Sekolah Bisnis Musik Top Billboard 2025

“Saya harap Anda merasa sangat bangga, dan saya yakin Anda mungkin merasa sedikit takut juga,” kata Maggie Rogers saat dia memberikan pidato wisuda yang penuh kebijaksanaan pada bulan Mei di Radio City Music Hall kepada Tisch School of the Arts di New York University angkatan 2025 — sekolah tempat Rogers lulus pada tahun 2016.

“Banyak pembicara mungkin memberi tahu Anda bahwa mereka mengingat perasaan Anda,” tambah Rogers. “Tetapi saya duduk di tempat Anda duduk sembilan tahun yang lalu, jadi ketika saya memberi tahu Anda hal itu, saya berjanji bahwa saya bersungguh-sungguh.”

Sembilan tahun lalu, Rogers juga muncul di Papan iklan untuk pertama kalinya, di halaman pembuka daftar Top Music Business Schools 2016. Dia terlihat dalam foto bersama Pharrell Williams, yang reaksinya yang luar biasa terhadap lagu yang dirilis sendiri “Alaska” menjadi viral di YouTube dan memicu kariernya langsung dari Institut Musik Rekaman Clive Davis di Tisch School.

Selama lebih dari satu dekade, Papan iklan telah menyoroti sekolah-sekolah yang mendidik generasi pemimpin industri musik masa depan, serta para artis dan produser yang menyadari pentingnya keterampilan bisnis yang diajarkan sekolah-sekolah tersebut.

Papan iklan memilih sekolah bisnis musik terbaik berdasarkan rekomendasi industri, informasi alumni yang diberikan oleh penerima penghargaan dari berbagai daftar kekuatan kami, pelaporan bertahun-tahun tentang pilihan pendidikan dan informasi yang diminta dari sekolah itu sendiri. Kami mengundang sekolah-sekolah terpilih untuk memberi tahu kami apa yang membuat program mereka unik, untuk membanggakan alumni berprestasi dan untuk menjelaskan kursus, acara, dan pembicara tertentu. (Tahun ini, Institut Seni Pertunjukan Liverpool mengklaim kunjungan kampus paling keren, ketika pendiri LIPA Paul McCartney menjamu Bruce Springsteen, yang mengambil bagian dalam sesi tanya jawab selama satu jam dengan para siswa pada bulan Juni.)

Sekolah-sekolah di sini tidak diberi peringkat; mereka terdaftar berdasarkan abjad. “Pemeringkatan telah menciptakan obsesi yang tidak sehat terhadap selektivitas,” kata mantan Menteri Pendidikan AS Miguel Cardona dalam pidatonya pada tahun 2023. Meskipun ada upaya untuk memperkecil jumlah Departemen Pendidikan AS, lembaga federal tersebut masih menyediakan kartu skor perguruan tinggi online gratis yang memberikan informasi kuantitatif untuk melengkapi profil kualitatif dalam daftar kami, termasuk data spesifik mengenai biaya kuliah, tingkat kelulusan, pekerjaan, dan utang mahasiswa.

Mengakui biaya kuliah dan hutang, Papan iklan telah memilih untuk menekankan perguruan tinggi dan universitas negeri yang lebih terjangkau, yang kini mencakup sepertiga dari daftar ini. Kami juga terus memberikan pengakuan terhadap perguruan tinggi dan universitas kulit hitam seperti Howard University dan Tennessee State University dan menambahkan sekolah-sekolah dari luar ibu kota industri musik, seperti University of Georgia yang baru bergabung di Athena.

Apa yang dikatakan Rogers kepada dirinya ketika masih muda setelah lulus sembilan tahun yang lalu tentu juga berlaku bagi mereka yang sekarang sedang mencari sekolah untuk memulai karir musik mereka – di dalam atau di luar panggung.

“Saya akan mengingatkan dia bahwa dua karier artistik tidak akan pernah sama dan angka tidak menjadi masalah – yang penting adalah bagaimana perasaan Anda terhadap orang lain,” kata Rogers. “Saya akan memberitahunya bahwa dengan siapa Anda melakukan hal ini – dan bagaimana Anda mendefinisikan apa artinya menjalani kehidupan yang indah – lebih penting dari apa pun. Dunia menunggu Anda dan semua hal indah yang akan Anda ciptakan.”

Institut Jalan Abbey
London

Abbey Road Institute menawarkan mahasiswanya diploma produksi musik dan teknik suara intensif, yang, semaksimal mungkin, mereplikasi pengalaman bekerja di industri musik dan audio. Sekolah mempersiapkan lulusan untuk membangun karir mereka sebagai profesional di bidang musik dan audio profesional. Program intinya adalah Diploma Lanjutan dalam Produksi Musik dan Teknik Suara, yang mencakup modul bisnis musik mendalam yang mencakup manajemen, A&R, pemasaran, sinkronisasi, perizinan, dan banyak lagi. Kursus Dolby Atmos Mixing for Music yang baru diajarkan oleh insinyur pemenang Grammy Award James Auwarter. Lebih dari 90% lulusan bekerja di bidang musik dan audio dalam waktu enam bulan setelah kelulusan. Institut ini sekarang memiliki program afiliasi di seluruh dunia dan berencana membuka kampus di Mumbai, India, dan Los Angeles.

Tawas: Produser-insinyur-mixer Gil Portal di RAK Studios, yang termasuk bekerja dengan Disclosure, Coldplay, Shaznay Lewis, J Balvin, Usher dan DJ Khaled.

Universitas Amerika
Washington, DC

Bertempat di Kogod School of Business Universitas Amerika, Program Bisnis dan Hiburan menawarkan latar belakang bisnis inti sementara siswa berspesialisasi dalam industri hiburan dengan kelas-kelas yang sebagian besar diajarkan oleh para veteran industri. Kogod menambahkan fokus pada kecerdasan buatan ke setiap kelas tahun ini, dan banyak pembicara di Simposium Hak Artis tahunan keempat — termasuk penasihat umum SAG-AFTRA Jeff Bennett — membahas topik seputar AI dan hak nama, gambar, dan kemiripan. Setiap tahun, siswa berangkat ke New York dan Los Angeles untuk mengunjungi perusahaan manajemen bisnis, agensi, dan perusahaan hiburan lainnya. Di kampus, pembicara baru-baru ini termasuk ketua/kepala bagian kreatif Lionsgate Kevin Beggs, pemenang Academy Award David Dinerstein dan alumni Kogod yang bekerja di Live Nation, United Entertainment Group Worldwide, CAA dan tiga grup musik besar. Penempatan lulusan baru-baru ini mencakup delapan mahasiswa yang dipekerjakan di perusahaan manajemen bisnis FBMM dan 12 mahasiswa yang dipekerjakan di agensi-agensi besar.

Fakultas: Direktur program baru Linda Bloss-Baum juga mengajar kelas di mana siswa menghadiri konferensi SXSW dan National Independent Venue Association dan membantu mempromosikan sebuah karya.

Universitas Auburn
Auburn, Alary.

Departemen Musik Auburn mendirikan minor bisnis musik pada tahun 2023, dan penyelesaian studio rekaman canggih yang terletak di dalam kompleks Studi Musik pada akhir tahun 2024 merupakan peningkatan terbaru pada Program Studi Musik, yang menawarkan kursus yang diajarkan oleh instruktur dengan pengalaman dunia nyata. Siswa diperkenalkan dengan semua aspek bisnis musik, mulai dari label dan penerbit hingga tur dan promosi konser, dengan penekanan pada perspektif global/kewirausahaan. Pembicara termasuk CEO Universal Music Publishing Nashville Troy Tomlinson dan mantan wakil presiden eksekutif A&R Warner Music Nashville Scott Hendricks menjaga percakapan tetap segar. Meskipun Program Bisnis Musik relatif baru, lulusan Auburn University termasuk CEO Apple Tim Cook dan eksekutif yang bekerja di perusahaan seperti WME, Sony, The Trenches Collective, Sun Records, dan Sweet Talk Publicity.

Kursus: Prosedur Perusahaan Rekaman memberi siswa pengalaman bekerja di perusahaan rekaman dengan membentuk label, bekerja dengan artis dari kumpulan artis yang ditunjuk, dan membuat rencana pemasaran, penjualan, dan media, semuanya dengan tetap berada dalam anggaran yang ditentukan.

Universitas Baldwin Wallace
Berea, Ohio

Terletak hanya 15 menit dari Pusat Kota Cleveland, Baldwin Wallace menawarkan gelar sarjana seni di industri musik dan, pada tahun 2021, diundang untuk menjadi afiliasi pendidikan di Museum Grammy. Musim gugur yang lalu, mahasiswa industri musik berkesempatan menghadiri produksi langsung Disney+ dari upacara pelantikan di Rock & Roll Hall of Fame; pada musim semi, mereka pergi ke Washington, DC, untuk bertemu dengan staf dari NPR Meja KecilLive Nation dan RIAA. Di kampus, mahasiswa tahun ini dikunjungi oleh spesialis operasi podcast senior NPR Darius Cook dan pendiri dan CEO Music Asset Management Mary Jo Mennella, dan mahasiswa juga mendapatkan manfaat dari pengalaman magang dengan mitra lokal termasuk Blossom Music Center dan Beachland Ballroom & Tavern.

Kursus: Lisensi dan Penempatan Musik, diajarkan oleh pengawas musik Joe O’Riordan, mempelajari elemen praktis penempatan lagu untuk film, TV, dan iklan. O’Riordan telah menempatkan lagu untuk proyek seperti MTV Ketidakwajaran dan Bravo Aturan Pompa Vander.

Universitas Belmont (Sekolah Tinggi Hiburan dan Bisnis Musik Curb)
Nashville

Curb College di Belmont tahun ini membuka fasilitas seluas 17.000 kaki persegi di Music Row untuk menampung ruang penulisan lagu, ruang mendengarkan, ruang kelas live-sound, dan ruang siswa. Perguruan tinggi ini menawarkan magang, proyek unik, dan pembicara tamu papan atas. Contoh kasus: Ed Sheeran berbicara di kelas menulis lagu di musim semi, berbagi lagu baru, mengkritik karya siswa, dan berpartisipasi dalam tanya jawab. Dan Kelsea Ballerini mampir bersama produser Alysa Vanderheym, pemimpin A&R Kelly Bolton, dan penulis lagu yang berkolaborasi dengannya di albumnya Pola. Program Curb ditingkatkan dengan perjalanan satu semester ke New York dan LA dan mengarah ke gelar sarjana administrasi bisnis. Alumni termasuk penerima penghargaan Songwriters Hall of Fame Ashley Gorley dan Hillary Lindsey, dan John Zarling, salah satu pendiri Results Global, yang kliennya termasuk Dolly Parton, Megadeth, dan Trisha Yearwood.

Kursus: Melalui kemitraan dengan Dolly Parton; perusahaan manajemennya, CTK Enterprises; dan tim di belakang Dolly: Musikal Asli SejatiBelmont musim semi ini meluncurkan Dolly U, yang terdiri dari empat kursus termasuk Dolly Parton: Ikon & Pengaruh, yang menampilkan ceramah dan wawancara dengan anggota tim Parton dan bahkan percakapan kejutan dengan Lainey Wilson.

Sekolah Tinggi Musik Berklee
Boston

Berklee menawarkan dua pilihan bagi mahasiswa yang tertarik untuk berkarir di bisnis musik: program sarjana musik yang sudah lama ada di bisnis musik, di mana mahasiswa fokus pada aspek manajemen, pemasaran atau kewirausahaan di industri sekaligus menyempurnakan keahlian musik mereka, dan program sarjana seni dalam kepemimpinan dan inovasi industri musik, yang dirancang untuk calon profesional bisnis di industri kreatif yang memiliki minat dalam musik, teknologi, dan inovasi. Kedua program tersebut menawarkan pembicara tamu, kemitraan industri dan acara, termasuk TEDxBerklee Boston perdana yang menampilkan TEDx Talk oleh presiden CD Baby Molly Neuman, yang berlangsung musim gugur lalu. Program andalan Berklee Popular Music Institute, BPMI Live, menawarkan pengalaman selama setahun di mana siswa mencari, mengembangkan, dan melakukan tur bersama artis-artis baru di festival musik terbesar di industri. Musim semi ini, para siswa melakukan perjalanan ke Inggris dengan band Park National.

Peristiwa: Selama “A Day With Lucius,” band nominasi Grammy, yang beranggotakan alumni Berklee, bertemu dengan para siswa untuk berbagi cerita, wawasan, dan nasihat.

Sekolah Tinggi Musik Berklee (Kampus Valencia)
Valencia, Spanyol

Master seni dalam bisnis hiburan dan musik global yang ditawarkan oleh Berklee College of Music di kampusnya di Valencia, Spanyol, membantu mahasiswa tingkat pascasarjana mendapatkan keunggulan kompetitif dalam industri musik. Universitas ini menawarkan peluang berjejaring dan belajar berdasarkan pengalaman serta kurikulum berbasis pilihan yang memberdayakan siswa untuk menyusun pengalaman belajar mereka sendiri. Semua kursus didasarkan pada realitas industri musik, mendorong siswa untuk merancang solusi untuk tantangan bisnis saat ini. Program ini telah menyambut lebih dari 50 pembicara tamu industri tingkat tinggi, seperti Yvette Noel-Schure, pendiri Schure Media Group dan humas Beyoncé, dan Marie-Anne Robert, kepala Sony Music France. Berklee Global Career Summit tahunan berfokus pada pengembangan profesional dan jalur karier melalui serangkaian ceramah, panel, lokakarya, dan sesi mentoring yang memberikan pengetahuan praktis untuk mendukung pengembangan profesional, terutama di bidang bisnis, pembuatan musik film, produksi, dan penulisan lagu.

Kursus: Pengawas musik aktif membimbing siswa dalam kursus Penerbitan dan Pengawasan Musik, bekerja sama dengan Asosiasi Pengawasan Musik Berbahasa Spanyol. Siswa bekerja bersama e 14 ahli yang membimbing peserta melalui proyek dan praktik industri.

Universitas BIMM (Institut Musik BIMM)
London

Tujuan dari Institut Musik BIMM adalah untuk membenamkan siswa dalam jantung industri musik sejak hari pertama pendidikan mereka. Kurikulum sekolah untuk para profesional yang tidak berprestasi mencakup pengalaman di berbagai bidang seperti manajemen artis, pemasaran, promosi acara, A&R dan penerbitan musik, bekerja secara langsung pada proyek bersama pakar industri. Institut ini memiliki keunggulan unik dari kampus-kampus yang berafiliasi di kota-kota dengan dunia musik yang dinamis, termasuk Manchester, Inggris; Dublin; dan Berlin. Universitas ini juga menawarkan mahasiswa jaringan tutor yang kuat, profesional tamu, dan alumni yang membantu lulusan membangun karier mereka. Lembaga ini menjadi tuan rumah SXSW London Roadshow Tour, menghadirkan banyak pembicara di tiga lokasi pada bulan Juni. Alumni termasuk Iona Rodger, lulusan BIMM Manchester, yang magang di Sony Music dan kemudian melakukan pemasaran kreatif untuk label indie Music for Nations.

Pembicara: Miles Leonard dari Parlophone dan Warner Music, James Threlfall dari BBC Music Introducing, Emma Hardie dari Aardman Studios dan Alyx Holcombe dari BBC Radio 1.

Sekolah BRIT
Croydon, Inggris

British Record Industry Trust (divisi amal kelompok perdagangan label Inggris BPI yang mempersembahkan BRIT Awards) bermitra dengan pemerintah Inggris pada tahun 1991 untuk mendirikan The BRIT School yang menawarkan pendidikan bebas biaya sekolah bagi siswa berusia 14 hingga 19 tahun untuk berkarir di bidang pertunjukan dan seni kreatif serta industri terkait. Hampir 35 tahun kemudian, sekolah ini berkembang dengan kurikulum kejuruan spesialis musik dan seni yang diajarkan oleh para profesional industri yang ahli dalam bidang tata suara live, produksi, rekaman, teknologi musik, dan bisnis. Sekolah ini memiliki koneksi yang tak tertandingi dalam industri musik untuk menawarkan pengalaman kerja kepada siswa. Ini memiliki dua tempat di lokasi, termasuk The Obie Theatre (diakui dengan PRS Music Heritage Award pada tahun 2022), dan menampung Sir George Martin Recording Studio dan YouTube Music Studio untuk siaran langsung TV dan radio. Alumni BRIT School termasuk Adele, RAYE dan Lola Young.

Pembicara: Billy Bragg, Ezra Collective dan Kate Nash termasuk di antara mereka yang menawarkan perspektif mereka tentang industri musik.

Institut Seni California (Sekolah Musik Herb Alpert)
Valencia, California.

Di Sekolah Musik Herb Alpert CalArts, semua siswa — bahkan mereka yang ingin mengejar peran non-performing setelah lulus — terlibat dalam menciptakan, memproduksi, atau mengembangkan musik. Laurel Halo, seorang komposer, produser, musisi live dan DJ, baru-baru ini bergabung dengan fakultas sekolah tersebut. Pelajaran tatap muka mingguan dalam produksi dan komposisi berbasis studio di studio rekaman dan mixing sekolah dipimpin oleh produser wilayah LA, seperti Jake Viator di Stones Throw Studios dan Sami Parez di Wiggle World Studios. Para produser tersebut sering menghubungkan siswa dengan magang dan peluang kerja di studio, label, dan tempat. Kursus yang dirancang untuk siswa yang tidak berprestasi meliputi The Art of the Mix, yang berfokus pada alur kerja yang efisien dan pengambilan keputusan yang efektif di era produksi mandiri, dan Desain Antarmuka, yang merinci cara menggunakan sensor untuk antarmuka komputer manusia dalam proyek kreatif.

Tawas: Greg Kurstin, produser, penulis lagu, dan multi-instrumentalis pemenang Grammy sembilan kali, pernah bekerja dengan Adele, Beck, Sia, P!nk, Maren Morris, Paul McCartney, Foo Fighters, dan Kendrick Lamar, antara lain.

Universitas Negeri California, Northridge
Northridge, California.

Program Studi Industri Musik CSUN menawarkan kurikulum komprehensif yang dirancang untuk mempersiapkan siswa menghadapi beragam peran dalam industri musik. Berbasis di Los Angeles, program ini, yang menghubungkan siswa dengan dunia profesional melalui magang, pembicara tamu, dan pembelajaran berdasarkan pengalaman, telah meluluskan para eksekutif termasuk pendiri dan CEO Regard Music Sean O’Malley dan pendiri perusahaan hiburan PERME8 Joe Willis. Kursus meliputi Dasar-Dasar Industri Musik, kelas yang berlangsung selama dua semester untuk memberikan pemahaman dasar tentang kontrak, penerbitan, royalti dan jalur profesional, dan Strategi Digital untuk Musisi yang Bekerja, yang berfokus pada branding, strategi konten, pendapatan digital, dan alat media sosial untuk musisi wirausaha. Komponen khas dari program ini adalah label VoVe yang dikelola mahasiswa dan dikelola oleh fakultas, tempat mahasiswa mengelola pengembangan artis, pemasaran, dan acara langsung. Artis LA yang sedang naik daun termasuk Sohpistolethemoon, Cayden Corbett dan aziboh telah bekerja dengan VoVe.

Peristiwa: Untuk Panel Wawasan Karir WME, agen musik Carly Huffman dan Kidder Erdman bergabung dengan fakultas CSUN untuk berdiskusi.

Universitas Negeri Delta (Institut Musik Delta)
Cleveland, Nona.

Mahasiswa yang siap memanfaatkan teknologi, kreativitas, dan strategi bisnis akan menemukan inspirasi mereka di program Delta Music Institute di universitas tersebut. Terletak di wilayah terkenal yang melahirkan musik blues, institut ini memberikan gelar sarjana sains dalam studi industri hiburan serta pengalaman dalam fasilitas studio yang mencakup Dolby Atmos Immersive Audio Studio. Siswa juga berpartisipasi dalam proyek dunia nyata seperti produksi acara langsung dan mendapatkan pengalaman melalui kemitraan dengan Grammy Museum Mississippi, GrammyU, dan pelajaran yang mengarah ke Sertifikasi Avid Learning for Pro Tools. Setahun terakhir ini, Rick Sanjek, mantan eksekutif BMI dan Atlantic Records dan penulis Musik Populer Amerika dan Bisnisnya di Era Digitaldatang ke kampus, begitu pula Paul Mathis, pengacara hiburan dan penasihat hukum untuk penerima penghargaan Rock & Roll Hall of Fame The Spinners.

Kelas: Pemasaran Produk Hiburan mengeksplorasi alat online, teknologi baru, dan analisis data untuk memasarkan produk rekaman. Siswa akan memeriksa struktur industri musik, merancang kampanye pemasaran dan mengembangkan strategi merek dengan fokus pada distribusi digital, media sosial dan promosi terintegrasi di seluruh platform.

Universitas Drexel (Sekolah Tinggi Seni dan Desain Media Westphal)
Filadelfia

Siswa di Program Industri Musik Drexel memulai kursus yang berfokus pada bisnis di tahun pertama mereka dan membangun keterampilan dunia nyata melalui Mad Dragon Music Group, sebuah praktikum yang mensimulasikan perusahaan musik dengan layanan lengkap. Kerja sama selama enam bulan dimasukkan ke dalam kurikulum, dan setahun terakhir ini, para siswa melaksanakan peluncuran album untuk artis folk yang berbasis di Brooklyn, Gemma Laurence, bekerja sama dengan perusahaan e-commerce Mainfactor. Kedekatan Drexel dengan New York memungkinkan mahasiswa untuk mengunjungi kantor pusat perusahaan dan label industri musik terkemuka seperti Warner Music dan REPUBLIC Collective, di mana mereka mendapatkan akses orang dalam ke para eksekutif dan kreatif terkemuka. Program ini juga menjadi tuan rumah bagi sejumlah pembicara aktif setiap tahunnya. Tamu terbaru termasuk Chissy Nkemere Cherian dari Spotify; Major Seven, produser Jay-Z; dan Omar Grant dari Sony/ATV. Alumni sukses, seperti Catherine Cahill, presiden/CEO Pusat Seni Pertunjukan Mann Philadelphia, diprofilkan di zine yang dikelola mahasiswa Platinum Ganda.

Kursus: Representasi Artis, yang diajarkan oleh wali Recording Academy Nikisha Bailey, dan Streaming dan Promosi Radio, yang dipimpin oleh John Vettese dari WXPN Philadelphia, menawarkan wawasan tentang lanskap musik yang terus berkembang.

Universitas Layar Penuh
Taman Musim Dingin, Florida.

Siswa yang terdaftar dalam program bisnis musik sarjana sains Full Sail University berpartisipasi dalam kurikulum komprehensif yang mencakup manajemen artis, pengembangan artis, hak cipta dan penerbitan musik, pengawasan musik, manajemen konser, pemasaran, analisis data dan distribusi. Untuk mata kuliah Manajemen Konser dan Tur, misalnya, siswa berkolaborasi dengan rekan-rekan di kelas lain seperti Evaluasi Musik untuk A&R dan Pemasaran Bisnis Musik untuk mengerjakan perencanaan, logistik, pemesanan bakat, dan pemasaran untuk acara networking bulanan. Selain itu, Inisiatif Pengembangan Artis memberikan siswa kesempatan untuk mendapatkan pengalaman dengan mendukung seniman yang bekerja melalui aktivitas dunia nyata. Program ini sering menawarkan lokakarya sepanjang hari yang disajikan oleh anggota fakultas program bisnis di bidang tertentu seperti AI, branding, strategi media sosial, dan acara langsung. Eksekutif dari Udio, Revolt TV, SteeleSync, Walt Disney Animation Studios dan Warner Chappell Music baru-baru ini berkunjung untuk berbicara dengan para siswa.

Tawas: Ziggy Chareton adalah wakil presiden senior/kepala A&R untuk Island Records dan salah satu manajer Shawn Mendes.

Universitas Hofstra
Hempstead, New York

Kurikulum bisnis musik Hofstra adalah program interdisipliner yang mencakup kursus pembuatan konten, radio, TV dan film dan konsentrasi pilihan di bidang pemasaran, bisnis umum, pra-hukum dan teknologi musik; kursus untuk yang terakhir berlangsung di studio rekaman mutakhirnya. Sebagian besar mahasiswa bisnis musik berpartisipasi dalam setidaknya empat magang selama mereka berada di Hofstra, dan kedekatan sekolah dengan Manhattan, kurang dari 30 mil ke barat, memberikan banyak peluang di perusahaan termasuk Primary Wave, Columbia Records, Warner Chappell Music, Spotify dan BMI. Di kampus, kurikulum terus berkembang. Pada musim semi, mantan presiden A&R Atlantic Records, Pete Ganbarg, mengajar A&R di Industri Musik, sebuah kursus di mana para siswa mengumpulkan nada untuk Catatan Nada Murni Ganbarg dari artis yang mereka temukan secara online.

Pembicara: Selama semester musim semi, kepala kemitraan merek musik WME Shari Lewin memimpin seri kelas master tiga bagian Kemitraan Merek dalam Musik, yang mencakup kunjungan ke kantor perusahaan di New York.

Universitas Howard (Pusat Bisnis Musik The Warner Music/Blavatnik)
Washington, DC

Pusat Bisnis Musik Warner Music/Blavatnik di Howard University membekali mahasiswa dengan keterampilan dan pengalaman untuk karir yang tidak berkinerja baik di industri musik, dengan fokus pada pengembangan pemimpin keadilan sosial, pelopor industri, dan pengubah permainan global. Siswa memiliki akses ke eksekutif, sumber daya dan peluang. Selama tahun akademik terakhir, program ini menyambut lebih dari 50 eksekutif dan artis di kampus, termasuk pemenang Grammy Poo Bear dan Ne-Yo. Para eksekutif termasuk wakil presiden senior RIAA Tom Clees dan Pertunjukan Kelly Clarkson pemesan bakat Christopher McDonald meminjamkan keahlian mereka. Mitra seperti Interscope Records, NBA, dan Live Nation berfungsi sebagai jalur karier, dan ICONFest 2025 dari pusat tersebut menampilkan KTT Olahraga dan Hiburan dalam kemitraan dengan Monumental Sports. Program ini juga memperluas kemitraannya dengan pemerintah Ghana untuk diskusi panel dan pertukaran artis sebagai bagian dari Pekan Ghana di Washington, DC, dan Festival Musik & Seni Afrika Barat di Accra, Ghana.

Peristiwa: Bekerja sama dengan Howard’s School of Business, pusat tersebut meluncurkan program institut musim panas gratis yang menampung 40 siswa sekolah menengah atas dari seluruh negeri.

Universitas Negeri Kennesaw (Program Bisnis Musik dan Hiburan Joel A. Katz)
Kennesaw, Ga.

Bagian dari Michael J. Coles College of Business, program Katz — yang diberkahi oleh pengacara hiburan terkenal Joel A. Katz, yang meninggal pada bulan April — adalah program sertifikat 24-kredit dan program sarjana minor 18-kredit di mana siswa dapat fokus pada bidang-bidang seperti produksi audio, artis, venue, manajemen acara langsung, dan kewirausahaan hiburan. Kursus diajarkan oleh eksekutif industri hiburan, aktor profesional dan artis rekaman. Dua anggota Zac Brown Band — gitaris Coy Bowles dan vokalis/multi-instrumentalis/penulis lagu John Driskell Hopkins — saat ini adalah artis yang tinggal di sana. Di luar kampus, penawaran magang Program Bisnis Musik dan Hiburan memungkinkan mahasiswa untuk berpartisipasi dalam program magang selama tiga semester selama mengikuti program yang telah menghasilkan penempatan kerja di perusahaan-perusahaan termasuk Sony Music, Greenberg Traurig, Live Nation, Sixthman, Topeka, Red Light Management dan Coca-Cola Studios.

Fakultas: Bryan Calhoun, direktur pemasaran artis dan hubungan industri untuk Pandora Media dan kepala digi strategi total untuk Blueprint Group/Maverick, bertindak sebagai executive-in-residence. Calhoun telah mengembangkan strategi digital untuk Lil Wayne, Nicki Minaj, TI dan The Roots.

Institut Seni Pertunjukan Liverpool
Liverpool, Inggris

Mimpi yang menjadi kenyataan bagi Paul McCartney, yang meluncurkan sekolah tersebut pada tahun 1996 bersama Mark Featherstone-Witty (yang pensiun sebagai kepala sekolah/CEO pada tahun 2021 dan digantikan oleh Sean McNamara), LIPA menawarkan siswa kesempatan untuk mengejar gelar sarjana seni dan gelar master dalam manajemen industri musik. Para kandidat tersebut berlatih bersama musisi, penari, insinyur, produser, teknisi, desainer dan pembuat film di fasilitas kelas dunia LIPA. Perpaduan antara pemain dan praktisi di sekolah ini menyediakan segala yang dibutuhkan siswa untuk menciptakan, memproduksi, dan mengelola produksi dan proyek yang terealisasi sepenuhnya. Festival musik LIPA selama tiga minggu yang dikelola siswa, 2ube Xtra, diadakan di tempat utama sekolah, Auditorium Paul McCartney. Pada tahun terakhir mereka, mahasiswa sarjana seni menyelesaikan penempatan industri selama tiga bulan yang disesuaikan dengan ambisi karir mereka — penempatan yang sering kali mengarah langsung pada pekerjaan. Penempatan terbaru termasuk peran dengan Berbagai Manajemen Artis, Warner Music, Live Nation dan Blackstar Amplification.

Peristiwa: Saat mengunjungi LIPA pada bulan Juni, Bruce Springsteen diajak berkeliling kampus oleh McCartney dan mengambil bagian dalam sesi tanya jawab selama satu jam dengan para mahasiswa.

Universitas Long Island (Sekolah Musik, Olahraga dan Hiburan Roc Nation)
Brooklyn

Sekolah Musik, Olahraga, dan Hiburan Roc Nation di Long Island University terus memperluas fasilitasnya sambil tetap menawarkan Beasiswa Harapan, yang mencakup biaya kuliah penuh untuk 25% siswa yang terdaftar dari setiap kelas yang masuk. (Ini tidak mencakup biaya kamar dan makan serta biaya tambahan.) Baru-baru ini, sekolah tersebut meluncurkan studio Dolby Atmos yang canggih — salah satu yang terbesar di New York — yang memberikan kesempatan belajar bagi siswa yang mengejar karir sebagai produser, insinyur, perancang suara, dan banyak lagi. Sekolah ini juga memperluas kemitraannya dengan JPMorgan Chase untuk memperkuat kurikulum pendidikan keuangannya melalui kemitraan dengan Program Pelatihan Keuangan Cerdas Uang. Presiden Empire Tina Davis, presiden/COO RIAA Michele Ballantyne dan CEO HartBeat Thai Randolph termasuk di antara pembicara baru-baru ini, dan di luar kampus, para mahasiswa mengambil bagian dalam program magang yang mencakup penempatan di Universal Music Publishing Group, Interscope Records, iHeartMedia, Live Nation dan SiriusXM.

Kursus: Kewirausahaan Musik memandu siswa dalam mengembangkan proposal bisnis dan mencakup New Venture Pitch Off, yang memungkinkan siswa untuk mempresentasikan ide-ide mereka kepada para eksekutif dari perusahaan termasuk Universal Music Group dan Live Nation.

Sekolah Tinggi Musik Los Angeles
Los Angeles

LACM menawarkan gelar sarjana dan master dalam bidang pertunjukan, komposisi, bisnis musik, dan produksi musik — dan setiap program gelar berfokus pada tiga elemen penting: kerajinan, bisnis, dan teknologi. Di semua bidang studi, LACM percaya bahwa siswa harus terlatih dengan baik tentang fungsi industri musik dan juga harus memiliki keterampilan produksi inti agar berhasil. Banyak dosen yang aktif di industri ini, bekerja sebagai pengawas musik, pengacara hiburan, manajer artis, pemain tur, dan banyak lagi. Masukan mereka memungkinkan kurikulum diperbarui secara konsisten untuk mengimbangi tuntutan industri musik. Selain kursus, siswa mengambil bagian dalam berbagai kunjungan lapangan ke perusahaan-perusahaan di wilayah LA yang lebih luas. Kunjungan perusahaan baru-baru ini mencakup Spotify, Warner Music Group, East West Studio, Sony Music Publishing, Disney dan Warner Chappell Music. Pembicara terbaru di kampus termasuk jurnalis/penulis musik Katherine Turman dan Nic Harcourt, mantan editor-at-large untuk musik dan budaya di Majalah Los Angeles Times.

Kursus: Praktikum Lisensi Musik & Penempatan Lagu diajar oleh anggota fakultas program bisnis musik baru Angela Sheik, seorang komposer film/TV dan mantan manajer eksekutif untuk Guild of Music Supervisors.

Sekolah Film Los Angeles (Sekolah Rekaman Los Angeles)
Los Angeles

Terletak di jantung kota Hollywood dan menawarkan gelar associate of science dalam produksi audio dan produksi musik serta sarjana sains dalam produksi audio, bisnis hiburan, produksi musik dan komunikasi media, The Los Angeles Recording School, sebuah divisi dari The Los Angeles Film School, mempersiapkan siswa untuk setiap tahap proses produksi. Program bisnis musik mencakup topik-topik termasuk strategi pemasaran, pengembangan merek, A&R, dan manajemen tur. Untuk melengkapi kurikulum, TechKit — kumpulan perangkat lunak, peralatan, dan alat berstandar industri yang dirancang untuk mendukung pembelajaran jarak jauh — diberikan kepada setiap siswa. Mahasiswa juga mendapat manfaat dari akses ke profesional hiburan yang rutin mengunjungi kampus. Pada bulan Mei, Acara Mentorship Alumni mempertemukan mahasiswa saat ini dan lulusan berprestasi. Awal tahun ini, Departemen Bisnis Hiburan menyambut sound mixer Thomas Cruley, yang menawarkan wawasan tentang karyanya dalam produksi film dan musik.

Tawas: Insinyur audio pemenang Grammy Henrique Andrade mengerjakan Beyoncé Koboi Carterserta album debut penulis lagu Kolombia Juanes dan album penuh kedua Zayn Malik.

Universitas Loyola (Sekolah Profesi Musik & Teater)
New Orleans

Kurikulum Sekolah Profesi Musik & Teater di Universitas Loyola terus berkembang bagi siswa yang mencari karir di industri musik. Pusat kewirausahaan barunya, Wolfmoon Entertainment, memberikan peluang bagi mahasiswa untuk membangun bisnis di bidang penerbitan musik dan sinkronisasi lisensi, operasi label, manajemen tempat, desain grafis, pemesanan musik, streaming radio digital, dan banyak lagi. Tahun ini, Program Industri Musik bekerja sama dengan perusahaan swasta untuk membeli dan merevitalisasi tempat musik New Orleans Gasa Gasa, dan siswa di kursus tingkat atas Manajemen Tempat II akan memesan, memasarkan, mengelola dan memproduksi artis dan proyek lainnya di tempat tersebut. Di antara pembicara baru-baru ini, anggota band (dan alumni) The Revivalist mengikuti kelas master untuk berbagi pemikiran tentang bisnis pertunjukan langsung dan trio The Nth Power tampil dan berbagi wawasan.

Fakultas: Tavia Osbey, manajer artis untuk berbagai artis termasuk Tank & The Bangas dan salah satu pendiri Midcitizen Entertainment, kini memimpin kelas Manajemen Musik. Sami Slovy, seorang profesional dalam industri acara langsung, mengembangkan kursus Bisnis Hiburan Langsung.

Universitas Negeri Tennessee Tengah (Sekolah Tinggi Media dan Hiburan Scott Borchetta)
Murfreesboro, Ten.

Pada bulan Agustus, MTSU merayakan nama baru Sekolah Tinggi Media dan Hiburan Scott Borchetta, sebagai pengakuan atas dukungan mendalam dari pendiri dan ketua/CEO Big Machine Label Group terhadap program tersebut. Perguruan tinggi ini menawarkan berbagai gelar termasuk gelar sarjana sains dalam industri rekaman/konsentrasi bisnis musik — semuanya dengan fokus kuat pada pengalaman praktis. Departemen Industri Rekaman sering memfasilitasi kesempatan bagi mahasiswa untuk berkolaborasi dengan orang lain dalam mempelajari film, TV, pengembangan game, jurnalisme, media digital, dan banyak lagi. Siswa telah memproduksi streaming konser langsung di Hulu untuk Bonnaroo, menangani penguatan suara untuk konser dan acara atletik, dan bekerja di Grammy, SXSW, Country Music Association Awards, dan Americana​Fest. Lebih dari 60 pembicara mengunjungi program ini selama tahun akademik 2024-25 – termasuk produser rekaman veteran/insinyur mixing Bob Clearmountain – dan pameran karir menarik 35 perusahaan ke kampus setiap semester.

Kursus: Siswa yang mengambil kelas Hidup di Amerika karya James Brown: Dari Doo-Wop hingga Hip-Hop mengkurasi pameran museum tentang kehidupan dan warisan Brown. Pameran ini dianugerahi pameran sementara terbaik oleh Asosiasi Museum Tennessee.

Universitas Monmouth
Cabang Panjang Barat, NJ

Program industri musik Monmouth University memadukan kursus bisnis dan musik, menawarkan landasan interdisipliner untuk berbagai karir di bidang tersebut. Siswa memperoleh pengalaman sebagai perwakilan A&R, manajer, produser, pembuat konten promosi, dan artis melalui Blue Hawk Records, label yang dikelola siswa yang merilis kompilasi baru setiap semester dan sesuai dengan kursus Strategi Label Rekaman. Siswa juga mengkurasi dan menggelar acara untuk Arsip & Pusat Musik Amerika Bruce Springsteen, yang didirikan pada tahun 2024 di fasilitas seluas 30.000 kaki persegi. Mereka juga mendapat manfaat dari pembicara tamu yang sering hadir termasuk direktur senior pemasaran digital Atlantic Records Erin Munezza dan manajer musik DreamWorks Matt Manna.

Peristiwa: Pada tanggal 6 September, Arsip & Pusat Musik Amerika Bruce Springsteen mengadakan simposium sehari penuh pada peringatan 50 tahun peluncurannya. Lahir Untuk Berlarimenampilkan panel, presentasi dan wawancara dengan anggota E Street Band Springsteen, serta penampilan Springsteen dari “Thunder Road” dan “Born To Run.”

Universitas New York (Sekolah Kebudayaan, Pendidikan dan Pembangunan Manusia Steinhardt)
New York

Steinhardt School di NYU meluncurkan Sony Audio Institute pada bulan Maret untuk mendorong penelitian dan kolaborasi interdisipliner di persimpangan antara teknologi, musik, dan bisnis. Upaya terobosan ini, yang dipimpin oleh profesor bisnis musik NYU, Larry Miller, memberikan mahasiswa akses terhadap peneliti yang menciptakan masa depan dan eksekutif bisnis yang akan membawa penemuan mereka ke pasar. (Miller dinobatkan sebagai pendidik bisnis musik terbaik tahun 2024 oleh Asosiasi Bisnis Musik.) Dengan menggabungkan kurikulum yang menampilkan kursus-kursus dalam bisnis musik rekaman, penerbitan, manajemen, dan keterlibatan penggemar, institut ini memberikan siswa keunggulan kompetitif dengan melatih mereka di semua bidang industri yang berubah dengan cepat. Di antara pembicara tamu tahun lalu adalah salah satu pendiri Republic Records, Monte dan Avery Lipman, ketua/CEO Sony Music Publishing Jon Platt, dan mitra/co-head musik global UTA Samantha Kirby Yoh.

Kursus: Keuangan Perusahaan & Penilaian di Industri Musik, yang diajarkan oleh anggota fakultas baru dan direktur pelaksana Apollo Global Paul Sipio, membahas finansialisasi musik yang telah menarik investasi dari ekuitas swasta dan dana besar lainnya.

Universitas New York (Sekolah Seni Tisch, Institut Musik Rekaman Clive Davis)
New York

Clive Davis Institute menggabungkan produksi musik, penulisan lagu, dan studi seni liberal dalam kurikulum holistik yang memberikan bobot yang sama pada kreativitas, keterampilan bisnis, dan pengembangan profesional. Terletak di kampus Pusat Kota Brooklyn NYU, institut ini menawarkan fasilitas canggih yang berisi enam studio rekaman termasuk Oscilloscope, studio Beastie Boys yang disumbangkan dan dibangun kembali di kampus; tempat pertunjukan musik live The Garage; dan Galeri Clive Davis. Hal ini menarik dosen, asisten profesor, dan seniman yang tinggal di sana — termasuk, baru-baru ini, Joey Bada$$ — dengan pengalaman yang mendalam. Pada musim semi, executive-in-residence dan mantan CEO Atlantic Music Group Julie Gr eenwald memberikan siswa umpan balik dalam kelas pemasaran dan bisnis dan mengadakan jam kerja. Siswa membuat Portofolio Pengembangan Profesional, termasuk strategi bisnis, pemasaran dan pendanaan, yang mereka presentasikan kepada para profesional industri sebagai bagian dari persyaratan kelulusan mereka.

Kursus: Eksekutif A&R pemenang Grammy dua kali, Pete Ganbarg (Atlantic, Pure Tone Records) mengajarkan kursus baru A&R: Masa Lalu, Sekarang, dan Masa Depan, di mana siswa mempelajari sejarah A&R dan menawarkan artis untuk berpotensi menandatangani kontrak dengan Pure Tone.

Universitas Northeastern (Sekolah Tinggi Seni, Musik dan Desain)
Boston

Dengan mendalami pembelajaran berdasarkan pengalaman, program industri musik Northeastern melayani siswa yang memiliki minat pada semua aspek industri musik, mulai dari operasional label, penerbitan, hingga teknologi baru. Melalui penempatan kerja sama profesional, sebagian besar mahasiswa sarjana musik menyelesaikan setidaknya satu pendidikan kerja sama berbayar selama enam bulan di sebuah perusahaan industri besar, dan pada bulan Februari, program ini meluncurkan Amplify NYC, pengalaman berjejaring selama tiga hari yang menghubungkan siswa dengan alumni. Rencana sedang dikembangkan untuk diperluas tahun depan ke kota-kota lain termasuk Nashville, Atlanta dan Los Angeles. Selain itu, pada tahun 2026, program ini akan menjadi tuan rumah musim Boston Cara Membangun Karir Musik yang Berkelanjutan dan Mengumpulkan Semua Aliran Pendapatanpodcast yang dibuat oleh alumni Emily White, partner di Collective Entertainment dan pendiri #iVoted Festival. Label yang dikelola mahasiswa Green Line Records ditampilkan di NPR Kafe Dunia dan merupakan rumah bagi Good Dog Licensing, yang memungkinkan siswa bertindak sebagai pengawas musik.

alumni: CEO Atlantic Music Group Elliot Grainge dan Drew Simmons, bermitra di Foundations Management, tempat dia mengelola karier Noah Kahan dan Chappell Roan.

Occidental College (Institut Musik John Branca)
Los Angeles

Tahun ajaran lalu adalah peluncuran Institut Musik John Branca, yang dianugerahkan oleh alumni dan pengacara musik John Branca dengan hadiah $5 juta kepada sekolah tersebut. (Mike Curb Foundation telah menghadiahkan $500.000 lagi kepada institut tersebut.) Dengan David Kasunic, profesor musik di Occidental, sebagai direkturnya, institut ini berdedikasi untuk memberikan personel, peluang, dan pengetahuan tentang bisnis musik kepada para mahasiswa. Alumni penting lainnya termasuk mantan CEO Warner Music Steve Cooper dan mitra AMR Music Rights Tamara Conniff. Salah satu kemitraan utama institut ini adalah dengan Proyek Negosiasi Harvard, di mana mahasiswa bekerja secara langsung dengan profesor Harvard Business School dalam proyek penelitian yang melibatkan negosiasi musik. Setahun terakhir ini, kursus Directed Research berfokus pada negosiasi Branca yang melibatkan perkebunan Michael Jackson. Siswa yang berpartisipasi mempresentasikan karya mereka di forum publik musim semi yang menyoroti kolaborasi penelitian fakultas dan mahasiswa.

Pembicara: Untuk meluncurkan kemitraan dengan Proyek Negosiasi Harvard, pendiri dan direktur Harvard Business School James Sebenius memberikan lokakarya selama 90 menit untuk mahasiswa.

Universitas Negeri Oklahoma (Sekolah Musik Greenwood)
Air tenang, Okla.

Terletak di kota tempat alumni Garth Brooks memulai kariernya, Greenwood School of Music di OSU menawarkan gelar sarjana sains di industri musik yang menarik siswa yang tertarik pada produksi, penulisan lagu, penerbitan, hiburan langsung, kewirausahaan, dan produk musik. Kegiatan ekstrakurikuler meliputi perusahaan musik yang dikelola siswa, Poke U, dan untuk ketiga kalinya, siswa pada tahun lalu menyelenggarakan dan mempromosikan festival tahunan mereka, Stillystock. Pusat Seni Pertunjukan McKnight, yang bersebelahan dengan fasilitas Sekolah Greenwood yang baru, telah memungkinkan residensi New York Philharmonic berlangsung di Stillwater, dan tahun ini Chicago Symphony Orchestra tampil dan bekerja dengan para siswa. Jurusan industri musik juga memiliki akses ke empat studio. Puncak program ini adalah magang wajib, yang seringkali menjadi pekerjaan pertama siswa setelah lulus, dan jurusan industri musik dapat memulai program MBA pada tahun terakhir mereka.

Fakultas: Insinyur-produser Luke Tallon, yang kredit tekniknya mencakup acara TV Pria Keluarga, Anjing Reservasi Dan Raja Tulsa dan film Martin Scorsese Pembunuh Bunga Bulanbaru saja bergabung dengan sekolah.

Rhodes College (Institut Musik Mike Curb)
Memfis

Didirikan pada tahun 2006, Mike Curb Institute memanfaatkan tradisi musik yang berbeda di Memphis dan Selatan. Lebih dari 75 siswa setiap tahun bersekolah di institut tersebut, yang menggunakan fokus seni liberal yang kuat dari Rhodes College sebagai landasan pendidikan berbasis musik dan hiburan. Rhodes menawarkan sertifikat dalam studi industri musik di bidang produksi konten dan kewirausahaan seni, dan institut ini menawarkan peluang pengalaman melalui Curb Community Fellows Program, yang menyediakan dana bagi siswa untuk bekerja dengan profesional dan organisasi lokal seperti Goner Records, Royal Studios, Memphis Music Initiative, dan STAX Museum of American Soul Music. Penawaran lainnya termasuk Dredge, platform zine dan media sosial produksi mahasiswa yang membahas kancah seni dan industri yang lebih luas di Memphis, dan Audubon Sessions, serial konser produksi mahasiswa.

Peristiwa: Selama tahun ajaran 2024-25, produser perkusi pemenang Grammy dan Emmy Shelia E. berbicara tentang kehidupan dan kariernya, tampil bersama musisi pelajar, dan berpartisipasi dalam kelas master bersama siswa.

Universitas Rowan (Sekolah Tinggi Seni Pertunjukan)
Glassboro, New Jersey

Program industri musik Rowan University adalah landasan peluncuran untuk berkarir di bidang bisnis yang didukung oleh jaringan alumni berprestasi, fakultas industri terkemuka, dan pengalaman terkait bisnis yang dimulai sejak semester pertama. Program gelar sarjana sains menawarkan konsentrasi di bidang teknologi dan bisnis, dan kedekatan Rowan dengan New York dan Philadelphia memungkinkan mahasiswa memperoleh pengalaman industri dan acara di pasar terkemuka. Pada tahun 2025, program industri musik meluncurkan Red Oak Records, sebuah label independen yang dioperasikan mahasiswa lengkap dengan departemen pemasaran, distribusi, dan media sosial. Pameran karir tahunan menarik para pengusaha industri terkemuka ke kampus, dan pembicara terbaru termasuk Kristal Oliver, penulis lagu untuk Mary J. Blige dan Justin Timberlake, dan Ali “AMAC” McGuire, mixing engineer/produser vokal yang sukses.

Fakultas: Steve Feinberg memiliki pengalaman lebih dari 20 tahun sebagai manajer artis dan terkenal karena menemukan dan mengelola artis global termasuk Good Charlotte dan My Morning Jacket serta menjadi konsultan untuk Duran Duran.

Universitas Negeri New York, Oneonta
Oneonta, NY

Semua jurusan industri musik di SUNY Oneonta harus menyelesaikan kurikulum yang mencakup lima mata kuliah inti, serangkaian mata kuliah di SUNY Oneonta School of Business dan mata kuliah pendidikan umum yang relevan dengan peran non-performing dalam bisnis musik. Selain kursus seperti Komunikasi dan Perdagangan Industri Musik dan Konsumerisme dalam Musik Populer, siswa berpartisipasi dalam berbagai ekstrakurikuler termasuk Klub Industri Musik, yang mengadakan konser dan seminar dan menjalankan label Red Dragon Records; Klub Penulis Lagu; dan stasiun radio kampus WONY. Siswa juga memiliki akses ke serangkaian studio canggih untuk mempelajari produksi musik serta operasi studio, manajemen studio dan keterampilan teknis, manajerial dan logistik lainnya. Program ini menyediakan serangkaian presentasi alumni di kampus serta Backpacks to Briefcases, serangkaian perjalanan networking ke Manhattan, di mana mahasiswa bertemu dengan alumni yang menjabat sebagai eksekutif puncak di perusahaan musik, media, dan hiburan.

Tawas: Manajer bisnis veteran dan pendiri Cal Financial Group Rit Venerus telah memberi siswa SUNY Oneonta akses ke artis-artis besar termasuk John Mayer dan Dave Matthews Band.

Syracuse University (Program Bandier untuk Industri Rekaman dan Hiburan)
Syracuse, New York

Program Bandier, bagian dari Newhouse School of Public Communications, menyediakan kurikulum yang berhubungan erat dengan komunitas dan industri dengan semua manfaat dari lingkungan universitas. Seri Kuliah Bisnis Musik David M. Rezak mingguan mempertemukan para eksekutif puncak dengan mahasiswa untuk berjejaring, makan malam, dan mengobrol. Para tamu tahun lalu termasuk alumni dan direktur pelaksana CAA Rob Light dan COO Partisan Records Zena White. Desember lalu, panel yang terdiri dari lima alumni Bandier yang bekerja untuk Island Records mendiskusikan peran mereka dalam bekerja dengan Sabrina Carpenter dan Chappell Roan. Pada bulan Mei, program ini melanjutkan tradisinya dengan mengajak siswa melakukan perjalanan mendalami pasar negara berkembang. Direktur program Bill Werde memimpin 13 siswa menjelajahi industri musik Latin di Meksiko, Kolombia, dan Brasil, termasuk pertemuan dengan tim manajemen Karol G di Medellín, Kolombia. Tahun ini terjadi peluncuran dewan penasihat alumni Bandier, yang menampilkan para eksekutif industri lulusan Syracuse dan Bandier, termasuk ketua Jon Cohen, salah satu pendiri dan CEO The Fader/Cornerstone.

Kursus: Program Bandier merekrut alumni dan wakil presiden senior pemasaran Kaitlyn Moore untuk mengajar Media Sosial dan Data untuk Bisnis Musik.

Temple University (Sekolah Tinggi Media dan Komunikasi Klein)
Filadelfia

Rumah baru Klein College, Paviliun Caroline Kimmel untuk Seni dan Komunikasi, akan dibuka pada musim gugur 2027, didukung oleh dana abadi $27,5 juta dari pengusaha dan dermawan Sidney Kimmel dan istrinya, Caroline, hadiah tunggal terbesar dalam sejarah Temple. Paviliun ini akan mencakup rekonstruksi Sigma Sound Studio 1 yang ikonik di Philadelphia. Sarjana seni interdisipliner Klein dalam bidang audio dan hiburan langsung menggabungkan kursus di sekolah komunikasi, musik, bisnis, dan manajemen acara. Siswa dapat bekerja untuk label yang dikelola siswa, Bell Tower Music, dan magang di perusahaan termasuk Concord, Red Light Management, Primary Wave, Universal dan Live Nation. Mereka yang terdaftar dalam kursus Kehidupan dan Pekerjaan di Kota Musik menghabiskan liburan musim semi di Nashville mengunjungi Blackbird Studio, Sony Music, East Iris Studios, UMG’s 1824 dan Neon Coast, yang diaransemen oleh alumni Klein dan CEO jump.global Nick Maiale. Di kampus, pembicara baru-baru ini termasuk wakil presiden senior kemitraan komersial Sony Music Entertainment Jennifer Fowler.

alumni: Ruffhouse Records mendirikan “Butcher Brothers,” Joe dan Phil Nicolo. Phil kembali untuk mengajar kelas pencampuran Klein.

Universitas Negeri Tennessee (Program Musik Komersial)
Nashville

Lokasinya di Nashville memberi Program Musik Komersial Universitas Negeri Tennessee akses ke berbagai sumber daya dan peluang di Music City. Pembicara tamu berlimpah, mentor bersemangat untuk berbagi dan membina siswa, dan peluang magang berlimpah. Banyak anggota fakultas program ini aktif di industri musik, dan para asisten sebelumnya memiliki karir penuh waktu di bisnis dan mengajar paruh waktu di program tersebut. Ukuran kelas – termasuk mata kuliah dasar Bisnis Musik dan Hukum, yang mencakup kekayaan intelektual, hukum hak cipta, kontrak dan sumber pendapatan termasuk penerbitan, tur, organisasi hak pertunjukan, dan ritel – cenderung kecil, sehingga memungkinkan siswa untuk lebih banyak berinteraksi dengan guru. Pembicara tamu setahun terakhir ini termasuk spesialis akuisisi bakat Sweetwater Jordan Bridges dan Betsy Lee, manajer bisnis di FBMM, firma manajemen bisnis Nashville.

Peristiwa: Pada bulan November 2024, Program Musik Komersial TSU mempersembahkan apa yang diyakini sebagai pameran karier industri musik pertama yang diadakan di perguruan tinggi dan universitas yang secara historis berkulit hitam, dengan 30 perusahaan dari sana. m berbagai bidang industri yang berpartisipasi.

Universitas Metropolitan Toronto
Toronto

Program musik profesional di Toronto Metropolitan University adalah yang pertama di Kanada dan dirancang untuk artis dan non-performer. Kurikulumnya menggabungkan dasar-dasar musik dengan keterampilan bisnis dan produksi serta pengalaman langsung. Siswa biasanya menghitung 240 jam magang, dengan akses ke profesional industri terkemuka dan penggunaan teknologi, laboratorium, dan sumber daya terkemuka. Lingkungan pembelajaran mendorong kolaborasi dengan orang-orang kreatif di berbagai disiplin ilmu, mempersiapkan lulusan untuk membentuk gelombang inovasi berikutnya dalam industri. Alumni termasuk penyanyi, penulis lagu, penari dan koreografer Carina, yang dinominasikan untuk Juno Award pada tahun 2020 dengan bandnya GirlPow-R; Daphne, yang dinobatkan sebagai pemenang Garage Band People’s Choice Award di festival NXNE pada bulan Juni; dan produser Selah Weekes, yang mendapat perhatian karena tutorial terkait produksi musik pendidikannya di YouTube.

Pembicara: CEO SALXCO Lindsay Unwin, presiden EMPIRE Tina Davis dan CEO Juno Awards Allan Reid.

Universitas California Los Angeles (Sekolah Musik Herb Alpert)
Los Angeles

Pembukaan Pusat Industri Musik Berry Gordy pada tahun akademik 2024-25 menutup 10 tahun pertumbuhan Sekolah Musik Herb Alpert, yang menawarkan satu-satunya sarjana seni industri musik di sistem universitas negeri California. Pusat ini, yang didanai oleh hadiah $5 juta dari Berry Gordy Truth and Justice Foundation, memberikan siswa pelatihan profesional dan bimbingan karir, serta mensponsori penelitian kritis dan sejarah mengenai industri musik di seluruh dunia. Sekolah ini juga memiliki kurikulum berorientasi seni liberal untuk memberi siswa peta luas mengenai jalur menuju industri ini, dengan komitmen eksplisit terhadap keadilan sosial. Kelas yang secara khusus menargetkan calon profesional musik meliputi Menemukan Suara Anda, Musikologi Forensik, serta Musik dan Data. Manajer keuangan Warner Music Group untuk analisis transaksi Michelle Moreno baru-baru ini mengambil kuliah Akuntansi untuk Industri Musik.

Peristiwa: Pada Pameran Karir Industri Musik sehari penuh di bulan Mei, para siswa terhubung dengan para pemimpin industri dari perusahaan-perusahaan termasuk Kobalt, APG, Universal Music Group, BMG, Boom Records, Too Lost, Sturdy, Primary Wave, SoundCloud dan Live Nation.

Universitas Colorado, Denver (Sekolah Tinggi Seni & Media)
Denver

Di universitas yang dikenal sebagai CU Denver, mahasiswa belajar dari fakultas yang memiliki pengalaman karir dan koneksi kuat dalam industri. Baik cita-cita mereka adalah mengelola artis atau membangun karier di bidang hukum hiburan, siswa akan mendapatkan pelatihan, bimbingan, dan jaringan untuk membantu mereka sukses. Gelar bisnis musik ditawarkan oleh Departemen Studi Industri Musik & Hiburan, yang merupakan bagian dari Fakultas Seni & Media universitas. Lagu tersebut memungkinkan siswa untuk belajar bersama siswa pertunjukan musik, seni rekaman, dan penyanyi-penulis lagu. Fakultas mengatur kemitraan dengan tempat dan perusahaan lokal seperti AEG dan Live Nation, dan organisasi kemahasiswaan termasuk cabang mahasiswa dari Asosiasi Penulis Lagu Nashville, Asosiasi Mahasiswa Industri Musik, Grammy U dan Radio Denver Lynx, stasiun radio mahasiswa pertama CU Denver.

Kursus: Pengantar Kota Musik dan Kota Musik Tingkat Lanjut menyelami perkembangan, peningkatan, dan perekonomian komunitas musik, dengan menggunakan komunitas musik di kota Denver dan lokasi lain di seluruh dunia sebagai contoh.

Universitas Georgia (Sekolah Tinggi Bisnis Terry)
Athena, Ga.

Program bisnis musik Universitas Georgia, yang terdapat dalam Terry College of Business, adalah tentang manusia dan tempat. Semua anggota fakultas memiliki pengalaman bisnis musik yang signifikan, termasuk direktur program David Barbe, seorang insinyur, produser, musisi dan penulis yang pernah bekerja dengan Sugar, Drive-By Truckers, dan Chase Park Transduction Studios. Dan Athena memiliki kancah indie ikonik dengan bisnis afiliasi yang memberikan peluang langsung bagi pelajar. Program ini – yang telah meluluskan para eksekutif industri musik termasuk wakil presiden/co-head eksekutif Lost Highway Records Robert Knotts, direktur senior A&R Warner Records Brad Beausir dan direktur asosiasi Roc Nation Publishing Kelsey Reddick – menyelenggarakan serangkaian pertemuan industri reguler yang disebut MBUS Talks. Penyanyi-penulis lagu dan alumni tahun 2020 Megan Moroney baru-baru ini membahas negosiasi kesepakatan rekaman dan penerbitannya serta membangun operasi turnya.

Kursus: Isu yang Muncul di Bisnis Musik melacak tren dan teknologi. Untuk Proyek Mikrokosmos Industri Musik, siswa memulai bisnis di bidang manajemen, pemesanan, penerbitan, dan label yang berinteraksi satu sama lain seperti yang mereka lakukan di dunia bisnis.

Universitas Miami (Sekolah Musik Frost)
Miami

Frost School of Music dan University of Miami berbagi perayaan seratus tahun tahun ini. Apa yang kemudian dikenal sebagai Conservatory of Music adalah salah satu dari dua sekolah yang terdiri dari institusi baru ketika universitas tersebut didirikan pada tahun 1925. Frost sekarang menawarkan gelar sarjana untuk musisi dan non-performer. Pada bulan April, acara ini menjadi tuan rumah Shaping the Industry: Alumni Panel on Career Pathways in the Music Industry, yang menampilkan 29 pembicara termasuk direktur pelaksana Grammy U Jessie Allen, presiden/COO Reservoir Media Management Rell Lafargue, dan COO Los Angeles Philharmonic Daniel Song. Anggota fakultas Frost adalah profesional industri berpengalaman yang aktif di bidangnya, dan kedekatan sekolah dengan kantor Latin di banyak perusahaan musik besar memberikan banyak peluang magang dan pasca sarjana. Kehidupan kampus kaya dengan perusahaan yang dikelola mahasiswa termasuk ‘Cane Records, Cat 5 Music, Frost Sounds, stasiun radio kampus, organisasi produksi konser, sejumlah ruang konser, Asosiasi Industri Musik mahasiswa, dan komunitas Grammy U yang aktif.

Peristiwa: Konser seratus tahun di bulan April menampilkan penampilan alumni terkenal termasuk Bruce Hornsby, Pat Metheny, Joshua Henry dari Hamilton, Jon Secada dan Ben Folds.

Universitas Alabama Utara
Florence, Ala.

Selama semester musim gugur ini, Departemen Industri Hiburan di Universitas North Alabama menandai 50 tahun mendidik mahasiswanya untuk berkarir di industri musik dan hiburan. Terletak di seberang Sungai Tennessee dari Muscle Shoals Sound Studio yang terkenal dan dalam beberapa jam perjalanan dari Nashville, Memphis dan Atlanta, departemen ini memiliki hubungan yang mendalam dengan studio rekaman, tempat pertunjukan, penerbit, label, organisasi hak pertunjukan, manajer artis, manajer tur, agen pemesanan/bakat, produser dan musisi. Koneksi tersebut, ditambah dengan banyaknya alumni – termasuk manajer The Red Clay Strays Cody Payne dan produser-sutradara Ben Skipworth, dua kali penerima penghargaan video terbaik Academy of Country Music tahun ini – membuka pintu untuk magang dan peluang kerja. Siswa belajar langsung dari para profesional industri dan mendapat manfaat dari pembicara tamu termasuk musisi nominasi ACM Sol Philcox Littlefield dan Jimbo Hart, mantan bassis 400 Unit Jason Isbell.

Kursus: Pemenang beberapa Grammy, pemilik label dan alumni John Paul White mengajar kursus bisnis musik dan penulisan lagu dalam program ini, di mana siswa memperoleh pengetahuan dari perspektif sektor termasuk label, penerbitan, perizinan, streaming, dan tur.

Universitas Texas Utara (Sekolah Tinggi Musik)
Denton, Texas

Program Bisnis Musik di College of Music di University of North Texas secara strategis mengintegrasikan musik dan bisnis, memungkinkan siswa untuk berhasil mengejar karir di bidang ritel musik, label, kewirausahaan musik, atau organisasi nirlaba seni. Universitas – yang alumninya termasuk CEO Penerbitan Hal Leonard Larry Morton dan Festival Musik Aspen dan manajer personalia sekolah Nicole Mendyka – menawarkan jalur bisnis musik baik dalam gelar sarjana seni dalam musik komersial dan bisnis musik kecil. Alumni baru lainnya telah bekerja untuk Atrium Music, GroundUP Music, dan Pittsburgh Symphony. Program bisnis musik sarjana dan pascasarjana dirancang untuk memungkinkan mahasiswa sarjana untuk maju dengan lancar ke MBA UNT dalam gelar bisnis musik, yang menawarkan opsi format yang sepenuhnya online dan fleksibel yang memungkinkan siswa untuk menyeimbangkan studi mereka dengan pekerjaan atau komitmen lainnya.

Pembicara: Arnaecia Alridge, pendiri dan CEO A JAM Records dan Methix dan mantan humas Yolanda Adams, dan artis Paul Wall, pemimpin Recording Academy/Grammys Texas Chapter yang menjabat sebagai gubernur, ketua komite pendidikan, dan anggota komite keanggotaan rap/R&B nasional.

Universitas Rochester (Sekolah Musik Eastman)
Rochester, New York

Pada bulan September, Eastman School of Music mengumumkan hadiah terbesar dalam 104 tahun sejarahnya dari dua alumni — komposer pemenang Emmy Jeff Beals (Rumah Kartu, ikan hitam, Pollock) dan istrinya, vokalis dan artis ternama Joan Beal — yang akan membiayai perluasan Institut Beal untuk Komposisi Film dan Media Kontemporer senilai jutaan dolar. Siswa di institut menyusun dan memproduksi musik, tampil dan memimpin orkestra studio dan berkolaborasi dalam proyek lintas disiplin dan multimedia. Komposer pemenang Emmy, Mark Watters, terus memimpin institut tersebut, serta festival dan konferensi film-musik pertama di Amerika Utara, Sountrax, yang berlangsung pada 16-18 Oktober. (Acara ini merupakan proyek impian pendiri sekolah George Eastman dari Eastman Kodak Co.) Eastman School of Music menawarkan gelar master seni dalam kepemimpinan musik, dengan fokus pada administrasi seni, pengembangan musik dan pengembangan kepemimpinan, yang dapat dikombinasikan dengan gelar MBA dari Simon Business School di universitas atau master pertunjukan musik Eastman.

Fakultas: Alumni Eastman Dennis DeSantis, seorang komposer, pemain perkusi, perancang suara, penulis dan pendidik, baru-baru ini bergabung dengan sekolah tersebut dengan posisi baru sebagai profesor musik dan teknologi.

Universitas California Selatan (Sekolah Musik Thornton)
Los Angeles

Program industri musik di USC Thornton mempersiapkan siswa melalui studi kelas dan wawasan dari fakultas berpengalaman. Aspek dari program ini meliputi manajemen artis, industri rekaman, penerbitan, pengawasan, branding dan pemasaran artis, hukum, promosi konser, manajemen festival, tur DIY, etika industri, manajemen tempat, musik dan perhatian, serta pengambilan keputusan analisis data untuk artis. Siswa dibimbing oleh para profesional seperti Kevin Lyman, pendiri Vans Warped Tour. Solange dinobatkan sebagai artis residensi pertama di sekolah tersebut. Inisiatif Program Pendampingan Musik tahunan menghubungkan jurusan musik dengan para profesional industri terkemuka. Pada bulan April, Pameran Industri sekolah menghadirkan eksekutif perekrutan dari Universal Music Group, Live Nation, Asosiasi Penerbit Musik Independen dan Too Lost serta pembicara termasuk Reed Matthews, salah satu pendiri American Dogwood (yang klien manajemennya termasuk Shaboozey); Presiden Virgin Music Group Amerika Utara Jacqueline Saturn; dan salah satu pendiri Republic Records, Monte dan Avery Lipman.

Fakultas: Amy Blackman telah menjabat sebagai manajer bisnis global untuk banyak artis dan produser pemenang Grammy selama 18 tahun dan dari tahun 2007 hingga 2011 adalah duta budaya untuk Departemen Luar Negeri AS. e.

Universitas William Paterson
Wayne, NJ

Mahasiswa Program Industri Musik & Hiburan di Universitas William Paterson mendapat manfaat dari keseimbangan yang kuat antara ruang kelas dan dunia nyata; mereka mulai melamar magang pada musim panas setelah tahun pertama, dengan keuntungan dari kampus yang berada dalam jarak perjalanan dari Manhattan. Direktur program David Kirk Philp, seorang manajer artis dan manajer tur, memastikan penawarannya mutakhir. Kursus seperti Kewirausahaan di Industri Musik & Hiburan — di mana siswa menulis rencana bisnis, meneliti bagaimana AI dapat membantu pekerjaan mereka, mempelajari pemasaran, dan memahami dasar-dasar asuransi dan akuntansi — membantu siswa belajar cara berpikir mandiri. Program ini menekankan sisi kehidupan industri dan pentingnya media sosial, mulai dari TikTok, Discord, hingga pemasaran pesan teks.

Pembicara: Joe Riccitelli, mantan wakil presiden RCA Records dan kepala sekolah saat ini di Golden Retriever Entertainment, menjadi pembicara utama dalam Seri Seminar Manajemen Musik 2025.

Kisah ini muncul di edisi 25 Oktober 2025 Papan iklan.