Sedang tren di Billboard
Beberapa kali pertama melalui Lukas BryanSingle terbarunya, hook-nya mungkin akan membuat satu atau dua pendengarnya terkejut.
Apakah dia benar-benar baru saja bernyanyi, “Dia negara dan dia mengetahuinya?” Dia? Bukan dia?
Ya. Dia salah, dan dia tahu itu.
“Guru bahasa Inggris SMA Anda pasti akan merasa ngeri mendengarnya,” Bryan mengakui. “Tetapi, tahukah Anda, kedengarannya seperti sebuah negara kecil jika Anda mengatakannya seperti itu.”
“Country and She Knows It” juga terdengar sangat menarik. Di antara riff khasnya yang bernuansa Barat, backbeat yang tiada henti, dan melodi yang menarik, lagu ini berisi peningkatan energik selama tiga menit, sebuah pengalih perhatian yang layak dari dunia pada umumnya. Itu membolos dan dia tahu itu.
“Saya selalu membayangkan orang-orang di musim panas menari di danau dengan perahu mereka,” katanya. “Dan sepertinya mereka akan melakukan hal itu dengan lagu ini.”
“Country and She Knows It” dibuat musim gugur lalu, saat penulis lagu Matt Dragstrem (“Water at a Wedding,” “One Margarita”) mengadakan sesi menulis di tempat kerjanya di lingkungan 12 Selatan Nashville pada 3 November. Josh Miller (“Brunette,” “Meant to Be”) dan Parker Welling (“Ride, Ride, Ride,” “Blue Tacoma”) bergabung pada hari itu, dan karena mereka tidak menulis dengan artis, mereka memiliki kebebasan untuk mengejar apa pun yang muncul. Begitu mereka sepakat untuk bekerja dengan judul “Negara dan Dia Tahu Itu”, sebuah arah segera muncul. Sikap waktu yang tepat terlihat jelas, dan Drag mengembangkan perkembangan dua akord yang menantang konvensi: akord minor bergantian dengan akord mayor ketujuh, tidak ada triad mayor tiga nada standar.
“Saya seperti, ‘Bagaimana jika kita bersenang-senang saja, tapi dengan akord minor,’” katanya. “Kami membuatnya sedikit lebih gelap.”
Dragstrem membuat trek yang berirama dan mendayu-dayu, dan Miller menyanyikan hook dengan melodi tangga yang menurun untuk membuka bagian refrain. Melodi itu menentukan nada untuk sisa bait, dan mereka membayangkannya sebagai lagu Russell Dickerson atau Tyler Hubbard. Namun ketika mereka mulai memasuki lini belakang, diperlukan perubahan kecepatan. Drag menawarkan jeda terkait tarian — “seperti satu-dua, satu-dua” — sebelum mereka kembali ke melodi utama. Sesuatu tentang hal itu mengubah target mereka.
“Saya ingat, ‘Ini kedengarannya gila. Sepertinya ini bagus untuk Luke,’” kata Welling. “Dan Drag berkata, ‘Ya ampun. Saya juga memikirkan hal itu.’ Jadi kami berpindah haluan.”
Mereka sedikit kesulitan dengan baris terakhir bagian refrainnya, tapi apa pun yang mereka dapatkan sepertinya cukup bagus untuk saat ini. Dari sana, mereka mengalihkan perhatian ke pembukaan, di mana mereka perlu melukis gambar wanita yang dimaksud. Mereka memasukkannya ke dalam ballcap dan potongannya sangat pendek sehingga kantongnya terlihat, sedang menghisap bir dengan label terkelupas.
“Dibutuhkan jalan tanah untuk menjadikan gadis seperti itu,” simpul ayat itu.
“Siapa pun gadis itu, dia akan menghadiri pertunjukan Luke Bryan,” kata Welling. “Itulah gadis yang ingin kami gambarkan di sana.”
Mereka memasukkan pre-chorus yang membuat rentang melodi lagu menjadi lebih rendah, dan frasa yang menyertainya — “She’s Certified/County line” — menonjolkan nada-nadanya, hampir seperti lagu tersebut mengambil napas dalam-dalam sebelum diluncurkan ke bagian refrain yang bertempo cepat.
“Itu disengaja,” tambah Welling. “Apa pun aliran Anda untuk bagian refrainnya, Anda ingin ‘pra’ Anda melakukan yang sebaliknya, jadi rasanya ketika Anda masuk ke bagian berikutnya, itu adalah sebuah kedatangan.”
Ayat kedua menjelaskan lebih dalam untuk menggambarkan wanita tersebut: “’kalian’-nya menjadi lebih tebal ketika dia meminum kembali anggurnya,” dia menyukai “Fishin’ in the Dark” dan dia memiliki tato Mazmur 42. Mereka tidak ingin dia diberi tinta dengan bagian Alkitab standar, seperti Yohanes 3:16 atau Mazmur 23, dan mereka memutuskan bahwa sebuah bagian yang diakhiri dengan angka dua akan berima dengan “tato.” Mazmur 42 adalah pasal pertama yang mereka periksa, dan kalimat pembukanya, dengan seekor rusa di sungai, cocok untuk seorang gadis desa.
“Ini mencentang banyak kotak,” kata Welling. “Sungguh suatu kebetulan bahwa hal itu berhasil.”
Dragstrem menyusun awal demo, dan mereka terhubung kembali tujuh atau delapan hari kemudian untuk memuluskan beberapa bagian dalam lagu tersebut. Miller menangani demo vokal saat mereka menyelesaikannya — “Orang itu bisa bernyanyi,” kata Drag — dan Dragstrem menggunakan beberapa instrumen senar untuk menyusun alurnya. Dia juga menciptakan sig lick Barat yang antisipatif, dan membuat solo gitar yang dibangun dari nada-nada dari intro tersebut.
“Saya seorang pencinta gitar, jadi saya akan melakukannya sampai saya menemukan sesuatu yang menyenangkan dan berbeda yang belum pernah saya dengar sebelumnya,” katanya. “Ini 10, 15 menit memainkan akord dan menemukan sesuatu.”
Drag mengirimkan demo tersebut ke Bryan dan manajernya, pendiri/presiden KP Entertainment Kerri Edwards. Bryan menyukainya, tapi dia juga menginginkan beberapa perubahan.
“Saat penulis mengirimi saya lagu, mereka melemparkan anak panah ke dinding,” alasannya. “Jadi ketika saya mendengar ide lagu atau sesuatu yang sangat, sangat dekat dengan saya, saya ingin memberikan kesempatan terbaik kepada para penulis tersebut untuk sukses.”
Referensi bait kedua ke Los Angeles direvisi menjadi “Marina Del Rey,” dan Miller memperbaiki garis pembayaran di bagian refrain – yang penulis susah payah selesaikan – dengan “Dia tahu dia mendapatkan anak desa ini malam ini.” Itu menciptakan lebih banyak intrik antara dua karakter, sekaligus mengangkatnya, dan itu terasa alami pada aliran liris bagian refrain.
“Itu mungkin bagian tersulit dalam menulis lagu, yaitu membuatnya terdengar mudah,” kenang Dragstrem.
Bryan menyimpan frasa Mazmur 42 – kedengarannya berbeda dan tampak keren, apa pun makna yang mungkin dicari orang.
“Tidak ada Kode Da Vinci hal-hal yang terjadi,” dia menyindir.
Demonya kuat, dan alih-alih menunggu waktu studio ketika semua musisi yang relevan sudah tersedia, mereka memutuskan untuk mengembangkan karya Drag satu instrumen pada satu waktu. Drag bekerja sama dengan produser biasa Bryan, Jeff dan Jody Stevens, untuk memandu versi final, mempertahankan beberapa suara asli dan memutar ulang yang lain. Dia membuat lagu tepuk tangan yang dalam dan santai dan melapisi sekitar 30 suara Drag untuk menciptakan suara “hei!” vokal geng yang meningkatkan ritme.
Bryan juga lebih banyak menyesuaikan lagunya selama sesi vokal. “Fishin’ in the Dark” menjadi “Dancing in the Dark,” dan tim memutar jembatan pendek yang mengikuti versi solo gitar asli Drag yang diputar ulang oleh Sol Philcox-Littlefield.
Bryan menampilkannya secara live untuk pertama kalinya di depan sesama juri Carrie Underwood Dan Lionel Richie pada ABC edisi 27 April Idola Amerikasatu bulan setelah MCA Nashville merilisnya ke radio country pada 26 Maret melalui PlayMPE. Ini No. 24 pada 16 Mei Pemutaran Negara chart di minggu keenam dalam daftar. Dia menang dan dia tahu itu.
“Ada hari-hari untuk menyelami dan memilah-milah barang,” kata Bryan, “tapi ini semua tentang kesenangan musim panas yang luar biasa.”
