Tren di papan iklan
Dalam sebuah wawancara dengan Billboard BrasilBackstreet Boys ‘Nick Carter dan Howie Dorough berbicara tentang ulang tahun ke-25 ke dalam tur milenium, pertunjukan mereka di kota, cinta mereka Brazilpengaruh Swedia pada suara mereka, dan bagaimana mereka selamat dari perubahan dalam industri musik. Dan mereka mengkonfirmasi: “Brasil adalah rumah kedua kami.”
“Oke, Claudia. Nick dan Howie sudah siap.”
Saya bergabung dengan panggilan zoom dengan dua anggota dari salah satu aksi pop terbesar dalam 30 tahun terakhir: Backstreet Boys ‘Nick Carter dan Howie Dorough. Ketika mereka muncul pada tahun 1993, musik pop beroperasi dengan standar tertinggi, dengan Michael Jackson sebagai King dan Madonna sebagai ratu, sementara Rock berbalik ke bawah tanah, dengan gerakan seperti grunge dan indie.
Dalam konteks ini, anak laki -laki Backstreet lahir.
Menghadapi dua anggota BSB, bola sekarang ada di pengadilan saya. Lebih dari wawancara selama 30 menit, saya akan meninjau kembali 32 tahun karir dari salah satu kelompok yang bertanggung jawab untuk mendefinisikan ulang pop tahun 1990-an, menjual 100 juta rekaman, dan memasuki kesadaran kolektif generasi dengan lagu-lagu kebangsaan seperti “Selama Anda mencintaiku,” “Everybody,” “I Want It Where” dan banyak lagu melodi sempurna lainnya dengan lirik yang dirancang untuk membuat remaja.
Sebelum menyelam ke dalam percakapan kami, catatan singkat tentang kunjungan keenam grup ke Brasil: mereka menjadi headline festival kota di panggung Skyline pada 12 September di São Paulo. Itu adalah satu -satunya kesempatan bagi para penggemar Brasil untuk bersatu kembali dengan AJ McLean, Howie Dorough, Nick Carter, Kevin Richardson dan Brian Littrell sebagai bagian dari Tur Into the Millennium – versi terbaru dari tur 1999, sekarang merayakan ulang tahun ke -25 dari album ikonik The Iconic ini Milenium. Perayaan termasuk rilis Milenium 2.0edisi khusus dengan trek remaster, demo yang sebelumnya tidak dirilis, dan rekaman langsung dari tur bersejarah yang memperkuat grup sebagai a global gejala.
Datanglah ke Brasil
Dalam wawancara eksklusif dengan Billboard BrasilNick Carter dan Howie Dorough tampak tersenyum dan ramah, berbicara kepada saya dan Camila Zana, CMO kami, dari rumah mereka di Amerika Serikat. Pertanyaan pertama saya adalah tentang fandom Brasil dan frasa kami yang terkenal secara internasional, “Datanglah ke Brasil!”
“Selama 20 tahun, setiap kali kami pergi ke Brasil, kami merasa di rumah. Kami senang berada di sana. Kami selalu menemukan begitu banyak cinta dan dukungan: penggemar di bandara, di hotel, di jalanan … sepertinya kami adalah band pop Brasil! Kami bahkan berpikir untuk pindah ke sana karena kami sangat menyukainya. Tapi serius, cinta Anda tidak ada artinya,” Howie berkata.
Nick menambahkan: “Brasil selalu menjadi yang pertama mengingat kita sebagai sebuah kelompok. Tidak pernah ada momen yang lemah dalam mendukung, melalui semua yang tertinggi dalam karier kita. Itu selalu konsisten: kesetiaan yang tidak pernah berkurang. Itulah mengapa kita sangat mencintai Brasil.”
Mereka mengatakan akan lebih sering mengunjungi negara itu jika logistik diizinkan. Meski begitu, fandom “menjangkau mereka” melalui media sosial dengan kekuatan penuh. “Brasil selalu ada di pikiran kita ketika kita melakukan tur. Kadang -kadang tidak mungkin karena biaya. Tapi pasti negara yang berinteraksi dengan kita di media sosial,” Nick menjelaskan.
Howie berbagi contoh yang jelas dari hubungan ini: “Saya ingat penggemar berkemah di luar Maracanã selama berhari-hari pada tahun 2001. Ini adalah sesuatu yang tidak pernah Anda lupakan. Dedikasi mereka luar biasa. Kami selalu mengirim air, makanan, memastikan mereka aman. Kesejahteraan mereka selalu prioritas kami.”
Akta kelahiran
Sama seperti Disney World, yang didirikan di Orlando pada tahun 1971, Backstreet Boys juga dikandung di ibukota American Hiburan Keluarga. Seperti taman terkenal di dunia, grup ini dirancang oleh seorang pengusaha visioner, yang mengumpulkan sepotong band demi sepotong, mengikuti formula yang terbukti yang sebelumnya diterapkan pada boy band Boston, New Kids on the Block.
Setiap anggota dipilih sendiri, seperti karakter di taman hiburan, mengikuti stereotip: Pemberontak, romantis, yang termuda, dll. Idenya sederhana dan cemerlang: Buat tidak hanya sebuah band, tetapi produk yang sempurna untuk menaklukkan dunia remaja, terutama anak perempuan. Apa yang dimulai sebagai percobaan yang diperhitungkan akhirnya menjadi sesuatu yang nyata, otentik, dan secara mengejutkan bertahan lama. Ini adalah kisah tentang bagaimana mimpi industri menjadi salah satu fenomena yang paling tahan lama dalam sejarah musik.
Produsen
Benih dari apa yang akan menjadi salah satu boy band terhebat dalam sejarah ditanam dengan cara yang tidak biasa: berkat layanan taksi udara. Pada awal 1990-an, pengusaha Lou Pearlman, pemilik sebuah perusahaan penerbangan, menghitung anak-anak baru di blok di antara kliennya, sebuah band yang dibentuk pada pertengahan 1980-an.
Menyaksikan secara langsung kekayaan kelompok semacam itu dapat menghasilkan Pearlman yang terinspirasi untuk memulai bisnis baru. Bertekad, ia pergi ke Orlando, sebuah kota yang menarik bakat muda karena proliferasi taman dan studio hiburan – tanah yang sempurna untuk merekrut dan membentuk bintang -bintangnya sendiri, dan akibatnya, tambang emasnya. Setelah banyak audisi dengan pemuda setempat, ia memilih kuintet yang akan memasuki sejarah sebagai Backstreet Boys, jawaban Florida untuk anak -anak baru di blok.
Pearlman menyusun boy band pada tahun 1993 dan mereplikasi model dengan *Nsync (1995) dan Take Five (1997). Kariernya, bagaimanapun, ditandai oleh skema penipuan yang menipu investor dan seniman selama bertahun -tahun. Pada 2008, Pearlman dihukum karena konspirasi dan pencucian uang, menerima hukuman penjara 25 tahun. Dia meninggal pada tahun 2016 pada usia 62, mengakhiri kehidupan seorang visioner hiburan yang juga salah satu penipuan terbesar dalam sejarah musik.
Berat pengusaha sangat berdampak pada Backstreet Boys: bertahun -tahun pertempuran hukum untuk merebut kembali apa yang menjadi milik mereka dan mendapatkan otonomi atas karier mereka. Anehnya, bahkan sebagai korban pencipta mereka, mereka menjadi bukti bahwa “formulanya” dapat melampaui perhitungan dan manipulasi. Keruntuhan kekaisaran Pearlman yang masih hidup, BSB membangun kisah ketahanan artistik dan hubungan yang tulus dengan audiens mereka.
Orang Swedia lebih baik
Salah satu aset terbesar Backstreet Boys terletak pada melodi mereka – mudah diingat, hummable, menyenangkan, dan membangkitkan semangat. Model ini bisa datang dari Florida yang cerah, negara bagian rumah laki -laki. Tapi ternyata tidak. Itu datang dari Swedia yang dingin tapi bahagia.
Sebelum menyelam ke dalam ini, seseorang harus memahami kata Swedia yang mendefinisikan gaya hidup negara: Hanya. Keindahannya terletak pada maknanya, yang melampaui terjemahan sederhana. Hanya berarti sesuatu seperti “jumlah yang tepat; tidak terlalu banyak atau terlalu sedikit,” atau keseimbangan, moderasi, dan kesesuaian.
Hanya Tidak secara langsung berlaku untuk musik tetapi untuk cara hidup. Konsep ini mencerminkan budaya Swedia, yang menghargai kepuasan, harmoni, dan detasemen dari kelebihan.
Identitas musik Backstreet Boys dipalsukan di Swedia di bawah produser legendaris Max Martin dan Denniz Pop. Howie menggambarkan kolaborasi sebagai “ajaib.” “Saya pikir kami menangkap momen ketika musik mencari perubahan. Ketika kami mulai, terutama di AS, grunge dan rap berada di puncaknya,” jelasnya.
Pada awal 1990-an, Stockholm menjadi pusat produksi pop tingkat tinggi, dipimpin oleh Denniz Pop dan anak didiknya Max Martin di Cheiron Studios. Mereka mengembangkan formula yang tepat yang menggabungkan melodi yang tak tertahankan – mewarisi warisan ABBA – dengan produksi yang dipoles dan struktur penulisan lagu yang hampir ilmiah. Keahlian ini menarik Jive Records, yang menandatangani Backstreet Boys dan mengirim mereka langsung ke sana, melewati R&B AS dan rute negara tradisional.
Sesi studio Swedia pertama adalah kejutan budaya bagi kelompok. Howie ingat: “Kami adalah kelompok harmoni vokal, dan mereka melihat peluang untuk membuat merek bersama.” Nick menambahkan: “Kami pergi ke sana dan bernyanyi untuk mereka. Saya pasti berusia 15 tahun saat saya pergi ke Stockholm, jadi kami tumbuh di sana, dan itu pasti membentuk suara kami.”
Bekerja dengan Denniz Pop, single seperti “We Have Got It Goin ‘On” dan “Quit Playing Games (With My Heart)” membentuk album pertama (Backstreet Boys1996), memperkenalkan ketukan elektronik, synth modern, dan paduan suara yang tak terlupakan.
Tapi itu dengan Punggung Backstreet (1997), di bawah pengaruh Max Martin yang lebih besar, bahwa “Cheiron Sound” mencapai puncaknya. Hit besar seperti “Semua Orang (Backstreet’s Back)” dan “Selama Anda mencintaiku” menyatu elemen yang tampaknya tidak disonansi – gitar funk, ketukan industri, melonjaknya paduan suara – menjadi unit yang kohesif dan tak tertahankan, tidak hanya mengokohkan keberhasilan global band tetapi standar emas untuk pop internasional selama dekade.
Kombinasi melodi yang dipoles dan harmoni vokal grup menciptakan musik yang benar -benar ajaib. Nick menekankan sentuhan Swedia: “Ketika kami bertemu Max, Denniz, dan semua orang ini, itu sangat cocok. Seperti kami, mereka baru memulai.”
Studio Stockholm kecil menjadi tempat kelahiran suara yang akan menaklukkan dunia. Sensitivitas untuk membuat hit abadi menjadi tanda tangan band. Benar -benar LAGOM.
“Warisan terbesar dari hubungan kami dengan penyihir produksi Swedia ini. Itu menjadi ciri khas suara kami – orang -orang tahu itu adalah kami saat mereka mendengar lagu -lagu kami,” kata Howie.
Catatan Editor: Jika Anda menyukai musik pop, melodi yang sempurna, dan produksi tanpa cacat, menjelajahi sejarah ini dan produsen Swedia lainnya di belakang hits oleh Britney Spears, Justin Bieber, Katy Perry, Beyoncé, Adele, Demi Lovato, Lady Gaga, The Weeknd, Ariana Grande, Justin Tirilake.
32 tahun dan terus bertambah
Lebih dari tiga dekade, Backstreet Boys menghadapi pasang surut, bereksperimen dengan arah musik yang berbeda, dan perubahan industri yang dinavigasi. Ada periode “kelangsungan hidup,” seperti yang dijelaskan Howie, di mana band ini berusaha untuk meluruskan kembali identitasnya dan berurusan dengan beberapa penolakan terhadap boy band.
Dia menyebutnya Reinvention: “Saya ingat percakapan ketika kami memutuskan sudah waktunya untuk menari lagi, bermain hit, memberi penonton apa yang mereka inginkan.” Kembalinya ke esensi grup ini menyebabkan momen khusus mereka sekarang, dengan 18 tanggal lagi dijadwalkan untuk 2026 di bidang di Las Vegas, setelah menjual 21 pertunjukan antara Juli dan Agustus di tempat paling canggih – dan paling didambakan secara teknologi di dunia.
Dibuka pada tahun 2023, Sphere mendefinisikan perendaman dengan spesifikasi yang mengesankan: kubah internal 16K terbesar di dunia, 160.000 m² LED, fasad bola dengan 1,2 juta LED, dan sistem suara mendalam dengan 167.000 speaker.
“Sejujurnya, ini mungkin salah satu prestasi paling penting dalam kehidupan kita,” kata Howie, merujuk pada tempat tinggal bola. “Dan bagian paling keren,” Nick menambahkan, “melihat campuran generasi di antara penonton – orang tua yang menikmati lagu -lagu yang mereka cintai sebagai remaja, dan anak -anak bernyanyi bersama. Ini membawa rasa kedamaian di dunia gila yang kita tinggali ini.”
Pada kemungkinan membawa versi acara Sphere ke Brasil, Howie berhati -hati tetapi optimis: “Kami belum memiliki seluruh pertunjukan yang sudah sepenuhnya berkumpul. Idenya mungkin untuk mengadaptasinya. Ini pekerjaan yang sedang berlangsung, tetapi kami sangat bersemangat.”
Siapa yang takut AI?
Tentu saja, wawancara tidak akan berakhir tanpa mendiskusikan media sosial dan kecerdasan buatan yang banyak dibicarakan. Mempertimbangkan bahwa grup ini lahir di ambang batas antara analog dan digital – ketika sebagian besar teknologi yang Anda bawa ke sebuah pertunjukan adalah kamera digital atau ponsel bata – anak laki -laki telah menyaksikan seluruh industri terbalik dari perspektif panggung.
Howie merenungkan transformasi ini: “Di awal karir kami, kami harus mengunjungi setiap negara secara langsung untuk mempromosikan musik kami. Hari ini, dengan media sosial, musik Anda dapat mencapai di mana saja tanpa pergi ke sana.”
Di AI, Nick pragmatis: “Kami merangkul teknologi dan evolusi AI, selama tidak ada pelecehan.” Dia menganjurkan “checks and balances” untuk memastikan AI tidak mengancam kreativitas manusia.
“Anda harus peduli dengan melodi, musik, dan niat di baliknya. Kami telah merilis lebih dari 10 album dalam karir kami. Masing -masing berisi suara, darah, keringat, air mata, emosi. tempatkan itu. “
Howie bercanda, tetapi serius: “Backstreet Boys adalah John Connor, AI adalah Terminator. Ini akan menjadi perang,” sebelum menambahkan, “Saya sebagian bercanda, tetapi tanggung jawab kami adalah untuk memastikan teknologi tidak disalahgunakan dalam industri musik.”
Warisan pop
Percakapan secara alami beralih ke hubungan mereka dengan Generasi Z, dengan penggemar yang lebih muda menemukan musik mereka melalui Tiktok dan platform lainnya. Howie melihat audiens baru ini dengan gembira: “Sungguh menakjubkan bagaimana warisan band dapat melampaui generasi. Kami dipengaruhi oleh musik yang didengarkan orang tua kami, seperti Journey and Eagles. Sekarang, sangat indah untuk melihat penggemar muda, termasuk anak -anak kami, benar -benar menikmati musik kami.”
Nick memuji umur panjang mereka dengan kualitas mendasar dari pekerjaan mereka: “Semuanya dimulai dengan musik. Kami diberkati memiliki lagu -lagu hebat yang membantu transisi generasi ini. Orang -orang dapat menemukan kembali pekerjaan kami melalui teknologi baru, tetapi fondasi adalah musik yang solid.”
Howie menambahkan, menyoroti peran media sosial: “Tiktok adalah alat yang luar biasa akhir -akhir ini. Di sinilah anak -anak saya menemukan banyak. Saya pikir ini adalah sekutu sosial terbesar kami sekarang, bersama dengan Instagram, menjaga musik kami tetap hidup dan relevan.”
Wawancara berakhir dengan energi hangat yang sama yang dimulai – dua ikon pop (mewakili kuintet) yang, setelah tiga dekade, mempertahankan tidak hanya bakat tetapi apresiasi yang tulus untuk penggemar mereka dan perjalanan unik yang mengubah mereka dari percobaan yang diperhitungkan di Orlando menjadi salah satu fenomena yang paling abadi dan dicintai dalam musik pop global.
Punggung Backstreet, baiklah.
