Ulasan ‘Maria’: Angelina Jolie membakar film biografi opera

Mengikuti Spencer Dan Jackie — melodrama biopik tentang Putri Diana dan Ibu Negara Jacqueline Kennedy — Sutradara Chili Pablo Larraín melengkapi trilogi informalnya dengan Mariafilm lain tentang seorang wanita terkenal di dunia yang berada di ambang kematian. Subjeknya kali ini adalah opera sopran Yunani-Amerika yang ikonik Maria Callas, dan meskipun film ini tidak tampil serapi (atau sepenuhnya) seperti pendahulunya, momen-momen paling kuat di dalamnya berdiri tegak di atas mereka, berkat film-film yang menjulang tinggi. , karya luar biasa dari Angelina Jolie sebagai pemeran utama.

Maria diatur pada minggu terakhir kehidupan Callas, pada saat dia hidup dalam isolasi, jauh dari sorotan. Seperti Larraín dan Spencer penulis skenario Steven Knight membayangkan hari-hari penting ini, sayangnya film yang dihasilkan kurang dari jumlah bagian-bagiannya. Namun, masing-masing elemen tersebut sangat indah sehingga menghasilkan materi yang tidak hanya terbukti sangat mengharukan, namun juga memberi Jolie landasan untuk menciptakan pertunjukan yang mungkin merupakan penampilan paling kompleks dalam kariernya yang termasyhur.

Apa Maria tentang?

Berlatar tahun 1977, Maria dibuka pada hari kematian Callas akibat serangan jantung mendadak, setelah tubuhnya ditemukan di penthouse Paris miliknya. Ini menyajikan pemandangan ini dari sudut pandang yang sangat mirip hantu. Saat kamera genggam Larraín mengintip ke dalam adegan dari ruangan sebelah, kamera tersebut mengambil kehadiran spektral, membingkai sisa film — yang dibuat pada minggu sebelumnya — seolah-olah itu adalah semacam surat putus asa dari Callas yang dikirim dari luar. kuburan.

Mengutarakan kata-kata ke mulut orang yang sudah meninggal bisa menjadi hal yang beresiko, terutama ketika sangat sedikit informasi yang diketahui tentang tahun-tahun terakhirnya. Tapi seperti halnya dengan Spencer Dan JackieFokus Larraín adalah persimpangan kehidupan pribadi dan publik. Oleh karena itu, film biografinya bersifat spekulatif. Film terakhirnya, sindiran Hitunganmembayangkan kembali Augusto Pinochet sebagai vampir, dan sementara itu Maria tentu saja tidak sampai sejauh itu – dapat dimengerti bahwa Larraín lebih menghormati Callas daripada diktator Chili – hal ini ada dalam nada yang sama: sebagai pemeriksaan bergaya sejarah abad ke-20.

Seminggu sebelum kematiannya, Callas bergulat dengan upaya untuk mendapatkan kembali suaranya, yang sudah beberapa waktu tidak mencapai kekuatan penuhnya. Namun, penarikan dirinya dari sorotan publik juga menyebabkan dia melakukan pengobatan sendiri dengan obat-obatan yang sebagian besar tidak diatur. Film ini memberi petunjuk tentang efeknya sejak dini; Callas mengklaim, kepada kepala pelayannya yang rajin, Ferruccio (Pierfrancesco Favino) dan pembantu rumah tangganya Bruna (Alba Rohrwacher) — orang kepercayaan utamanya dalam film tersebut — bahwa dia memiliki jadwal wawancara TV dengan seorang jurnalis bernama Mandrax (Kodi Smit-McPhee), nama yang sama sebagai salah satu obat penenangnya. Ketika dia tiba, dia tidak pernah berada di ruangan yang sama (atau di tempat yang sama) dengan siapa pun kecuali Callas.

Bahwa Mandrax adalah halusinasi bukanlah suatu kejutan. Faktanya, Callas sangat sadar akan semakin meningkatnya keterpisahannya dari kenyataan, meskipun hal itu terbaca seolah-olah itu mungkin dimaksudkan sebagai alur cerita dalam beberapa draf sebelumnya. Dibutuhkan sejumlah adegan sebelum wawancara Callas dengan reporter hantu mulai menghasilkan materi yang berharga – yaitu, pengungkapan pribadi tentang masa lalu Callas, dan renungan tentang ketenarannya, yang secara bertahap mulai mengubah nada dan penampilan film.

Maria menceritakan kisahnya melalui perubahan tekstur dan garis waktu.

Film biografi Hollywood – terutama film mereka sering diparodikan variasi musik — cenderung mengikuti struktur standar, dimulai dari awal penampilan penting di akhir karier sebelum film dibuka dalam kilas balik. Maria membalikkan tren ini dengan tujuan naratif yang berbeda, memperluas momen akhir kehidupan yang disebutkan di atas ke seluruh film, sambil memadatkan kisah hidup Callas menjadi kilasan kenangan singkat.

Meskipun musik sang penyanyi sangat penting (dan selalu hadir; suaranya yang sebenarnya muncul sama seperti Jolie), hal-hal spesifik dalam kariernya, dan ketenarannya, tidak begitu menarik perhatian Larraín. Dia mereduksinya menjadi montase pengantar yang dibakar pada stok seluloid kasar, seolah-olah momen-momen dari penampilannya ini semuanya telah ditangkap dengan sangat detail, dan oleh karena itu tidak perlu menjadi fokus film. Alih-alih menciptakan kembali pertunjukan publik, sebagian besar film tersebut beralih secara ritmis antara masa lalu dan masa kini Callas, seringkali secara impulsif, seolah-olah menggambarkan aliran kesadaran yang serampangan. Pendekatan ini tentu saja mempunyai kelebihan – film selalu bergerak, jadi paling tidak, tidak pernah membosankan – namun tidak selalu bergerak sesuai tujuan, dan cenderung berulang tanpa menemukan dimensi baru dalam ceritanya.

Sisi positifnya, sinematografi Ed Lachman yang mempesona membuat masa kini filmnya terasa menyedihkan. Dalam adegan tahun 1970-an, Maria bernostalgia saat berjalan-jalan di Paris — adegan yang menghasilkan momen kemegahan musik, saat dunia nyata bertabrakan dengan dunia opera yang dibayangkannya — atau dia mengunjungi pianis opera untuk membantunya berlatih dan menangkap kembali kejayaannya yang hilang. Ini dicat dengan warna hangat matahari terbenam yang tiada henti. Film ini mungkin didasarkan pada adegan-adegan ini (banyak kilas balik yang berasal dari percakapannya, baik nyata maupun tidak), tetapi adegan-adegan tersebut dipenuhi dengan rasa finalitas, dan waktu hampir habis, seolah-olah Callas sangat menyadari bahwa dia mendekati akhir. akhir.

Kilas baliknya cenderung mengambil dua bentuk tertentu. Seperti cuplikan film kasar yang disebutkan di atas, momen penampilan publik — siluet Callas dalam sorotan — tampak sebagai kenangan singkat dan nostalgia saat dia mencoba bernyanyi sekali lagi dan mendapatkan kembali kejayaannya yang hilang. Namun, adegan kilas balik film yang lebih lengkap ditampilkan dalam warna hitam-putih murni, seolah momen-momen ini dilestarikan dengan lebih sempurna. Kanvas ini disediakan untuk beberapa kilas balik ke masa muda Callas yang penuh gejolak (di mana dia diperankan oleh Aggelina Papadopoulou), tetapi inti dari kanvas tersebut adalah waktu yang dia habiskan bersama raja pelayaran Yunani Aristoteles Onassis (Haluk Bilginer), yang sudah lama berselingkuh dengannya. sebelum pernikahannya dengan Jackie Kennedy.

Film ini menampilkan Onassis yang sudah tua sebagai karakter yang mudah marah dan pemarah, dan Bilginer memerankannya dengan karisma yang berbisa. Namun, kehadirannya yang sering dalam ingatan Callas tidak pernah bisa dibenarkan. Ada spekulasi, dalam dialog, bahwa mereka mungkin adalah cinta terbesar satu sama lain, dan film tersebut bahkan membayangkan momen pengakuan pribadi yang indah di antara mereka, tetapi Onassis hanya terasa seperti penyertaan wajib, bukan karakter yang pengaruhnya sangat besar terhadap Callas. dirasakan, bukan sekedar disebutkan secara sepintas. Namun, kekurangan ini dan kekurangan lainnya yang mungkin dimiliki film ini pada akhirnya dapat diabaikan oleh penampilan utamanya.

Angelina Jolie memimpin pemeran yang fenomenal.

Sebuah film seperti Maria tidak akan berfungsi tanpa kinerja utamanya. Selain Callas, dua karakter yang paling banyak tampil di layar adalah Bruna dan Ferruccio, dan meskipun peran mereka sudah ditetapkan, mereka menawarkan perspektif yang intim dan penuh kasih tentang vokalis ikonik tersebut.

Sebagai Bruna, seorang wanita yang dilatih oleh Callas untuk bersikap hormat, Rohrwacher membiarkan perasaan sebenarnya (dan kekhawatiran sebenarnya) dari karakter tersebut lolos dari kesetiaannya. Ferruccio, sementara itu, jauh lebih terbuka tentang keberatannya terhadap penggunaan narkoba Callas, dan meskipun dia sering ditegur — dengan tegas, namun tenang — Favino tetap memuja Callas yang menyayat hati. Ferruccio yang asli tidak pernah menjual cerita pribadi Callas, bahkan setelah kematiannya. Jadi, meskipun film ini mengacu pada interpretasi fantastik dari tahun-tahun senjanya, film tersebut tetap mencerminkan kesetiaan Ferruccio, terutama pada saat-saat ketika reporter sungguhan mencoba dengan kejam melanggar privasinya.

Namun, semua ini akan sia-sia jika peran Callas tidak dipilih dan dilakukan dengan sempurna. Larraín telah menangani tokoh-tokoh nyata sebelumnya – fiksi sejarahnya Neruda berkisah tentang penyair dan politisi Pablo Neruda — namun tiga serangkai film biopik Hollywood miliknya semuanya menghadapi dampak dan daya tarik ketenaran. Kristen Stewart adalah wadah yang cocok untuk Larraín Spencersebuah cerita tentang seorang wanita yang sangat disalahpahami yang terus-menerus dihujat. Jolie juga merupakan pilihan yang sempurna, mengingat sejauh mana Maria adalah tentang duel rasa sakit dan daya tarik hidup dalam sorotan.

Bukan hanya seorang aktris terkenal, tapi bisa dibilang salah satu orang paling terkenal di dunia pada pertengahan tahun 2000an, Jolie telah mencapai tingkat ketenaran global yang hanya bisa diimpikan oleh sedikit orang. Namun, ketenarannya telah ditandai oleh segala hal mulai dari kehancuran rumah tangga tuduhan hingga pemisahan publik yang mengerikan yang melibatkan dugaan kekerasan dalam rumah tangga (dia berjuang melawan kanker payudara juga menjadi topik tabloid, meskipun dia sendiri yang pertama kali mempublikasikannya). Dalam siaran pers baru-baru ini untuk pemutaran perdana film tersebut di Festival Film Venesia, Jolie tampil diminta tentang sejauh mana dia memanfaatkan kehidupan pribadinya untuk penampilannya, meskipun dia menolak untuk menjelaskan lebih lanjut. Namun, melihat sejauh mana dia menampilkan dirinya yang paling rentan di layar Mariajelas dia tidak perlu melakukannya. Semua yang dia katakan tentang subjek tersebut terdapat dalam empat sudut bingkai.

Jolie memerankan Callas pada titik terendah secara fisik dan emosional, dan dia membawa dirinya seolah-olah berusaha menyulap keanggunan dan ketenangan seorang legenda opera dengan postur terbebani dari seseorang yang sudah menyerah. Dia benar-benar yakin pada dirinya sendiri ketika dia berbicara dengan orang lain, namun tenggelam dalam lautan keraguan diri di balik pintu tertutup — sebuah dualitas yang Jolie tunjukkan tidak hanya dalam adegan yang berbeda, namun dalam percakapan tunggal, saat dia berpaling dari dan ke arahnya. teman cast.

Callas adalah kekacauan paradoks. Dia seorang wanita yang diganggu namun terus-menerus mencari pujian. Dia dihantui oleh masa lalunya, namun masa lalunyalah yang mendorong musiknya, dan mengakses bagian paling menyakitkan dari kisahnya adalah hal yang paling penting jika dia ingin menemukan jati dirinya lagi. Penampilan Jolie terasa selaras dengan sejarah aktris itu sendiri. Semakin jauh Callas menjangkau jiwanya, semakin banyak tirai yang terbuka; Anda bisa melihat Jolie dan karakternya menjadi satu, berseru serempak meminta jeda dari sekadar menjadi diri mereka sendiri, dan hidup dalam tingkat visibilitas yang konstan, tidak peduli seberapa besar mereka menyukai sorotan. Sungguh menyayat hati untuk menyaksikannya.

Namun, Jolie melangkah lebih jauh dalam menciptakan Callas versi semi-fiksi ini, tidak hanya sebagai wanita sejati, tetapi sebagai sosok yang secara praktis ditakdirkan — bahkan mungkin dikutuk — untuk diabadikan di layar. Callas yang asli berbicara dengan cara yang lebih komunikatif, dan dengan intonasi Yunani yang lebih jelas daripada yang dilakukan Jolie di sini. Namun alih-alih meniru dirinya, Jolie malah mengambil gaya Hollywood klasik, Nada transatlantik.

Aksen ini cukup mudah untuk diakses, namun keahlian utama Jolie adalah apa yang dia lakukan dengan suaranya. Bukan hanya suara nyanyiannya—walaupun ia terdengar luar biasa di telinga kritikus yang tidak terlatih ini—namun suara bicaranya, yang terdengar meninggi, seolah-olah itu adalah suara nyanyiannya. bersuara pada frekuensi yang lebih tinggi melalui mikrofon dari tahun 1940an atau 50an. Film ini mungkin berlatar tahun 1977, tetapi tahun 40an dan 50an adalah puncak profesional Callas; cara apa yang lebih baik untuk menerjemahkan versi ideal dirinya ke dalam istilah sinematik?

Callas berjuang untuk berdiri tegak Maria. Bukan hanya secara harafiah, karena perasaannya yang tumpul akibat obat-obatan terlarang, namun juga secara rohani. Film ini secara keseluruhan mungkin terasa tercerai-berai, dan mungkin kehilangan arah di tengah-tengahnya, namun sementara itu, Jolie terus-menerus berjuang untuk tetap tegak — untuk hidup (dan mati) dengan bermartabat, sambil mengalami semua ketakutan. dan keyakinan yang muncul dalam diri seorang wanita yang secara perlahan menerima bahwa dia mungkin berada di akhir hidupnya.

Biasanya, Larraín suka memamerkan desain produksinya (dengan set semewah ini, siapa yang tidak mau?), dan dia suka membuat kameranya menari, tapi hal paling cerdas yang dia lakukan adalah Maria adalah menyingkir dari Jolie pada waktu yang tepat. Dalam adegan-adegan yang lebih intim atau halus, dia menarik kembali gayanya sehingga penampilannya dapat mendikte cerita pada momen-momen yang paling kuat dan menyakitkan. Namun, pada kesempatan yang jarang terjadi, formalisme opera film dan penampilan Jolie selaras — saat-saat ketika Callas semakin dekat untuk menemukan dirinya sendiri selama pencarian musiknya — hasilnya benar-benar menghancurkan.

Maria tayang di bioskop pada 27 November Dan hadir di Netflix 11 Desember.

PEMBARUAN: 23 September 2024, 15:25 EDT Maria telah ditinjau pada 30 Agustus 2024, dari Penayangan Perdana Dunia di Festival Film Internasional Venesia 2024. Posting ini telah diperbarui untuk merayakan pemutaran perdana Festival Film New York.