Hampir mustahil untuk menelusuri internet tanpa memiliki video yang dihasilkan AI yang dorong pada Anda. Membuka Pada dasarnya platform media sosial mana pundan itu tidak akan lama sampai klip bencana alam atau hewan palsu yang tampak luar biasa melakukan hal-hal yang mustahil meluncur di layar Anda. Sebagian besar video terlihat sangat mengerikan. Tetapi mereka hampir selalu disertai dengan ratusan, jika tidak ribuan, suka dan komentar dari orang-orang yang bersikeras bahwa konten yang dihasilkan AI adalah bentuk seni baru yang akan mengubah dunia.
Itu terutama berlaku untuk klip AI yang dimaksudkan untuk tampak realistis. Tidak peduli seberapa aneh atau estetis tidak konsisten rekamannya, biasanya ada seseorang yang menyatakan bahwa itu adalah sesuatu yang harus ditakuti oleh industri hiburan. Gagasan bahwa video yang dihasilkan AI adalah masa depan pembuatan film dan ancaman eksistensial terhadap Hollywood telah menangkap kebakaran hutan di antara para pendorong untuk teknologi yang relatif baru.
Pikiran studio besar yang merangkul teknologi ini seperti terasa meragukan ketika Anda menganggapnya, seringkali, Output model AI Bukankah hal -hal yang bisa dibuat menjadi film atau seri berkualitas. Itu adalah kesan yang ingin diubah oleh pembuat film Bryn Mooser Asteriasebuah rumah produksi baru yang diluncurkannya tahun lalu, serta film fitur yang dihasilkan AI yang akan datang dari Natasha Lyonne (juga mitra Mooser dan penasihat di Late Night Labs, sebuah studio Berfokus pada AI generatif Perusahaan film dan TV Mooser itu XTR Diakuisisi tahun lalu).
Titik penjualan besar Asteria adalah, tidak seperti kebanyakan pakaian AI lainnya, model generatif yang dibangunnya Perusahaan Penelitian Moonvalley adalah “etis,” yang berarti hanya dilatih pada materi berlisensi dengan benar. Terutama setelah Disney dan universal menggugat pertengahan pertengahan untuk pelanggaran hak cipta, konsep AI generatif etis dapat menjadi bagian penting dari bagaimana AI diadopsi secara lebih luas di seluruh industri hiburan. Namun, selama obrolan baru -baru ini, Mooser menekankan kepada saya bahwa pemahaman perusahaan yang jelas tentang apa itu AI generatif dan apa yang tidak membantu membedakan Asteria dari pemain lain di ruang AI.
“Ketika kami mulai berpikir tentang membangun asteria, jelas bagi kami sebagai pembuat film bahwa ada masalah besar dengan cara AI disajikan ke Hollywood,” kata Mooser. “Jelas bahwa alat-alat itu tidak dibangun oleh siapa pun yang pernah membuat film sebelumnya. Faktor bentuk teks-ke-video, di mana Anda mengatakan ‘Jadikan saya film Star Wars baru’ dan keluarnya, adalah hal yang diinginkan orang-orang yang diinginkan dan benar-benar diyakini oleh Silicon.”
Dalam pandangan Mooser, bagian dari alasan beberapa penggemar dengan cepat menyebut model video generatif ancaman terhadap alur kerja film tradisional bermuara pada orang-orang yang berasumsi bahwa rekaman yang dibuat dari petunjuk dapat mereplikasi hal yang nyata sama efektifnya dengan apa yang telah kita lihat dengan musik yang meniru dan dihasilkan AI. Sangat mudah bagi orang Replikasi suara penyanyi dengan AI generatif dan menghasilkan lagu yang lumayan. Tetapi Mooser berpikir bahwa, dengan terburu -buru untuk menormalkan Gen AI, industri teknologi menggabungkan output audio dan visual dengan cara yang bertentangan dengan apa yang sebenarnya membuat film yang bagus.
“Anda tidak bisa pergi dan berkata kepada Christopher Nolan, ‘Gunakan alat ini dan kirim SMS ke cara Anda Odyssey‘”Mooser berkata.” Ketika orang -orang di Hollywood mendapatkan akses ke alat -alat ini, ada beberapa hal yang benar -benar jelas – satu adalah bahwa faktor bentuk tidak dapat bekerja karena jumlah kontrol yang dibutuhkan pembuat film turun ke tingkat piksel dalam banyak kasus. “
Untuk memberikan lebih banyak mitra pembuatan film dari kontrol granular itu, Asteria menggunakannya model generatif inti, mareyuntuk membuat model baru yang khusus yang dilatih pada materi visual asli. Ini, misalnya, memungkinkan seorang seniman untuk membangun model yang dapat menghasilkan berbagai aset dengan gaya mereka yang berbeda, dan kemudian menggunakannya untuk mengisi dunia yang penuh dengan karakter dan objek yang berbeda yang mematuhi estetika yang unik. Itu adalah alur kerja Asteria yang digunakan dalam produksi animasi musisi CUCO yang animasi “A Love Letter to LA.” Dengan melatih model Asteria pada 60 ilustrasi asli yang digambar oleh Artis Paul Floresstudio dapat menghasilkan aset 2D baru dan mengubahnya menjadi model 3D yang digunakan untuk membangun kota fiksi video. Singkatnya mengesankan, tetapi stylization -nya yang berat berbicara tentang cara proyek dengan AI generatif pada intinya sering harus bekerja dalam keterbatasan visual teknologi. Rasanya seperti alur kerja ini menawarkan kontrol ke tingkat piksel dulu.
Mooser mengatakan bahwa, tergantung pada pengaturan keuangan antara Asteria dan kliennya, pembuat film dapat mempertahankan kepemilikan parsial dari model setelah mereka selesai. Selain biaya lisensi asli, Asteria membayar pencipta materi yang dilatih oleh model intinya, studio ini “mengeksplorasi” kemungkinan sistem berbagi pendapatan juga. Tetapi untuk saat ini, Mooser lebih fokus pada memenangkan artis dengan janji pengembangan awal yang lebih rendah dan biaya produksi.
“Jika Anda membuat film animasi Pixar, Anda mungkin datang sebagai sutradara atau penulis, tetapi tidak sering Anda memiliki kepemilikan atas apa yang Anda buat, residu, atau potongan dari apa yang dibuat studio ketika mereka menjual kotak makan siang,” kata Mooser kepada saya. “Tetapi jika Anda dapat menggunakan teknologi ini untuk menurunkan biaya dan membuatnya dapat dibiayai secara mandiri, maka Anda memiliki dunia di mana Anda dapat memiliki model pembiayaan baru yang memungkinkan kepemilikan nyata.”
Asteria berencana untuk menguji banyak keyakinan Mooser dalam potensi transformatif AI generatif Lembah yang luar biasafilm fitur yang akan ditulis bersama dan disutradarai oleh Lyonne. Film live-action berpusat pada seorang gadis remaja yang persepsi realitasnya menyebabkan dia mulai melihat dunia lebih seperti video game seperti video. Banyak dari Lembah yang luar biasaFantastikal, MatriksElemen visual seperti akan dibuat dengan model in-house Asteria. Detail itu secara khusus membuat Lembah yang luar biasa Kedengarannya seperti proyek yang dirancang untuk menyajikan inkonsistensi halusinasi bahwa AI generatif telah dikenal sebagai fitur estetika yang cerdas daripada bug. Tetapi Mooser memberi tahu saya bahwa dia berharap “tidak ada yang pernah berpikir tentang bagian AI sama sekali” karena “semuanya akan memiliki sentuhan manusia sutradara di atasnya.”
“Ini tidak seperti Anda hanya mengirim SMS, ‘lalu mereka pergi ke video game,’ dan tonton apa yang terjadi, karena tidak ada yang mau melihatnya,” kata Mooser. “Itu sangat jelas karena kami memikirkan hal ini. Saya tidak berpikir ada orang yang ingin melihat apa yang diimpikan oleh komputer.”
Seperti banyak pendukung AI generatif, Mooser melihat teknologi sebagai alat “demokratisasi” yang dapat membuat penciptaan seni lebih mudah diakses. Dia juga menekankan bahwa, dalam keadaan yang tepat, AI generatif dapat membuatnya lebih mudah untuk menghasilkan film dengan harga sekitar $ 10-20 juta daripada $ 150 juta. Tetap saja, mengamankan modal semacam itu adalah tantangan bagi para pembuat film yang paling muda dan sedang naik daun.
Salah satu nilai jual besar Asteria yang berulang kali menyebut saya adalah potensi generatif AI untuk menghasilkan pekerjaan jadi lebih cepat dan dengan tim yang lebih kecil. Dia membingkai aspek alur kerja produksi AI sebagai positif yang akan memungkinkan para penulis dan sutradara untuk bekerja lebih dekat dengan kolaborator utama seperti Seni dan Pengawas VFX tanpa perlu menghabiskan begitu banyak waktu untuk bolak -balik dalam revisi – sesuatu yang cenderung lebih mungkin terjadi ketika sebuah proyek memiliki banyak orang yang bekerja di dalamnya. Tetapi, menurut definisi, tim yang lebih kecil diterjemahkan menjadi lebih sedikit pekerjaan, yang menimbulkan masalah potensi AI untuk membuat orang keluar dari pekerjaan. Ketika saya mengemukakan ini dengan Mooser, dia menunjuk ke Penutupan baru -baru ini dari VFX House Technicolor Group Sebagai contoh dari pergolakan industri hiburan yang sedang berlangsung yang mulai membuat para pekerja menganggur sebelum hype AI generatif datang ke lapangan demam saat ini.
Mooser berhati -hati untuk tidak meremehkan bahwa kekhawatiran tentang AI generatif adalah bagian besar dari apa Hollywood terjun ke dalam pemogokan ganda Kembali pada tahun 2023. Tetapi ia tegas dalam keyakinannya bahwa banyak pekerja industri akan dapat berputar secara lateral ke karier baru yang dibangun di sekitar AI generatif jika mereka terbuka untuk merangkul teknologi.
“Ada pembuat film dan seniman VFX yang mudah beradaptasi dan ingin bersandar pada saat ini dengan cara yang sama seperti orang dapat beralih dari mengedit film ke pengeditan di Avid,” kata Mooser. “Orang -orang yang merupakan teknisi nyata – sutradara seni, sinematografer, penulis, sutradara, dan aktor – memiliki peluang dengan teknologi ini. Yang benar -benar penting adalah bahwa kita sebagai industri tahu apa yang baik tentang ini dan apa yang buruk tentang ini, apa yang membantu kita dalam mencoba menceritakan kisah kita, dan apa yang sebenarnya akan berbahaya.”
Apa yang tampaknya agak berbahaya tentang minat Hollywood pada AI generatif bukanlah “kematian” dari sistem studio yang lebih besar, melainkan potensi teknologi ini untuk memudahkan studio untuk bekerja dengan lebih sedikit orang yang sebenarnya. Itu secara harfiah adalah salah satu nilai jual besar Asteria, dan jika alur kerjanya menjadi norma industri, sulit membayangkannya menskalakan dengan cara yang dapat mengakomodasi tenaga kerja hiburan saat ini beralih ke karier baru. Adapun apa yang baik tentang itu, Mooser tahu poin pembicaraan yang tepat. Sekarang dia harus menunjukkan bahwa teknologinya – dan semua perubahan yang diperlukan – dapat berhasil.
