Dengan syair sederhana, namun sangat efektif — “Cintailah aku/ Aku ingin bersamamu, ayy” – Zachary Dan Kendrick Lamar menciptakan lagu cinta yang menyentuh hati. Dengan judul yang tepat “Love,” duet yang menyentuh hati ini menjadi singel ketiga dan terakhir dari album Lamar yang memenangkan Penghargaan Pulitzer BERENGSEK. LP, memuncak di No. 11 di Papan iklan Hot 100 dan meluncurkan Zacari ke sorotan arus utama.
Tampil sebagai bintang tamu dalam singel hit dari salah satu album terpenting tahun 2010-an biasanya akan menjadi awal dari kampanye melelahkan untuk memantapkan ketenaran solo – tetapi Zacari tidak terburu-buru merilis LP pertamanya. Faktanya, multi-instrumentalis berusia 30 tahun kelahiran Bakersfield ini membutuhkan waktu lebih dari tujuh tahun untuk membuatnya Kebahagiaanalbum solo debut resminya. “Ketika saya melihat kembali karier saya selama tujuh tahun ini, yang saya tahu hanyalah bahwa saya ingin menemukan suara ini untuk album saya dan itu membutuhkan [a lot of] waktu,” ujarnya.
Di waktu antara “Cinta” dan KebahagiaanZacari tetap aktif bermusik, merilis sepasang EP – tahun 2019 Berlari Liar Berlari Bebas dan tahun 2021 Matahari – dan serangkaian kolaborasi, termasuk hubungan dengan James FauntleroyBahasa Indonesia: Blxst Dan Kari Denzel. Dan meskipun dia sudah muncul di rekaman beberapa artis TDE – termasuk teman dekatnya Ab-Jiwa – label indie tersebut secara resmi mengumumkan perekrutan Zacari pada awal tahun 2019. Sekarang berada dalam daftar yang sama dengan fenomena budaya seperti SZA dan (sebelumnya) Lamar, Zacari menghabiskan beberapa tahun terakhir menyerap sebanyak mungkin pengetahuan yang dia bisa.
Sedang Tren di Billboard
“Para seniman seperti Kendrick dan SZA adalah nabi sejati,” Zacari merenung dari Encino, CA, melalui Zoom. “Jika saya dapat menjangkau sebagian kecil orang yang mereka jangkau, saya senang.”
Dalam memilih jalan yang lebih panjang menuju album debutnya, Zacari tiba di Kebahagiaan dengan tidak hanya katalog proyek-proyek lain yang saling terkait, tetapi juga dengan iterasi suaranya yang sepenuhnya terwujud. Energi R&B yang reflektif dari “Love” menjadi jangkar LP, tetapi Zacari menyandingkan synth yang suram itu dengan gitar-gitar yang condong ke rock, terobosan tak terduga ke dalam rap, dan usaha-usaha yang sukses dalam rekaman-rekaman klub. Dengan keserbagunaannya yang ditampilkan sepenuhnya, Zacari telah menghasilkan rekaman yang membuat penantian tujuh tahun terasa berharga.
“Kapan [we] “Saya datang ke pertemuan-pertemuan itu untuk membuat daftar putar, kami tidak tahu harus memutar apa,” katanya. “Saya berusaha semaksimal mungkin untuk tidak memikirkannya, dan hanya membuat apa yang ingin saya buat dan yang terasa tepat bagi saya.”
Dalam percakapan yang luas dengan Papan iklanZacari membuka tentang pembuatannya Kebahagiaanapa yang dia pelajari dari rekan label TDE-nya, bagaimana film A24 menginspirasi visualnya dan kisah lucu dari interaksi pertamanya dengan Skrillex.
Sudah lebih dari tujuh tahun sejak suara Anda memikat jutaan orang di “Love” dari Kendrick Lamar‘S BERENGSEK. Album. Di mana kepala Anda sekarang setelah beberapa tahun berlalu sejak puncak popularitas lagu itu?
Wah, saya sangat bersyukur atas lagu itu sampai hari ini, karena lagu itu menempatkan saya pada posisi di mana saya dapat meluangkan waktu untuk bermusik. Bahkan saat bersama Kendrick, selain membuat lagu itu, ia mengizinkan saya berada di studio selama bertahun-tahun untuk menyaksikannya membuat album. Anak Sekolah Q juga. Berada di sekitar [them in] studionya seperti, Oke Saya melihat berapa banyak waktu, usaha, dan pekerjaan yang mereka lakukan. SAYA [was] sangat baru dalam hal ini [that] Saya baru saja menyerap semuanya.
Apakah benar-benar terasa seperti tujuh tahun sejak “Love”?
Itu datang dalam gelombang di mana Anda sabar dan tidak sabar dan [then] kamu frustrasi dan kemudian kamu seperti, Sial, ini sebabnya butuh waktu lama. Saat saya mendengarkan musik, saya bersyukur atas waktu yang telah saya habiskan untuk mengerjakannya dan saya juga bersyukur atas fitur-fitur yang telah membawa saya selama bertahun-tahun dan proyek-proyek kecil yang telah saya tinggalkan. Itulah yang menghilangkan tekanan bagi saya untuk mencoba merilis album pertama dengan tergesa-gesa. Bahkan saat ini [with] bagaimana orang mengonsumsi [music,] Orang-orang tidak terlalu tertekan saat menerima album.
Saya berbicara dengan SiR tentang album barunya awal tahun ini, dan dia berbicara tentang pola pikir TDE, yaitu “kami datang saat kami siap.” Apakah Anda harus menyesuaikan diri dengan cara berpikir itu sama sekali, atau apakah itu memang selera Anda?
Saya pikir saya harus sedikit menyesuaikan diri dengan pola pikir itu, karena ketika [TDE co-president Anthony “Moosa” Tiffith, Jr.] pertama kali menemukan saya, saya baru saja mengunggah musik di SoundCloud dan rasanya sangat berbeda. Saat Anda berada di ruangan bersama orang-orang seperti Kendrick dan ScHoolboy, dan mereka memiliki rekam jejak album dan Anda menyaksikan mereka melakukannya, [you see] apa yang sebenarnya dibutuhkan. Sangat penting bagi kualitas untuk tidak hanya ada pada suara, tetapi [also] dalam menulis dan introspeksi. Pena Anda akan berkembang, Anda akan mengalami lebih banyak hal, dan kemudian Anda harus belajar cara menuangkannya dengan cara yang benar. Saya pikir itulah yang membutuhkan waktu.
Saya pikir ada saat-saat ketika Anda hanya masuk dan membuat apa pun yang Anda rasakan, tetapi saya pikir masih ada elemen seni yang penting dalam sebuah album di mana ada konsep yang disatukan secara keseluruhan. Saya pikir itu kategori yang berbeda dari mixtape atau single. Itu seperti film. Anda menulis keseluruhan film daripada menyatukan banyak lagu yang bagus.
Selama enam tahun terakhir, apakah konsep album berubah secara signifikan?
Itu benar-benar berubah dalam diriku. Aku memiliki masa-masa yang tinggi; aku memiliki masa-masa yang buruk. Aku pernah menjalani hubungan, jadi ada lagu-lagu cinta di sana. Dan kemudian aku putus dari sebuah hubungan selama bertahun-tahun ini. Hal-hal dengan iman dan gaya hidupku juga berubah. Setiap lagu yang telah kukumpulkan selama bertahun-tahun [this] Album ini berasal dari suatu tempat dalam hidup saya selama tujuh tahun terakhir. Saya merasa setiap lagu di album saya harus berasal dari tempat yang nyata atau album itu tidak akan pernah berhubungan dengan saya.
Saya pikir “Ave Maria” adalah salah satu lagu yang menceritakan perjalanan iman saya. “Trust Is” adalah salah satu lagu yang besar. [about] hubungan. Aku tahu suatu hari nanti kita akan putus, tetapi itu tidak akan terjadi hari ini. Itu terjadi bertahun-tahun sebelum itu terjadi, tetapi aku menulis lagu itu ketika aku sudah tahu. Ada momen-momen seperti itu di seluruh album.
Dari siapa Anda belajar paling banyak sejak bergabung dengan TDE?
Saya belajar banyak dari semua orang, tapi saya pasti harus mengatakan [Ab-] Jiwa. Bahkan sebelum saya menandatangani kontrak dengan TDE, saya tinggal bersamanya di rumah yang sama selama setahun, berkat Moosa. Saat pertama kali bersamanya, saya masih cukup baru di LA dan cara berpikirnya sangat mengejutkan saya. Sulit bagi saya untuk memahaminya… bahkan kesadaran spiritualnya berada di level yang berbeda. Pengetahuannya tentang segala hal berada di level yang berbeda.
Saya ingat Lupe Fiasco pernah berkunjung dan mereka mengobrol bersama, dan saya bahkan tidak mengerti apa yang mereka bicarakan. Rasanya seperti mereka saling rap dalam percakapan, itu gila. Soul selalu ada untuk saya sejauh mengingatkan saya untuk menjadi diri sendiri dan berpegang pada nada saya sendiri dan tidak [get too concerned with] apa yang dilakukan orang lain. Dengan dia di bagian akhir lagu, saya mendengarkan bait itu sendiri selama bertahun-tahun untuk membantu saya melewati berbagai hal. Cara dia berbicara tentang siklus kehidupan dan cara menjaga harapan, saya pikir dia benar-benar membantu saya membawa album ini kembali ke titik terang.
Ada saat ketika aku mengiriminya sebuah lagu – mungkin “Nocturnal” atau salah satu lagu yang lebih gelap – dan dia berkata, Bagaimana Anda akan mengungkap hal ini ke publik? Dia tidak pernah membiarkanku meninggalkan sesuatu yang terlalu gelap.
Anda tumbuh besar dengan bernyanyi di gereja. Apakah ada momen di album ini yang membuat Anda merasa latar belakang budaya Anda secara umum benar-benar terlihat?
Tujuan utama dari semua yang saya buat berasal dari tumbuh besar di gereja, membuat musik di sana. Saya [found] ternyata saya benar-benar mencintai musik ketika saya bermain untuk gereja saya. Saya pikir tumbuh dewasa dan melihat kekuatan dalam tampil dan apa yang dapat dilakukannya untuk orang lain dan menyembuhkan diri sendiri… itu memberi saya misi hidup. Dari [childhood,] Saya sedang terhubung dengan [and] menyembuhkan orang melalui musik. Saya pikir itulah yang terjadi dengan album ini. Terkadang Anda bisa teralihkan dari hal itu, tetapi itulah alasannya [the] seluruh perjalanan melalui album ini adalah kehilangan dirimu sendiri dan menemukan dirimu sendiri dan mengajukan pertanyaan dan membawanya kembali ke dirimu sendiri.
Saya suka campuran rock dan R&B di “Truth Is.” Ceritakan kepada saya tentang bagaimana lagu itu tercipta.
Lagu itu sudah ada sejak lama. Itu juga salah satu lagu lama, mungkin sudah ada sekitar empat atau lima tahun. Aku ingat aku memulainya dengan [Teddy Walton and Aaron Bow] di Airbnb suatu malam. Saya mendengarkan versi itu selama mungkin dua telinga, dan kemudian kami menemukan bahwa tuts-tutsnya digunakan pada ketukan yang berbeda atau semacamnya. Bertahun-tahun kemudian, saya mengikuti sesi ini dengan Skrillex dan dia mengganti semua tuts di laptop saya. Dia memutar ulang semuanya.
Jadi, kami mendapatkan Skrillex dan Teddy pada ketukan itu, dan kemudian perubahannya adalah sesuatu yang dilakukan Aaron dan saya seperti, Gan, itu cocok banget, Jadi saya hanya membuangnya di bagian akhir. Jika saya membuatnya dua tahun lalu dan membuangnya, hasilnya tidak akan sehebat sekarang. Itulah contoh bagus tentang penantian tiga tahun yang sepadan untuk satu lagu.
Bagaimana rasanya bekerja dengan Skrillex?
Wah, itu salah satu masa pandemi yang paling indah dan cerah. Rex Kudo adalah orang yang baik dan produser yang luar biasa. Dia dibimbing oleh Rick Rubin, jadi selama pandemi, ketika studio ditutup, dia mengizinkan kami tinggal. Kami bekerja di Shangri-La di tempat Rick Rubin, dan Rex akan membawa Skrillex.
Saya tiba di studio dan ada sepuluh orang di ruangan itu. Mereka semua tertidur di sofa dan lantai studio, dan saya tiba di sana sekitar pukul 2:00 pagi setelah sesi lainnya. Jadi, saya mulai merekam sesuatu dan si bodoh Skrillex itu terbangun dari tidurnya, dan dia berkata, “Aku percaya padamu,” dan kembali tidur.
Lucu sekali, tetapi kami menjadi dekat sejak hari itu. Ketika ia bangun di pagi hari, kami sedang membuat ketukan di laptop saya. Pria yang sangat keren, saya bersyukur bisa bertemu dengan orang-orang seperti itu di industri ini yang sangat ramah, bersahabat, dan menginspirasi.
Dia juga jago bermain Ableton, jadi saya belajar banyak darinya. Hal-hal yang dia lakukan di “Truth Is,” bahkan tidak dia masukkan ke laptopnya. Dia datang ke laptop saya dan menciptakan suara dari awal. Desain suaranya berada di level yang berbeda. Dia bisa membuat bass hanya dari nada synth.
Bagaimana rekaman Doechii, “No Judgement,” tercipta?
Saya sudah tergila-gila dengan lagu itu selama dua tahun. Saya benar-benar menginginkan rekaman yang lebih ke klub. Namun, saat itulah dia pertama kali muncul di TDE, dan dia membuat saya terpesona. Sejujurnya, saat pertama kali bertemu dengannya dan mendengar musiknya, saya seperti, Ya ampun, dia gila. Dia tampil memukau di bait lagu itu, mengatur keseluruhan nadanya. Perubahan di akhir lagu itu tidak sesuai ketukan sampai dia menyanyikan baitnya. Saya yang membuat perubahan itu di sekelilingnya secara acapella. Dia mengubah seluruh arah lagu.
Anda sebelumnya menyebut SZA sebagai kolaborator impian. Siapa lagi yang ada dalam daftar itu?
Itu akan luar biasa, tapi dia sangat sibuk. Dan dia adalah seorang seniman yang harus melakukan sesuatu secara alami. Kami telah melakukan sesi dan nongkrong bersama. Tapi itulah teman sejatiku, aku tidak ingin menyukainya [get in the way of that.]
Salah satu artis terbesar yang ingin saya ajak bekerja sama adalah Yung Lean. [I’ve] selalu ingin membuat lagu dengan A$AP RockySaya selalu menyukai nuansa psikedelik dalam musiknya di ranah hip hop.
Seiring dengan bertambahnya jumlah penggemar Anda dari waktu ke waktu, apakah Anda merasa ada kesulitan untuk mempertahankannya? senang dan melakukan apa yang terasa benar bagi Anda?
Ya, saya pikir ada saat ketika saya [didn’t] peduli apa yang orang lain pikirkan, tetapi ketika saya melihat penggemar saya dan semua yang telah mereka lakukan untuk saya, saya ingin memastikan bahwa saya masih mendengar apa yang ingin mereka dengar dan setidaknya memahami dan menyadarinya. Saya masih ingin memberi mereka hal-hal yang mereka inginkan. Saya merasa ini tentang menemukan keseimbangan itu. Itulah yang dikuasai artis seperti Kendrick dengan BERENGSEK. album, keseimbangan semua konsep dan ide mendalam ini dengan ruang di mana semua orang dapat mencintainya.
Niatnya selalu untuk terhubung dengan orang lain, jadi menurutku Anda tidak boleh tuli terhadap apa yang diinginkan orang lain dari Anda.
Anda akan tampil sebagai pembuka SiR dalam tur tahun ini. Apa yang paling Anda nantikan?
Aku sangat bersemangat. Aku [have] membawakan sebagian musik ini, tetapi saya belum menyiapkan set live untuk acara ini. Saya berharap bisa mendapatkan setidaknya dua band dengan seorang pemain keyboard dan bass yang menjadi DJ untuk saya dan seorang drummer. Kami akan segera memulai latihan. Akan menyenangkan untuk menyiapkannya, karena saya juga mengerjakan produksi dan desain suara dan hal-hal seperti itu. Saya sangat bersemangat untuk tampil dan bernyanyi. Tampil mungkin adalah bagian favorit saya dari semua ini.
Apa saja penampilan favorit Anda?
Pertunjukan favorit saya sejauh ini adalah Day N Vegas. Itu terjadi sebelum pandemi, kami mulai tampil di semua festival, tetapi itu salah satu favorit saya.
[Also] tumbuh besar di kota dan bermain di gereja. Saya pulang kampung, dan ibu saya juga tergabung dalam beberapa band, jadi saya kadang-kadang tampil bersamanya di tempat-tempat acak di Bakersfield. Musik live telah menjadi bagian besar dalam hidup saya.
Siapa saja pengaruh terbesar Anda dalam hal pertunjukan langsung?
Ibuku, bro. Ibuku ada di lebih banyak band [and] melakukan lebih banyak pertunjukan daripada saya di Bakersfield. Dia sedang gila sekarang. Dia berlatih setiap hari, dan saya harus berada di tempatnya! Dia benar-benar terkurung.
Berbicara tentang pandemi, bagaimana hal itu memengaruhi hubungan Anda dengan musik dan karier Anda?
Itu adalah masa yang sulit. Saya menjalani hubungan yang berakhir selama pandemi. Jadi itu menginspirasi banyak hal yang akan saya tulis. [Everything] memperlambat segalanya dalam hal karier juga. Saya baru saja memulai festival baru dan kami [were] akan mulai merilis musik. Saya benar-benar harus kembali ke diri saya sendiri dan mencari tahu apa yang ingin saya lakukan, tetapi saya juga tidak merasa terburu-buru lagi karena seluruh dunia melambat. Bukan hanya saya.
Sejujurnya, pandemi ini mengubah seluruh alur hidup saya. Sejak saat itu, saya tidak merasakan hal yang sama lagi.
Apakah Anda ingin kembali menjadi diri Anda yang dulu? Apakah ada bagian dari diri Anda yang ingin Anda kembalikan?
Aku ingin tumbuh melampaui kecemasan yang telah kubangun. Aku merasa tidak pernah [overthought] banyak hal yang saya lakukan sampai Anda terjebak di dalam rumah selama bertahun-tahun. Sulit untuk keluar dari sana. Namun tahun ini sangat menyenangkan bagi saya, saya juga mengajak saudara laki-laki saya. Ia pindah bersama saya. Saya bersemangat untuk masa depan.
Apa harapan terbesar Anda untuk Kebahagiaan….
Saya sangat bersemangat untuk benar-benar terhubung dengan lebih banyak orang melalui musik yang sudah lama saya miliki sendiri. Tidak peduli seberapa jauh atau ke mana arahnya, saya hanya ingin dapat terhubung dengan lebih banyak orang. Saya mendapat pesan ini dari seorang anak sekitar waktu saya merilis EP, dan dia berbicara tentang bagaimana musik saya mencegahnya bunuh diri. Saya merasa seperti, Sial, apa pun yang kubuat setelah ini bisa menghasilkan apa saja. Satu nyawa telah terselamatkan [by my music.] Harapan saya adalah album ini dapat membantu orang-orang melewati berbagai hal [and] ingatkan mereka bahwa mereka tidak sendirian.
Bagaimana pandanganmu? Kebahagiaan berhubungan dengan Anda Berlari Liar Berlari Bebas (2019) dan Matahari (2021) EP?
Berlari Liar Berlari Bebas dulu [the] sisi terang dari kesepian. Ini [album] di situlah saya melewati beberapa pencerahan dan masa-masa yang lebih gelap dan pikiran-pikiran yang lebih gelap lagi. Berlari Liar Berlari Bebas adalah siang hari, dan ini adalah perjalanan melalui malam.
Tema keseluruhannya adalah gerhana juga. Dalam visualnya, jika Anda melihat Matahari seperti matahari, EP empat lagu itu, seperti apa yang menghalangi matahari? Ini tentang melewatinya. Itu semua sudah direncanakan sebelumnya.
Ceritakan lebih lanjut tentang dunia visual yang ingin Anda ciptakan untuk album ini. Dari mana Anda mendapatkan pengaruhnya?
Kami baru saja syuting kemarin, sekitar 14 jam. Gerhana adalah salah satu tema terbesar album ini. Kami masih punya serigala. Serigala selalu menjadi tema besar.
Kami sedang menggarap film pendek ini, mungkin berdurasi tujuh atau delapan menit. Trailer-nya diselingi musik. Kami juga sudah menyiapkan video musik. Kami hanya memastikan semua visualnya sudah siap sebelum kami merilisnya.
Saya sangat menyukai film thriller psiko. Saya suka A24. Film-film Korea lama juga sangat bagus, yang sangat membantu saya secara visual. Visual Rocky juga; saya merasa dia salah satu yang buruk dalam hal konsep visual. Saya sangat suka Travis [Scott’s] Utopia adalahfilm pendek. Saya terkejut dengan itu, sungguh hebat cara mereka melakukannya.
Apa film A24 favorit Anda?
Turunan — Itulah yang membuatku bersemangat.
Apakah kamu sudah menonton? Tengah musim panas….
Oh, saya lupa tentang itu! Saya ingat saya menyewa Airbnb dan orang-orangnya memiliki semua Tengah musim panas barang-barang. Mereka punya tiang, dan kami mengerjakan album di sana. Kami menonton [the movie] juga. Saya suka betapa gelapnya film itu, tetapi itu hanya di bawah sinar matahari, bro. Sangat mencolok. Kami memasang kabel melalui jendela sehingga kami dapat merekam gitar akustik di atas sungai. Itu mungkin sekitar satu atau dua tahun yang lalu.
Apakah Anda seorang penyuka kegiatan luar ruangan?
Saya suka hiking. Saya pernah bekerja di Alaska sebagai pemandu memancing. Saya suka bersepeda, saya sudah aktif sejak saya masih kecil. Saya juga suka bela diri. Saya suka bepergian ke mana-mana saat masih kecil. Saya pergi ke sekolah, lalu [I had] tap dance, senam, menyanyi, bermain untuk gereja, band jazz, dan lain-lain.
Apa lagi yang Anda rencanakan untuk penggemar tahun ini?
Tujuan terbesar tahun ini [is] untuk melakukan tur, jadi itulah yang paling saya nantikan. Saya sangat bersemangat untuk melakukan tur dan mendapatkan waktu untuk keluar dari LA sebentar dan keluar dari rumah. Dan merilis lebih banyak musik, kawan. Setelah album ini keluar, saya menjadi sangat bersemangat untuk dapat memulai [the] berikutnya dengan batu tulis.
aku ingin [drop] lebih banyak lagu yang longgar atau hanya single. Album kedua saya mungkin akan memakan waktu sekitar dua tahun, [but] Saya ingin menjatuhkannya secara lebih konsisten di antaranya.
