Pencipta ‘Shogun’ Mengatakan Musim 2 ‘Menentang Harapan’

Pada suatu waktu ketika algoritme yang rumit menentukan selera dan menentukan acara mana yang akan menjadi populer berikutnya, terdapat fakta bahwa drama sejarah yang multikultural, sebagian besar diberi subtitle, dan jelas analog masih bisa menjadi hit.

Serial drama Shogunyang mengambil latar di Jepang pada abad ke-17, memikat pemirsa dan kritikus dari berbagai budaya dengan menciptakan dunia yang sangat mendalam. Acara bilingual ini ditayangkan perdana di FX dan Hulu pada awal tahun 2024 dan, pada akhir tahun itu, memenangkan rekor 18 Primetime Emmy Awards.

Dua pendongeng yang bertanggung jawab atas fenomena ini adalah produser eksekutif Justin Marks, yang mengawasi produksi sebagai showrunner, dan Rachel Conduit, yang mengawasi penulisan. Kami mewawancarai keduanya, yang akan mulai syuting musim 2 pada awal tahun 2026.

Shogun mendominasi perlombaan penghargaan pada tahun 2024, namun bagi Marks, bukanlah jumlah trofi yang paling membuatnya terkesan. “Yang paling menggembirakan adalah tanggapan antusias dari penonton Amerika,” katanya.

Acara ini menghadapi hambatan besar terhadap popularitas di AS—yakni penolakan yang mengakar terhadap subtitle di AS, dan jarak psikologis dari budaya lain yang dirasakan banyak orang Barat. Sekitar 70 persen dialog diucapkan dalam bahasa Jepang, dan banyak pemeran utamanya adalah aktor yang belum dikenal luas di Amerika Serikat.

Fakta bahwa acara tersebut tetap menarik minat pemirsa membuat Marks senang. “Saya pikir pemirsa menikmati pengalaman menemukan budaya yang tidak mereka pahami melalui cerita tersebut,” katanya. “Ini karena algoritme hanya menampilkan pilihan yang mirip dengan pilihan sebelumnya, jadi pilihan yang mengarah ke budaya yang tidak diketahui kemungkinan besar tidak akan direkomendasikan.”

Keberhasilan dari Shogun menunjukkan bahwa keinginan untuk “penemuan” semacam itu memang ada.

Condou mengerjakan cerita tersebut bersama Marks (yang juga suaminya) baik secara bersama-sama maupun sendiri-sendiri. “Kami mengerjakan naskah di ruangan yang berbeda, bolak-balik dari kamar ke kamar. Dia akan menghapus kata-kata dan saya memasukkannya kembali, dan kadang-kadang kami berdebat. Tapi jika dipikir-pikir, saya pikir itu adalah saat yang sangat menyenangkan,” katanya.

Sebagai orang Jepang-Amerika, Condou sendiri telah mengenal budaya Jepang sepanjang hidupnya. “Mempelajari budaya Jepang adalah bagian dari asal usul saya,” katanya. Tumbuh di Hawaii, ia dikelilingi oleh komunitas Jepang, karena kakek buyutnya berimigrasi dari Jepang. Dia akrab dengan proses bagaimana budaya melintasi batas negara, bercampur, dan membentuk akar baru.

“Melihat penyebaran budaya merupakan pengalaman luar biasa yang membantu saya dalam penulisan naskah,” kata Condou. Perspektif baik dari dalam maupun luar ini telah menghasilkan kehalusan, pilihan kata, dan kepekaan terhadap perbedaan emosional yang diperlukan untuk cerita yang berhubungan dengan budaya berbeda.

Filosofinya diwujudkan dalam set oleh Hiroyuki Sanada, yang memainkan peran utama Toranaga Yoshii. Marks mengutip ungkapan “kesabaran yang maha kuasa” sebagai sesuatu yang dia pelajari dari Sanada.

“Dia mengajari saya cara mengikat obi atau mengayunkan pedang, berulang kali,” kata Marks. “Dia tidak pernah mengubah sikapnya hanya karena seorang anggota kru baru di lapangan, namun memperlakukan mereka dengan bermartabat dan murah hati. Saya sangat terkesan dengan sikapnya yang tidak pernah kehilangan ketenangannya.”

Komitmen Shogun terhadap keakuratan dalam hal budaya dan adat istiadat telah merangsang keingintahuan pemirsa dan mendorong keinginan mereka untuk memahami budaya asing.

Jika musim 1 adalah “sukses yang tidak terduga”, kata Marks, maka musim 2 adalah “eksperimen dalam menumbangkan ekspektasi”. Contoh kasus: Keputusan untuk dengan berani melompat ke masa depan 10 tahun setelah akhir musim pertama.

Sementara musim 1 menggambarkan kekacauan menjelang Pertempuran Sekigahara pada tahun 1600, musim 2 terjadi pada periode ketika rezim Tokugawa didirikan tetapi keseimbangan kekuasaan masih tidak stabil.

Marks menjelaskan alasan perubahan periode waktu: “Kami berpikir bahwa periode waktu yang lebih lama akan memungkinkan kami untuk lebih memusatkan perhatian pada karakter yang berduka. Dengan kata lain, idenya bukanlah untuk menjadikan awal musim 2 sebagai perpanjangan dari musim 1—seperti ‘episode 11’—tetapi untuk membuat jeda dan membuat bab pertama dari ‘bagian 2’.”

Marks mengatakan pilihan ini juga didasarkan pada keyakinan lamanya bahwa bercerita adalah permainan canggih antara penonton dan pembuat film. Penonton memprediksi bagaimana cerita akan terungkap, dan pencipta mencoba menentang ekspektasi.

“Bagaimana kami bisa mengejutkan penonton sejak episode pertama,” kata Marks. “Kami mendiskusikan hal ini secara menyeluruh di ruang penulis.”

“Permainan” di musim 1 adalah struktur yang bermuatan emosional yang membuat Anda ingin memihak kekuatan politik yang berlawanan. Di musim 2, kata Marks, permainan beralih ke “kejutan yang tidak dapat diprediksi”.

Bagian penting dalam mewujudkan perubahan tersebut adalah hadirnya Ochiba no Kata yang diperankan oleh Fumi Nikaido. “Di season 1, peran balerina (Anna Sawai) memainkan peran penting dan berfungsi sebagai bagian dari sisi cerita berbahasa Inggris. Di part 2, karakter Ochiba ditempatkan di tengah cerita,” kata Condou.

Perannya dalam cerita, yang didasarkan pada Yodo-mentahistri Toyotomi Hideyoshi, melampaui batas-batas menciptakan kembali sejarah. Hal ini memungkinkan dinamika politik perempuan muncul sebagai fokus utama cerita, sehingga meningkatkan skala drama politik.

Penulis dan produser Shogun juga harus menghadapi isu-isu unik dalam drama sejarah. Penggemar sejarah, dan khususnya penonton Jepang, sudah familiar dengan hasil pertempuran Sekigahara, dan penyimpangan apa pun dari titik ini akan membuat beberapa orang terkejut.

Namun, Marks yakin dengan filosofi produksinya, yaitu memperlakukan budaya, sejarah, dan bahasa sebagai “struktur” dan bukan “materi”.

“Kami menyambut para penggemar dan penggemar sejarah yang akrab dengan sejarah Jepang. Kami menceritakan kisah fiksi berdasarkan sejarah nyata. Anda akan kagum melihat bagaimana fakta dan fiksi menyatu.”

Pendekatan yang lebih disukai dalam membuat drama sejarah modern adalah dengan mengedit ulang sejarah sebagai sebuah cerita, bukan sebagai rangkaian “fakta yang diketahui”. Itu Shogun proses produksi—yang melibatkan Sanada dan kru Jepang lainnya—memastikan konsistensi budaya dan sejarah yang diperlukan agar pendekatan tersebut berhasil. “Saling menghormati antar budaya menjadi lebih penting dari sebelumnya,” kata Marks.

Hanya dengan satu musim, Shogun telah mendapatkan penonton setia di seluruh dunia, sebuah kemenangan yang ditandai oleh Marks karena penggambaran acara tersebut mengenai waktu dan tempat yang unik.

“Drama periode adalah tiket menuju budaya lain, tiket ke waktu lain,” katanya. “Pengalaman yang benar-benar terputus dari kehidupan modern adalah alasan orang-orang membenamkan diri dalam cerita ini dan alasan mereka ingin melanjutkannya.”

Menurut Condou, gaya menonton video modern juga berpengaruh. “Saat saya di pesawat, saya melihat orang-orang menelusuri video pendek tanpa henti,” katanya. “Saya dapat melihat dengan jelas bagaimana perhatian masyarakat terhadap konten terfragmentasi.”

“Di dunia di mana orang-orang merasa puas hanya dengan rangsangan, mereka lupa bahwa mereka membutuhkan cerita. Itu sebabnya kekuatan bercerita sangat penting. Kisah nyata membebaskan orang dari kesepian. Saat kita tergerak, saat kita menemukan orang lain yang tergerak oleh hal yang sama, kita menyadari bahwa kita tidak sendirian,” ujarnya.

Marks mengatakan bahwa sebagai showrunner, dia dan timnya memiliki tanggung jawab untuk memberikan pengembalian investasi atas waktu berharga yang dipercayakan pemirsa pada karya mereka. “Di dunia yang penuh dengan video pendek, kami ingin Anda memberi kami satu jam waktu Anda setiap minggu. Sebagai imbalannya, kami akan mengubah cara Anda memandang dunia dengan kejutan dan kegembiraan. Ini adalah kontrak yang harus dipatuhi oleh para pendongeng.”

“Kami ingin menciptakan sesuatu yang akan membuat orang-orang melihat ke atas, menyelami diri mereka sendiri, dan meletakkan ponsel pintar mereka. Ini merupakan tantangan besar, namun pada saat yang sama saya pikir ini sangat bermanfaat dan menarik.”

Cerita ini adalah awalnya diterbitkan oleh KABEL Jepangdan diterjemahkan dari bahasa Jepang. Cerita aslinya diedit oleh Daisuke Takimoto.