Pemburu Iblis KPOP telah menghancurkan catatan sekali lagi. Setelah menjadi film yang paling banyak ditonton dalam sejarah Netflix, lagu yang menonjol “Golden” melanjutkan ke atas Billboard Hot 100 Bagan (selama tiga minggu sejauh ini). Sebagai film yang berpusat di sekitar K-pop, ini lebih dari sekadar tonggak sejarah box-office; Ini adalah tengara dalam sejarah genre itu sendiri.
Jadi mengapa film ini sangat beresonansi dengan kuat? Ini dapat dipahami dalam konteks yang sama dengan popularitas global K-POP. Sepanjang evolusinya, K-Pop secara konsisten mempertahankan keseimbangan antara musik, kinerja dan koreografi. Video pertunjukan telah menjadi hampir wajib bersama video musik K-pop, dan setiap promosi comeback disertai dengan tantangan tari. K-pop tidak pernah hanya musiknya-itu adalah musiknya dengan pertunjukan. Dengan cara yang sama, Pemburu Iblis K-Pop Penonton yang terendam dalam sensasi visual koreografi yang menyatu dengan musik, sekali lagi membuktikan kekuatan unik dari kinerja K-pop.
Di awal film, pintu masuk Huntr/X dengan trek mereka “How It Done” menunjukkan kepada mereka terjun payung dari pesawat – sebuah premis yang tidak nyata yang cocok dengan koreografi berani yang langsung menarik pemirsa ke dalam karakter baru ini. Sementara itu, “Soda Pop” Saja Boys menjadi kekuatan pendorong tersembunyi di balik popularitas film, dengan koreografinya mendapatkan momentum ketika idola K-pop berturut-turut bergabung dengan tantangan.
Tren di papan iklan
Billboard Korea duduk bersama Lee Jung – koreografer dan penari dari label hitam – yang menciptakan gerakan untuk “bagaimana itu dilakukan” dan “soda pop.” Memancarkan keyakinan dengan setiap kata, dia berkata: “Semakin saya menari, semakin pasti saya merasa. Saya sangat menyukai frasa ‘koreografi oleh saya’ – itu membuat saya merasa hidup.” Melalui percakapan dengan Lee, kami mendapatkan wawasan tentang pandangan globalnya sebagai koreografer yang lahir di Korea dan menyaksikan pengabdian luar biasa dari pencipta yang menjelaskan mengapa K-pop dihargai di seluruh dunia.
Anda menyebutkan bahwa Anda sangat terkesan dari pertemuan pertama dengan tim produksi.
Sedemikian rupa sehingga perasaan itu bertahan selama berhari -hari. Pada pertemuan pertama itu, semua orang dengan bersemangat menjelaskan mengapa mereka ingin membuat film ini, mengapa mereka membutuhkan saya, dan apa yang mereka harapkan untuk disampaikan. Energi di mata mereka tidak bisa disangkal. Mungkin ini cara yang optimis untuk berpikir, tetapi saya percaya ketika pencipta berbicara tentang pekerjaan mereka dengan percikan seperti itu, hasilnya tidak bisa tidak menjadi hebat. Saat saya mendengar mereka, saya berpikir, “Saya harus melakukan ini, dan itu pasti akan berhasil.”
Apakah keyakinan itu tumbuh seiring berjalannya proyek?
Sangat. Setelah beberapa pertemuan, saya menerima musik – dan itu luar biasa. Itu hanya membuat kepastian saya lebih kuat. Bekerja dengan visioner sudah menjadi berkah, tetapi untuk memiliki musik berkualitas seperti fondasi untuk koreografi saya … setiap saat terasa seperti kebahagiaan, dan itu menegaskan kembali keyakinan saya: ketika seseorang memiliki keyakinan semacam itu dalam mimpi mereka, mereka tidak bisa tidak berhasil.
Format animasi tampaknya telah membuka kunci imajinasi yang lebih besar dalam “bagaimana hal itu dilakukan.”
Saya ingat pertemuan itu dengan jelas. Tim memberi tahu saya, dengan mata yang cerah, “Bayangkan para anggota terjun payung dari pesawat dan mendarat di tempat konser.” Pada saat itu, saya merasa ingin menjadi seseorang tanpa batas. Bagian terpenting dari setiap tahap adalah bagaimana Anda muncul, dan dengan Huntr/X benar -benar melompat dari langit, seluruh adegan sudah lengkap dalam pikiran saya. Itu sebabnya koreografinya keluar lebih eksplosif dan berani dari biasanya. Itu tidak hanya menambahkan intensitas – itu menyalurkan energi penuh dan imajinasi saya ke dalam gerakan yang terasa seperti terbang. Bahkan sekarang, mengingatnya memberi saya merinding.
Apa pelajaran terbesar yang Anda ambil dari sebuah proyek dengan begitu banyak pencipta yang terlibat?
Penangkapan gerak yang tak terhitung jumlahnya di seluruh AS, koreografi dan musik yang berulang kali disempurnakan, desain karakter dan alur cerita – setiap bagian berisi kerja keras seseorang. Begitu banyak orang yang benar -benar mempertaruhkan segalanya di proyek ini. Saya hanya satu bagian kecil, dan itu hanya mungkin karena energi semua orang berkumpul. Menyaksikan proses itu membuat saya ingin menjadi tipe orang yang dapat meneruskan energi yang sama kepada orang lain.
Anda pernah berkata: “Pejuang wanita jalanan adalah Lee Jung yang berusia 20 tahun, ‘uang’ Lisa adalah Lee Jung yang berusia 25 tahun. ” Dengan ukuran itu, apa yang dilakukan Pemburu Iblis KPOP mewakili untuk Anda?
Ini adalah akumulasi tiga tahun tentang siapa saya sekarang. Meskipun klipnya kurang dari satu menit, itu berisi semua pelatihan, pengalaman, dan pertumbuhan saya yang dikompres ke dalamnya. Bagi saya, ini lebih dari sekadar koreografi – ini adalah catatan kebanggaan dan waktu itu sendiri. Dan satu hal lagi: Animasi adalah media yang menjadi kenangan abadi bagi masa kecil seseorang. Fakta bahwa K-pop dipilih karena subjeknya menunjukkan seberapa jauh pengaruhnya telah berkembang.
Di MNET Pejuang Dunia Jalanan Wanitakoreografi Anda untuk Saweetie ‘S misi terutama menonjol ketika Anda menekankan “K-Pop Sensibility.” Dalam pandangan Anda, apa yang mendefinisikan gaya khas K-pop?
Ketika tim global menonton koreografi kami selama misi berkata, “Ini benar-benar terasa seperti K-pop,” saat itulah saya terserang: K-pop benar-benar menjadi genre sendiri. Tentu saja, tidak mudah untuk secara logis mendefinisikan karakteristik genre – tetapi itulah sifat seni. Jika seseorang dapat mengenalinya dan berkata, “Itu terasa seperti K-pop,” saya percaya itu sudah cukup. Jika saya dapat dengan hati -hati menambahkan satu pemikiran lagi, saya pikir apa yang menciptakan kepekaan yang unik adalah “etnis” kami. Ciri-ciri linguistik dan budaya yang unik bagi orang Korea, bersama dengan laju perkembangan kita yang cepat, semuanya bersatu untuk membentuk K-pop menjadi genre yang beresonansi secara global. Dalam hal itu, saya merasakan kesombongan yang sangat besar sebagai orang Korea.
Di K-Pop, di mana kinerja visual sangat penting, apa yang membuat koreografi yang baik?
Bagi saya, standarnya sederhana: koreografi yang baik hanyalah koreografi yang sangat bagus. Mungkin terdengar tidak jelas, tetapi juga standar yang paling sulit untuk dipenuhi. Setiap tahun, kita harus memuaskan pemirsa yang tak terhitung jumlahnya – dan jika hasilnya mengangkat lagu itu sendiri, itu sudah cukup. Rutinitas yang baik harus terhubung dengan mulus ke pesan lagu, berkomunikasi secara intuitif, dan masih membawa sesuatu yang segar. Menyerang keseimbangan itu sulit, tetapi itu adalah tugas koreografer setiap musim.
Menurut Anda apa yang membuat koreografi Anda berbeda?
Jujur saya pikir pekerjaan saya … enak.[[Tertawa]Ini bukan frasa yang tinggi, tapi itu menangkap apa yang saya perjuangkan. Saya selalu mendorong diri saya ke titik di mana saya merasa, “Saya tidak mungkin membuat ini lebih baik.” Ketika seorang seniman melakukan rutinitas saya dan mencapai puncak yang tidak dapat disangkal itu, itulah tujuan saya.
Di antara pekerjaan masa lalu Anda, proyek mana yang paling berkesan?
“Uang” Lisa. Itu membuat esensi koreografi K-pop sambil memecahkan cetakan dan mencoba sesuatu yang baru. Ketika saya memiliki keyakinan, koreografi datang dengan cepat – dan yang ini saya selesaikan dalam satu hari. Bagi saya, itu mencapai tingkat “tidak ada yang bisa melakukannya dengan lebih baik.” Untungnya, banyak yang setuju, dan itu memberi saya penghargaan koreografer terbaik di Mama 2021. Karena itu adalah kemenangan pertama saya, itu tetap sangat bermakna. Dan tentu saja, Lisa melakukannya dengan cemerlang.
Anda telah mengatakan berkolaborasi dengan berbagai artis K-pop menginspirasi Anda sebagai penari.
Ya. Ini adalah orang -orang yang pekerjaannya melibatkan tarian, namun mereka mendekatinya dengan ketulusan dan hasrat – kadang -kadang bahkan lebih dari saya. Saya selalu melihat diri saya sebagai seseorang yang tidak pernah mengepung, tetapi energi mereka kadang -kadang mengejutkan saya. Pada saat -saat itu, saya menyadari, “Kompromi tidak akan pernah menjadi bagian dari hidup saya.” Itu mendorong saya untuk terus mendorong ke depan.
Saat bekerja dengan seniman dengan identitas yang kuat, bagaimana Anda berkomunikasi?
Saya selalu mulai dengan menanyakan pesan apa yang ingin disampaikan lagu tersebut. Lalu saya bertanya kepada artis bagaimana mereka ingin mengekspresikannya. Jika percakapan langsung tidak memungkinkan, saya memeriksa perusahaan mereka. “Bagaimana Anda ingin menyajikan lagu ini?” Itulah titik awalnya. Saya membangun interpretasi saya di atas itu. Pada akhirnya, kuncinya adalah menemukan landasan bersama antara artis, penulis lagu, dan saya sendiri. Begitu kami menemukannya, koreografinya menjadi hidup dengan sendirinya.
Ruang lingkup aktivitas Anda terus berkembang. Bagaimana Anda mendefinisikan diri Anda sekarang?
Saya tidak ingin dikurung oleh definisi. Saya lebih suka tidak membatasi diri pada satu kata pun. Pertanyaan terbesar saya sekarang adalah: Seberapa jauh saya bisa menari? Itu membuat saya bersemangat tentang masa depan saya. Saya percaya saya bisa melampaui apa yang saya bayangkan.
Dari posisi Anda dalam K-pop, mengapa menurut Anda dunia sangat menyukainya?
Satu kata: keyakinan. Setiap seniman yang bekerja dengan saya memiliki kepercayaan diri yang luar biasa. Mereka memiliki visi yang jelas, tidak pernah puas, dan terus meraih lebih banyak. Ketika orang -orang seperti itu berkumpul, penggemar dapat merasakan keyakinan dan energi itu juga. Itu sebabnya K-Pop terus tumbuh-dan mengapa budaya Korea tidak memiliki alasan untuk berhenti berkembang.
Anda tinggal di AS selama sekolah menengah. Bagaimana kehadiran K-Pop berubah sejak saat itu?
Ini tidak ada tara. Saat itu, itu adalah waktu “Gaya Gangnam”-Kegilaan global yang besar. Namun saya masih harus menjelaskan kepada orang-orang yang itu artis, dari mana mereka berasal dan apa yang dimaksud K-pop. Sekarang? Tidak sama sekali. Ketika Anda mengatakan” K-pop “atau” Korea, “tidak ada penjelasan yang diperlukan.” K “sendiri telah menjadi merek.
Artis pop global mana yang paling ingin Anda ajak berkolaborasi dalam koreografi?
BTS. Saya percaya BTS telah melampaui menjadi kelompok K-pop untuk menjadi sesuatu yang lebih besar. Berkolaborasi dengan seniman internasional tentu saja akan bermakna, tetapi ketika kita berbicara tentang musik global, benar-benar tidak ada alasan untuk mengecualikan K-pop dari percakapan. BTS adalah orang-orang yang telah mempertahankan identitas K-pop sementara secara bersamaan memperluas kehadirannya di panggung global. Karena saya juga ingin menjadi pencipta yang membuktikan bahwa k-pop itu adalah Global, saya terutama berharap untuk membuat panggung dengan mereka suatu hari nanti.
Dan apa selanjutnya untukmu?
Saya akan selalu melampaui apa yang dibayangkan orang tentang saya.[[Tertawa]
