Sho Miyake menjawab pertanyaan terbesar dalam hidup

Sutradara terkenal Jepang Sho Miyake telah tiba di Amerika. Dia membawa serta dua film layar lebar: Kecil, Lambat Tapi Mantap Dan Dua Musim, Dua Orang Asingsepasang potret naturalistik yang membahas tentang kegelisahan keinginan manusia untuk berhubungan dengan orang lain. Keterasingan dan kegelisahan adalah landasan bagi pertumbuhan filmografi Miyake. “Saya menyukai karakter-karakter yang memiliki rasa tidak nyaman yang perlahan mulai menjauhkan mereka dari masyarakat,” ujarnya Tepi.
Saya pertama kali melihat Kecil, Lambat Tapi Mantap di Sutradara Baru/Film Baru (salah satu festival film terbaik yang ditawarkan New York). Ini adalah kisah penuh kasih sayang tentang seorang petinju tunarungu, Keiko (Yukino Kishii), yang hampir memenangkan pertarungan pertamanya. Miyake dengan hati-hati menyeimbangkan ketegangan ambisi Keiko dengan rasa tidak enak badan yang dia rasakan akibat kesuksesannya, yang diperburuk ketika kesehatan pelatih lamanya memburuk dan rutinitasnya diubah.

Fitur terbaru Sho Miyake, Dua Musim, Dua Orang Asingmemiliki perselisihan tersendiri yang harus diselesaikan. Film ini dimulai dan diakhiri dengan penulis skenario, Li (Shim Eun-kyung), menulis di meja. Namun di tengah-tengahnya adalah Miyake yang merangkai cerita terpisah tentang hubungan manusia dan isolasi berdasarkan kartunis terkenal Yoshiharu Tsuge Pemandangan Tepi Laut Dan Tuan Ben dan Igloo-nya — film di dalam film, atau manga di dalam manga. Inovasi strukturalnya mendapat pujian dari Miyake; dia baru-baru ini membawa pulang Golden Leopard di Festival Film Locarno.

Tepi duduk dengan Sho Miyake di depan Dua Musim, Dua Orang Asing Debut teater AS. (Kecil, Lambat Tapi Mantap tersedia sesuai permintaan sekarang.) Berbicara melalui penerjemah, Miyake menjawab pertanyaan-pertanyaan besar yang ada — seperti mengapa kita, sebagai manusia, bercerita — dan apa pendapatnya tentang AI.

Wawancara ini telah diedit untuk kejelasan.

Sejujurnya, menurutku sendiri, hampir dalam arti yang buruk, aku agak terlalu licin sehingga aku bisa menemukan cara untuk tidak jujur ​​pada diriku sendiri atau membohongi diriku sendiri. Jadi menurutku itu aspiratif jika karakterku canggung, tapi setidaknya sangat jujur. Itu adalah sesuatu yang saya cita-citakan.

Kecil, Lambat Tapi Mantap adalah film pertama Anda yang saya tonton. Jika ditelaah kembali, adakah hikmah yang dapat Anda petik?

Saya pikir ada banyak hal yang saya pelajari dari pembuatannya Kecil, Lambat Tapi Mantaptapi saya akan memberikan satu contoh dan menurut saya itu hanya tercermin pada judulnya saja. Saya merasa itulah cara saya mendekati pembuatan film. Saya pikir itu Kecil, Lambat Tapi Mantap mencerminkan tidak hanya pendekatan saya terhadap pembuatan film, tetapi juga bagaimana saya memandang bahwa dunia mungkin berubah. Ketika saya masih muda, saya pikir segalanya tidak akan berubah dalam semalam, namun sekarang saya melihat bahwa upaya kecil yang tidak terlihat ini, yang puncaknya dapat membawa perubahan yang lebih besar dalam masyarakat. Tapi juga ketika saya berpikir tentang pembuatan film saya, setiap potongan, setiap adegan sangatlah penting sehingga saya harus mendekatinya dengan sangat hati-hati sehingga mungkin satu adegan itu tidak cukup untuk mengesankan siapa pun. Tapi puncaknya lah yang menciptakan film bagus.

Ada saatnya Kecil, Lambat Tapi Mantap di mana Anda hanya menunjukkan debu yang ada di sasana tinju. Rasanya seperti keputusan yang santai.

Itu sebenarnya salah satu pengambilan gambar favorit saya dalam film dan rasanya sangat memanjakan karena saya memiliki semua bintang dan aktor di lokasi syuting, tetapi di sana kami bangun pagi-pagi untuk memfilmkan debu yang menempel di udara. Jadi menurut saya bidikan itu adalah contoh bagaimana saya ingin menunjukkan hal-hal yang biasanya tidak terlihat ini dan memastikan bahwa kita tidak mengabaikannya. Dan saya merasa diri saya dan para staf benar-benar terpesona oleh betapa mengharukan dan pentingnya rekaman itu, hanya untuk dapat memfilmkan debu yang diterangi cahaya sejenak di pagi hari.

Film terbarumu, Dua Musim, Dua Orang Asingdibuka dengan protagonis yang menulis naskah. Ini adalah pengaturan yang sangat tenang dan indah. Apa lingkungan menulis ideal Anda?

Pertama dan terpenting, saya ingin bisa berjalan-jalan di sekitar lingkungan saya dan menemukan jalan yang menyenangkan untuk dilalui, karena tentu saja ketika saya sedang menulis, saya ingin berada di meja dalam ketenangan. Tapi saat aku berjalan biasanya saat itulah aku mendapatkan ide-ide terbaikku.

Karakter-karakter ini bergulat dengan banyak pertanyaan eksistensial manusia. Mengapa hal itu penting untuk Anda jelajahi?

Itu adalah pertanyaan yang sangat mendalam dan sulit untuk dijawab, namun saya pikir bahkan sejak saya masih sangat muda dan bahkan ketika saya masih kecil, saya banyak memikirkan tentang mengapa kita hidup. Dan saya tidak bermaksud mengatakannya dalam arti depresi. Itu lebih dari sekadar rasa keingintahuan yang tulus terhadap pertanyaan itu.

Namun seiring bertambahnya usia, saya mendapati pertanyaan itu menjadi semakin berat. Dan ketika aku terlalu memikirkannya, mungkin itu membuatku merasa sedikit sedih. Namun jika saya mencoba mengubah bentuk pertanyaan itu: Mengapa kita membuat film? Mengapa kami membuat foto? Mengapa kita melukis gambar? Mengubah format pertanyaan itu saja sudah membuat saya merasa sangat positif tentang hal itu. Dan menurut saya dalam film baru ini, tentang: Mengapa kita menulis cerita? Mengapa kita pergi dan bepergian?

Saya pikir dengan cara seperti itu ia memikirkan tentang keberadaan manusia, tapi agak miring. Dan tentu saja masuk Kecil, Lambat Tapi Mantapkenapa Keiko ingin terus bertinju? Jadi menurut saya seputar pertanyaan-pertanyaan itu, hal mendasarnya adalah, Mengapa kita hidup dan mengapa kita melakukan apa yang kita lakukan?

Dua Musim, Dua Orang Asing adalah film yang secara struktural ambisius, karena kami mengikuti kisah pribadi penulis skenario dan film yang ditulisnya. Saya melihat sedikit Hong Sangsoo dan Ryusuke Hamaguchi di dalamnya. Apakah para sutradara tersebut menginspirasi Anda?

Tentu saja, dua sutradara yang Anda sebutkan sangat penting bagi saya, tetapi menurut saya dasar dari film ini dan inspirasi terbesarnya adalah karya Buster Keaton. Sherlock Jr. Dalam film tersebut, Buster Keaton merupakan seorang proyektor dan ia mencoba memasuki dunia perfilman. Dan menurut saya film ini mengeksplorasi gagasan tentang apa itu sinema dan apa hubungan sinema dengan kehidupan. Ini juga merupakan momen pertama kita melihat film di dalam film. Jadi saya pikir itu adalah inspirasi terbesar saya.

Film Anda cenderung mengandalkan karakter yang berjuang dengan taruhan rendah namun terasa taruhannya sangat tinggi. Apakah rangkaian pesan itu berlanjut di proyek Anda berikutnya?

Itu hal menarik yang Anda tunjukkan tentang karakter saya. Sebenarnya, film yang sedang saya edit menampilkan seorang protagonis yang bukannya bertindak untuk dirinya sendiri, melainkan bertindak untuk orang lain. Jadi hal itu benar-benar mengubah struktur filmnya, dan menurut saya ini adalah pendekatan baru bagi diri saya sendiri. Entah karakter saya bertindak demi kepentingan diri mereka sendiri atau orang lain, semua film saya adalah tentang bagaimana karakter berinteraksi dan mencoba memperbaiki komunitas di sekitar mereka. Jadi saya rasa saya telah beralih dari karakter yang berfokus pada kebahagiaan diri mereka sendiri ke mungkin dengan film baru ini, karakter yang sebagian besar berfokus pada kebahagiaan orang lain.

Ini pertanyaan kutu buku, tapi dua film terakhir Anda sebelumnya Dua Musim, Dua Orang Asing diambil dalam film. Tetapi Dua Musim, Dua Orang Asing ada di digital, ya?

Ini digital.

Mengapa Anda memilih untuk memotretnya secara digital?

Ada dua alasan, yang pertama karena alasan teknis bahwa film tersebut akan diambil di lautan dan kemudian karena suhu di bawah nol, dan menurut saya terlalu berisiko untuk mengambil gambar menggunakan film.

Dan yang kedua lebih merupakan inti dari keputusan ini, tetapi ini mengarah pada pertanyaan seperti, Mengapa mengadaptasi manga menjadi film? Dan menurut saya jawabannya adalah pengambilan gambar secara digital karena yang jelas manga, ilustrasi, komik adalah gambar diam. Namun jika saya merekam adegan ini dalam film, akan selalu ada gerakan yang halus. Bidikannya akan selalu bergerak, tetapi dengan digital, selama tidak ada yang bergerak di dalam pemandangan, maka itu benar-benar hanya terlihat seperti sebuah foto. Sehingga juga memungkinkan gerakan sekecil apapun menjadi sangat mengejutkan dan menggemparkan bagi yang melihatnya. Seolah-olah manganya menjadi hidup.

Bagaimana pendapat Anda tentang teknologi saat ini? Apakah kebisingan di sekitar AI berdampak pada pekerjaan Anda? Apakah itu menginspirasinya? Apakah itu semacam menguranginya?

Saya tidak memikirkannya sama sekali.