Fonseca Merinci 5 Lagu Penting Dari Album Barunya ‘Antes Que El Tiempo Se Vaja’

Saya yakin, “Antes Que El Tiempo Se Vaya” lahir dari perasaan yang semakin Anda rasakan bahwa tahun berlalu dalam sekejap mata. Bagi saya, itu seperti benih dari sebuah lagu: suatu hari Anda berada di bulan Januari dan hari berikutnya adalah Natal. Saya ingat ketika kami mulai menulisnya dengan Andy Clay, sebelum Juanes bergabung dengan lagu tersebut — saat itu akhir November tahun lalu, dan percakapan dimulai seperti: “Sungguh luar biasa kita sudah berada di bulan November! 2025 akan segera berakhir.” Begitulah awalnya. Lalu, saat Juanes bergabung, dia juga menulis sebagian liriknya.

Secara musikal, saya merasa merengue yang dibuat dengan cara saya sendiri – karena saya tidak akan mengatakan itu merengue murni – adalah cara yang tepat untuk membicarakan sesuatu yang begitu transendental dan reflektif dengan gembira. Ia memiliki campuran akordeon, solo gitar elektrik Juanes, dan klakson khas merengue.

Saya telah meninggalkan Kolombia selama 14 tahun, namun setiap kali saya kembali dan mulai berjalan melintasi kota, dan setiap kali saya mendarat, saya merasakan perasaan bahwa saya tidak pernah pergi. Itulah inspirasi di balik lagu tersebut.

Namun sebagian besar, karena menurut saya musik memiliki kekuatan untuk membawa Anda — hal ini sering terjadi pada saya jika saya berada di mana saja dan mendengar “La Tierra del Olvido” [by Carlos Vives]hal ini segera membawa saya kembali ke masa di sekolah ketika saya memimpikan banyak hal, dan ini membawa saya kembali ke momen yang sangat istimewa di tanah air saya, di negara saya. Saya ingin menciptakan perasaan yang sama bagi orang-orang yang jauh dari negaranya, yang mengejar impiannya, seringkali dalam situasi sulit, namun mengingat rasa memiliki dan nostalgia itu. Saya yakin itu membawa harapan dan perasaan baik.

Ketika lagunya hampir selesai, saya berhasil mengirimkannya ke Rubén Blades, dan itu luar biasa karena dia dengan cepat menerima undangan tersebut. Minggu berikutnya, dia rekaman di studio. Dia begitu murah hati sehingga saya kemudian mengatakan kepadanya, “Hei, menurutku akan lebih baik jika kamu menyanyikan bagian ini dan saya menyanyikan bagian yang lain sebagai gantinya.” Dan dia berkata, “Sempurna.” Dia kembali ke studio dan merekam ulang].

Dia merekam di New York. Dia juga menulis beberapa bagian lirik, menyarankan hal lain untuk aransemennya. Sejujurnya, dia memberi saya ketenangan pikiran yang luar biasa saat mengerjakannya, karena Anda melakukan pendekatan bekerja dengan master seperti Rubén Blades dengan sangat hati-hati, dan kemudian Anda menemukan diri Anda sebagai orang yang santai dan santai, yang membuat prosesnya semakin menginspirasi. Tidak ada ego, cukup, “Saya suka lagunya, saya suka pesan yang terkandung di dalamnya” — karena itulah yang dia katakan kepada saya — “dan saya suka berpartisipasi di dalamnya, jadi mari lakukan apa yang diminta oleh lagu tersebut.” Pada dasarnya itulah yang dia katakan.

“Nunca Me Fui” cukup unik karena tentu saja ada salsanya, tapi juga ada akordeonnya. Bukan karena ritmenya adalah perkusi vallenato atau vallenato, tetapi ini seperti perpaduan antara suara Latin tropis saya dan salsa yang lebih klasik. Dan yang terpenting, ia memiliki banyak kesedihan. Ini memiliki susunan string di tengah yang saya suka, dan dalam hal itu sangat Rubén Blades. Sejak kami mulai menulisnya, kami hampir ingin memberikan penghormatan kepada musiknya — dan akhirnya kami memasukkannya ke dalam lagu tersebut.

Dengarkan lagunya di sini

Ini adalah lagu yang sangat bernuansa pop Latin, ditulis sebagai rasa syukur terhadap kehidupan — dan kepada Tuhan — karena telah membimbing saya melewati masa-masa sulit pribadi dan keluarga. Aku berpikir panjang dan keras untuk menulisnya atau tidak, karena aku tidak yakin apakah aku ingin mengungkapkannya dengan kata-kata; namun, saya akhirnya menemukan bahasa yang tepat untuk mengungkapkannya tanpa mendalami detail yang, pada akhirnya, hanya menjadi perhatian saya. Dalam hal ini, hal ini merupakan tantangan besar — ​​menemukan cara untuk mewujudkannya sebagai kebutuhan pribadi, namun tanpa terjebak dalam drama yang berlebihan.

Di lagu ini, saya mendapat kesempatan luar biasa untuk menulis sekali lagi bersama Sara Schell — serta dengan Andy Clay, yang memproduseri keseluruhan album. Namun bekerja dengan Sara — mengingat kepekaannya yang unik, dan fakta bahwa kami telah menulis bersama sejak rekaman saya sebelumnya — kami mampu mencapai hal tersebut. Dan ya, bagi saya, itu adalah lagu yang memiliki bobot sentimental yang signifikan, dan memiliki makna yang sangat pribadi di dalam album ini.

Ini adalah merengue apambichao, namun menampilkan suara yang saya kaitkan dengan awal karier saya. Anggap saja untuk album ini, saya menulis hampir 30 lagu, dan akhirnya mempersempitnya menjadi 12 lagu yang disertakan di sini. Ketika saya mulai memilah-milah demo dan mencari tahu arah yang ingin saya ambil untuk album ini, “Loco Enamorado” sepertinya menghubungkan saya kembali dengan momen spesifik itu — masa yang penuh dengan kegembiraan dan impian yang luar biasa untuk membangun karier dan menempa musik saya sendiri. Saya merasa “Loco Enamorado” berfungsi sebagai bagian penting dari teka-teki itu, mewujudkan suara yang pertama kali saya kembangkan dengan lagu-lagu seperti “Te Mando Flores,” “Como Me Mira” dan “Arroyito.”

Tentu saja, saya telah menjelajahi genre lain, dan bereksperimen dengan berbagai gaya sonik sepanjang karier saya, namun suara khusus itu — benih yang pertama kali ditanamkan dengan “Te Mando Flores,” yang selalu muncul kembali di seluruh album saya, terkadang lebih menonjol daripada yang lain – terasa hadir di “Loco Enamorado.” Itulah mengapa saya memilihnya sebagai lagu pembuka album. Saya ikut menulisnya bersama Nabález — penulis lagu dan artis Kolombia yang brilian — dan Andy Clay.

Itu salah satu lagu favorit saya di album. Ini memiliki latar belakang yang sangat unik karena ketika kami pertama kali menulisnya — saya menulisnya dengan José Luis Roma dari Río Roma dan dengan Andy Clay — kami awalnya membuat versi gitar dan vokal. Hal itu sangat menyakitkan dan menyakitkan sehingga suatu hari saya berkata kepada Andy: “Tidak, kita harus mengambil arah yang berbeda.” Lagu ini bercerita tentang merindukan seseorang yang sudah tidak ada lagi… “Hari ini aku duduk untuk menulis daftar hal-hal yang aku rindukan/ Ada begitu banyak hal dalam diriku sehingga aku tidak tahu harus mulai dari mana/ Dan jalannya tidak mudah selama setahun terakhir ini,” [goes part of the lyrics]. Ketika saya mendengar versi gitar dan vokalnya, saya berkata kepada Andy: “Menurut saya, lagu ini bisa menjadi lagu yang, jika benar-benar menyentuh hati seseorang, mungkin akan sangat memukulnya hingga mereka tidak ingin mendengarnya lagi.”

Maka saya mengatakan kepadanya: “Tidak, mari kita bawa ke tempat lain — ke tempat yang juga membawa harapan, kenangan indah, dan kegembiraan di tengah kesedihan itu.” Dan itu akhirnya membawa kami ke salsa. Kami hanya mengubah ritme. Kami tidak menyentuh satu kata pun dari liriknya karena — ya, saya menyukainya, dan lirik tersebut menyentuh hati saya setiap kali saya mendengarnya. Tidak diragukan lagi, ini adalah salah satu lagu yang paling saya hargai di album ini.