Pembuatan Eno, film fitur generatif pertama

Brian Eno telah mengambil banyak bentuk musik: produser, teknolog, bintang glam-rock. Enofilm dokumenter baru tentang musisi tersebut, juga hadir dalam berbagai bentuk, meskipun lebih harfiah. Setiap pemutaran film, yang dibuka hari ini di New York di Film Forum, akan menjadi versi yang berbeda. Menurut para pembuatnya, film ini adalah “film fitur generatif pertama,” yang berarti bagian-bagiannya akan berubah bentuk dan struktur setiap kali ditonton, berkat kecerdikan perangkat lunak yang dirancang oleh sutradara Gary Hustwit dan rekannya Brendan Dawes.

Meskipun Eno mungkin lebih terkenal sebagai anggota band Roxy Music atau produser trio Berlin milik David Bowie, bentuk dokumenter ini sesuai dengan subjeknya: Eno sendiri telah membuat seni generatif selama beberapa dekade sekarang, sejak minimalis avant-garde tahun 1975 Musik Bijaksana ke soundtrack mutasi dari Spora.

Ini berbeda dari AI generatif, yang menggunakan model pelatihan besar-besaran untuk menyimpulkan apa yang seharusnya dihasilkannya. Eno disusun melalui 30 jam wawancara dan 500 jam film — kumpulan data yang dikurasi dan bersumber secara etis — dengan beberapa bagian yang diberi bobot agar lebih mungkin muncul. Pada dasarnya, film ini mengikuti serangkaian aturan dan logika yang ditulis oleh Hustwit dan Dawes. Berdasarkan Surat kabar New York Timesada 52 kuintiliun kemungkinan versi EnoDua hal yang saya lihat sangat memuaskan, dengan banyak kesamaan di antara keduanya.

Eno juga merupakan dokumenter yang tidak terduga dalam hal lain. Anda mungkin mengharapkan film dengan begitu banyak kemungkinan menjadi luas, namun cakupannya tetap sempit. Alih-alih melihat secara menyeluruh karier panjang sang musisi, film ini menguraikan filosofinya tentang kreativitas. Film ini menggunakan beberapa rekaman arsip yang hebat, tetapi tidak ada pembicara lain (meskipun ada banyak Pembicara). Ini adalah pendekatan yang mungkin Anda harapkan dari pembuat film Hustwit, yang terkenal karena Bahasa Inggris Helveticasebuah dokumen yang mengambil topik khusus tentang satu jenis huruf dan mengungkapkan seberapa luas pengaruhnya terhadap desain.

Namun ambisi dari Eno lebih hebat dari film itu sendiri. Hustwit ingin melihat masa depan mengeksplorasi pembuatan film generatif menggunakan Brain One, nama perangkat lunak di balik Eno (serta perangkat keras yang dirancang oleh Teenage Engineering). Direktur berbicara kepada The Verge tentang dokumenternya yang terus berubah, teknologi yang dipatenkan khusus yang mendorong pembuatannya, dan bagaimana film tersebut secara tidak sengaja memenuhi momen AI ini dan melakukan sesuatu yang lebih ambisius dengan berpikir lebih kecil tentang seni generatif.

Wawancara telah disunting dan diringkas.

Saya akan mulai dengan pertanyaan yang sudah jelas. Mengapa Brian Eno?

Saya cukup beruntung karena dia bisa membuat soundtrack untuk film saya sebelumnya Domba jantantentang desainer Jerman Dieter Rams. Itu terjadi pada tahun 2017 saat saya bekerja dengan Brian, dan saya bertanya kepadanya, “Mengapa tidak ada film dokumenter tentang Anda? Mengapa tidak ada film dokumenter epik yang mencakup seluruh karier Anda, Brian?” Dan dia berkata, “Ah, saya benci film dokumenter. Saya telah menolak banyak orang. Saya benci film dokumenter biografi. Dan itu selalu merupakan versi satu orang dari kisah orang lain, dan saya tidak ingin menjadi kisah orang lain.”

Dan sekitar waktu yang sama, saya berpikir tentang, mengapa film tidak bisa ditayangkan lebih performatif? Mengapa harus selalu statis? Saya bekerja dengan teman saya Brendan Dawes, yang merupakan seniman digital dan pembuat kode yang hebat, mencoba bereksperimen dengan apa yang bisa dilakukan oleh film generatif. Bisakah Anda membuat film yang dibuat dalam perangkat lunak, secara dinamis, yang berbeda setiap saat tetapi tetap memiliki alur cerita dan terasa seperti film-film saya yang lain, kecuali bahwa SAYA akan terkejut setiap kali lagu itu dimainkan juga, sama seperti para penonton?

Kami bereksperimen dengan hal itu dan segera menyadari, yah, Brian akan menjadi subjek yang sempurna untuk pendekatan ini. Kami menunjukkan kepadanya demo awal dari sistem perangkat lunak generatif yang kami buat, dan dia menyukainya. Dia berkata, “Inilah yang ingin saya lakukan.”

Anda dapat melihat tekstur keengganannya dalam adegan saat dia memeriksa buku catatannya.

Benar sekali. Itu terjadi beberapa kali. Apa yang ada dalam film dari sesi buku catatan itu adalah versi yang sangat jinak dari kekesalan itu karena menurut saya dia menjadi lebih kesal.

Itulah yang selalu menjadi kesukaannya. Dia tidak bernostalgia. Dia tidak ingin memikirkan masa lalu. Dia hanya ingin terus menatap masa depan. Dan menurut saya, dia selalu merasa bahwa berkutat pada karya-karyanya di masa lalu hanya akan membuatnya mandek secara kreatif, dan dia hanya ingin terus fokus pada apa yang akan terjadi selanjutnya. Selama 50 tahun, orang-orang bertanya kepadanya tentang David Bowie, Talking Heads, dan Roxy Music. Dia sudah lelah membicarakannya dan telah melakukan banyak hal sejak saat itu.

Saya ingin film ini bercerita tentang kreativitas dan proses kreatifnya serta pembelajaran dari proses tersebut. Hampir di setiap bagian film, ada semacam pelajaran kreatif di sana. Sebagian besar cuplikan adegan, bahkan jika dia berbicara tentang Roxy atau synthesizer atau apa pun, ada sedikit inspirasi kreatif di dalamnya.

Anda mengatakan dia agak enggan berbicara tentang hari-hari Bowie, tetapi Anda berhasil mendapatkannya darinya.

Dia mulai membicarakannya, tetapi Anda tidak bisa langsung berkata, “Jadi, seperti apa di Berlin bersama Bowie pada tahun ’75?” Dia akan berkata, “Pertanyaan berikutnya.” Dia tidak akan melakukannya. Kami berbicara selama berjam-jam setiap hari tentang hal ini, jadi Anda tidak melihat dua jam yang kami bicarakan sebelumnya yang mengarah ke hal-hal Bowie. Jadi itu bagian dari proses pembuatan film dokumenter. Jelas, ada banyak hal yang tidak Anda lihat.

Namun, satu hal yang keren dengan pendekatan generatif ini adalah Anda dapat memasukkan banyak hal di sana yang mungkin tidak Anda lihat jika Anda menonton film tersebut tiga, empat, atau lima kali. Dengan cara tertentu, ini seperti ruang pemotongan masih ada di sana, tetapi mungkin tidak memiliki prioritas sebanyak adegan atau rekaman lain yang mungkin muncul. Namun, ini adalah cara yang menarik untuk menangani sejumlah besar rekaman dan menyajikannya dengan cara yang ringkas setiap saat.

Kita bisa membuat serial berdurasi 10 jam tentang Brian, dan kita tetap tidak akan membahas semua yang telah dilakukannya. Jadi, sekali lagi, ini adalah cara yang bisa kita lakukan untuk melakukannya tetapi juga terus menambahkan hal-hal ke dalam sistem. Saya baru saja menambahkan sejumlah rekaman minggu lalu yang akan ditayangkan di Film Forum minggu kedua, yang belum pernah ada dalam sistem sebelumnya. Jadi, sepertinya tidak perlu diselesaikan. Kita bisa terus menambahkan hal-hal ke dalamnya dan meningkatkan variasinya serta melihat apa saja penjajarannya dan terus mengembangkannya.

Jadi, ini seperti dokumen hidup.

Tepat sekali. Sekali lagi, mengapa film harus menjadi sesuatu yang statis dan tetap? Mengapa film tidak bisa menjadi struktur cerita yang cair yang dapat terus Anda tambahkan dan terus revisi? Ya, media selalu memiliki kendala, yaitu sekarang, ketika semuanya digital, tidak ada media fisik yang kita hadapi dalam film. Jadi, mengapa kita masih terkekang oleh kendala yang sama seperti 130 tahun yang lalu ketika media lahir?

Saya penasaran bagaimana sistem ini bekerja. Perangkat lunak apa yang Anda gunakan? Bagaimana cara menyusun atau mengkompilasinya? Tampaknya modular.

Sistem ini dibuat khusus. Ini adalah sistem hak milik yang telah dikerjakan oleh Brendan dan saya selama hampir lima tahun. Menarik bagaimana teknologi secara keseluruhan — perangkat lunak generatif dan AI — terus berkembang cukup radikal dalam waktu yang sama.

Kami memiliki paten yang tertunda pada sistem tersebut, dan kami baru saja meluncurkan perusahaan rintisan bernama Anamorph yang pada dasarnya mengeksplorasi ide ini lebih jauh dengan para pembuat film, studio, dan layanan streaming lainnya. Kami banyak berdiskusi tentang, Oke, apa lagi yang bisa kami lakukan di sini? Seperti apa film fiksi generatif? Bisakah Anda membuat film Marvel yang berbeda setiap kali ditayangkan? Apa saja ide teknis dan kreatif seputar teknologi ini?

Eno dapat terus berkembang, dan kami juga akan terus mengembangkan perangkat lunaknya. Versi yang kami tampilkan di Sundance enam bulan lalu dan versi yang akan kami tampilkan di Film Forum, dalam beberapa hal, memiliki peningkatan yang halus tetapi di sisi lain lebih besar, dari generasi pertama. Kami dapat terus menggali rekaman dan memasukkan hal-hal baru ke dalamnya, tetapi kami juga dapat terus mengubah perangkat lunaknya. Dan saya tidak tahu, dalam setahun dari sekarang, seperti apa filmnya nanti atau seperti apa versi streamingnya nanti.

Apakah perangkat lunak itu punya nama?

Kami menyebutnya Brain One, yang merupakan anagram untuk Brian Eno.

Kami juga berkolaborasi dengan Teenage Engineering untuk membangun mesin film generatif yang kami sebut juga Brain One untuk digunakan saat kami membuat film secara langsung di teater. Kami menggunakan kotak aluminium yang cantik ini dengan gulungan film 35 milimeter, gulungan film abstrak yang bergerak, dan semua hal keren lainnya. Dan semua fungsi perangkat lunak dipetakan ke kontrol perangkat keras.

Jadi, ini seperti… Menjadi DJ di sebuah film?

Sistem ini dapat membuat film secara langsung, tetapi saya tidak benar-benar menjadi DJ atau semacamnya. Saya mengawasi apa yang terjadi dengan perangkat lunak. Saya ada di sana sebagai semacam jaring pengaman dan juga melakukan beberapa pencampuran audio saat film berlangsung. Saya dapat melakukan segala macam intervensi, tetapi bagian penting dari keseluruhan pendekatan ini adalah bahwa ini bukan tentang saya, sang pembuat film. Ini bukan tentang apa yang saya anggap sebagai versi terbaik atau pandangan subjektif saya tentang seperti apa seharusnya film itu.

Namun, tampaknya Anda dapat melakukannya dengan cara bereaksi terhadap penonton — jika mereka menyukai rekaman Roxy Music, berikan mereka lebih banyak rekaman itu. Namun, menurut Anda apakah itu bagian yang hebat, atau apakah menurut Anda keacakan adalah bagian yang lebih menarik?

Saya pikir keacakan adalah bagian yang lebih menarik karena, bagi saya, saya belajar banyak hal. Mungkin saya belum pernah menonton dua cuplikan secara berurutan sebelumnya, dan saya membuat koneksi baru tentang Brian.

Ini juga masalahnya: semua hal ini mungkin, dan bisa sepenuhnya interaktif. Saya bisa berbicara dengan penonton sebelumnya, seperti, “Apa yang ingin kalian lihat? Apakah kalian ingin melihat lebih banyak musik, lebih banyak pembicaraan, lebih banyak ide?” Anda bisa mengubahnya sesuai keinginan Anda atau membiarkan penonton mengubahnya. Namun, dalam film generasi pertama ini, beginilah cara kami mengeksekusinya.

Ketika Anda mengucapkan kata “generatif”, kata berikutnya yang terlintas di benak orang sekarang adalah “AI”. Saya merasa kita dulu berpikir tentang “seni”. Seberapa sengaja Anda menghadapi momen AI ini, atau seberapa besar hal itu menjadi hal utama saat Anda membuat film ini?

Itu bukan hal terpenting. Kami ingin membuat film yang berbeda. Kami ingin film itu terasa seperti dokumenter sinematik yang biasanya saya buat. Kami hanya ingin film itu berbeda setiap saat. Itu bukan tentang mengganggu industri film atau kritik film atau streaming atau hal-hal lainnya.

Segala hal seputar OpenAI, ledakan AI dalam dua tahun terakhir, benar-benar terjadi di sekitar kami saat kami mengerjakan proyek ini. Saya pikir kemampuan yang berkembang sekarang dengan AI, secara umum, adalah hal-hal yang kami lihat di platform lain. Eno dan Brain One merasa sangat terbiasa dengan ide ini. Semua kumpulan data adalah materi kami. Kami tidak melatih platform pada dokumenter milik orang lain. Tidak ada model yang dibangun berdasarkan karya orang lain. Kami memprogramnya dengan pengetahuan kami sebagai pembuat film tentang cara menceritakan kisah sinematik. Lalu, bagian pembuatan film yang sebenarnya dan kreativitas seputar kontennya, sama pentingnya dengan pengodean dan perangkat lunak generatif yang membuatnya setiap saat.

Jadi, menurut saya, AI saat ini seperti perampasan tanah. Semua orang di luar sana hanya mengambil apa pun yang mereka bisa, dan orang-orang merasa tidak berdaya. Menurut saya, Brain One dan apa yang kami ciptakan untuk Eno lebih seperti berkebun. Kami memiliki materi, lanskap yang kami buat di sekitar film ini, tetapi terasa seperti sistem tertutup. Kami benar-benar hanya menggunakan teknologi pada barang-barang kami sendiri.

AI adalah teknologi yang bisa Anda gunakan dalam banyak hal. dengan cara yang berbeda. Ya, ada banyak perusahaan yang menggunakannya dengan cara lain, mungkin dengan cara yang kurang etis saat ini. Namun, Anda juga dapat menggunakannya pada barang-barang Anda sendiri dengan cara yang sepenuhnya etis, dan saya pikir itulah pendekatan kami.

saya merasa seperti Eno sedang menyelidiki pertanyaan tentang apa itu kreativitas dan seperti apa proses itu bagi orang yang berbeda. Cara OpenAI berbicara tentang apa yang dihasilkan oleh model bahasa yang besar, menurut definisinya, tidak ingin tahu tentang kreativitas. Seperti, bagaimana jika kita hanya mengeluarkan sesuatu dan Anda tidak tahu dari mana asalnya?

Ya, saya pikir itu akurat. [Laughs]

Apakah Anda pernah mendapat penolakan? Saya hanya tahu ada orang yang sensitif terhadap apa pun yang berhubungan dengan AI.

Orang-orang, ya. Sampai mereka menonton filmnya.

Sebagian besar terjadi di dunia perfilman, seperti editor dan sinematografer dan orang-orang yang mengerjakannya sebagai sebuah keahlian. Dari apa yang mereka dengar tentangnya, orang-orang akan memiliki beberapa prasangka. Dan kemudian setelah mereka menonton filmnya, mereka hanya ingin berbicara kepada saya tentang apa lagi yang bisa terjadi dengan film ini dan apa yang bisa terjadi selanjutnya.

Bahkan ketika saya mendeskripsikan filmnya, orang-orang berkata, “Setiap kali berbeda.” Mereka tidak mengerti. Dan ketika mereka menontonnya, mereka berkata, “Wah, ini sangat bagus untuk Enotetapi saya tidak dapat melihatnya berfungsi untuk hal lain.”

Bagian penting dari apa yang akan dilakukan Anamorph tahun ini adalah membuat demo berbagai cara untuk menggunakan ide ini dalam film naratif atau instalasi. Ada banyak sekali aplikasi lain untuk ide ini. Namun, saya merasa bahwa sebelum Anda memahami kemampuannya, sulit bagi pembuat film lain untuk memikirkan ide-ide kreatif yang dapat menggunakannya. Ini seperti masalah ayam dan telur.

Namun, saya pikir jika ada pembuat film yang berbicara kepada Anda tentang hal itu dan yang lainnya, begitu mereka memahami apa saja kemampuannya, mereka dapat berkata, “Oh ya, ada cerita yang menurut saya benar-benar dapat digunakan dalam film ini.” Itulah hal-hal yang akan kami buat di masa mendatang.