100 Lagu LGBTQ+ Terbesar Sepanjang Masa

Saudara Osborne, “Aku yang Lebih Muda” (2021)

Penyanyi bersaudara Osborne, TJ Osborne, membuat sejarah ketika dia mengungkapkan diri secara terbuka pada awal tahun 2021, sehingga menjadi artis gay pertama dalam sejarah musik yang menandatangani kontrak dengan label country besar. Untuk membantu menceritakan kisahnya, artis bersaudara ini merilis “Younger Me,” sebuah lagu emosional yang ditulis sebagai surat cinta untuk diri TJ yang lebih muda dan tertutup. Untuk menjadikan momen ini lebih spesial, lagu tersebut juga mengubah Brothers Osborne menjadi pemenang Grammy pertama kalinya ketika mereka meraih penghargaan untuk penampilan duo/grup country terbaik dengan lagu tersebut pada tahun berikutnya.

Tahun & Tahun, “Raja” (2015)

Dunia diperkenalkan dengan suara fenomenal Olly Alexander ketika “King” Years & Years dirilis pada tahun 2015. Sebuah perjalanan synth-pop yang berhutang budi di tahun 80-an, “King” secara bersamaan merupakan permohonan pembebasan dari pasangan romantis yang mengontrol dan deklarasi kemandirian pribadi. Vokal Alexander yang dramatis dan merdu memberi “King” energi tarik-ulur sementara bagian refrainnya yang melonjak mengangkat pendengar ke surga lantai dansa.

Anak Toko Hewan Peliharaan, “Go West” (1993)

Mika, “Grace Kelly” (2007)

Beberapa dari MikaLagu-lagunya bisa saja masuk dalam daftar ini (“We Are Golden,” “Lollipop,” atau “Last Party,” sebuah lagu tentang Freddie Merkuriuspesta terakhir yang terkenal sebelum dia meninggal), tetapi “Grace Kelly” adalah alasan mengapa kami jatuh cinta padanya: Dia benar-benar aneh dan tidak tertarik untuk menyesuaikan diri.

Ketegaran, “Lola” (1970)

“Lola” adalah sebuah wahyu yang melampaui batas ketika The Kinks merilisnya pada musim panas tahun 1970. Merinci malam kegilaan yang penuh gairah antara seorang pria dan tokoh terkenal yang “berjalan seperti seorang wanita tetapi berbicara seperti seorang pria,” lagu tersebut menjadi 10 hit teratas di seluruh dunia. Dan meskipun pentolan Ray Davies tidak pernah secara eksplisit menggambarkan bagaimana Lola memilih untuk mengidentifikasi, detail tersebut pada akhirnya tidak terlalu berarti bagi narator yang tergila-gila itu — yang mungkin telah menemukan sesuatu yang baru tentang dirinya. memiliki identitas pada akhir lagu — atau pada generasi pecinta musik.

Pabllo Vittar, “Probelma Seu”

Sementara RuPaul berkuasa sebagai ratu drag di dunia berbahasa Inggris, Pabllo Vittar adalah ratunya itu waria Amerika Latin, terutama di negara asalnya Brazil. Dia telah menampilkan kepribadian drag-nya yang garang ke dalam karir pop yang inovatif, seperti yang terjadi pada “Problema Seu” tahun 2018, sebuah syair berapi-api untuk meninggalkan ekspektasi. Vittar telah membuat sejarah sebagai waria pertama yang dinominasikan untuk Grammy Latin dan kemudian tampil di Coachella; “Problema Seu” hanyalah catatan kaki dalam kisahnya yang terus berkembang.

VINCINT, “Lebih Tinggi” (2021)

Selama hari-hari tergelap pandemi COVID-19, VINCINT memancarkan seberkas cahaya yang berkilauan dengan “Higher,” sebuah syair yang siap untuk klub untuk harapan dan romansa yang ditampilkan di album debutnya tahun 2021, Akan Ada Air Mata. Di antara paduan suara bernuansa Injil dan bantuan tamu dari Alex Newell dan Princess Precious, lagu ini menawarkan rasa persekutuan yang terbuka bagi banyak orang di ruang LGBTQ+ saat mereka melepaskan diri dari trauma kolektif mereka dan dengan ragu-ragu kembali ke keamanan dan koneksi yang ditemukan di lantai dansa.

Boygenius, “Tidak Cukup Kuat” (2023)

Pada tahun 2023, Julien Baker, Lucy Dacus, dan Phoebe Bridgers memutuskan untuk bergabung dalam supergrup mereka Boygenius selama setahun penuh, dan tidak sedetik pun setelahnya. Jauh dari wacana online, paparan berlebihan dan cosplay Troye Sivan mereka terus berlanjut SNLlagu ini tetap kuat seperti sebelumnya. Lagu ini aneh dari bagian refrain hingga nada linernya, dengan Sarah Tudzin dan Jay Som sebagai produksi. Diaransemen dengan cermat seperti alternatif dewasa terbaik dari tahun 00-an tetapi diperbarui untuk era folk sapphic, ini adalah salah satu lagu terbaik dari jenisnya.

Gosip, “Salib Berat” (2009)

Seorang yang menggambarkan dirinya sendiri sebagai “lesbian feminis gemuk dari Arkansas,” Beth Ditto tidak pernah terlihat glamor seperti yang dia lakukan dalam video untuk ultimatum yang berani ini.

Gadis Cuaca, “Hujan Pria” (1982)

Izora Armstead dan Martha Wash diperkenalkan satu sama lain sebagai penyanyi cadangan Sylvesteryang memberi mereka nama asli grup mereka: Dua Ton Kesenangan. Sementara duo ini melihat beberapa lagu mereka mencapai chart dance, “It’s Raining Men” adalah satu-satunya entri Hot 100 mereka (berada di No. 46).

Kacey Musgraves, “Ikuti Panah Anda” (2013)

Cara Musgraves dengan acuh tak acuh menyarankan untuk “mencium banyak laki-laki — atau mencium banyak perempuan, jika itu yang Anda sukai,” dipandang sebagai serangan terhadap nilai-nilai tradisional Kristen oleh sebagian orang, sementara yang lain mengatakan hal itu merupakan perubahan positif bagi musik country. Hit ini dinobatkan sebagai lagu terbaik tahun ini di CMA Awards pada November 2014.

Kesha feat. Freedia Besar, “Membesarkan Neraka”

Kesha tidak pernah takut untuk membuat keributan atas nama apa yang benar, dan pada singel utama dari album keempatnya, Jalan Tinggibintang pop itu merekrut Big Freedia untuk membantu membangkitkan roh kudus di hadapan api dan belerang. Dengan video musik mengerikan yang mengambil inspirasi dari pasangan televangelis era 1980-an, Kesha mengkhotbahkan pentingnya memetakan jalan Anda sendiri menuju keselamatan — sambil menggoyahkan apa yang Tuhan berikan kepada Anda dan mudah-mudahan mendapat masalah baik di sepanjang jalan.

Khalifah, “Wut” (2012)

Bertahun-tahun sebelum Lil Nas X menjadi berita utama karena kesuksesan terobosannya dalam permainan rap, Kalifa — yang sebelumnya dikenal oleh penggemar sebagai Le1f — membuktikan seberapa jauh seorang rapper queer berkulit hitam bisa melangkah dengan “Wut.” Sepanjang cypher yang viral dan penuh bar ini, Kalifa tidak hanya melenturkan permainan kata-katanya yang nakal (“Yuppie ini berbicara bla bla, dia ingin Bink my Jar Jar”) tetapi juga alirannya yang cepat, memastikan penonton mendengar setiap kata dari bait kedua yang subversif, menantang, dan mulia. Tanpa lagu seperti “Wut,” hip-hop saat ini tidak akan terlihat penuh warna.

Orville Peck, “Malam Mati” (2019)

Orville Peck mungkin telah memasuki kancah musik country sebagai seorang putus asa Wild West yang bertopeng pada akhir tahun 2010-an, namun penyanyi bersuara berat ini tidak pernah menyimpan tema-tema aneh yang mengalir melalui merek negara penjahatnya sebagai sebuah misteri. Ambil saja “Dead of Night,” salah satu single paling awal di tahun 2019 kuda poniyang menemukan pengendara tengah malam berlayar untuk anak laki-laki bukan di kiblat gay di Hell’s Kitchen atau West Hollywood, tetapi di bawah lampu Carson City, Nevada yang berdebu dan tanpa mimpi.

Kelly Clarkson, “Orang Menyukai Kita” (2012)

Mengharapkan ClarksonKatalognya akan banyak diputar di malam karaoke lesbian mana pun. Lagu ini, dengan lirik seperti “inilah hidup yang kita pilih” dan “keluarlah, keluarlah jika kamu berani,” menambah percikan rumor bahwa Clarkson mungkin seorang gay. Meski jujur, Clarkson menerima rumor tersebut sebagai pujian.

Sara Bareilles, “Berani” (2013)

Itu penyanyi-penulis lagu mengungkapkan bahwa dia menulis syair yang menarik untuk keberanian ini sebagai surat cinta untuk seorang teman yang sedang berjuang untuk menjadi dewasa.

Katy Perry, “Kembang Api” (2010)

Sementara pukulan satu-dua dari lagu “Ur So Gay” yang bersifat femme-bashing dan “I Kissed A Girl” yang bersifat eksibisionis dan eksibisionis belum cukup menua, Perry telah menjadi lebih progresif dan akan sulit untuk menemukan parade Pride yang tidak memainkan lagu yang sedang booming (permainan kata-kata) ini. “Firework” menduduki puncak Hot 100 selama empat minggu pada 2010-11 dan menerima penghargaan Grammy untuk rekor tahun ini.

Mariah Carey, “Wujudkan” (1992)

Untuk album keduanya, Mariah Carey meminta bantuan Robert Clivilles dan David Cole (pemimpin C+C Music Factory) yang ikut menulis dan memproduseri lagu dansa yang dipengaruhi Injil “Make It Happen.” Lagu ini mencapai No. 5 di Hot 100 pada bulan April 1992. Sebuah lagu tentang harapan, keyakinan, dan mengatasi kesulitan, “Make It Happen” adalah antitesis dari “Smells Like Teen Spirit” yang nihilistik dan anarkis di lanskap pop awal tahun 90-an, membawa serta pesan semangat yang menarik bagi kancah klub queer.

David Bowie, “Anak Laki-Laki Terus Berayun” (1979)

Meskipun RCA memutuskan untuk tidak merilis lagu ini di Amerika Serikat, Bowie terus membawakannya Siaran Malam Sabtu mengenakan setelan tubuh boneka melalui efek khusus. Kalimat “anak laki-laki lain memeriksamu” telah dihapuskan, namun sensor gagal melihat ereksi bonekanya yang memantul di akhir lagu.

Perairan Kristal, “100% Cinta Murni” (1994)

Crystal Waters menjadi terkenal di tahun 90-an karena lagu-lagu hitsnya seperti “Gypsy Woman” yang menghipnotis. Namun, di antara komunitas LGBTQ+, dia mungkin paling dikenal karena “100% Cinta Murni” yang sensual. Sejak dirilis pada tahun 1994, lagu tersebut menjadi lagu kebangsaan yang melambangkan kegembiraan dan ketangguhan yang aneh, memuncak di No. 11 di tangga lagu Hot 100. Hit khas Waters terhubung dengan pendengar generasi baru di musim ke-13 Balapan Seret RuPaul dalam Sinkronisasi Bibir untuk Hidup Anda yang sengit antara Denali dan Kahmora Hall.

Raja Putri, “1950” (2018)

Membandingkan hubungan yang dingin dan menghindar dengan dinamika yang tertekan Karol dkk. sudah menjadi konsep yang terinspirasi, bahkan sebelum campuran produksi gitar spring-reverb kuno dan 808 kontemporer mengangkat lagu ini lebih jauh. Ketika mereka yang berkuasa ingin membawa kita kembali ke sana setidaknya tahun 1950-an, lagu ini terasa tetap relevan; penindasan sosial tidak akan menghentikan kerinduan siapa pun, dan hanya akan membuat kerinduan itu semakin menyakitkan. Tertawakan Mikaela Straus’ “rekor ini adalah ratu yang hebat” kejenakaan semau Anda (tidak, serius, silakan), tetapi sulit untuk menyangkal kekuatan lagu ini.

Sister Sledge, “Kami Adalah Keluarga” (1979)

Lagu ini diputar selama adegan terkenal di Sangkar Burung di mana Gene Hackman tidak menyeretnya agar tidak diperhatikan oleh paparazzi. Sementara keempat anggotanya Kakak Kereta Luncur adalah saudara kandung, lagu tersebut memiliki makna yang lebih dalam karena komunitas gay menjadi satu keluarga besar. Smash tersebut, ditulis dan diproduksi oleh Bernard Edwards dan Nile Rodgers dari Chic, mencapai No. 2 di Hot 100 pada bulan Juni 1979.

Jenius Parfum, “Ratu” (2014)

Sulit untuk mengingatnya sekarang, tetapi Mike Hadreas memulai karirnya sebagai Perfume Genius dengan gemetar memainkan pianonya, merilis rekaman lo-fi minimalis. “Queen” melontarkannya ke luar jendela dari lima detik pertama lagu, dengan Hadreas mengejek “tidakkah kamu tahu ratumu,” diikuti dengan bass synth yang terdistorsi dan mengancam. Ada kemarahan dalam lagu ini, mengakui kepedihan karena berada di depan umum sebagai sesuatu yang aneh sebelum mengubahnya menjadi kekuatan: “Tidak ada keluarga yang aman ketika saya sashay” adalah kemarahan, ucapan yang tidak jelas, dan menantang sekaligus.

CeCe Peniston, “Akhirnya” (1992)

Lagu pokok gay yang euforia — yang mencapai No. 5 di Hot 100 pada bulan Januari 1992 — adalah salah satu dari banyak lagu yang ditampilkan dalam Petualangan Priscilla, Ratu Gurun — baik film maupun adaptasi panggung.

ABBA, “Ratu Menari” (1976)

Christine dan Ratu, “Pacar” (2018)

Awalnya berjudul “Damn dis-moi” dalam bahasa Prancis, “Girlfriend” mengawali peluncuran album kedua Christine and the Queens tahun 2018 yang bertema gender-bending. Kris. Lagu tersebut, serta set studio berikutnya, memperkenalkan moniker panggung maskulin artis pop Prancis, Chris, dengan dosis keberanian dan funk yang sama. Alur yang dipenuhi synth membuka sisi baru dari seni multifaset Christine and the Queens dan menempatkan penyanyi-penulis lagu tersebut dalam perjalanan yang sangat pribadi untuk mengungkap identitas aslinya sebagai seorang pria trans, mengadopsi kata ganti dia dan mengumumkan nama pilihannya, Rahim Redcar, hanya beberapa tahun kemudian.

Aretha Franklin, “Cinta yang Lebih Dalam” (1994)

Pada Lagu Klub Dansa No. 1 pertamanya di tahun 1990-an, sebuah pengerjaan ulang dari “A Deeper Love” milik duo produser Clivilles & Cole. Aretha Franklin menjauh dari suara sarat synth Siapa yang Memperbesar Siapa dan menampilkan irama house yang lebih siap di lantai dansa dan riff organ yang disinkronkan oleh C&C yang kemudian dimasukkan ke dalam Calvin Haris Dan Rihanna‘s “Kami Menemukan Cinta.”

Hayley Kiyoko (feat. Kehlani), “Yang Saya Butuhkan” (2018)

Baik Hayley “Yesus Lesbian” Kiyoko juga bukan Datang diam tentang keanehan mereka, namun tetap terasa kuat melihat pasangan ini berciuman di video musik lagu ini.

‘Hedwig dan Inci yang Marah,’ “Asal Usul Cinta,” (1998)

Bertahun-tahun setelah produksi Off-Broadway ditayangkan perdana, pertunjukan tersebut akhirnya dibawa ke Broadway. Memenangkan Tony Award 2014 untuk kebangkitan musikal terbaik, acara tersebut menampilkan beberapa aktor yang mengambil peran utama selama setahun, termasuk Neil Patrick Harris, Taye Diggs, Darren Criss dan penulis acara serta pemeran utama asli, John Cameron Mitchell.

Rina Sawayama, “Neraka Ini” (2022)

“This Hell” melakukan pekerjaan rumah popnya, sebuah penghormatan terhadap semua musik yang diklaim kaum gay sebagai milik mereka: anggukan pada #FreeBritney, referensi pembuka untuk Shania Twain, dan jenis perubahan kunci yang membuat terengah-engah yang secara harafiah mengingatkan “Breathless” (pre-chorus itu langsung berasal dari Itu Monster Ketenaranjuga!). Ditulis bersama sesama penulis lagu queer Lauren Aquilina dan Vic Jamieson, ini adalah campuran sempurna dari musik pop bombastis tahun 2000-an, hingga video berbiaya besar. Jika kamu berani, itu karena kamu bisa membunuh, Memang!

Kylie Minogue, “Semua Pecinta” (2010)

Minogue merekam lagu periang ini secara khusus sebagai penghormatan kepada basis penggemar gaynya yang besar. Video tersebut menggambarkan flash mob damai yang mengambil alih jalan-jalan di pusat kota Los Angeles, melambangkan — secara harfiah — pemberontakan cinta.

CupcakeKe, “LGBT” (2016)

Divisi Pansy, “Lagu Kebangsaan” (1993)

Ketika artis lain mungkin hanya mengisyaratkan seksualitas mereka, grup punk Pansy Division memutuskan untuk mengatakannya sebagaimana adanya — melalui pertunjukan live mereka, melalui presentasi gender mereka dan terutama melalui lirik lagu pemberontak mereka “Anthem.” Dengan suara gitar yang menggelegar, vokalis Jon Ginoli menyatakan bahwa dia dan rekan-rekan bandnya adalah “buttf-kers of rock and roll,” dan memperjelas bahwa mereka bukanlah “rocker tertutup” yang “tidak akan mempertaruhkan karir mereka untuk mengungkapkan diri kepada Anda.” Dengan cepat menjadi suara utama gerakan queercore, Pansy Division menyanyikan lagu “Anthem” — lagu yang masih sangat relevan hingga saat ini.

Zebra Katz (feat. Njena Reddd Foxxx), “Ima Read” (2012)

Meskipun ada beberapa artis hip-hop queer underground yang pantas mendapatkan pengakuan (Le1f, Kue Da Killa, Bisukan Blancountuk beberapa nama), Katz dan miliknya Paris Terbakar penghormatan adalah hal yang menonjol.

‘Kinky Boots,’ “Bangkitkan Anda/Jadilah Saja” (2012)

Musikal drag-centric ini membawa pulang enam Tony, termasuk musikal terbaik; skor terbaik (dengan musik dan lirik oleh ikon gay Cyndi Lauper); dan aktor luar biasa dalam musikal, yang sangat membanggakan Billy Porterpenampilan kembalinya sebagai Lola, seorang waria.

Ezra Furman, “Tubuh Dibuat” (2015)

Ezra Furman, yang sudah lama menyuarakan pemberdayaan komunitas LGBTQ+, pertama kali terbuka tentang keanehannya pada tahun 2015. Manusia Gerak Abadi album. Furman dengan indah menangkap disforia tubuh yang sering dihadapi oleh orang-orang trans dan non-biner dalam “Body Was Made” yang funky dan membebaskan. Dia menyatakan, “Tubuhmu adalah milikmu pada akhirnya / Dan jangan biarkan orang yang penuh kebencian mencoba mengambilnya.”

P!nk, “Angkat Gelasmu” (2010)

Yang blak-blakan sekutubersulang untuk yang tidak diunggulkan adalah Hot 100 No. 1 pada bulan Desember 2010 dan menampilkan adegan dari pernikahan gay di dalamnya video musikterinspirasi oleh pernikahan sahabatnya. Bersulang!

Alaska dan Dinarama, “Siapa yang Peduli” (1986)

Salah satu lagu LGBTQ+ terpenting dalam musik Latin adalah “A Quién Le Importa.” Legenda Spanyol, Alaska, yang terang-terangan merupakan seorang transgender, mengubah peristiwa tahun delapan puluhan bersama Dinarama ini menjadi syair yang menentang kebebasan dan individualitas. Lagu ini selanjutnya menjadi lagu pokok di klub-klub gay Latinx ketika ikon Meksiko Thalia mengcovernya pada tahun 2002. Versinya menduduki No. 9 di tangga lagu Hot Latin Songs. Sesuai dengan karya asli Alaska y Dinarama, “A Quién Le Importa” direferensikan di akhir setiap Drag Race Spanyol episode.

Persik, “Persetan dengan Rasa Sakitnya” (2000)

Kebanyakan artis tidak dapat mengklaim bahwa musik mereka membantu menggeser diskusi budaya pop yang lebih luas tentang seks dan hasrat di media. Tapi sekali lagi, Peaches bukanlah artis kebanyakan. Dengan lagu khasnya “F—k the Pain Away,” bintang electroclash ini tidak hanya membuat sesuatu yang terasa cabul dan berwawasan luas pada saat yang sama, tetapi juga menciptakan model kejujuran tanpa malu-malu tentang keanehan dan seks dalam musik pop. Jelas bahwa dunia mendengarkannya — lagu tersebut kemudian mendapat sinkronisasi yang menonjol dalam film dan acara TV sejenisnya Hilang dalam Terjemahan, Darah Sejati, Kisah Sang Pembantu, 30 Batu Dan Pendidikan sekssebagaimana ajaran Persik terus mengedukasi masyarakat hingga saat ini.

Shea Diamond, “Akulah Dia” (2016)

Serahkan pada penyanyi Shea Berlian untuk membawakan salah satu lagu solidaritas trans yang paling menggugah dalam sejarah musik. “Saya malu, dia adalah saya/ Secara kiasan kita terpuruk dengan diri kita yang buruk,” katanya pada lagu soul introspektif ini.

Shamir, “Secara Reguler” (2014)

Shamir tidak membuang waktu untuk memperkenalkan dirinya pada single terobosannya — lagu apa lagi yang bisa membuat “Hai, hai, apa kabar, apa kabar, hai, hai” terdengar keren? Apa yang membuat lagu ini spesial adalah bagaimana Shamir mengubah kalimat norak seperti “Sepertinya aku tidak pernah berakhir, kamu bisa memanggilku pi” dan “Jangan coba-coba, aku bukan sampel gratis” menjadi bualan hanya karena karisma belaka. Durasinya kurang dari 3 menit, tapi sepertinya bisa berlangsung selamanya.

Jobriath, “Ambillah Aku, Aku Milikmu” (1973)

Janet Jackson, “Xone Gratis” (1997)

Janet Jackson menyalurkan salah satu momen paling kelam dan sulit dalam kehidupan pribadinya ke dalam LP yang membebaskan dan katarsis. Ikon pop ini terus mendobrak batasan dengan seksualitasnya di tahun 1997-an Tali Beludrusambil menolak status quo. Jackson secara khusus menggunakan albumnya untuk berbicara menentang homofobia dan mendukung komunitas LGBTQ+. Dia menormalkan semua jenis pasangan dan hubungan seksual dalam euforia “Free Xone.” Dengan bisikannya yang gerah, Jackson menyatakan: “Satu aturan, tanpa aturan / Satu cinta, zona bebas.”

Christina Aguilera, “Cantik” (2002)

Aguilera diberi GLAAD Media Award untuk pengiring lagu tersebut video musikyang menampilkan gambaran mengharukan dari pasangan gay dan seorang transgender. Lagu tersebut, yang mencapai No. 2 di Hot 100 pada bulan Februari 2003, ditulis dan diproduksi oleh out-and-proud Linda Perry. Aguilera memenangkan Grammy atas penampilannya dalam lagu tersebut. Perry menerima penghargaan Lagu Terbaik Tahun Ini karena menulisnya.

Bronski Beat, “Anak Kota Kecil” (1984)

Karya synth-pop tahun 80-an yang memilukan ini menceritakan kisah seorang pelarian yang keluarganya menolak dia karena menjadi gay.

Carly Rae Jepsen, “Dipotong Sesuai Perasaan” (2017)

Menindaklanjuti dia E•MO•TION: Sisi BCarly Rae Jepsen merilis “Cut to the Feeling” dari katalog lebih dari 200 lagu yang dia tulis EMOSI. Dibuka dengan synth beriak yang mengingatkan kita Madonna‘Lucky Star’ dari lagu ini menampilkan chorus yang cukup besar yang penuh dengan hook yang berlebihan yang mengingatkan pada peak Cyndi Lauperdan ini adalah lagu penting Pride party yang merayakan kegembiraan karena bebas mencintai orang yang kita cintai.

Saucy Santana, “Gadis Material” (2020)

Lulus dari penata rias City Girls menjadi rapper yang mendominasi mikrofon, Saucy Santana menghilangkan “Material Girl” yang penuh ejekan dan nakal pada tahun 2019; tiga tahun kemudian, dia bekerja sama dengan Ratu Pop sendiri dalam pengerjaan ulang putaran kemenangan berjudul “Material Gworrllllllll!” dan keduanya menampilkannya bersama selama NYC Pride pada tahun 2022.

Penghapusan, “Sedikit Rasa Hormat” (1988)

Tampaknya merupakan respons terhadap undang-undang Pasal 28 pemerintah Inggris (yang mengkriminalisasi promosi homoseksualitas, yang mengakibatkan ditutupnya kelompok pendukung lesbian, gay, dan biseksual di seluruh sekolah dan perguruan tinggi di Inggris), lagu tersebut mempertanyakan “Agama atau alasan apa yang dapat mendorong seorang pria untuk meninggalkan kekasihnya?”

Ethel Cain, “Remaja Amerika” (2022)

Dibuka dengan gitar setinggi langit tha Tidak mengingatkan kita pada dataran terbuka di hari yang panas, “American Teenager” menampilkan Ethel Cain yang memanfaatkan bagian suaranya yang halus dengan cara yang mengingatkan kita pada Cranberry. Lagunya sungguh-sungguh namun letih, familier namun segar – seperti lagu remaja Amerika. Cain berspesialisasi dalam mengeksplorasi dikotomi unik Amerika, dan yang satu ini adalah pemenangnya.

Veronicas, “Tak Tersentuh” (2007)

Karena ketika Anda sudah melakukan cukup banyak kerinduan dengan fokus lembut, “Untouched” adalah nafsu murni yang diputar dengan kecepatan menggelikan, sebuah kegilaan yang berkejar-kejaran di benak dua wanita yang sedang berada dalam pergolakan jarak jauh. Origliasso bersaudari tanpa henti mengucapkan kalimat mereka hampir seluruhnya secara serempak, begitu putus asa sehingga tidak ada kata-kata yang dapat menyampaikannya tetapi a-la-la-las saja sudah cukup. “Sampai jumpa, hiruplah kamu, aku ingin menjadi kamu” adalah jenis lirik yang dianggap tidak masuk akal oleh orang-orang straight dan orang-orang queer secara naluriah akan memahaminya. “Semua bangkit untuk lagu kebangsaan gay”, sesumbar Jessica Origliasso di acara kebanggaan 2019, andai saja semua lagu kebangsaan punya energi sebesar ini.

Dove Cameron, “Pacar” (2022)

Tentu saja, lirik lagu hit solo Dove Cameron, “Boyfriend” secara eksplisit bernuansa LGBTQ, namun musiknya sendiri — campuran yang menggoda antara high camp dan drama menggoda dengan sentuhan jahat – sama anehnya. Dan kalimat “plus semua pakaianku akan muat” hanyalah pelengkapnya.

Ratu, “Saya Ingin Membebaskan Diri” (1984)

Lagu paling gay dari RatuKatalog ‘s secara mengejutkan tidak ditulis oleh Freddie Mercury, melainkan bassis John Deacon. Lagu kebangsaan ini menampilkan seluruh band yang mengenakan karakter drag yang terinspirasi sinetron untuk video musiknya.

Bikini Kill, “Gadis Pemberontak” (1993)

Band ini merupakan salah satu pionir gerakan feminis kerusuhan grrrl. Lagu tersebut, yang menampilkan lirik seperti “gadis pemberontak / kamu adalah ratu duniaku,” dan “dalam ciumannya aku merasakan sebuah revolusi,” baru-baru ini mengalami kebangkitan setelah ditampilkan dalam keduanya. Oranye Adalah Hitam Baru dan klip DIY pro-Hillary Clinton yang viral.

Troye Sivan, “Salah Satu Gadismu” (2023)

Pop ikonografi budaya! Troye Sivan praktis merusak internet gay pada tahun 2023 ketika dia keluar Sesuatu untuk Diberikan Satu Sama Lainsingle ketiganya “One of Your Girls.” Lagu bertempo sedang yang gerah ini tidak hanya dengan berani mengatasi garis-garis kabur yang mungkin timbul karena jatuh cinta pada pria yang terjebak antara jujur ​​dan bertanya (“Telepon aku jika kamu merasa kesepian/ Aku akan menjadi seperti salah satu dari gadis-gadismu atau temanmu”), tetapi bintang pop Australia itu tampil memukau dalam video musik yang beruap dengan memberikan kartu wajah — tanpa uang tunai, tanpa kredit — dalam gaya tarik penuh yang terinspirasi dari Britney berlawanan dengan pria bertelanjang dada, Ross Lynch.

Grace Jones, “Tarik ke Bumper” (1981)

Sebagai perempuan kulit hitam berpengaruh di dunia pop yang melanggar semua aturan, Grace Jones juga membantu membentuk budaya LGBTQ+. Ikon gender-bending ini menyalurkan semangat pemberontakannya ke dalam lagu-lagu klub yang disukai para pendengarnya yang queer. Salah satu lagu paling berani dan berani dalam katalognya yang luas adalah lagu hitnya tahun 1981, “Pull Up to the Bumper.” Didukung oleh perpaduan unik antara musik reggae dan disko, Jones memberikan penceritaan kembali yang tak terlupakan tentang tabrakan mobil dengan proporsi sensual.

Whitney Houston, “Ini Tidak Benar Tapi Tidak Apa-apa (Thunderpuss Remix)” (1998)

Versi asli dari singel tahun 1998 ini menempatkan suara Whitney Houston yang tak ada bandingannya di tengah-tengah produksi R&B Rodney “Darkchild” Jerkins yang gelisah dan menggelegar, tetapi remix Thunderpuss yang sangat unggul mengubah vokalis kelas dunia menjadi ikon LGBTQ+ bersertifikat dengan apa yang disebut oleh salah satu penulis Billboard pada tahun 2018 sebagai “lagu kebangsaan gay.” Dan jika masih ada sedikit pun keraguan mengenai tempatnya yang abadi dalam kanon queer, lihat saja penampilan lip sync pemenang Sasha Velour dari lagu tersebut di Balapan Seret RuPaul musim 9, yang secara resmi memberinya gelar America’s Next Drag Superstar hampir dua dekade setelah remix Houston yang dihormati menduduki puncak Papan iklan Tangga lagu Klub Dansa.

Tegan dan Sara, “Lebih Dekat” (2013)

Banyak musisi queer berhutang budi pada Tegan dan Sara kekasih hatitermasuk beberapa di daftar ini — perpaduan synth-pop yang penuh semangat dan penulisan lagu bergaya Lilith Fair secara virtual menciptakan ruang yang kini ditempati oleh MUNA. Seperti “Untouched” – lagu lain dari sepasang kembar identik yang berpikiran pop – “Closer” hampir tidak dapat dihentikan, diisi dengan synth yang masif dan hook yang bahkan lebih besar. Bagian refrainnya yang sudah eksplosif semakin meledak di babak kedua, seperti masuknya roller coaster peluncuran lain di tengah jalan. “Closer” dengan sempurna menangkap bagaimana perasaan kontak fisik yang mendalam.

Cher, “Jika Saya Bisa Memutar Kembali Waktu” (1989)

Tidak mungkin untuk mengetahui kapan Cher menjadi ikon gay, tapi ini video musik tidak merusak reputasinya. Dalam desain outfit yang pastinya berdasarkan Pertunjukan Gambar Horor Rockybintang pop itu menaiki kapal Angkatan Laut AS dan memanjakan dirinya dengan Fleet Week pribadinya. “If I Could Turn Back Time,” yang ditulis oleh Diane Warren, mencapai No. 3 di Hot 100 pada bulan September 1989, menjadi hit dengan charting tertinggi Cher pada tahun 1980-an.

Gloria Trevi, “Semua Orang Melihatku” (2006)

Sepanjang karirnya, Gloria Trevi telah melewati beberapa badai kontroversi. Pada tahun 2006, ikon pop Meksiko ini memutuskan untuk merangkul media sirkus di sekitarnya dengan lagu “Todos Me Miran.” Trevi menemukan hiburan dengan para penggemarnya di komunitas LGBTQ+ dan memberikan penghormatan kepada mereka dengan video musik melodramatis, yang dibintangi oleh seorang pria yang menjadi waria yang galak. Banger dengan nuansa disko mencapai puncaknya di No. 18 di tangga lagu Latin Pop Airplay. Sejak dirilis, lagu tersebut menjadi lagu pemberdayaan komunitas queer Latinx.

Le Tigre, “Teruslah Hidup” (2001)

Pesan ketahanan dari seruan perang ini tampak sederhana di permukaan, namun sangat bergema. Bandnya dikenal karena lirik sosiopolitiknya, khususnya terkait isu feminisme dan hak-hak LGBTQ+.

Janelle Monáe, “Buat Aku Merasa” (2018)

Sebelum mengungkapkan bahwa mereka memang benar non-binerJanelle Monáe tampil sebagai panseksual sebelum rilis sensasi kritisnya tahun 2018 Komputer Kotor. Single utama ala Prince, “Make Me Feel,” disertai dengan a video yang menampilkan Monáe sedang menggoda Kepercayaan aktor Tessa Thompson dan seorang pria, adalah anggukan mereka terhadap komunitas biseksual.

Anitta, “Anak Laki-Laki Jangan Menangis” (2022)

“Ketika perempuan tidak membutuhkan cintamu / Siapa bilang laki-laki tidak menangis?” ejek Anitta Versi Saya singel utama “Boys Don’t Cry.” Irama mekanis dan synth yang bergema memunculkan adegan kejar-kejaran di tahun 80-an, dan tentu saja, video musiknya memperlihatkan dia melarikan diri dari perkumpulan pecundang zombie yang menempatkan “dud” pada dude, saat dia menemukan kepuasan yang lebih baik di sisi Sapphic.

‘Sewa’, “Bawa Aku atau Tinggalkan Aku” (1996)

Aktris Tracie Thoms awalnya mengikuti audisi untuk versi panggung Joanne di Menyewa namun peran tersebut diberikan kepada Fredi Walker. Hampir satu dekade kemudian, Thoms berperan dalam adaptasi film – yang menyebabkan perannya dalam kebangkitan opera rock di Broadway.

Beyonce, “Hancurkan Jiwaku” (2022)

4 Non Pirang, “Ada Apa?” (1993)

Penyanyi-penulis lagu Linda Perry telah menulis lagu seperti “Beautiful” milik Christina Aguilera dan “Get This Party Started” milik P!nk, yang telah menjadi lagu kebangsaan bagi komunitas LGBTQ+. Namun bintang penulis lagu ini pertama kali memulai karirnya di tahun 90-an dengan grup rock 4 Non Blondes. Meskipun band ini berumur pendek, warisan mereka terus hidup berkat lolongan ikonik Perry di “What’s Up?” Mempertanyakan kemapanan dan patriarki sebagai perempuan queer, seruan perjuangannya terus mengobarkan perjuangan kesetaraan LGBTQ+.

Frankie Pergi Ke Hollywood, “Santai” (1984)

Yang asli video musikdilarang oleh BBC, menampilkan pria kulit berkumis, waria dominatrix, dan…olahraga air? Sebuah versi yang menampilkan cuplikan transgresif serupa dari karya Brian De Palma Tubuh Ganda ditayangkan di MTV juga. “Relax” mencapai No. 10 di Hot 100 pada bulan Maret 1985.

Melissa Etheridge, “Datanglah ke Jendela Saya” (1993)

Dari albumnya Ya, sayalagu pemenang Grammy ini adalah yang pertama dirilis setelahnya Etheridge tampil di depan umum sebagai seorang lesbian.

Arca, “Nonbiner” (2020)

Arca mewujudkan kata “transgresif” dengan seninya yang menantang batas. Produser dan musisi Venezuela sering kali mengilhami musik elektronik dekonstruktif dan eksperimentalnya dengan pandangan transendental tentang identitas gender — lihatlah lagu genderf–k-nya “Nonbinary,” dan Anda akan melihat caranya. Dengan irama yang keras, artis tersebut menyatakan bahwa “Saya tidak peduli dengan apa yang Anda pikirkan/ Anda tidak mengenal saya.” Arca terus membuat setiap ruang yang dia masuki menjadi aneh, termasuk kolaborasi besar dengan artis seperti Lady Gaga, Sia, Rosalía, Tokischa, Bad Bunny, dan Addison Rae.

Stephanie Mills, “Tidak Pernah Tahu Cinta Seperti Ini Sebelumnya” (1980)

Sejak dirilis pada tahun 1980, lagu Stephanie Mills “Never Knew Love Like This Before” telah menjadi lagu utama komunitas queer, dan alasannya mudah diketahui. Irama yang grooving, lirik yang ceria, dan produksi disko yang berkilauan semuanya memenuhi kriteria yang kita cari dalam lagu LGBTQ+. Namun “Love Like This” terus mengukuhkan tempatnya di jajaran lagu-lagu queer hampir 40 tahun setelah dirilis. Pada tahun 2019, lagu tersebut menerima sinkronisasi paling menonjol hingga saat ini di musim kedua Posedi mana Candy milik Angelica Ross menggunakan lagu tersebut untuk pertunjukan ballroom yang juga menandai perpisahan yang memilukan, sekali lagi menunjukkan betapa abadinya lagu ini bagi komunitas yang membutuhkan musik yang membangkitkan semangat.

‘Beku’, “Biarkan saja” (2014)

Salam Ratu Elsa, ikon aneh (berkode) terhebat Disney. Tidak hanya itu BekuElsa, putri Disney pertama tanpa minat cinta, yang diundang interpretasi tentang dirinya yang gay atau ace/aro, pengalaman isolasi dan penolakan Elsa serta perjuangan identitasnya sangat cocok untuk penonton film queer. Lagu pembebasan Elsa mengirimkan pesan pemberdayaan kepada anak-anak — sampai kita memiliki protagonis queer Disney pertama yang sebenarnya. Ini adalah yang pertama dari dua pemenang Oscar untuk lagu orisinal terbaik dalam daftar ini. Rekaman Idina Menzel mencatat lima minggu di No. 5 di Hot 100 musim semi tahun 2014. (Bisa dibilang “dibekukan” di tempat itu.)

RuPaul, “Supermodel (Lebih Baik Anda Bekerja)” (1992)

Dengan de yang galak seruan “Kamu sebaiknya bekerja,” RuPaul mendorong hambatan ke arus utama dengan terobosan suksesnya. Pada tahun 1992, ratu drag memanfaatkan kegemaran supermodel untuk menjadikan dirinya superstar global sambil mendobrak hambatan dalam berekspresi queer. “Supermodel” adalah lagu runway abadi yang menunjukkan siapa pun dapat mencuri perhatian dengan etos kerja dan kepercayaan diri yang benar.

Cheryl Lynn, “Harus Menjadi Nyata” (1978)

Tidak hanya disko klasik ini yang banyak ditampilkan Paris Terbakar dan debut runway Carrie Bradshaw, tetapi muncul di musim pertama Kehendak & Rahmat demikian juga. Will (Eric McCormack) menyanyikan lagu tersebut di depan cermin sambil bercukur, yang kemudian disindir oleh Grace (Debra Messing), “Kami seperti 50 pria dan sangat jauh dari disko gay.”

George Michael, “Kebebasan! ’90” (1990)

Meskipun ada spekulasi luas bahwa ini adalah versi pengungkapan dirinya (“Saya pikir ini saatnya saya mengatakannya kepada Anda / ada sesuatu jauh di dalam diri saya / saya harus menjadi orang lain”), Michael menjelaskan bahwa lagu tersebut sebenarnya tentang pembebasan dirinya dari image lamanya bersama band tersebut Memukul!. Hampir satu dekade kemudian, Michael tampil ke publik. “Freedom” mencapai No. 8 di Hot 100 pada bulan Desember 1990.

Clario, “Sofia” (2019)

Di “Sofia,” Clairo menyinggung rasa malu yang menyakitkan — dan sangat bisa diterima — yang dia dan/atau pasangannya rasakan tentang percintaan sesama jenis mereka. “Ketahuilah bahwa Anda dan saya tidak seharusnya merasa seperti penjahat,” dia menyanyikan lagu yang tampak menarik untuk menari.

Dusty Springfield, “Secara Pribadi” (1989)

Itu tidak membutuhkan Elton John Dan Neil Tennant sampul untuk menjadikan “In Private” klasik yang aneh. Pemain aslinya, Springfield yang berdebumemiliki banyak hal: pionir Invasi Inggris, tokoh jiwa bermata biru, ikon kamp, ​​​​dan yang tak kalah pentingnya bintang pop Inggris pertama yang menyatakan diri sebagai biseksual. Yang ketiga Anak Toko Hewan PeliharaanSingle yang diproduseri, “In Private,” adalah cerita yang tidak masuk akal tentang perselingkuhan antara penyanyi dan seorang pria yang sudah menikah. Sepertinya itu bukan “hanya kisah hidup saya” – itu juga kenyataan bagi banyak hubungan queer.

Gadis Indigo, “Mendekati Baik” (1989)

Baik itu di bar selam atau dalam perjalanan dua jam dengan mobil seperti yang terkenal itu Kata L Di tempat kejadian, hampir setiap lesbian akan berpartisipasi dalam menyanyikan lagu introspektif ini di beberapa titik.

Billie Eilish, “Makan Siang” (2024)

Saat Eilish merilis album studio ketiganya Pukul Aku Keras dan Lembut pada tahun 2024, lagu yang paling menonjol adalah “Lunch” — lagu yang angkuh dan genit yang menampilkan sang bintang secara eksplisit menyanyikan tentang ketertarikannya pada wanita untuk pertama kalinya. Dengan lirik seperti “Aku bisa memakan gadis itu untuk makan siang/ Ya, dia menari di lidahku/ Rasanya seperti dialah orangnya,” lagu cinta yang diproduksi Finneas ini adalah lagu yang sempurna untuk semua WLW yang naksir seseorang yang enak.

Scissor Sisters, “Ayo Kita Punya Kiki” (2012)

Meskipun hal ini mungkin tidak terjadi Saudara Gunting‘ lagu paling inventif, nomor campy — dan tarian instruksionalnya video! — menunjukkan kecemerlangan band. Setiap pesta rumah gay yang bagus memiliki lagu ini dalam antrean.

Lil Nas X, “Montero (Panggil Aku Dengan Namamu)” (2021)

Lil Nas X“Montero (Call Me By Your Name)” yang terinspirasi dari flamenco adalah sebuah perubahan budaya – belum pernah ada bintang hip-hop gay yang begitu terang-terangan mengkomersialkan keanehan dan seksualitasnya hingga mencapai kesuksesan seperti itu. Dengan referensi Alkitab dan autoerotik videobintang berusia 22 tahun ini mengklaim kembali citra setan yang meremehkan orang-orang queer dan, meskipun bukan tanpa kontroversi, mendorong penerimaan yang lebih besar terhadap queerness di industri. Lagu tersebut menduduki puncak Hot 100 pada April 2021 dan menerima nominasi Grammy untuk rekor dan lagu terbaik tahun ini.

Judy Garland, “Di Atas Pelangi” (1939)

Setidaknya sejak Perang Dunia II – ketika tindakan homoseksual dianggap ilegal – istilah “teman Dorothy” adalah bahasa gaul bawah tanah untuk seorang pria gay. Saat menyelidiki homoseksualitas di Chicago, Badan Investigasi Kriminal Angkatan Laut menemukan bahwa laki-laki gay menggunakan istilah ini untuk menyebut diri mereka sendiri. Mereka memulai perburuan besar-besaran terhadap “Dorothy” yang sulit ditangkap dengan harapan dia akan mengungkapkan nama-nama anggota militer gay. Lagu kerinduan universal dari yang abadi Penyihir Oz memenangkan Oscar untuk lagu orisinal terbaik.

Sam Smith & Kim Petras, “Tidak Suci” (2022)

Lagu “Unholy” yang gelap dan berdentang menjadi hit yang mengejutkan berkat TikTok, yang akhirnya meningkatkan Hot 100 ke posisi No. 1 pada bulan Oktober 2022 — menjadikan Smith dan Petras masing-masing artis non-biner dan trans pertama yang secara terbuka menduduki puncak utama. Papan iklan bagan. Momen besar dalam sejarah musik LGBTQ – cukup besar sehingga jika ibu tidak mengetahuinya pada awalnya, dia pasti mengetahuinya sekarang.

Thelma Houston, “Jangan Tinggalkan Aku Seperti Ini” (1976)

Lagu hit Motown Hot 100 No. 1 pada bulan April 1977 ini kemudian digunakan oleh komunitas gay sebagai lagu kebangsaan untuk teman-teman yang hilang karena epidemi AIDS. Sebagai bagian dari “pernyataan ruang publik” yang ditugaskan, artis Nayland Blake menyandingkan judul lagu tersebut dengan gambar karangan bunga dengan akarnya yang kusut terlihat.

Robyn, “Menari Sendiri” (2010)

Robyn terinspirasi untuk menulis earworm ini karena kecintaannya pada lagu disko gay yang sedih. Pria gay mana pun yang mengatakan dia tidak pernah berhubungan dengan synthy jam ini tidak boleh dipercaya.

MUNA, “Saya Tahu Suatu Tempat” (2016)

Dirilis tak lama setelah penembakan klub malam Orlando tahun 2016, PERTAMAAcara “I Know a Place” memberikan ruang penerimaan dan solidaritas virtual yang aman, di mana kaum queer dapat datang dan diterima dengan pengertian dan cinta.

kd lang, “Keinginan Konstan” (1992)

Lagu ini mengumpulkan tiga nominasi Grammy Award untuk Langtermasuk lagu terbaik tahun ini dan rekor tahun ini. Dia pergi dengan penghargaan untuk penampilan vokal pop wanita terbaik. Lagu tersebut mempertahankan tempatnya dalam budaya lesbian ketika di-cover Lagu oleh Naya Rivera, Idina Menzel Dan Chris Colfer dalam episode di mana karakter Rivera, Santana, mengungkapkan kepada orang tuanya.

Tracy Chapman, “Mobil Cepat” (1988)

Tracy Chapman terkenal sebagai orang yang tertutup, dan itu termasuk seksualitasnya. Meskipun Alice Walker mengonfirmasi hubungannya dengan Chapman pada tahun 2006 dan menjelaskan lebih lanjut kepada Gayle King pada tahun 2022, hal itu tidak diperlukan untuk memahami mengapa “Fast Car” disukai sebagai lagu yang aneh. Ini dimulai dengan suara, dalam timbre dan perasaan, kerinduan untuk kehidupan yang lebih baik meskipun keadaan tidak memungkinkan. Pantas saja orang-orang queer mengklaim lagu tersebut. Bahkan yang terkenal adalah cis, Luke Combs yang merupakan laki-laki terkenal tetap menuliskan kalimat tentang bekerja sebagai “gadis kasir” di sampulnya yang menduduki puncak tangga lagu, melanjutkan pembengkokan gender yang menarik perhatian semua orang beberapa dekade yang lalu.

Elton John, “Saya Masih Berdiri” (1983)

Selama lebih dari empat dekade, “Saya Masih Berdiri” telah teruji oleh waktu sebagai potret ketangguhan Sir Elton yang penuh kegembiraan. Superstar berkacamata itu telah secara terbuka menyatakan diri sebagai biseksual di halaman Batu Bergulir pada saat lagu tersebut menjadi hit besar di kedua sisi Samudera Atlantik pada tahun 1983. Dan dengan ritmenya yang berayun dan lirik yang memberdayakan, lagu sunny earworm telah mendorong generasi-generasi penyintas queer untuk merayakan kekuatan, penentuan nasib sendiri, dan kehebatan mereka sendiri dalam menghadapi segala macam keraguan dan diskriminasi.

Donna Musim Panas, “Aku Merasa Cinta” (1977)

Ada yang lebih dulu, lalu ada “I Feel Love.” Penggemar musik mana pun dapat memberi tahu Anda bahwa Brian Eno menghampiri David Bowie dan menyatakan “ini adalah suara masa depan,” tetapi Eno masih meremehkan seberapa besar pengaruh lagu tersebut terhadap genre dance yang tak terhitung jumlahnya. Bukan hanya synthesizer Moog yang tertunda, tetapi kurangnya struktur nyata yang entah bagaimana masih selalu bergerak, membangun momentum dengan mudah. “I Feel Love” terbebas dari konvensi pop, dari apa pun selain kebahagiaan murni — kandidat ideal untuk menjadi lagu gay, yang dilakukan Bronski Beat ketika mereka meng-cover lagu tersebut bahkan setelah rumor beredar mengenai hal tersebut. Dugaan homofobia musim panas. Hampir setengah abad kemudian, musik masih belum bisa menyamai Summer dan Giorgio Moroder, dan siapa tahu ada yang bisa?

Chaka Khan, “Saya Setiap Wanita” (1978)

Chaka Khan‘I’m Every Woman’ sering kali dibayangi oleh kesuksesan yang luar biasa Whitney Houston menutupi. Aransemen Houston, yang menampilkan intro balada berdurasi satu menit yang menghasilkan ketukan yang menurun, mendapat anggukan dari Khan, tetapi pada rekaman aslinya, Khan memilih intro string yang meriah yang menghasilkan salah satu ketukan disko paling funky dalam sejarah. Pernyataan bangga Khan tentang “Saya Setiap Wanita” kini memegang peranan penting dalam pembebasan perempuan di era Roe, dan sejak itu telah diadopsi oleh perempuan queer dan trans di mana pun sebagai lagu yang tegas untuk memperjuangkan hak-hak yang layak mereka dapatkan.

Gloria Gaynor, “Saya Akan Bertahan” (1978)

Pada tahun 2014, Gaynor mendapat perhatian dari komunitas gay ketika dia menunda pertunjukan di The Abbey di Hollywood Barat. Mengutip keyakinan agamanya, dia dilaporkan mendesak agar manajer mengeluarkan semua penari go-go dari ruangan. Terlepas dari kontroversi, daya tahan lagu ini tidak dapat disangkal: Rupa mengirim dua ratu berkemas pada episode yang sama Balapan Seret RuPaul karena tidak melakukan keadilan terhadap sinkronisasi bibir yang bertema gay. Lagu ini menduduki puncak Hot 100 selama tiga minggu pada musim semi 1979, menerima nominasi Grammy untuk rekaman dan lagu terbaik tahun ini dan memenangkan satu-satunya Grammy yang pernah diberikan untuk rekaman disko terbaik.

Chappell Roan, “Semoga Sukses, Sayang!” (2024)

Tidak mudah ketika orang yang Anda cintai tidak menerima identitasnya seperti Anda, tetapi dalam lagu hitnya, Roan menari melewati patah hati. Dia juga berusaha menghemat banyak waktu bagi orang lain yang mempertanyakan orientasi seksual mereka dengan kalimat seperti “Kamu bisa mencium seratus pria di bar… Buatlah alasan baru, alasan bodoh lainnya” dan “Kamu harus menghentikan dunia hanya untuk menghentikan perasaan itu.” Peringatan spoiler: Jika lirik tersebut sesuai dengan Anda, Anda mungkin lebih tertarik pada komunitas LGBTQ daripada sekadar sekutu.

Cyndi Lauper, “Warna Sejati” (1986)

Terinspirasi oleh saudara perempuannya yang lesbian, Lauper telah menjadi advokat sepanjang karirnya. Bertahun-tahun setelah balada yang menggembirakan mencapai No. 1 di Hot 100 pada bulan Oktober 1986, Lauper ikut mendirikan True Colors Fund, sebuah organisasi nirlaba yang didedikasikan untuk mengakhiri tunawisma bagi kaum muda LGBTQ+.

Melawan Aku!, “Pemberontak Jiwa Trans Sejati” (2014)

Sebelum dunia mengenal Laverne Cox atau Caitlyn Jenner, band punk rock Melawan Aku!Penyanyi utama dan gitaris Laura Jane Grace keluar sebagai wanita transgender. Setelah pengumumannya, band ini merilis lagu yang mendapat pujian kritis Disforia Blues Transgender. Grace bergabung dengan panseksual favorit Amerika, Miley Cyrusuntuk menyanyikan single utama album atas nama Miley’s Happy Hippie Foundation, yang membantu kaum muda LGBTQ.

Madonna, “Mode” (1990)

Merupakan tugas yang berat untuk memilih satu lagu saja MadonnaDiskografinya, tapi yang paling aman adalah lagu ini, yang terinspirasi oleh subkultur mode queer. Lagu ini awalnya dimaksudkan sebagai B-side, tetapi akhirnya menduduki puncak Hot 100 selama tiga minggu pada musim semi tahun 1990.

Frank Samudera, “Chanel” (2017)

“Chanel” adalah salah satu lagu yang paling membangkitkan semangat dalam daftar ini, dan juga salah satu yang paling mendalam. “Saya melihat kedua sisi seperti Chanel,” Ocean terus bernyanyi hitnya di tahun 2017, yang menampilkan inovator R&B mengeksplorasi dualitas seksualitasnya. Dia juga menceritakan tentang pasangannya, “Laki-lakiku cantik seperti perempuan/ Dan dia punya cerita perkelahian untuk diceritakan,” menyinggung tentang ketidakstabilan gender dan menekankan bagaimana individu bisa menjadi maskulin dan feminin sekaligus, tanpa biner yang konstriktif.

Brandi Carlile, “Lelucon” (2018)

SOPHIE, “Tidak Materi” (2018)

Kehilangan SOPHIE adalah salah satu kejadian tragis terbesar dalam sejarah musik pop. Keyakinan teguh sang produser terhadap dunia yang lebih baik dan lebih luas mendorong lagu-lagu yang berpikiran maju seperti “Whole New World” dan “Faceshopping.” Namun, “Immaterial” adalah permata mahkota diskografi SOPHIE, yang sebagian besar mengesampingkan eksperimen biasa demi kegembiraan murni tanpa filter. Belum ada seorang pun yang mengerjakan suara ini yang mampu menandingi kekuatan SOPHIE. Saat ini, dunia terasa semakin terbatas bagi kaum trans; tapi saat Anda memakai “Immaterial”, kemungkinannya masih terasa tidak terbatas.

Diana Ross, “Saya Keluar” (1980)

Bahkan pada saat konsepsinya, lagu ini adalah lagu gay: Setelah melihat tiga waria berkedok Ross di diskotik New York, Nil Rodgers dan Bernard Edwards terinspirasi untuk menulis sesuatu untuk fandom gaynya. Ross hampir saja melepaskannya tetapi Rodgers meyakinkannya untuk melakukannya. Dia mengikuti nasihatnya dan mendapatkan hit lima besar keenamnya di Hot 100 di Hot 100 sebagai artis solo. (Lagu ini mencapai No. 5 pada November 1980.)

Sylvester, “Kamu Membuatku Merasa (Perkasa Nyata)” (1978)

Yang sangat luar biasa Sylvester sangat dicintai oleh komunitas gay San Francisco sehingga mereka memberinya tepuk tangan meriah di Castro Street Fair 1988 yang berlangsung lebih dari 10 menit. Karena terlalu sakit untuk menghadiri acara tersebut, dia memandang para penggemarnya dari kursi roda di balkon apartemennya. Dia merencanakan pemakamannya sendiri, bersikeras agar dia dimakamkan dengan kimono merah bersulam dan lipstik merah yang serasi.

Lady Gaga, “Terlahir Dengan Cara Ini” (2011)

Terinspirasi oleh musik yang memberdayakan tahun 90an, Gaga diberi tahu Papan iklan bahwa dia ingin membuat “rekaman kebebasan” yang tidak bertele-tele: “Saya ingin menulis lagu ini-dia-siapa-f–kI-am, tapi saya tidak ingin lagu itu disembunyikan dalam sihir puitis dan metafora.” Dia melanjutkan, dengan lirik seperti, “Tidak peduli gay, straight atau bi / Lesbian, kehidupan transgender / Saya berada di jalur yang benar, sayang / Saya dilahirkan untuk bertahan hidup.” Fans memberikan tanggapan positif, karena lagu tersebut debut di No.1 di Hot 100 dan bertahan di sana selama enam minggu.