Mengapa Ketua Advokasi Recording Academy Mengatakan ‘Ekosistem Musik yang Adil’ Adalah ‘Kepentingan Umum’

Bisnis musik kini semakin besar atau rumit — dan oleh karena itu, permasalahan yang dihadapi industri musik dan para penciptanya kini semakin banyak dan rumit dibandingkan sebelumnya.

Saat musisi menghadapi segudang tantangan, mulai dari negosiasi yang adil mengalir royalti untuk menavigasi proliferasi kecerdasan buatan (AI), itu Akademi Rekaman adalah salah satu lembaga paling kritis yang memperjuangkan hak-hak mereka. Dengan bisnis yang akan memasuki tahun berikutnya, akademi tersebut mengumumkan pada bulan Oktober bahwa mereka adalah ketua bersama Komite Advokasi Nasional yang baru: produser DJ Dani Deahl akan kembali untuk masa jabatan dua tahun berturut-turut, dengan Taylor Hanson dari Hanson bergabung dengannya untuk masa jabatan pertamanya dalam peran tersebut.

Deahl dan Hanson memiliki sejarah yang mendalam dengan akademi tersebut, sebagai pengawas nasional saat ini dan mantan presiden cabang Chicago dan Texas, sehingga mereka tidak hanya membawa pengalaman hidup mereka sebagai musisi ke Komite Advokasi, namun juga pengetahuan mereka tentang akademi sebagai sebuah institusi. Keduanya menghargai pekerjaan yang ditugaskan kepada mereka — dan memiliki ide tentang cara memodernisasi dan menyederhanakannya.

“Saya telah bekerja di bidang musik selama lebih dari 30 tahun,” kata Hanson. “Saya telah melihatnya berkembang. Namun itu juga berarti saya telah melihat kita kehilangan peluang berulang kali untuk memberikan contoh yang lebih baik mengenai industri kita nantinya.”

Kadang-kadang, menurutnya, fragmentasi bisnis – antara penerbitan, manajemen, tur, dan lainnya – telah memungkinkan terjadinya eksploitasi terhadap penciptanya. Itu sebabnya, baginya dan Deahl, pendekatan holistik dalam menyelesaikan masalah sangatlah penting. Ditambah lagi, mereka mencatat, sektor hiburan lain sering menghadapi tantangan serupa dengan industri musik, yang berarti bahwa dampak dari upaya advokasi ini dapat berdampak jauh melampaui musisi.

Awal tahun ini, Undang-Undang Help Independent Tracks Succeed (HITS) ditandatangani menjadi undang-undang, menjadikan peraturan perpajakan lebih ramah musisi dan mewakili kemenangan besar bagi kelompok advokasi, termasuk akademi. Di antara undang-undang federal lainnya yang diperjuangkan Deahl dan Hanson: Undang-undang Nurture Originals, Foster Art, dan Keep Entertainment Safe (NO FAKES), untuk mengekang deepfake dan pelanggaran kemiripan; Undang-Undang Keadilan Musik Amerika (American Music Fairness Act) yang bertujuan untuk memastikan pencipta lagu dibayar atas penggunaan lagu mereka di radio terestrial; Undang-Undang Pariwisata Musik Amerika, untuk memperkuat pariwisata musik; Undang-Undang Perlindungan Musisi yang Bekerja, untuk membantu pencipta independen bernegosiasi secara kolektif dengan platform streaming dan perusahaan AI; dan Undang-Undang RAP (Memulihkan Perlindungan Artistik), untuk melindungi hak Amandemen Pertama artis yang liriknya digunakan di pengadilan.

Namun mereka tidak melakukannya sendirian. Keanggotaan akademi – dan komunitas pencipta yang lebih luas – mendukung upaya advokasi yang dipimpin oleh Deahl dan Hanson, termasuk Hari Advokasi Musik tahunan, ketika partai-partai ini bertemu dengan legislator negara bagian dan federal. Pada edisi tahun ini, pada bulan September, 2.100 kreator ikut serta dalam 200 pertemuan dengan pembuat kebijakan di 45 negara bagian dan di Washington, DC

“Pola advokasi – tidak hanya sekedar kemenangan saat ini, namun juga menunjukkan kapan kita angkat tangan dan saat kita menghadapi tantangan – sangatlah penting,” kata Hanson. Dan, Deahl menambahkan, karya ini memberikan manfaat lebih dari sekedar musisi itu sendiri: “Advokasi tidak hanya baik bagi pencipta, namun juga kepentingan publik. Ekosistem musik yang stabil, transparan dan adil tidak hanya menguntungkan musisi, tetapi juga penggemar. Kebijakan ini memperkuat sistem di mana pencipta dapat berkembang dan konsumen tidak dieksploitasi.”

Taylor, Anda telah aktif dalam upaya advokasi dan tata kelola Recording Academy selama bertahun-tahun. Mengapa Anda ingin mengambil peran baru ini?

Taylor Hanson: Aku sudah menjadi anggota akademi dalam waktu yang sangat lama, sejak aku berusia 15 tahun, dan di sinilah aku berada di usia lanjut yaitu 42 tahun. Aku [have] Saya benar-benar menyaksikan kekuatan akademi untuk tumbuh, berevolusi, dan bertumbuh untuk mewakili komunitasnya, dan salah satu hal paling signifikan yang pernah saya lihat akademi lakukan dalam dekade terakhir adalah advokasi.

Ini adalah saat yang sangat penting karena ada hal-hal baru yang terjadi di industri kita yang belum pernah kita lihat sebelumnya, apakah itu teknologi, kebiasaan baru yang berubah dari penggemar, cara mereka mengonsumsi musik. Organisasi seperti akademilah yang harus menjadi ujung tombak bagaimana kita menghadapi tantangan yang ada di depan dan terus memastikan bahwa hak-hak pencipta dilindungi dan terwakili.

Dani, Anda sudah menjabat selama satu tahun sebagai salah satu ketua Komite Advokasi. Mengapa Anda ingin melanjutkan?

Dani Deahl: Ini terasa seperti kelanjutan dari caraku menjalani hidupku hingga saat ini. Bahkan sebelum saya diminta menjadi salah satu ketua komite ini tahun lalu, saya telah menjalani sebagian besar kehidupan profesional saya dalam upaya membuat segala sesuatunya lebih adil bagi semua orang di lingkungan saya. Saya tahu bagaimana rasanya menghadapi hambatan sistemik – Saya telah menjadi wanita di dunia musik dansa selama 20 tahun. Saya harus berjuang untuk mendapatkan pengakuan, untuk kesetaraan gaji, untuk keamanan di ruang hijau, dan menghabiskan banyak waktu dan bertahun-tahun untuk mengadvokasi hal yang sama untuk perempuan lain di tempat saya. Saya merasa selalu memiliki semangat untuk mencoba dan mengadvokasi orang lain. Jadi, dengan dapat berpartisipasi dalam komite sebesar ini pada tingkat ini dan menciptakan perubahan yang berarti, bagaimana saya dapat menolaknya?

Dani, inisiatif apa yang paling Anda banggakan selama masa jabatan pertama Anda?

Deahl: Saya benar-benar bangga, di negara bagian asal saya, Illinois, tentang pengesahan HB 4875. Sekarang, tentu saja, di tingkat nasional, kita berbicara tentang UU NO FAKES. Bagi saya, ini adalah versinya. Ini diikuti setelah ELVIS [Ensuring Likeness Voice and Image Security] Bertindak [in Tennessee]dan hak publisitas negara bagian saya diperbarui agar seniman dapat memperoleh perlindungan jika AI generatif digunakan untuk meniru identitas mereka atau karya mereka. Sungguh berarti pergi ke Springfield dan bersaksi di depan [Illinois] Senat dan untuk dapat berbicara langsung dengan legislator dan menyampaikan cerita mengenai masalah yang mempengaruhi banyak orang.

Bagi musisi, advokasi bisa mencakup banyak hal. Menurut Anda, apa masalah paling penting yang dihadapi para pembuat konten saat ini?

Hanson: UU NO FAKES akan terus menjadi jangkar dialog — dan semua hal yang berkaitan dengan bagaimana AI muncul di dunia baru. Secara historis, musik telah menjadi pencari perubahan. Kami yang pertama: mengunduh, streaming musik, digital. Ini dimulai dengan musik karena [we have] file yang lebih kecil, kami sedikit lebih mudah untuk menggunakannya dibandingkan film dan TV [sectors]. Tapi apa yang dimulai dengan musik mengarah ke hal lainnya. Tanggung jawabnya ada pada bisnis musik untuk melakukan pekerjaan yang lebih baik dalam melindungi kemiripan dan melindungi kekayaan intelektual di masa depan. Itu adalah sesuatu yang jika tidak kita soroti, akan disalahgunakan. Ini sudah dalam bahaya dan sudah mulai disalahgunakan.

Deahl: Saya secara pribadi berinvestasi pada NO PALSU. Sangat menyedihkan melihat perusahaan teknologi berkembang [billion-dollar] — atau mungkin sekarang — perusahaan bernilai triliunan dolar yang dilatih tentang musik yang dibuat oleh orang-orang yang hampir tidak mampu mengumpulkan uang sewa. Bagi saya, pemutusan hubungan itu menjelaskan segalanya. Para pembuat konten diminta untuk beradaptasi dengan dunia yang tidak mereka setujui. Bagian itu bukanlah hal baru; kami selalu harus melakukan itu secara historis [in the entertainment business]. Tapi NO PALSU adalah tentang menetapkan batasan yang sangat jelas dan sederhana, dan identitas Anda bukan domain publik. Hanya karena ada secara online, bukan berarti orang lain bisa menggunakannya. Dan jika seseorang ingin menggunakan suara Anda, gambar Anda, atau kemiripan Anda, mereka memerlukan persetujuan. Rasanya seperti garis dasar yang sederhana, bukan?

Saya sangat gembira bahwa akademi ini sangat proaktif dalam hal ini karena jika kita tidak melakukan intervensi sekarang, generasi pencipta industri musik berikutnya tidak akan kehilangan uang — mereka akan kehilangan hak cipta. Mereka akan kehilangan identitas. Hal ini sangat menakutkan bagi saya karena kita telah menghabiskan waktu berpuluh-puluh tahun untuk memberi tahu para seniman bahwa mereka perlu membangun merek mereka, mereka perlu memiliki narasi mereka, dan sekarang kita melihat sistem dan perusahaan-perusahaan yang menghapus semua hal tersebut kecuali Anda mampu melawannya – dan berapa banyak dari kita yang mampu melakukannya?

Anda merujuk pada Undang-Undang ELVIS Tennessee dan undang-undang di Illinois. Memang ada undang-undang nasional, tapi negara bagian juga merupakan inkubator. Dalam peran Anda, bagaimana Anda berhubungan dengan orang-orang yang berada di lapangan dan memberikan dukungan untuk inisiatif lokal atau regional yang mungkin tidak mendapat perhatian media yang sama namun tetap penting?

Deahl: Tahun ini, kami mengalami perubahan yang sangat menarik pada struktur kami di akademi yang memungkinkan kami mendengarkan dan mengaktifkan lebih dekat di tingkat negara bagian tersebut. Masing-masing cabang kami sekarang memiliki Komite Advokasi yang terstandarisasi, yang kemudian berjenjang hingga Taylor dan saya serta semua orang yang terlibat dalam advokasi di tingkat nasional. Artinya, pada dasarnya kami memiliki jaringan telepon di seluruh negeri untuk memberi tahu kami tentang isu-isu lokal yang berdampak pada masyarakat, dan ini adalah struktur yang belum kami miliki secara formal sebelumnya. Oleh karena itu, kita berada di ambang masa yang sangat menyenangkan di akademi di mana kita dapat lebih memahami isu-isu lokal yang mempengaruhi orang-orang di lapangan di cabang-cabang lokal, dan hal ini akan memungkinkan kita untuk tidak hanya menjadi lebih efektif di tingkat negara bagian tetapi juga [also] secara nasional.

Hanson: Undang-Undang RAP adalah sesuatu yang, secara spesifik, sangat penting, namun berjalan lebih baik di setiap negara bagian.

Deahl: Dengan menangani isu-isu di tingkat negara bagian, hal ini memberi kita landasan yang lebih pendek untuk mencapai dampak yang nyata. Seperti HB 4875, konsep itu dieksekusi dalam waktu kurang dari satu tahun. Itu gila. Hal ini tidak selalu terjadi, namun hal ini merupakan perbedaan nyata yang dapat dibuktikan dengan undang-undang yang disahkan di tingkat federal. Anda tidak menghadapi kemacetan yang sama, Anda dapat membangun hubungan secara lebih langsung. Dan begitu satu negara bagian mengesahkan undang-undang, maka undang-undang tersebut akan segera menjadi cetak biru bagi negara-negara lain. Ini adalah bukti konsep, dan akan lebih mudah untuk mengembangkan ide tersebut.

Permasalahan ini mencakup negara bagian merah dan biru, dan musik telah terbukti menjadi ruang bagi bipartisan dalam beberapa tahun terakhir. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang bekerja dengan orang-orang dari berbagai spektrum politik, di berbagai wilayah di negara ini, yang mungkin memiliki nilai-nilai berbeda namun dapat bersatu dalam melindungi pencipta dan komunitas musik?

Hanson: Hal yang hebat tentang musik adalah memberi kita kesempatan untuk berbicara tentang sesuatu yang merupakan kekuatan pemersatu versus kekuatan pemisah. Pentingnya seni, pentingnya lagu dan artis, membawa kita kembali pada apa yang selalu menyatukan kita, dan merupakan suatu kehormatan untuk dapat membawa topik tersebut ke dalam ruangan bersama para pemimpin. Kita telah melihat orang-orang yang sangat berkulit merah dan orang-orang yang sangat berkulit biru duduk mengelilingi meja dan berkata, “Oh, kamu suka hip-hop? Saya suka hip-hop. Kamu suka negara? Saya suka negara.” Ini adalah peluang besar bagi kita sebagai negara dan komunitas untuk tidak hanya menyelesaikan pekerjaan dengan menyadari bahwa kita punya Ini merupakan isu yang menyatukan, namun juga agar semua orang diingatkan bahwa kita memang berbagi banyak hal – menurut saya, sebagai warga negara, lebih banyak hal daripada yang sering kita bicarakan.

Deahl: Di mana pun Anda tinggal, setiap kota, setiap negara bagian mempunyai tempat lokal, memiliki klub malam, stadion, studio rekaman, musisi gereja, guru musik, seseorang yang ingin bermain dalam band tur. Kita semua mengenal seseorang: “Saya dulu bermain piano” atau “Putri saya ingin menulis lagu untuk mencari nafkah”, “Sepupu saya anggota band”. Dari sinilah momentum sebenarnya datang karena musik tidak hanya dimiliki oleh satu pihak saja. Itu milik orang-orang.

Kisah ini muncul di edisi 6 Desember 2025 Papan iklan.