Ben Whishaw di “Hari Peter Hujar” oleh Ira Sachs. Kredit: Sundance Institute
Dari Ira Sachs – Direktur Drama Queer Kontemporer yang mencolok Bagian -Set New York tahun 1970-an Hari Peter Hujar adalah eksperimen dua karakter yang terbatas yang jauh lebih banyak tentang suasana hati daripada plot. Ditetapkan hampir seluruhnya di satu apartemen selama satu hari, hanya 76 menitnya berjalan dengan lesu, meskipun itu adalah bagian utama dari keberhasilannya. Beberapa pembuat film telah dengan jelas membangkitkan era tanpa banyak menunjuk kamera mereka melalui jendela untuk menangkap jalan di bawah.
Film ini direkonstruksi dari transkrip, yang pernah dianggap hilang, dari sebuah wawancara dengan fotografer gay New York Peter Hujar (Bagian Bintang Ben Whishaw) yang dilakukan oleh penulis Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall). Rekamannya muncul kembali pada tahun 2019 – Rosenkrantz telah menerbitkannya sebagai buku di bawah judul yang sama Sebagai film – tetapi Sachs tidak hanya mengembalikan wawancara seperti yang tertulis. Sebaliknya, ia mengekstrapolasi apa yang terasa seperti seumur hidup dari kata -kata saja.
Apa Hari Peter Hujar tentang?
Menggambarkan Hari Peter Hujar berisiko terlalu menyederhanakannya, Tapi kesederhanaan film adalah pesonanya. Dimulai pada pagi Desember yang acak di tahun 1974, Rosenkrantz yang penasaran – yang berlari di lingkaran yang sama dengan Hujar, menciptakan rasa keintiman – memintanya untuk mengingat semua hal yang dia lakukan pada hari sebelumnya. Saat perekam tape dua-spoolnya berputar (menyerupai proyektor film baik dalam penampilan dan suara), Hujar menjalani zamannya dan keduanya bergerak tentang apartemen East Village ketika ia menceritakan, dengan detail bunga, peristiwa yang mungkin tampak tidak biasa di waktu tetapi mengambil signifikansi yang lebih besar dalam retrospeksi.
Ini tidak seperti cara fotografi Hujar akan dipersepsikan. Miliknya Potret hitam-putih Membuat beberapa gelombang pada saat itu – tentu saja tidak dibandingkan dengan orang -orang sezaman seperti Andy Warhol – tetapi sejak itu mereka telah dikanonisasi telah membawa tekstur dan kedalaman yang halus bagi rakyatnya, secara fisik dan psikologis. Sebagai Nan Goldin Setelah menulis Dari kesenian pribadi Hujar: “Foto -fotonya eksotis tetapi tidak dengan cara yang dangkal dan sensasional. Melihat foto -fotonya tentang pria telanjang, bahkan bayi laki -laki telanjang, adalah yang terdekat yang pernah saya alami untuk mengalami apa artinya mendiami daging laki -laki. “
Meskipun film ini tidak mengambil isyarat dari gambar Hujar (kecuali untuk beberapa selingan seperti mimpi), Sachs mencoba untuk menggali dimensi yang sama seperti hidup. Tembakannya – kebanyakan diam, meskipun kadang -kadang bergerak secara bertahap melintasi ruang – membantu membuat rasa intrik. Ini berjalan seiring dengan kinerja Whishaw yang dianggap benar-benar, yang terasa bebas dan tanpa hambatan dalam gerakannya, apakah Hujar bergerak dari kamar ke kamar atau hanya gelisah di sofa.
Sachs umumnya unggul dalam menciptakan rasa hidup di antara lipatan, dan Hari Peter Hujar adalah salah satu pencapaian estetika terbaiknya. Bentuknya tidak hanya membangkitkan waktu dan tempat tertentu, tetapi juga menciptakan hubungan yang berbeda antara pengaturan pertengahan tahun 70-an dan sekarang dari kata pergi.
Hari Peter Hujar adalah jembatan artistik antara era.
New York hari ini akan menjadi asing bagi New York Hujar, dan sebaliknya. Kota ini tentu saja lebih kotor di tahun 1970 -an, dengan lebih banyak bahaya dan lebih banyak keunggulan – pikirkan Martin Scorsese Sopir taksi – Tapi itu juga tempat lahir dari adegan seni Amerika yang sedang berkembang yang sejak itu telah dihargai selama beberapa dekade.
Top Stories Mashable
Sepanjang film, Hujar menyebutkan pidato East Village-nya dan seniman lain yang ia tempuh untuk memotret pagi sebelumnya, mencatat lingkungan yang kasar dan jatuh yang telah lama telah gentrified. Memang, untuk memahami pentingnya rincian ini membutuhkan pengetahuan sebelumnya tentang topografi modern kota, yang tentu saja mengecilkan film yang dituju film (atau setidaknya, yang mungkin mengambil semua yang diturunkannya), tetapi kekhususan ini merupakan perpanjangan dari itu percobaan.
Di permukaan, ini adalah film “menceritakan” daripada “menunjukkan,” tetapi miring yang melekat (dan sifat yang mengaburkan) dari dialognya membatasi berapa banyak dari itu dapat dianggap eksposisi. Jika ada, itu sebenarnya adalah film “menunjukkan” dalam arti makro – menggambarkan pikiran dan perasaan Hujar terhadap setiap deskripsi – dengan Rosenkrantz sebagai foilnya yang sebagian besar diam, yang masukannya pada ingatannya diketahui tanpa kata -kata.
Sinematografi 16mm film oleh Alex Ashe membangkitkan adegan bioskop Place dan Time’s No Wave, yang dipimpin oleh orang-orang seperti John Cassavetes, dengan tekstur seluloid yang berbeda dan sorotan yang sangat meledak, seolah-olah diproduksi dengan murah. Kualitas akustik menambah perasaan DIY ini, yang mencakup kekurangan dan suara pudar dalam rekaman audio, seolah -olah seluruh soundtrack film (bukan transkrip wawancara) adalah hal yang telah ditemukan kembali, dan film itu hanya menambahkan dimensi fisik ke sesuatu yang didengar.
Bersamaan dengan suara ambien New York, dari sirene ambulans ke jalan -jalan yang bising, setiap elemen fisik di layar menonjol dalam soundtrack: kacamata, piring, bahkan kursi diseret sehingga hujar dan rosenkrantz dapat duduk. Bidikan berulang Sachs dari tape recorder berfungsi untuk mengingatkan kita bahwa apa yang kita tonton adalah rekreasi atau pemulihan masa lalu. Film ini bahkan dibuka dengan papan clapper, dan fitur sering melompat-potong meskipun adegan panjangnya. Kami bahkan sesekali melihat sekilas anggota kru modern menempatkan mikrofon booming. Namun, kualitas Brecht ini tidak pernah mengurangi nuansa film yang hidup dan realistis.
Karakter tidak pernah mengedipkan mata pada kamera, atau bahkan mengakuinya, meskipun Sachs menarik perhatian kita pada kecerdasan. Kami tidak pernah menonton aktor berperan. Sebaliknya, kami menonton tokoh-tokoh sejarah melalui lensa modern, latihan refleksif diri di mana masa kini dan masa lalu ada secara bersamaan, menciptakan kontras antara kehidupan dan kesenian seperti dulu, dan sekarang-membuat semakin jelas oleh Hujar dengan santai memohon nama -nama tokoh terkenal.
Hari Peter Hujar membawa kualitas manusia pada angka -angka masa lalu.
Apa sebenarnya “Hari Peter Hujar”? As narrated by Hujar in the film, the preceding 24 hours were mildly annoying, given how many people he had to chase for money and other scheduling confirmations — such is the life of a freelance artist — but they were also eventful, in the sense that Mereka membuat untuk menceritakan yang menyenangkan. Rosenkrantz nyaris tidak menyela, sebagian karena dia seorang reporter yang baik, membiarkan subjeknya berbicara untuk dirinya sendiri, tetapi sebagian karena dia, seperti penonton, akrab dengan orang -orang tertentu yang dirujuk Hujar dalam kisahnya: orang -orang seperti kritikus Susan Sontag, penyair Allen Ginsberg, dan Penulis William S. Burroughs.
Perbedaan antara hubungan karakter dengan tokoh -tokoh ini dan penonton adalah bahwa dengan yang pertama, mereka adalah kenalan, sedangkan bagi kita, mereka adalah pilar budaya Barat modern, yang membuat pemutusan yang menarik. Hari Peter Hujar Praktis tinggal di dalam ruang yang disonan ini, di mana segala sesuatu yang biasa untuk Hujar dan Rosenkrantz ditakdirkan untuk memiliki kualitas bersejarah sekitar lima dekade kemudian.
Bahwa legenda artistik ini hanya disebutkan dan tidak terlihat menambahkan, di satu sisi, kualitas mitos bagi mereka – salah satu bisikan dan rumor – tetapi apa yang sebenarnya dikatakan tentang mereka berdasarkan mereka melalui pendekatan yang sangat nakal. Kepribadian Hujar, keinginan, suka, dan gangguan semuanya muncul melalui anekdotnya, yang ada di suatu tempat antara gosip dan penurunan nama. Setiap kali dia menceritakan interaksinya dengan seseorang yang mungkin pernah didengar penonton, dia melakukannya dengan santai (yang masuk akal – Hujar tidak memiliki perspektif yang dilakukan penonton), menambahkan kualitas manusiawi ke era yang sering mitologi, membawa kita lebih dekat ke dalam prosesnya.
Sebuah film yang mengingatkan ingatan, dan Hari Peter Hujar adalah, pada dasarnya, film refleksi dan refraksi. Namun, itu membuat berbagai salinan Xerox di masa lalu merasa benar -benar orisinal dan seperti hidup, mengubah wawancara yang terkandung menjadi apa yang mungkin juga merupakan biopik yang murung dan luas.
Hari Peter Hujar ditinjau dari Festival Film Sundance 2025.
Siddhant Adlakha adalah seorang kritikus film dan jurnalis hiburan yang berasal dari Mumbai. Dia saat ini tinggal di New York, dan merupakan anggota Lingkaran Kritik Film New York.
Nawala ini mungkin berisi iklan, penawaran, atau tautan afiliasi. Dengan mengklik berlangganan, Anda mengonfirmasi bahwa Anda berusia 16+ dan menyetujui kami Ketentuan Penggunaan Dan Kebijakan Privasi.
