Saat dia tumbuh dewasa, Jo Na-in-seorang penari dan koreografer di film animasi Netflix hit Pemburu Iblis KPOP – Mengikuti seorang teman ke akademi tari pertamanya dan diberi label “Klutz,” tetapi melalui upaya tanpa henti, ia berhasil mendapatkan masuk ke departemen tari praktis Sekolah Tinggi Seni Pertunjukan Seoul. Pada tahun 2020, ia bergabung dengan kru dansa yang terkenal di dunia Just Jerk dan dengan berani putus sekolah untuk memasuki dunia profesional ketika dia baru berusia 17 tahun.
Tahun berikutnya, Jo Nain muncul Street Dance Girls Fighter (Sugirlpa)spin-off dari pertunjukan varietas tari Korea yang sangat populer Pejuang wanita jalanandan memimpin kru beralih ke kemenangan. Dia diakui sebagai penari sekolah menengah wanita terbaik di Korea, dan Vogue Korea menamakannya di antara “24 orang yang memimpin perubahan era.”
Dengan awal awal membangun karier yang luar biasa sebagai penari, dia bukan hanya pemain yang luar biasa, tetapi juga koreografer yang cakap. Bahkan sebelum berpartisipasi SugirlpaJo na-in menonjol dengan berkontribusi NmixxKoreografi “dadu”, dan pada tahun 2022 saja, ia menghasilkan koreo untuk sejumlah kelompok gadis K-pop yang mendefinisikan genre, termasuk Itzy“Sepatu kets” (dan dua trek lainnya), DUA KALI“Bicara itu” dan Stayc“Aku menyukainya.”
Tren di papan iklan
Baru -baru ini, sentuhannya meluas ke pertunjukan untuk kelompok rookie girl yang menarik perhatian setelah debut mereka, seperti ANDAHearts2hearts dan Bayi monster.
Dia juga bekerja secara konseptual koreografi untuk seniman yang berfokus pada kinerja seperti SHINEE KUNCI“Pemburu” dan NCT Ten ‘s “boneka.”
“Dalam tiga tahun terakhir saja, saya telah menciptakan lebih dari 150 koreografi,” katanya. Ketika ditanya apa yang memicu kreativitasnya yang tak ada habisnya, ia menunjuk ke dorongan sengit untuk menang daripada bakat.
Selain itu, Jo Na-In telah menjadi pendengar K-POP yang bersemangat sejak sekolah dasar, terkenal seorang penggemar BTS‘ Jung Kook. Selama SugirlpaJung Kook secara pribadi menamai saluran YouTube -nya Miliki Nain yang bagusmomen yang memberinya dorongan besar.
Tahun ini, kariernya telah melompat sekali lagi. Pemburu Iblis KPOPdi mana ia ikut memproduksi dua lagu, memperoleh cinta di seluruh dunia segera setelah dirilis di Netflix. Tiga tim-K Macan, label hitam Lee Jung dan Jam Republik Jo-in-terlibat dalam koreografi, dan di antaranya Jo Na-in bekerja pada “Golden” dan “Takedown.” Secara khusus, “Golden” telah muncul sebagai salah satu lagu soundtrack yang paling dicintai dan baru -baru ini menduduki puncaknya Billboard Hot 100 US Songs Chart, menandai tonggak sejarah bersejarah dalam sejarah K-pop. “Untuk penari, Papan iklan biasanya merupakan bagan yang jauh, tetapi saat koreografi saya mencapai tingkat keberhasilan itu Papan iklanSaya tertegun dan senang. ”
Setelah berlari ke arah saat itu, masa depan Jo Na-in terlihat lebih cerah. Melalui dia, kita melihat mengapa K-pop dicintai di seluruh dunia, dan dedikasi dan hasrat yang bersinar dari pencipta muda di luar itu. Ini wawancara satu-satu Billboard Korea punya bersamanya.
Bagaimana Anda bergabung dengan Pemburu Iblis KPOP proyek?
Animasi Sony Pictures menyarankan proyek tersebut kepada agensi saya Republik Jam, dan selama proses itu, kepala agensi saya merekomendasikan saya. Rasanya seperti mereka mempercayai karier saya dan menyerahkannya kepada saya. Pada awalnya, ada banyak aspek yang diselimuti kerahasiaan, yang membuat saya penuh dengan pertanyaan. Namun, karena itu animasi, saya sangat senang bahwa saya dapat membuka koreografi secara lebih luas.
Apa kesan pertama Anda tentang lagu “Golden”?
Yang terpenting, saya dikejutkan oleh ukuran dan kemegahannya. Rasanya seperti pemandangan yang bergema di tempat besar. Dan yang terpenting, saya pikir musiknya sangat bagus. Bagian yang perlu kami buat adalah sekitar 30 detik, tetapi saya merasa terdorong untuk koreografi lebih dari itu. Untuk koreografer, pencelupan dalam proses kreatif adalah elemen yang benar -benar penting. Akibatnya, waktu produksi relatif singkat, karena musiknya sangat bagus.
Dalam hal koreografi, aspek apa yang Anda tekankan dalam penciptaan?
Sejak tiga anggota Huntr/x akan tampil di panggung besar, kekhawatiran pertama saya adalah bagaimana memberikan dampak emosional. Jadi koreografi “emas” dirancang untuk mengekspresikan emosi secara lebih dramatis dan intuitif daripada kinerja K-pop yang khas. Juga, karena direalisasikan melalui animasi, saya membuat gerakan lebih besar dan lebih luas, dan saya memperhatikan detail seperti ekspresi wajah dan ujung jari untuk memastikan mereka tampil baik di layar.
“Golden” akhirnya mencapai No. 1 di Billboard Hot 100.
Saya masih tidak percaya. Saya dapat dengan jelas mengingat suasana di ruang latihan sementara saya koreografi rutinitas “emas”. Pada saat itu, saya hanya ingin bersenang -senang melakukan apa yang ingin saya lakukan, dan sungguh menakjubkan bahwa hasil itu berakhir di papan iklan No. 1. Rasanya seperti bukti bahwa pekerjaan yang dibuat dengan gembira dapat beresonansi dengan orang -orang.
Di antara koreografi 30 detik di “Golden,” adakah poin yang secara pribadi Anda rasa Anda lakukan dengan sangat baik?
Saya akan mengatakan intro. Formula K-pop yang biasa adalah bagi semua anggota untuk berdiri di tempat yang sama dan mulai bersama, tetapi dalam “Golden,” intinya adalah Rumi yang dibuka dengan kinerja solo. Saya ingin menyoroti protagonis cerita. Orang -orang di sekitar saya mengatakan bahwa bagian itu berkesan, dan saya pribadi setuju.
Apakah ada episode lucu selama pemotretan penangkapan gerak?
Tembakan berakhir jauh lebih cepat dari yang saya harapkan.[[Tertawa]Kru animasi Sony Pictures telah menyiapkan segalanya, dan sementara mereka pergi mengambil kopi untuk para pemeran, syuting yang terbungkus. Saya cenderung menjadi seseorang yang ingin siap, dan karena saya tidak berpikir saya secara alami berbakat, saya mendorong diri saya untuk mempersiapkan lebih banyak dan bekerja keras.
Di seluruh dunia, K-pop lebih dicintai dari sebelumnya. Menurut Anda apa alasannya?
K-pop adalah musik yang bagus untuk pengalaman bersama. Ini bukan hanya tentang bernyanyi; Beberapa anggota tampil di atas panggung bersama, dan penggemar secara alami membentuk satu komunitas. Proses banyak orang berkumpul untuk menciptakan resonansi bersama adalah daya tarik utama, dan itulah sebabnya lebih banyak orang masuk ke dalamnya.
Apa yang dipikirkan Jo Na-in adalah fitur yang menentukan dari koreografi K-pop?
Koreografi perlu menampilkan beberapa momen menonjol. Saat ini, banyak gerakan tanda tangan terutama dapat menjadi tantangan tarian. Namun, saya cenderung menghindari koreografi yang hanya berfokus pada tantangan. Saya pikir penting untuk mengekspresikan musik dengan tubuh dengan cara yang mudah diingat dan siapa pun dapat meniru. Daripada hanya membuat hal -hal lebih sulit atau hanya menyoroti gerakan tanda tangan, saya bertujuan untuk koreografi yang lebih sadar akan musik.
Di luar K-pop, apakah ada artis pop yang ingin Anda ajak berkolaborasi dengan koreografi?
Lady Gagatentu saja. Setelah menonton penampilan “Abracadabra” -nya, saya merasakan resonansi yang baru dan kuat dengan keseniannya. Saya ingin membuat koreografi untuknya, menciptakan karya yang memadukan teater, dinamika berani, dan gerakan yang digerakkan oleh mode. Saya akan menarik persona panggung di berbagai pertunjukan, membuat koreografi yang melintasi genre dan berevolusi dengan musik, sambil berkolaborasi erat melalui latihan dan rekaman langsung untuk menangkap seni multidimensi yang tak kenal takut. Kemampuan Gaga untuk melampaui genre tanpa henti menginspirasi saya.
