Setiap album Drake, peringkat dari terburuk hingga terbaik

13. “Untuk semua anjing”

Hampir dua dekade setelah Drake merilis mixtape debutnya (“Room for Improvement” 2006), ia masih menghabiskan seluruh album untuk mengeluh tentang wanita dan pembenci.

Sebagai rapper dua puluh tahun dengan sesuatu untuk dibuktikan, tusukan kecil Drake dan delusi paranoid masuk akal. Sebenarnya menyegarkan bagi seorang seniman untuk bersikap begitu terbuka tentang impuls -dorongannya yang paling gelap.

Tapi semuanya bukan lagi hal baru. “For All the Dogs” dibuat oleh ayah berusia 36 tahun, dan itu membuat malaise anak-anak kaya terdengar sangat seperti kebencian terhadap wanita.

Seperti yang ditulis Nadine Smith The IndependentMaskulinitas beracun Drake menjadi “semakin sulit untuk diabaikan.”

“‘Untuk semua anjing’ melihatnya melangkah ke peran yang sangat mual patriarkal dan hampir kasar,” tulis Smith. “Dia ingin memborgol mereka di ‘Fear of Heights,’ lalu mencambuk dan mengikat mereka seperti ‘budak Amerika’ di ‘lendirmu keluar.’ Ketika dia mengetuk bahwa dia ‘mengemasnya ke ponsel saya seperti sarden’ pada ‘penembak orang pertama,’ penghinaan langsungnya terhadap wanita menatap wajah Anda langsung. “

Di luar lirik seksis yang terang -terangan, “untuk semua anjing” adalah album yang tidak konsisten, menjengkelkan, dan turunan. (Ini juga terlalu lama, yang merupakan keluhan yang akan Anda lihat banyak di peringkat ini.) Drake berjanji kembali ke bentuk, tetapi sayangnya, pesona yang membuatnya menjadi superstar Hanya muncul dalam semburan yang berubah -ubah

Sisa dari daftar lagu 23-lagu penuh dengan musik jebakan yang sulit dan garis-garis yang menggerakkan mata: “Mereka mengatakan cinta seperti bbl, Anda tidak akan tahu apakah itu nyata sampai Anda merasakannya,” “Merasa seperti saya ‘M bi’ karena kamu salah satu dari mereka, perempuan. ” Target audiens Drake akhir -akhir ini tampaknya adalah anak laki -laki secara eksklusif, tetapi saya masih harus bertanya: Apakah ini rajumu?

12. “Kehilangannya”

“Kehilangannya” sepertinya upaya Drake untuk mengoreksi kursus setelah “Jujur, Nevermind” tidak menerima pujian yang penuh semangat dari basis penggemar. Dia mengambil satu lagu rap klasik di daftar lagu, “Jimmy Cooks” yang menampilkan 21 Savage, yang debutnya di No. 1 Di Billboard Hot 100, dan mencoba mengkloning keberhasilannya 16 kali.

Ini adalah keputusan yang mengecewakan. “Jujur, Nevermind” tidak gagal; Itu adalah keberangkatan yang mendebarkan dari formula Drake standar. Itu mengisyaratkan bahwa dia telah menemukan keberanian untuk mencoba hal -hal baru, untuk melaksanakan visi baru, untuk membuat album sejati alih -alih daftar putar yang dimuliakan.

“Kehilangannya” menghapus kemajuan itu. Album ini terasa ceroboh dan tersebar, terutama dibandingkan dengan getaran klub yang kohesif dari prekursornya. Itu dibumbui dengan tusukan yang tidak perlu di wanita terkenal (kuda jantan megan, bumbu es, Serena Williams) Itu hanya berfungsi untuk memicu wacana di Twitter. Itu tidak memiliki rasa gravitasi.

“Lebih banyak bukti bahwa seni Drake menderita di bawah ketegangan obsesinya dengan mengaduk-aduk musik sebanyak mungkin secara fisik,” tulis Fred Garratt-Stanley untuk Nmeketika Rolling Stone’s Mosi Reeves Bahkan lebih terus terang: “Kesalahan Drake adalah bahwa ia secara tidak sengaja mengungkapkan dirinya sebagai brengsek yang egois yang menolak untuk tumbuh dewasa.”

11. “Certified Lover Boy”

Seperti mayoritas album Drake, “Certified Lover Boy” akan mendapat manfaat dari beberapa suntingan daftar lagu.

Tapi tidak seperti “Scorpion” dan “Views,” itu tidak memiliki pemotongan yang menonjol dan Bops bersertifikat untuk membenarkan panjangnya yang cabul. Satu -satunya momen yang tak terlupakan adalah yang cringey: hak mengatakan sampel Fred pada “Way 2 Sexy,” misalnya, atau keseluruhan “Girls Want Girls.” Dan bahkan tidak membuat saya mulai dengan “f ***** g fans.”

Sederhananya, “Certified Lover Boy” bengkak dan membosankan, koleksi kiasan drake yang dipermudah. Saya mendengarkan langsung melalui album tepat sekali dan tidak pernah kembali.

10. “$ OME $ EXY $ ONGS 4 U”

Album kolaboratif Drake yang sudah lama dikerjakan dengan Partynextdoor, yang ditandatangani untuk label butik Drake, Ovo Sound, untungnya lebih banyak R & B-Forward daripada banyak karya terbarunya. “Saya suka Drake dengan melodi, saya tidak suka Drake ketika dia bertingkah tangguh.”

Berbicara tentang Lamar, bagaimana mungkin kita tidak? Tidak mungkin untuk menceraikan album ini dari penghinaan dan drama berputar -putar di sekitarnya, sebanyak yang diinginkan Drake.

“$ OME $ EXY $ ONGS 4 U” dirilis hanya satu minggu setelahnya Parade Kebencian Lamar di Super Bowl. Lamar mengambil risiko di pertandingan besar dengan tampil “Tidak seperti kita“Lagu hit yang penuh dengan klaim buruk tentang musuh bebuyutannya – terutama yang Drake” suka ’em young “dan bergaul dengan menuduh predator seksualantara lain.

Drake menyinggung Lamar di “$ ome $ exy $ ongs 4 u,” Tetapi sebagian besar, ia menjalankan bisnisnya seperti biasa. Ini dibingkai sebagai album “untuk The Girls,” bukan rap bros yang terobsesi dengan daging sapi. Strategi ini masuk akal secara logis, tetapi masih tidak memuaskan. Drake telah memutuskan untuk bersandar tuntutan hukum untuk menyelamatkannya bukannya seni.

Pada titik ini, saya akan menganggap seni Drake hilang dalam aksi. Dengan pengecualian “Jujur, Nevermind,” rasanya seperti Drake telah merilis album yang sama berulang kali sejak 2021, selalu yakin bahwa orang akan mendengarkan, bahkan jika itu buruk. (Sayangnya, dia benar. “$ OME $ EXY $ ONGS 4 U” memulai debutnya di No. 1 di Billboard 200.)

“$ ome $ exy $ ongs 4 u” tidak buruk dengan cara yang sama seperti “untuk semua anjing” itu buruk. Tetapi album ini terus-menerus tidak terinspirasi-slog jam-plus lagi yang tidak memiliki cukup intrik atau emosi untuk membenarkan keberadaannya.

9. “Betapa Waktu Menjadi Hidup”

Ada alasan Drake adalah titan komersial. Dia membuang keluar dan koleksi memecahkan rekor dengan informalitas yang mengejutkan.

“What a Time To Be Alive” adalah salah satu contohnya. Mixtape kolaboratif Drake 2015 dengan Future terkenal ditulis dan direkam hanya dalam enam hari. Sayangnya, itu menunjukkan.

Lagu -lagu ini tidak cocok untuknya. Drake mengambil kursi belakang di seluruh 11 trek, di mana sebagian besar produksi dan banyak liriknya kurang matang.

Kimia antara kedua rapper ini tidak cukup kuat untuk menjual konsep – yang mungkin menjelaskan mengapa hampir satu dekade kemudian, Drake dan Masa Depan begitu saja Masa depan itu memungkinkan Lamar untuk menghina dan memprovokasi Drake di albumnya sendiri (2024’s “We Don’t Trust You”), yang mengarah ke daging sapi rap paling sensasional dalam satu generasi. Dalam “Not Like Us,” Lamar juga menuduh Drake mengeksploitasi masa depan untuk pengaruh.

8. “Terima kasih nanti”

“Terima kasih nanti” memuaskan kritik dan penggemar pada saat rilisnya. Tetapi di luar melayani tujuannya sebagai debut studio yang terpenuhi hype, ia terputus-putus jika dibandingkan dengan banyak proyek Drake berikutnya (meskipun “Find Your Love” tetap menjadi salah satu lagu terkuatnya).

Setidaknya tidak ada yang bisa menuduh Drake keluar dari gerbang terlalu kuat dan tidak pernah memenuhi potensinya.

7. “Jika Anda membaca ini sudah terlambat”

Bagi mereka yang menyembah Drake sebagai rapper, bukan bintang pop, “Jika Anda membaca ini sudah terlambat” adalah cawan suci. Ia melihatnya di ketukannya yang paling kuat dan paling sombong, mengetuk -ngetuk ketukan minim dan suara industri untuk 17 trek lurus.

Tapi Drake tidak menjadi Drake karena dia rapper yang hebat. Maksudku, ini adalah pria yang benar-benar berkata, “Punya begitu banyak rantai, aku merasa seperti rantai tatum.”

Drake mampu memberikan bar yang kuat, pasti, tetapi dia yang terbaik ketika dia memadukan barnya dengan R&B yang murung, produksi dekaden, dan vokal melodi – ketika dia memadukan narsismenya dengan kecemburuan, kerinduan, melankolis, dan penyesalan, mengkonfrontasi Banyak suasana hati dengan cara yang terasa universal.

“Jika Anda membaca ini,” sebaliknya, sangat paranoid, agresif, dan berpikiran tunggal. Simpan untuk “Kenali diri Anda” dan mungkin “hutan,” itu tidak memiliki terjemahan intim dari ingatan dan emosi yang membuat orang merasa terhubung dengan Drake sebagai seorang seniman, daripada Drake sebagai merek.

6. “Lebih Banyak Kehidupan”

Drake terus bersikeras itu “More Life” adalah “daftar putar,” Bukan album – mungkin sebagai upaya untuk membebaskannya dari daftar seperti ini, karena sangat sulit untuk dibandingkan dengan karya -karyanya yang lain.

Kemenangan “lebih banyak kehidupan” adalah kemampuannya untuk menyerap banyak suara yang berbeda dan menyoroti banyak seniman yang berbeda. Dengan daftar produksi yang kaya dan daftar kolaborator yang menyenangkan, ia memiliki banyak titik terang, khususnya “Passionfruit,” “Get It Together,” “Portland,” dan “Fake Love.”

Tetapi jika kritik Drake yang paling konsisten adalah bahwa albumnya terlalu kembung, terlalu luas, dan terlalu tidak merata untuk membuat semuanya sepadan, maka “lebih banyak kehidupan” gagal secara spektakuler.

Bahkan tidak terasa seperti album Drake karena itu 80 menit artis lain yang muncul, dari Jorja Smith hingga Young Thug – 80 menit genre dan gaya yang hanya bekerja dengannya sebagai fitur. Itu tidak memiliki jenius sentral, serta banyak keanehan yang membuat Drake, yah, Drake.

5. “Jujur, Nevermind”

Saya siap menikmati “jujur, tidak pernah,” pertama karena rilisnya diumumkan hanya berjam -jam sebelumnya. Ini melemahkan risiko hype drake baru melampaui album itu sendiri, yang menjadi korban pendahulunya.

Kedua, dengan 14 lagu yang mencakup hanya 52 menit, ini adalah album terpendek Drake sejak “What a Time To Be Alive.” Setelah slog absolut “Certified Lover Boy,” dunia pantas mendapatkannya.

Tetapi yang paling penting, “jujur, tidak pernah ada” menyenangkan untuk didengarkan – paket ketukan tropis yang kohesif dan terfokus dan produksi atmosfer.

Terutama sebagai penurunan kejutan, ini membuat perubahan kecepatan yang menarik. Tidak ada drake-isme, lirik Quippy, atau outlier yang tidak menguntungkan. Ini adalah album untuk malam musim panas liar di klub paling keren di kota.

Seorang penulis staf di Rolling Stone menggambarkan efek ini sebagai “‘lebih banyak kehidupan’ di Molly.” Lain tweet populer Membandingkannya dengan musik ubur -ubur yang asyik dari “SpongeBob Squarepants.” Keduanya adalah pujian, dan keduanya benar.

“Jujur, Nevermind” sangat halus sehingga berisiko vibing pasif dan head-bobbing tanpa pikiran. Untungnya, sorotan seperti “lengket” dan “overdrive” berfungsi untuk menarik pendengar kembali ke tubuh mereka. Ketika 21 Savage tiba untuk menyampaikan pernyataan penutupan tentang “Jimmy Cooks,” saya tidak pernah merasa siap untuk meninggalkan lantai dansa.

4. “Scorpion”

Drake terkenal tidak dapat memperbaiki daftar lagu. Tetapi pada saat itu “Scorpion” dirilis, tipuan itu belum menjadi tua. Sebagai Rolling Stone’s Rob Sheffield menulis“Dengan pria ini, terlalu banyak adalah intinya.”

Akan adil untuk menganggap kebanyakan orang tidak berkomitmen untuk mendengarkan “kalajengking.” Pada 89 menit, ini adalah proyek terpanjangnya.

Tapi itu hanya salah satu cara untuk mendengarkan album, dan jelas bukan seperti yang disukai Drake.

Banyak tradisionalis musik akan berpendapat bahwa Anda tidak dapat menilai album dengan memetik ceri sorotannya. Tapi Drake tidak peduli jika Anda memutar ulang album lengkap. Dia hanya peduli jika Anda menyukainya, dan pada “Scorpion,” ada banyak potongan untuk dicintai.

Anda akan kesulitan menemukan penggemar yang tidak memilikinya setidaknya Satu atau dua lagu “Scorpion” yang diulangi, bahkan sekarang. Album ini menawarkan beberapa lagu Drake yang paling disukai, apakah itu miliknya Jenius Mariah Carey Homage “Tanpa Emosi,” MEME-nya yang bisa “dalam perasaan”, “permainan musim panas” emo-synth-nya, atau bop musim panas terbaik “bagus untuk apa.”

Menyimpulkan dengan “14 Maret,” perenungan terbuka tentang keberadaan Dorong ke dalam ayahadalah lapisan gula pada kue. Anda merasa seperti Anda memahami Drake lebih baik dari sebelumnya, suatu prestasi yang tidak dimiliki oleh banyak album baru.

Ditambah lagi, ada sesuatu yang bisa dikatakan untuk seorang pria yang telah merombak sistem dalam citranya sendiri dan memecahkan beberapa rekor Beatles dalam prosesnya. Dengan “Scorpion,” ia membuat magnitudo semata-mata bekerja dengan cara yang unik.

3. “Views”

Pada tahun 2016, banyak penggemar dan kritikus menemukan “pandangan” underwhelming, sebagian besar karena antisipasi demam yang mendahului pembebasannya.

Tetapi dalam retrospeksi, itu mungkin representasi terbaik dari Drake seperti yang kita kenal sekarang: ikon yang eklektik, percaya diri, jengkel, tanpa malu-malu, dan tak bermutu.

Dengan kata -kata The Ringer’s Virali DaveDrake menghabiskan seluruh album “Reveling in All Absurdist -nya, Quippy Glory” – dan itulah tepatnya yang kita cintai.

Daftar lagu 80 menit memiliki sesuatu untuk semua orang. Penggemar rap purist Drake memiliki “hype” dan “masih di sini.” Die-Hards “Marvin’s Room” -nya mendapat lagu baru yang menangis-dalam-klub dengan “Feel No Way.” Dan semua pendengar musik harus berterima kasih atas string album yang tak terbantahkan: “Hotline Bling,” “One Dance,” “Pop Style,” dan “Controlla.” Singkatnya, “Views” bertahan.

Bertahun -tahun kemudian, tetap ada Proyek Drake yang paling memecah belah. Tetapi untuk semua cara para kritikus memfitnah “pandangan” sebagai kegagalan, semua orang yakin mengalir keluar dari itu. Itu dihabiskan Lebih dari 100 minggu berturut -turut di bagan Billboard 200; dia Salah satu album hip-hop terbesar sepanjang masa.

2. “Tidak ada yang sama”

Hanya Drake yang bisa membangun daftar lagu yang termasuk Lagu Cinta yang Menggodalah (“Hold On We Going Home”), Lagu Kebangsaan Hype Menentukan Karir (“Perilaku Terburuk,” “Dimulai Dari Bawah”), Emo Slow Jams (“Own It,” “Pound Cake / Paris Morton Music 2”) , dan intro enam menit yang berani (“kulit Tuscan”) dan entah bagaimana mengubahnya menjadi albumnya yang paling kokoh dan koheren.

“Tidak ada yang sama” adalah menonjol yang sebenarnya dalam katalog Drake karena, seperti yang ditulis Andrew Unterberger Papan iklan“LP secara keseluruhan lebih kuat dari sekadar highlight -nya secara terpisah: Ini adalah album Drake dengan getaran paling konsisten di seluruh, di mana lagu -lagu yang paling terasa seperti mereka semua berasal dari saat yang sama.”

1. “Hati -hati”

“Take Care” adalah karya besar Drake. Itu membuatnya melangkah ke dalam perannya sebagai imam besar dari oversharing generasi kita: dia memproses ingatannya secara real time, meruntuhkan segudang pengalaman modern dan emosi yang kompleks ke dalam pengalaman mendengarkannya yang paling mendalam.

Mungkin sulit untuk mengingat betapa berisiko “berhati-hati” bagi Drake pada saat itu-untuk merilis rekaman Gothic yang sadar diri ketika semua orang menginginkan lagu-lagu rap klasik untuk radio.

“Membuat album ini outré menunjukkan rasa percaya diri yang buruk, dan juga mengabaikan kebijaksanaan yang diterima tentang konsistensi dan perubahan bertahap,” tulis Jon Caramanica untuk The New York Times dalam ulasannya.

“‘Take Care’ bukan album hip-hop atau album R&B seperti album pop hitam eksentrik yang menganggap genre itu sebagai titik awal, menanyakan apa yang bisa mereka lakukan tetapi belum melakukannya, lalu mencoba hal-hal itu , “Carmanica melanjutkan. “Di masa depan, album seperti ini akan menjadi hal yang biasa; hari ini, ini radikal.”

Dia benar. “Take Care” dikritik oleh rekan -rekan Drake yang mengatakan itu bukan “rap nyata.” Sekarang, itulah yang Anda masukkan dalam kapsul waktu untuk dimengerti oleh generasi mendatang mengapa rap tidak sama sejak 2011.