Pengawas Musik Jen Malone Merinci Soundtrack ‘Love Story’, ‘Wednesday’ dan ‘Euphoria’

Pengawas musik Jen Malone adalah arsitek di balik beberapa soundtrack paling signifikan secara budaya dalam dekade terakhir. Setelah menghabiskan waktu bertahun-tahun menyelesaikan musik hip-hop Atlantakredit TV besar pertamanya, Malone dibawakan Euforia, sebuah acara yang menghasilkan peningkatan streaming hingga 10.000% untuk lagu-lagu yang cukup beruntung untuk ditempatkan di episode-episodenya.

Ketika kreditnya tumbuh, bisnisnya pun meningkat. Malone sekarang mengepalai firma pengawasan musiknya sendiri, Black and White Music, sebuah tim yang semuanya wanita yang dia sebut sebagai “gadis-gadisnya”, membersihkan lagu-lagu untuk soundtrack seperti Daging Sapi, Kisah Cinta, Will Trent, Akademi Payung, Rabu dan banyak lagi. Meskipun karier Malone masih berkembang, bisnis film/TV telah dibanjiri dengan tantangan baru — termasuk pandemi yang menghentikan produksi dan pemogokan SAG-AFTRA dan WGA.

Kini, konsolidasi signifikan tampak saat Paramount berupaya melalui akuisisi Warner Bros. Discovery. Pada episode minggu ini Billboard Tercatat podcast, Malone bergabung untuk berbicara tentang perubahan keadaan industri film/TV, jarum suntik favoritnya, mengapa dia tidak lagi mengerjakannya Euforia untuk musim 3 dan mengapa pengawasan musik, menurut pendapatnya, adalah “salah satu pekerjaan yang paling disalahpahami di industri ini.”

Tonton atau dengarkan episode lengkapnya Di Rekam di bawah di YouTube, atau lihat di platform podcast lainnya Di Sini. Bacalah salah satu segmen percakapan di bawah ini.

Pandemi, pemogokan, dan konsolidasi baru telah membuat bisnis film/TV mengalami masa-masa sulit dalam beberapa tahun terakhir. Seperti apa energi umum di industri ini menurut sudut pandang Anda saat ini?

Saya akan selalu memilih untuk melihat pada optimisme, dan saya merasa segala sesuatunya akan kembali baik. Ini menjadi sedikit lebih sibuk. Sebagai pengawas musik, ini seperti perjuangan yang sia-sia, karena untuk menghasilkan uang, Anda perlu mengerjakan banyak proyek. Untuk melakukan banyak proyek, Anda memerlukan bantuan, Anda harus membayar orang-orang tersebut — sehingga Anda segera kembali ke awal. Model bisnisnya buruk bagi supervisor musik. Jadi saya tahu ini masih sulit bagi banyak orang, tapi saya pikir ini akan terus menjadi lebih baik. Setidaknya dengan televisi, ada banyak streamer yang berbeda saat ini, dan mereka hanya ingin menayangkan konten. Saya pikir kita pasti menuju ke arah yang benar.

Apa kesalahan orang lain mengenai pengawasan musik?

Menurut saya, pengawasan musik adalah salah satu pekerjaan yang paling disalahpahami di industri ini. Kami bertemu di sebuah acara sebelum kami mulai syuting, karena apa pun yang ada di kamera – seseorang bernyanyi di kamar mandi, seseorang bermain di radio, rangkaian tarian apa pun, band, cincin kawin – semua itu harus diselesaikan dan siap untuk dilakukan sebelum kami syuting. Pengawas musik adalah salah satu dari sedikit departemen yang mulai dari praproduksi hingga pengiriman terakhir episode terakhir.

Jika ada, katakanlah, sebuah episode di mana mereka berada di sebuah pesta dan ada band yang bermain, meskipun hanya trio, kita harus memikirkan lagu apa, aransemen apa, riasan band yang kita inginkan. Itu berhubungan dengan lokasi, membuat aransemen dan menyelesaikan lagu apa pun, lalu kami bekerja sama dengan casting untuk menemukan orang yang tepat yang bisa memainkan instrumen tersebut atau menirukan instrumen tersebut, karena semuanya ada dalam rekaman awal.

Kami sedang berurusan dengan casting [and props]… Ini jelas merupakan pekerjaan produksi penuh. Dan yang saya sukai sekarang adalah saya menyadari bahwa saya tampil di acara sangat awal.

Saya pernah mendengar dari pengawas musik sebelumnya bahwa anggaran musik sering kali menjadi salah satu hal pertama yang dipotong ketika sebuah film atau acara TV melebihi anggaran di tempat lain. Apakah itu sesuatu yang pernah Anda alami?

Maksud saya ya, tapi untungnya acara saya memiliki produser dan showrunner hebat yang akan selalu melindungi anggaran musik. Kadang-kadang mereka akan mengeluarkan uang dari bagian produksi untuk diberikan kepada kita. Jadi saya berada dalam posisi yang sangat beruntung. Namun seringkali, ketika penganggaran dilakukan di tingkat atas, sebenarnya tidak ada dasar pengetahuan tentang berapa harga lagu saat ini dibandingkan sepuluh tahun yang lalu. Harga lagu sudah naik cukup tinggi, sehingga anggarannya tidak tepat, karena tidak dilakukan setiap hari. Jadi anggarannya sama seperti sepuluh tahun yang lalu atau lebih rendah. Tapi banyak acara saya — seperti yang saya katakan — mereka tahu betapa pentingnya musik, mereka sangat menyukainya, dan mereka memperhatikan kami.

Apakah ada titik perubahan tertentu di mana Anda benar-benar melihat harga barang menjadi lebih mahal, atau apakah ini terjadi secara bertahap selama sepuluh tahun terakhir?

Saya pikir ini bertahap, tapi saya pikir mungkin setelah pandemi kita seperti, wah, kutipan ini menjadi sangat, sangat tinggi. Menurut saya, hal ini dilakukan secara bertahap, namun dengan lompatan nyata setelah pandemi ini.

Apakah menurut Anda pasar katalog ada hubungannya dengan hal itu? Katalog semakin sering berpindah tangan, dan tentu saja ketika Anda membeli katalog, Anda berharap dapat menambah nilai agar investasi Anda bermanfaat.

Menurut saya justru sebaliknya. Seniman yang mungkin menghindari sinkronisasi sekarang menjadi lebih terbuka.

Harganya masih mahal – tapi Bruce Springsteen sebaiknya menjadi sangat mahal. Itu sangat berharga. Kami menggunakannya Rabudan orang-orang bertanya, “Bagaimana Anda mendapatkan Bruce Springsteen?” Saya pikir, itu sebenarnya mudah untuk diselesaikan. Saya pikir banyak artis yang pada awalnya lebih berhati-hati, lebih ragu-ragu, lebih menghargai diri sendiri, sekarang menjadi lebih terbuka untuk melakukan sinkronisasi. Saya pikir mereka telah melihat kekuatannya. Saya ingat mendengarkan podcast dengan Merck [Mercuriadis] tentang warisan artis — mempertahankannya dan menemukan penggemar baru. Dan cara apa yang lebih baik bagi penonton baru untuk menemukan Springsteen selain pertunjukan seperti itu Rabu? Itu teori saya.

Salah satu sinkronisasi favorit saya yang pernah Anda lakukan adalah menarik “Hold Up”. Beyonce di musim pertama Euforia. Saya ingat menghitung di kepala saya tentang berapa banyak orang yang harus menyelesaikan lagu tersebut untuk mendapatkannya. Ini 15 penulis dan sembilan produser. Bagaimana Anda memutuskan bahwa layak untuk melalui proses perizinan yang rumit untuk sebuah lagu?

Itu terserah pembawa acara. Ketika ada lagu yang diinginkan oleh seorang showrunner, saya akan melakukan apa pun secara manusiawi untuk mendapatkan lagu itu. Dengan “Hold Up,” maksud saya, ada andi williams sampel, itu memiliki interpolasi “Peta” oleh Ya Ya Yalalu ada Beyonce dan semua penulisnya, jadi itu monster. Tapi perpecahan itu sebenarnya sudah diketahui, jadi ada banyak dokumen, tapi itu bukan mimpi buruk dalam hal itu.

Saya pikir kami menulis surat kepada Beyonce karena belum ada yang tahu acara apa itu, jadi kami harus memberi tahu dia bahwa acara itu ada di tangan yang tepat. Sebenarnya tidak terlalu sulit – saya tidak perlu melacak siapa pun atau menempatkan orang-orang pada rantai yang sama untuk mencoba membuat mereka mengetahui siapa yang menulis berapa persentase lagu tersebut.

Anda mengerjakannya Kisah cinta, yaitu tentang orang-orang nyata – John F. Kennedy Jr. dan Carolyn Bessette. Bagaimana pendekatan Anda dalam mendefinisikan karakter melalui lagu, terutama saat Anda bekerja dengan tokoh ikonik nyata seperti mereka?

Pada tingkat penelitian dengan Carolyn, sebenarnya tidak ada apa pun tentang dirinya secara umum. Dengan John, kami tahu dia menyukai rock klasik, jadi itulah yang saya miliki. Tapi itu lebih dari sekedar menilai mereka dan memberi mereka playlist mereka sendiri. Saya sebenarnya tidak melakukan itu untuk pertunjukan itu, karena pertunjukannya lebih banyak tentang New York dan tentang hubungan mereka secara umum — tentang apa yang terjadi di dunia pada saat itu. Ini bukan seperti lagu John, ini lagu Carolyn. Kami tidak melihatnya seperti itu. Saya juga berpikir bahwa kadang-kadang ketika Anda membuat daftar putar karakter, itu bisa membuat Anda bingung – Anda tidak pernah tahu di mana karakter itu akan berada lima episode dari sekarang. Jadi saya mencoba untuk tidak terlalu memikirkan dua playlist tertentu. Untuk pertunjukan ini, saya baru saja memulai dengan playlist lagu-lagu favorit saya sendiri, dan mulai menempatkannya karena kami sangat autentik.

Euphoria telah memasuki musim ketiganya, dan ada banyak perubahan — Labirin tidak lagi mencetak gol, dan dia berbicara secara terbuka tentang pengalaman negatifnya di sana. Saya belum melihat nama Anda di kredit untuk musim ketiga. Apakah Anda bagian dari Euphoria musim ketiga?

saya tidak. Saat mereka bersiap untuk musim ketiga, HBO memberi tahu saya bahwa mereka menuju ke arah yang berbeda musim ini, jadi kami berpisah. Tapi saya sangat bangga dengan pekerjaan yang saya lakukan, dan saya sangat bersyukur atas pertunjukan itu, karena itu mengubah hidup saya. Saya berterima kasih kepada semua orang berbakat yang bekerja sama dengan saya, karena jelas Anda tidak dapat menonton pertunjukan itu dan tidak ternganga melihat betapa indahnya pertunjukan itu. Dan Gabe [Hilfer] adalah pengawas musik untuk musim ketiga, jadi saya tahu mereka berada di tangan yang tepat, dan saya hanya mendoakan yang terbaik untuk mereka.

Euforia memiliki cache budaya untuk menghasilkan peningkatan streaming yang besar untuk banyak lagu dalam soundtracknya. Baru-baru ini ada tren nyata penempatan lagu-lagu yang melanggar di film/TV. Tentu saja contoh utamanya adalah Kate Bush“Running Up That Hill” naik ke tangga lagu setelahnya Hal Asing. Mungkin kesuksesan viral terbesar Anda adalah penempatan “Goo Goo Muck” oleh Kram dalam pertunjukan Rabu. Apakah Anda mengantisipasi hal itu akan menjadi momen besar?

Bukan itu tujuannya, tapi saya pikir ketika saya melihat potongannya, dan saya melihatnya menari, dan saya melihat kostumnya, gaunnya — saya berpikir, “orang-orang akan menyukai ini.” Tapi sampai ke mana perginya? Saya tidak tahu. Saya juga bersemangat karena rasanya seperti, “yay, semua orang akan mendengarkan The Cramps sekarang!” Saya mencintai mereka.

Anda telah bekerja bersama beberapa komposer luar biasa. Kita sudah membicarakannya Euforia dengan Labrinth. Sekarang Anda juga sedang mengerjakannya Daging sapi dengan Kesaksian yang mencetak musim keduanya. Seperti apa hubungan antara komposer dan supervisor?

Ini sangat berbeda untuk setiap pertunjukan. Untuk beberapa acara, saya bekerja sama dengan komposernya — memberi tahu mereka lagu apa yang sedang kami pikirkan, memastikan mereka memiliki konteks penuh untuk sebuah adegan jika mereka belum membaca naskahnya, hanya berada di sana untuk membantu mereka sebanyak yang saya bisa. Tapi kadang-kadang itu adalah salah satu hal di mana tangan saya penuh dengan tetesan jarum, dan tangan mereka penuh dengan skor, karena ada lebih banyak skor daripada lagu, atau sebaliknya. Jadi kami seperti, oke, semoga berhasil, sampai jumpa di sisi lain.

Bagaimana Anda mulai mengerjakannya Daging sapi?

Dengan Daging sapidatang ke acara itu sungguh istimewa. Ketika saya mendengar mereka sedang melakukan musim kedua, saya menelepon agen saya dan saya berkata, “Anda harus mengajak saya tampil di acara ini, Anda harus mengadakan pertemuan dengan saya – yang saya perlukan hanyalah pertemuan…” Jadi saya bertemu dengan [director Lee Sung Jin]. Kami nongkrong selama tiga jam di luar kafe dan segera mulai berbagi musik… dia benar-benar tahu musik. Dia biasa membuat blog musik… Jadi sangat menyenangkan bisa mengikuti petunjuknya di semua penempatan, dan bertukar musik dengannya sangatlah menyenangkan.