Dalam panel di Trapital Summit hari Kamis, pendiri Venice Music mengatakan bahwa penonton akan segera “tidak akan peduli” apakah mereka sedang menonton manusia atau hologram.
Dari CD, streaming, hingga AI, teknologi baru telah memberikan dampak besar pada industri musik selama beberapa dekade — dan pendiri/CEO Venice Music Troy Carter memperkirakan perubahan teknologi besar berikutnya akan datang dalam bentuk seniman sintetik.
Pada panel bertajuk “Masa Depan Streaming” di Trapital Summit perdana di Hollywood pada Kamis (3 Oktober), Carter mengatakan dia tidak yakin penonton akan dapat membedakan antara artis fisik dan gambar holografik mereka di tahun-tahun mendatang. — dan hologram yang tampak nyata tersebut mewakili penghasil pendapatan besar berikutnya dalam musik.
Untuk mengilustrasikan maksudnya, Carter menyoroti apa yang diciptakan Industrial Light & Magic untuk konser holografik ABBA Voyage di London. “Dalam hal pengalaman langsung, ini merupakan kombinasi kecerdasan buatan dan pencitraan holografik kelas atas yang tampak nyata. Penonton tidak akan bisa membedakannya,” kata Carter. “Saat Anda mengakses layanan streaming apa pun, Anda tidak akan bisa membedakan apakah itu artis manusia atau artis sintetis. Saat Anda melihatnya secara langsung, Anda tidak akan tahu apakah itu seniman manusia atau seniman sintetis. Dan penonton tidak akan peduli.”
Sedang tren di Billboard
Prediksi berani dari mantan eksekutif Spotify ini berasal dari pendiri dan moderator Trapital Dan RunciePertanyaannya adalah tentang apa yang akan menggantikan streaming dalam hierarki konsumsi musik ketika teknologi mencapai titik jenuhnya.
Sementara Carter menyatakan bahwa kebangkitan seniman sintetik akan menghilangkan “kemurnian yang berkembang di industri kita… jin sudah keluar dari botol dan penonton tidak peduli,” katanya. “Mereka akan tertarik padanya dan ini akan menjadi sangat kompetitif dengan musik lawas saat ini.”
Penggunaan seniman sintetik, menurut Carter, akan bermanfaat bagi seniman manusia dan industri yang lebih luas karena skalanya. Dengan mempekerjakan mereka, dia berkata, “Anda bisa melakukannya [live experiences and recorded music] dalam setiap bahasa. Anda bisa melakukannya di seluruh belahan dunia. Lalu ada cara bagi seniman sejati untuk dapat menggunakan teknologi tersebut untuk meningkatkan skala bisnis mereka juga.”
Diskusi tersebut mengikuti pemikiran Carter sebelumnya di panel mengenai di mana industri musik perlu mengerahkan energinya saat ini, dalam kata-katanya, tren perekrutan artis dari TikTok “mulai runtuh.”
“Semua orang mengejar apa yang sedang hangat di TikTok. Kami memberikan kuncinya kepada TikTok,” kata Carter. “Semua orang bertaruh pada sebagian besar artis fana dan lagu-lagu fana di TikTok dan hal itu mulai runtuh sekarang. Kita harus sampai pada titik di mana, ‘Oke, mari kita bertaruh pada karya seninya. Mari kita bertaruh pada artisnya. Mari kita bertaruh pada pengembangan dan menerapkan strategi untuk hal tersebut.’ Orang-orang yang mampu melakukan hal itu akan membangun merek bernilai miliaran dolar bersama para artis.”
Menurut Carter, industri musik dapat memanfaatkan teknologi baru sebaik-baiknya dengan menjalin kemitraan nyata dengan perusahaan yang menciptakannya.
“Agar hal ini dapat berjalan, Anda memerlukan mitra dalam ekosistem ini yang insentifnya selaras dengan industri kami,” katanya. “Saya masuk ke dalam Spotify, Lyor [Cohen] masuk ke dalam YouTube, Jimmy [Iovine] Dan Larry [Jackson] masuk ke dalam Apple, orang-oranglah yang secara internal membantu menyelaraskan kepentingan tersebut [of music and technology] dan mampu menjelaskan alasannya [the music] itu penting. Beberapa hal hebat dihasilkan dari hal tersebut, dalam hal membangun kemitraan nyata. Kami harus meminta pertanggungjawaban semua mitra yang masuk ke industri kami, kepada siapa kami memberikan konten, atas hal tersebut.”
