan hal -hal pertama yang Anda ajarkan ketika Anda diajarkan bahasa dan membaca. Secara lirik dan instrumen kami ingin kembali ke blok bangunan, baik di “dah, dah, dahs” dan “lakukan, lakukan, dos” sekolah dasar dan dalam penyetelan standar gitar – e terbuka dan terbuka a Chords – yang merupakan hal -hal yang tidak kami sukai dengan cara yang sama seperti remaja. Kami pikir ada sesuatu yang menarik tentang mencoba membuat rekaman rock atau sesuatu yang menari atau eksperimental atau poppy dari komponen -komponen yang membentuk setiap lagu.
Reece: Kami duduk bersama seperti, “Oke, kami membutuhkan judul.” Kami memiliki “terus -menerus” sebagai sesuatu yang kami ingin menjadi bagian darinya, dan kami seperti, “Oke, kami hanya perlu kata yang bagus sebelum itu.” Alasan kami tertarik untuk menggunakan “on and on” adalah karena cara suara -suara itu pergi dengan pengulangan yang ada di catatan. “Fonetik” segera tampak seperti kata yang sempurna.
Apakah lagu “Julie” tentang orang yang sebenarnya?
Lowenstein: Ya. Seseorang yang saya sukai pada hari itu.
Reece: Julie adalah aku.
Dengan serius?
Reece: Tidak. Saya hanya berpikir lebih awal hari ini bahwa akan lucu jika saya mengatakan itu.
Apakah Julie tahu lagunya tentang dia?
Lowenstein: Saya tidak tahu bagaimana cara saya mendapatkannya – saya berharap bisa memberi tahu Anda apa yang Anda inginkan – tetapi Julie adalah saya. Lagu ini tentang seorang anak laki -laki, dan saya merasa seperti, ya, mereka tahu. Tapi saya tidak ingin sekali, saya tidak tahu…
Granular?
Lowenstein: Ya, benar -benar. Jika Anda tahu, Anda tahu, saya akan mengatakannya.
Dalam hal pengulangan, saya juga memperhatikan bahwa garis, “mereka berjalan dalam dua” muncul dua kali. Apakah ada simbolisme untuk itu?
Lowenstein: Itu semacam terjadi secara tidak sengaja, tetapi itu juga ide untuk menghubungkan dua lagu – salah satunya, “2468,” adalah tentang fonetik. Menulis lagu rock dengan pengulangan dan elemen dasar. Kemudian, lagu “In Twos” seperti lagu cinta klasik, dengan lirik yang lebih standar. Kita semua mungkin memiliki ide yang berbeda di sekitar ini, tetapi saya menyukai gagasan menghubungkan kedua jenis lagu ini.
Reece: Saat kami membuat rekaman, kami memikirkan cara -cara yang dimainkan lagu -lagu yang berbeda satu sama lain. Lirik untuk “2468” tidak ditulis sampai kita masuk ke studio, jadi itu benar-benar momen mari kita menjadi referensi diri. Rasanya seperti itu disengaja meskipun itu adalah momen yang bisa saja melewati kita.
Album ini lebih lebat dibandingkan dengan album terakhir. Berapa banyak dari itu keputusan Anda dan berapa pengaruh Cate Le Bon?
Reece: Dalam retrospeksi, jika saya tidak di Horsegirl, saya akan seperti “Ya Tuhan, Horsegirl menjadi luas karena Cate Le Bon.” Tapi itu benar -benar kami memilih Cate Le Bon karena kami memiliki begitu banyak ruang dalam lagu yang kami tulis dan demo. Kami juga lebih bereksperimen dengan perkusi daripada sebelumnya. Kami bermain di Glockenspiel dan rebana berbeda dan pengocok yang berbeda. Kami jelas mendapatkan sesuatu yang sangat menyenangkan, dan penulisan lagu kami memiliki lebih banyak ruang di dalamnya. Itu disengaja. Dalam hal itu, Cate masuk akal. Dia tidak perlu mendorong kami terlalu banyak dalam hal itu karena kami sampai di halaman yang sama tentang hal itu.
Cheng: Dia membawa visi kami.
Lowenstein: Dia memberi kami kepercayaan diri tentang visi kami. Ketika kami bertiga bersatu dalam sebuah ide, tidak ada yang memberi tahu kami sebaliknya. Tetapi karena kami mengagumi wanita ini di luar hal lain, kami dapat membuat keputusan yang lebih aneh dengan sangat percaya diri karena dia seperti, ini kedengarannya sangat bagus kalian.
Cheng: Perspektif luarnya sangat berharga. Di studio, saya merasa bahwa Cate dapat melihat masa depan. Dia mengerti bagaimana ini bisa berhasil.
Reece: Kami seperti, “Cate adalah Cate. Dia tahu segalanya. “
Mengapa Anda kembali ke Chicago untuk merekam album ketika Anda semua di sini di New York?
Lowenstein: Sebagian darinya hanyalah logistik lurus ke atas. Kami di sekolah, dan kami ingin melakukannya selama liburan musim dingin. Senang rasanya pulang dan melihat keluarga Anda. Tapi saya juga berpikir kami menginginkan lingkungan di mana Anda dapat mengetuk semua hal lain yang terjadi di New York. Akan gila membayangkan pergi ke studio dan kemudian kehidupan sosial dilanjutkan. Kami ingin mematikan semua itu, dan tidak ada yang seperti kembali ke tempat kami bertiga berasal dan tinggal bersama keluarga Anda. Ritme kehidupan semacam itu benar -benar kondusif untuk energi kreatif yang nyaman dan kreatif yang kita inginkan. Dan Chicago hanya – sangat mendarat bagi kami untuk pulang ke sana. Dan kami sangat beruntung bahwa Cate akan pergi ke Chicago di bulan terburuk untuk mungkin berada di Chicago.
Saya membaca bahwa panas harus dimatikan di sana sehingga tidak akan mengganggu perekaman?
Reece: Itu Jadi Dingin, tetapi kesempatan untuk merekam di loteng masuk akal bagi kami. Rasanya sangat nyaman, meskipun kami harus mematikan panas. Tim Wilco tampaknya berfungsi seperti keluarga besar dengan kantor. Semua bagian cocok bersama. Cate sudah direkam di sana.
Anda adalah band yang benar -benar kolaboratif. Itu tidak mudah. Bagaimana Anda menulis lirik, misalnya?
Lowenstein: Kami benar -benar kolaboratif, yang menurut saya jarang, dan saya menyadari bahwa semakin lama kita berada dalam hal ini, betapa jarangnya itu. Lirik, kami bekerja secara individual. Lirik yang saya nyanyikan, saya tulis. Lirik Nora bernyanyi, tulisnya. Tetapi fakta bahwa kita sering bernyanyi pada saat yang sama [our collaborative] alam. Juga, kami telah hidup bersama sehingga kami tahu apa yang satu sama lain bicarakan. Ketika kami sedang menulis lirik, kami akan meminta nasihat satu sama lain. Saya pikir itu manis bahwa kami berdua bernyanyi bersama adalah bagian dari Horsegirl. Meskipun liriknya individual, melodinya sepenuhnya kolaboratif. Semuanya berasal dari tempat kegembiraan, bermain bersama yang selalu, saya pikir, menjadi inti dari band ini.
Anda telah mengatakan di masa lalu bahwa Anda akan kembali ke Chicago setelah sekolah selesai. Apakah Anda masih merasa seperti itu?
Ketiganya: Ya.
Mengapa datang ke New York sama sekali?
Reece: Kami memiliki sesuatu yang begitu istimewa di Chicago, tetapi kami tidak ingin tetap stagnan dalam hal itu. Bahwa kami pergi pada waktu yang menyenangkan yang datang dengan banyak rasa sakit yang tumbuh. Tapi saya pikir itu membuat kami membuat catatan yang kami buat dan membawa kami jauh lebih dekat bersama. Ini membantu kami mewujudkan hal -hal tentang kehidupan dan menjadi musisi dan menjadi wanita muda dan berteman satu sama lain. Mungkin itu akan terjadi jika kami tidak pindah ke New York, tetapi saya pikir kami ingin datang ke suatu tempat yang terasa lebih besar dari Chicago karena kami merasa sangat nyaman di Chicago. Kami perlu mendorong diri kami sendiri.
Lowenstein: Jika saya masih tinggal di kota yang sama dengan keluarga saya dan teman -teman terkasih, saya tidak akan didorong untuk berkembang dengan cara yang saya pindah dari rumah. Saya senang kami membuat pilihan itu alih -alih Tour-Tour-Tour-Go-Live-At-Home Jenis kesibukan yang bisa Anda hadapi ketika Anda menjadi profesional pada usia 17 tahun. Langkah ini penting dalam pengembangan kami sebagai manusia, yang berdampak pada musik. Tapi Chicago adalah kota khusus.
Apakah Anda merasa lebih sulit untuk menjadi kreatif di New York daripada dari mana Anda berasal?
Reece: Ya Tuhan, ya. Itu juga bagian besar dari mengapa kita tidak akan tinggal di sini lebih lama lagi. Itu tidak berkelanjutan kecuali Anda memiliki sarana untuk itu. Sebagai rocker indie itu bukan kenyataan kita, setidaknya pada titik ini. Masuk akal untuk datang ke sini untuk belajar dan memiliki pengalaman ini di usia muda ini, tetapi kemudian hingga usia 20 -an kami ingin mendapatkan lebih banyak dalam praktik kehidupan dan kreatif yang berkelanjutan. Juga, lebih sulit untuk menjadi kreatif di New York, hanya karena lingkungan sosialnya. Ada begitu banyak orang, begitu banyak klik yang berbeda. Di Chicago rasanya seperti adegan ini, dan rasanya seperti payung bagi banyak orang. Di sini, rasanya ada sejuta bagian kecil yang berbeda. Sulit untuk masuk, dan rasanya semua orang tidak ingin berkumpul. Jenis apa yang terkadang menghancurkan hatiku.
Lowenstein: Sulit untuk berkumpul di sini.
Reece: Ya. Dan kemudian itu secara inheren menjadi sedikit kompetitif. Kami lebih banyak untuk kompetisi persahabatan [as a form of] motivasi.
Apakah Anda Selebriti di NYU? Lakukan sesama siswa Anda, “Itu Horsegirl!” di kampus?
Lowenstein: Rasanya kita tidak terkenal. Jika kita, terkenal, orang-orang bersikap dingin kita ke kiri dan kanan. Maksud saya, ada saat -saat di mana saya harus merindukan kelas untuk bermain Coachella atau sesuatu, dan guru saya seperti, “Tunggu, Apa? ” Kemudian teman sekelas saya seperti, “Oh, saya pernah mendengar tentang Anda,” atau apa pun. Namun di luar itu, tidak ada yang peduli sama sekali yang menurut saya sangat sehat dan penting. Saya merasa sangat berterima kasih atas pemisahan itu dalam hidup saya.[[Ke Cheng]Apakah Anda setuju?
Cheng: Ya, benar -benar.
Lowenstein: Nora dan saya telah memiliki beberapa kelas bersama sekarang pada saat ini.
Cheng: Orang -orang hanya berpikir bahwa kita teman teman sekamar. Mereka tidak tahu tentang dimensi lain untuk itu. Saya tidak sengaja mulai memainkan salah satu lagu kami dengan ledakan penuh kemarin.
Lowenstein: Tadi malam Nora diam -diam membocorkan lagu Horsegirl ke kelas. Tidak ada yang peduli. Itu merendahkan. Ini seperti tidak ada yang peduli – dan penting untuk mengingatnya sebagai rocker indie. Jika tidak, Anda mulai mendapatkan kepala yang besar.
Reece: Ketika kami bertiga berjalan -jalan, maka semuanya menjadi sedikit aneh. Terutama jika kita berada di sebuah pertunjukan atau semacamnya. Tapi dengan tulus, ini adalah teman terbaik saya. Inilah yang ingin saya kunjungi. Jadi, ini seperti – semua orang membuatnya aneh.
Di mana Anda melihat diri Anda dalam beberapa tahun di mana Anda selesai dengan sekolah dan Anda kembali ke Chicago? Pernahkah Anda memikirkan bagaimana penunggang kuda berkembang?
Lowenstein: Band ini telah menjadi sumber kegembiraan dan kreativitas bagi kita sehingga begitu kita lulus, kita [want to] Tur nyata dengan cara yang kami putuskan untuk tidak ketika kami memilih untuk pergi ke sekolah. Penting bagi kita untuk melakukan itu dan mencoba untuk hidup ini, tetapi juga terus menjaga betapa menyenangkannya dan mengutamakan persahabatan kita.
Saya juga berpikir, “Mungkin suatu hari nanti saya hanya akan menjadi guru bahasa Inggris Sekolah Umum Chicago” – yang akan menjadi kehidupan yang hebat. Atau saya baru -baru ini seperti, “Mungkin saya akan pergi ke sekolah pascasarjana.” Saya tidak benar -benar tahu. Saya merasa seperti kita memiliki banyak kehidupan yang berbeda. Atau mungkin kita akan melakukannya, dan menjadi seperti tur Rock indie band selamanya.
Selama kita semua masih merasa itu menyenangkan. Saya merasa seperti kita bisa terus bermain musik bersama selamanya – turunkan saja secara profesional – dan saya akan benar -benar senang dengan itu. Atau mungkin kita akan mengambilnya secara profesional. Saya pikir kita semua senang mengendarainya ke segala arah, dan mendapatkan pekerjaan lain jika perlu ada pekerjaan lain.
Reece: Rencana akhir kami adalah bahwa kami hanya ingin tetap berteman dan tetap dalam kehidupan satu sama lain dengan cara keluarga ini. Karena tidak ada orang lain yang telah saya lalui atau akan melalui apa yang telah saya lalui dengan Penelope dan Nora. Apa yang kita miliki sebagai teman adalah sesuatu yang benar -benar layak dipegang. Jika band atau apa pun mulai menghalangi itu, maka itu akan menjadi waktu untuk perubahan.
Apakah Anda dapat menopang diri sendiri dengan musik Anda saat ini?
Cheng: Itu tergantung pada musim. Penelope dan saya masih bersekolah, jadi kami bersyukur masih didukung oleh keluarga kami.
Lowenstein: Gigi memiliki pekerjaan sampingan.
Reece: Oh ya. Saya seorang pengasuh. Pengasuh rock-and-roll paling banyak di Brooklyn.
Anda berada di salah satu label indie paling legendaris sepanjang masa. Sudahkah Anda mendapat nasihat dari salah satu seniman veteran Matador?
Reece: Nasihat, tidak. Kami juga sejujurnya belum pernah bertemu banyak orang lainnya. Tapi kami memainkan pertunjukan Hanukkah dengan Yo La Tengo, dan kami menendangnya di ruang hijau bersama mereka sebentar. Saya merasa seperti itu adalah salah satu momen paling istimewa yang kami miliki, karena Yo La Tengo adalah band yang paling kami lihat secara langsung, dan itulah yang kami inginkan ketika kami memulai band kami.
Lowenstein: Orang -orang itu tahu seberapa besar arti band mereka bagi kami, dan mereka membiarkan kami duduk di tangga panggung, jadi kami terlihat dari penonton. Mereka benar -benar bijaksana dalam cara mereka memperlakukan kami. Mereka telah melakukannya begitu lama, dan untuk pertunjukan Hanukkah, mereka bermain malam hari hingga malam, dan masih ada kegembiraan di antara mereka bertiga.
Sulit tur bahkan untuk memperkenalkan diri kepada pembuka lokal yang Anda jalankan. Perilaku mereka adalah nasihat yang cukup dalam hal, saya akan sangat suka menua seperti itu sebagai musisi. Saya ingin sekali berpikir sampai akhir. Saya berharap kita bisa. Ini menantang dalam tur dan dalam industri ini untuk mempertahankannya. Tapi itu penting.
