Masa Depan AI Bukan Sekadar Slop

Pembuat film bisa tidak membuat Tiggy si alien mau bekerja sama. Dia hanya membutuhkan makhluk coklat berkilau itu untuk memutar kepalanya. Namun Tiggy yang duduk di kursi penumpang mobil polisi terus membangkang. Awalnya Tiggy hanya memutar pandangannya sedikit. Lalu dia melihat ke sisi kamera yang salah. Kemudian kulitnya menjadi bernoda, seperti buah yang terlalu matang.

Pembuat filmnya tidak berada di lokasi syuting, atau Mars. Dia sedang duduk di depan komputer rumahnya di Los Angeles menggunakan sepotong AI perangkat lunak bernama FLUX Kontext untuk menghasilkan dan membuat ulang gambar alien, menunggu gambar yang bisa diterapkan muncul. Dia menggunakan alat AI yang berbeda, Tengah perjalananuntuk menghasilkan gambar pertama Tiggy (perintah: “alien gumpalan lemak dengan mulut kecil dan bibir kecil”); yang satu disebut ElevenLabs untuk menciptakan timbre suara Tiggy (suara pembuat film dilapisi dengan suara sintetis, lalu diubah nadanya ke atas); dan satu lagi bernama Runway untuk mendeskripsikan bidikan tepat yang diinginkannya dalam adegan ini (“close up alien kecil saat mereka duduk di kursi penumpang, depth of field yang dangkal”).

AI terus melakukan kesalahan. Dalam satu kesempatan, Tiggy tampak seperti didongkrak. Di foto lain, punggungnya terlalu kering. Ketika pembuat film memberi tahu salah satu perangkat lunak untuk memberikan “kulit seperti katak” di bagian belakang kepala Tiggy, perangkat lunak tersebut melapisi seluruh wajah katak. AI sepertinya menolak menggambarkan Tiggy telanjang, namun Tiggy tidak mengenakan pakaian. Saat sutradara meminta “alien pendek bertelanjang dada”, dia mendapat pesan kesalahan, mungkin karena pengamanan alat tersebut. “Karena aku mengucapkan kata itu bertelanjang dada”tebaknya.

Narasi seputar AI cenderung bersifat semua atau tidak sama sekali: Entah kita sudah matang atau hanya sekedar hype. Menyaksikan pembuat film bekerja dengan perangkat lunak AI—es kopi pagi di tangan, rambut cokelat, dan janggut yang sedikit tidak terawat—adalah hal yang lebih unik dan tidak sedramatis itu semua. Ini seperti mampir sekolah anak anjing. Alat tersebut terus mengabaikan instruksi, membuat pilihan yang aneh, atau menyimpang sepenuhnya dari jalur. Namun dengan kehati-hatian dan kesabaran, dia mengendalikannya, akhirnya menghasilkan delapan menit acara TV asli dengan naskah yang padat.

Dalam hal ini, delapan menit tersebut merupakan episode terbaru dalam jagat sinematik fiksi ilmiah yang diciptakan oleh pembuat film dengan nama tersebut. Yaitu saraf. Proyek ini dimulai pada tahun 2024 dengan seri web mockumentary bernama Keanehan yang Belum Terjawabacara TV yang menarik dari masa depan di mana Bumi dihuni oleh makhluk yang disebut gluron, yang terlibat dalam Alien Kuno–Spekulasi gaya tentang pendahulu manusia mereka. Setiap episode mengeksplorasi aspek peradaban “hooman” yang berbeda (dan salah diucapkan), seperti Amerika, olahraga, atau NFL. Pada awalnya itu tampak seperti hal yang lucu dan mandiri.

Namun kemudian alam semesta, yang dikenal sebagai Monoverse, mulai mengembang. Neural Viz menghasilkan episode serial berbeda dari jaringan TV gluron yang sama, Monovision: acara polisi dokumenter, acara bergaya UFC tentang memerangi serangga. Lalu muncullah podcast, wawancara jalanan. Subplot dan arc mulai bermunculan di antara video, dengan terbentuknya kisah cinta, aliran sesat yang mengintai di latar belakang, dan cuplikan arsip kasar yang muncul ke permukaan tentang keadaan sebenarnya yang memusnahkan umat manusia. Tak lama kemudian, pembuat film telah membangun dunia dengan bahasa, karakter, dan pengetahuannya sendiri, semuanya dibuat dengan AI.

Neural Viz menjadi hit kultus—favoritnya Redditor dan para kutu buku AI di Twitter—yang kemudian menjadi hit, dengan masing-masing video memperoleh ratusan ribu penayangan di YouTube dan jutaan di TikTok dan Instagram.

Namun di luar ukuran popularitas apa pun, Neural Viz dianggap sebagai pencapaian bersejarah: Ini adalah salah satu karya pertama pembuatan film AI yang benar-benar tidak mengecewakan. Kata-kata “video AI” cenderung memunculkan asosiasi yang paling buruk: kuda nil di papan loncat, bayi yang menerbangkan pesawat, Will Smith makan spageti, Trump dan Barack Obama berciuman. Dengan kata lain, air kotor. Dapat dimengerti bahwa reputasi medium tersebut negatif, karena alasan estetika dan politik. Bot akan menghancurkan Hollywood dan menghancurkan lapangan kerja, demikian argumen tersebut, dan membuat penonton semakin terjerumus ke dalam kebodohan yang disebabkan oleh algoritma.

Neural Viz menunjukkan jalan maju yang berbeda. Dalam dunia AI yang sederhana dan dengan upaya serendah mungkin, penulis saluran ini menciptakan karya orisinal, melaksanakan visi yang spesifik dan dibayangkan dengan penuh kasih seperti serial mana pun di luar sana. Beberapa detail penting: Bahkan saat dia menulis petunjuk untuk membantu memenuhi hampir semua peran lain di lokasi syuting, pencipta Neural Viz sedang menulis skrip cara kuno. Dia juga memainkan semua karakternya sendiri, memakai AI sebagai topeng. Setelah semua pengambilan gambarnya sudah siap, pembuat film menggunakan alat penangkap gerak wajah Runway untuk menghidupkan Tiggy dengan menampilkan dialog alien untuknya—seperti Andy Serkis yang memerankan Gollum tanpa meninggalkan kursi putarnya.

Sama seperti Trey Parker dan Matt Stone yang menciptakan kembali kartun dengan menggunakan alat termurah yang ada, orang di belakang Neural Viz mengambil teknologi yang dianggap oleh banyak orang di bawah mereka dan menggunakannya untuk mendorong media ke arah yang baru. Dia mungkin saja penulis AI pertama.

Dia juga hampir mempertahankan anonimitas total dalam peran ini—sampai sekarang.

Yang termuda dari tiga bersaudara, Josh Wallace Kerrigan dibesarkan di sebuah kota kecil di luar Wichita Falls, Texas, menonton film seperti Tremor Dan Taman Jurassic. Ketika dia berusia 9 atau 10 tahun, dia dan seorang temannya menggunakan kamera video di atas komputer desktopnya untuk membuat film pendek tentang seorang pemain bisbol pembunuh berantai. (Tagline: “Tiga serangan, Anda keluar.”) Ia belajar film di Minnesota State University Moorhead, dan setelah lulus pada tahun 2012, Kerrigan pindah ke Los Angeles.

Selama dekade berikutnya, ia mengikuti buku panduan calon penulis komedi di LA tahun 2010-an. Dia mengambil serangkaian pekerjaan harian, bekerja sebagai barista di “a Starbucks inside a Target,” sebagai asisten sutradara yang menulis komedi persaudaraan. Tetangga, dan sebagai produser di balik layar dan video promosi untuk film sejenisnya Mufasa: Raja Singa dan komedi John Cena – Akwafina Jackpot! Dia membentuk grup sketsa bernama Hush Money dan membuat video setiap minggu selama setahun, yang muncul di saluran YouTube Funny or Die. (Kelompok ini berspesialisasi dalam genre satir, termasuk a Gergaji parodi yang mendapat alat peraga dari sutradara James Wan.) Pada tahun 2021, ia menyutradarai film horor beranggaran rendah dan menjual pilot TV ke Disney.

Kerrigan mengumpulkan banyak sekali pengalaman—dia sampai pada titik di mana dia bisa memainkan setiap peran di lokasi syuting, mulai dari sinematografer, bapak, hingga penata suara—tetapi berjuang untuk mendapatkan daya tarik yang bertahan lama. Pandemi dan dampaknya menghancurkan jalur penulis tradisional Hollywood. Gelembung streaming pecah, dan ruang penulis menyusut. Pemogokan yang dilakukan oleh serikat penulis dan aktor membekukan pekerjaan selama berbulan-bulan, dan kontrak yang akhirnya mereka tandatangani mencerminkan semakin menyusutnya pendapatan, serta ketakutan akan gangguan AI.

Pada tahun 2023, Kerrigan mulai bermain-main dengan perangkat lunak pemodelan 3D seperti Blender dan Unreal Engine. Dia tertarik dengan animasi—dia menyukai gagasan membangun karakter dan latar yang bisa dia kembalikan kapan saja—dan ingin melihat apa yang bisa dia buat sendiri. Dia segera mempelajari beberapa aplikasi AI generatif baru seperti Midjourney dan Hedra dan menemukan bahwa aplikasi tersebut mengotomatiskan dan mempercepat bagian tersulit dalam pemodelan 3D.

Saat kebanyakan orang pertama kali menemukan alat AI generatif, mereka cenderung memulai dengan hal paling lucu yang dapat mereka bayangkan. Ide-ide “gila” ini seringkali bersifat umum: naga di luar angkasa, tangisan anak kucing, pemberontakan robot. Kerrigan mengambil pendekatan sebaliknya: Dia sangat memperhatikan keterbatasan AI dan mengatasinya. Dia memperhatikan bahwa alat-alatnya buruk dalam rangkaian aksi tetapi bagus dalam berbicara, jadi dia memutuskan untuk membuat sesuatu dalam gaya dokumenter. Dia ingin menghindari efek lembah yang luar biasa dari simulasi manusia, jadi dia memilih makhluk asing yang berbentuk bulat. Dan untuk menutupi ketidaksempurnaan renderingnya, dia tertarik pada tampilan TV tahun 80an dan 90an yang kuno dan kasar. Karena itu Keanehan yang Belum Terjawabyang memberi penghormatan datar kepada NBC Misteri yang Belum Terpecahkan tidak salah lagi.

Episode-episode awal Kerrigan terlihat agak kasar, tetapi dengan cepat membentuk suara komedi yang tidak biasa dan visi ambisius dari acara tersebut. Mereka juga mengatur beberapa elemen inti dan konflik Monoverse: Monolit otokratis seperti dewa yang menguasai planet ini, “Perlawanan” yang mencoba menggulingkannya, dan ahli teori konspirasi Tiggy Skibbles, yang menganggap “hooman” tidak nyata—dan kemudian menghilang secara misterius.

Bagi Kerrigan, menemukan aplikasi AI generatif terasa seperti membuka kekuatan baru. “Pertama kali Anda melihat makhluk aneh itu berbicara dan yang lainnya, sungguh menakjubkan,” katanya. Dia merasa seperti meme tentang pria yang berdiri di sudut pesta menyaksikan semua orang menari dan berpikir sendiri, Mereka tidak tahu.

Di Reddit, pengguna terkesan dengan keputusan Neural Viz yang mengandalkan keistimewaan dan bahkan kekurangan AI. Kerrigan juga mendapat pujian dari pembuat konten lain, yang berspekulasi tentang identitas artis di balik saluran tersebut. “Saya pikir dia adalah Mike Judge yang bersembunyi dengan nama samaran,” kata Zack London, yang membuat video AI dengan nama Gossip Goblin dan memiliki lebih dari satu juta pengikut di Instagram.

Didorong oleh tanggapan awal, Kerrigan memutuskan untuk membuat lebih banyak episode, tapi dia tidak tahu ke mana arahnya. “Tidak ada rencana,” katanya, jadi dia memutuskan untuk merahasiakan identitasnya. Kerrigan bereksperimen dengan format baru, didorong oleh bakatnya dalam genre sindiran dan keinginan untuk membuat dirinya tetap tertarik. Dia menciptakan File Polisisebuah X-File bertemu Polisi seri spin-off, di mana seorang detektif menyelidiki hilangnya Tiggy; nanti datang Pemburu Manusiaparodi dari Pemburu Hantu.

Serial ini juga berkembang seiring dengan teknologi. Dengan seringnya penurunan aplikasi AI generatif baru, Kerrigan berniat mencoba sebanyak mungkin. (Menggunakan perangkat lunak baru sejak dini dapat membantu menarik pemirsa yang penasaran dengan teknologi.) Saat pertama kali memulai, ia akan merekam cuplikan dialog—yaitu, melafalkan baris-baris ke dalam mikrofonnya—dan AI secara kasar akan mencocokkan penutup mulut karakter dengan kata-kata yang diucapkan sebaik mungkin, menambahkan beberapa gerakan wajah dasar. Hal ini memberi Kerrigan beberapa kendali atas penampilan, tapi tidak banyak. Kemudian, pada Oktober 2024, Runway merilis alat penangkap geraknya, Act-One. Sekarang dia dapat memerankan garis-garis di depan kamera komputernya dan perangkat lunak akan memetakan penyampaiannya—baik suara maupun gerakan wajah—ke dalam model karakter tersebut. Ini memberinya kontrol lebih besar atas penampilan dan perilaku karakter. Itu juga membuat kontennya lebih banyak dia dari sebelumnya. (Di sisi lain, karakternya mulai terlihat lebih banyak seragam dia, setidaknya di mataku. Kerrigan mengatakan dia ingin mempekerjakan aktor lain untuk mendiversifikasi pertunjukan, tapi untuk saat ini lebih mudah untuk memainkan setiap peran sendiri.)

Terkadang alat baru membuka kemungkinan bercerita. Ketika generator video Google Veo 2 tersedia, Kerrigan membuat video yang menunjukkan “kilas balik” ke momen ketika Monolit memusnahkan umat manusia—urutan naratif pertama serial ini. File Polisi menjadi lebih naratif juga; alih-alih berbicara langsung ke kamera, karakter kini bergerak, berinteraksi satu sama lain, dan memulai misi.

Perubahan teknologi bahkan mempengaruhi pengetahuan acara tersebut. Dalam satu episode yang dirilis pada bulan April, Tiggy’s kulit terasa lebih halus dari biasanya, karena alat pembuatan video yang digunakan Kerrigan pada saat itu, yang disebut Sora, mengalami kesulitan dengan konsistensi karakter. Untuk menutupi kekurangan ini, Kerrigan meminta Tiggy menjelaskan bahwa dia sedang “bermetamorfosis” karena dia tidak mampu lagi membeli “penghambat morf” miliknya. Hal ini sangat sesuai dengan teori—yang dikemukakan oleh beberapa karakter dalam serial tersebut—bahwa gluron adalah versi manusia yang bermutasi. Sejak episode itu, “penghambat morf” menjadi hal yang berulang.

Kesalahan mesin sering kali memberikan umpan kreatif seperti ini. Seorang peternak gluron yang terobsesi dengan pisau bernama Reester Pruckett—banyak karakter Neural Viz adalah versi alien dari orang Amerika selatan di sekitar tempat Kerrigan dibesarkan—memiliki kebiasaan aneh saat memulai kalimat dengan vokal yang sangat panjang, misalnya “Iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii datang ke sini untuk berlatih pisau lipat saya.” Ini dimulai sebagai kesalahan dalam perangkat lunak, tetapi sangat menyenangkan sehingga Kerrigan memutuskan untuk menyimpannya sebagai tanda tangan Pruckett.

Pada akhir tahun 2024, para eksekutif Hollywood mulai mengirim DM ke Kerrigan di media sosial. Dia berbicara dengan “hampir semua studio besar,” katanya kepada saya, serta dengan produser dan pencipta yang ingin membicarakan tentang kolaborasi. Banyak komentator di YouTube memberi tahu Kerrigan bahwa videonya harus ada di Adult Swim. Namun ketika dia bertemu dengan produser yang berafiliasi dengan Adult Swim, katanya, salah satu dari mereka menyarankan bahwa dia mungkin tidak membutuhkan mereka; bahwa kekuasaan telah beralih ke pencipta. “Sentimen tersebut muncul berkali-kali dalam pertemuan dengan berbagai studio lainnya,” kata Kerrigan.

Pertemuan tersebut menghasilkan dua tawaran pekerjaan. Salah satunya adalah bekerja sendiri di studio, dengan fokus pada proyek AI. Kerrigan menolaknya dan memilih untuk membuat pilot TV sendiri (tidak ada hubungannya dengan Monoverse) dengan produser independen. Dia juga berencana untuk memulai debut film pendek non-AI, yang dia sutradarai bersama, di SXSW pada musim semi tahun 2025. Antara kontrak barunya untuk pilot TV dan pendapatan yang dihasilkan Neural Viz di YouTube dan TikTok, Kerrigan sekarang punya cukup uang untuk hidup. Jadi pada bulan Januari, untuk pertama kalinya sejak pindah ke LA, dia berhenti dari pekerjaannya.

Pada bulan Juni, saya menghadiri AI Film Festival di New York City, sebuah acara yang diselenggarakan oleh perusahaan perangkat lunak AI Runway. Ratusan peserta memadati Alice Tully Hall di Lincoln Center untuk menyaksikan apa yang disebut sebagai 10 film pendek AI terbaik tahun 2025, yang dipilih dari 6.000 kiriman.

Saya merasa semuanya menyedihkan. Film-film tersebut secara visual menakjubkan tetapi lemah secara konseptual dan naratif. Acara tersebut, yang menampilkan tanya jawab penuh bromida dengan artis musik Flying Lotus dan sebagian video musik yang dibuat dengan AI untuk sebuah lagu oleh J Balvin, tampaknya dibuat di laboratorium untuk mendukung argumen skeptis yang mengatakan bahwa seni AI hanya muncul di permukaan tanpa hati. (Satu-satunya pengecualian—sebuah esai film yang cerdas dan meresahkan berjudul “Total Pixel Space”—memenangkan hadiah utama.)

Merupakan sebuah paradoks dalam dunia film AI, meskipun alat ini memiliki kecepatan dan kecanggihan, jumlah pembuat konten yang menghasilkan karya yang berkesan sangatlah sedikit. Saya sudah menyebutkan Zack London, alias Gossip Goblin, yang membuat video impresionistis yang tidak menyenangkan tentang masa depan yang diambil alih oleh komputer. Musisi Aze Alter membuat film pendek bertema horor yang menakutkan. Duo penulis komedi yang merilis video dengan nama TalkBoys Studio (dan berteman dengan Kerrigan) membuat film pendek animasi yang menampilkan hewan dan dinosaurus yang berbicara.

Yang lebih umum adalah video AI yang cepat dan diputar yang dirancang untuk menjadi viral. Ketika Google Veo 3 memulai debutnya pada bulan Mei, membuat pembuatan video multimodal semudah mengetikkan perintah ke dalam kotak, feed media sosial dipenuhi dengan—untuk alasan yang hanya diketahui oleh algoritme—vlog Bigfoot yang berbicara ke kamera depan. Salah satu influencer bahkan membual tentang menyiapkan saluran LLM-ke-video otomatis yang menghasilkan klip Bigfoot setiap jam dan mengirimkannya ke TikTok. Rilis Sora 2 dari OpenAI pada akhir September, yang memungkinkan pengguna memindai wajah mereka sendiri dan memasukkan diri mereka ke dalam video, hanya mempercepat slopokalypse.

Salah satu alasan Neural Viz berhasil menembus kebisingan adalah karena Kerrigan menggunakan pendekatan tradisional pada banyak bagian pesawat tersebut. Dia selalu memulai dengan menulis—slug line, action line, dialog, pergerakan kamera. Kemudian dia membuat storyboard pada setiap pengambilan episode; untuk setiap panel, dia membuat gambar diam menggunakan generator gambar seperti Flux atau Runway atau terkadang ChatGPT. Dia memastikan pencahayaannya konsisten. Selama adegan dialog, dia mempertahankan garis pandang. Dia berhati-hati dalam membuat latar belakang dapat dibaca—alat AI cenderung mengaburkan objek—dan mengatur suasana pemandangan. Untuk mendapatkan efek kamera genggam, dia akan memfilmkan monitornya dengan iPhone-nya dan kemudian memetakan gerakan alami tersebut ke dalam rekaman AI: sebuah peretasan yang menjembatani sinematografi nyata dan virtual. “Semua yang saya lakukan dengan alat ini merupakan keahlian yang telah dikembangkan lebih dari satu dekade,” katanya. “Saya tidak percaya ada banyak orang yang bisa melakukan hal spesifik ini.”

Suatu hari melalui Zoom, saya menyaksikan Kerrigan mengerjakan salah satu adegannya yang paling menantang: Setelah disandera dan kemudian diselamatkan, Tiggy bertemu dengan pemimpin Perlawanan, dan segalanya tidak berjalan sesuai rencana. Adegan tersebut membutuhkan gerakan fisik yang halus, pengaturan waktu yang tepat, ketegangan, dan alur cerita yang besar yang perlu dilakukan dengan tepat. Setiap elemen menghadirkan tantangan unik. Kerrigan terus menyesuaikan proporsi kepala salah satu karakter. Ketika karakter tersebut menodongkan pistol, dia mencoba mengarahkan sasarannya dengan benar. Dia berpikir tentang bagaimana membuat pemimpin Perlawanan melepaskan tudung kepalanya dengan cara yang terlihat alami.

Suatu saat, ketika Kerrigan sedang bersiap untuk tampil sebagai Tiggy, saya menerima email dari juru bicara Runway. Dia memberi tahu saya bahwa perangkat lunak penangkapan gerak baru mereka, Act-Two, akan dirilis akhir minggu itu. Saya menyampaikan informasi ini kepada Kerrigan, yang memutuskan untuk berhenti mengerjakan episode tersebut saat itu juga. Lebih baik menunggu dan melihat apa yang bisa dilakukan alat baru ini.

Menjelang akhir Pada hari kami bersama di Los Angeles, Kerrigan dan saya mengunjungi Academy Museum of Motion Pictures, 10 menit berkendara dari tempat tinggalnya. Kami berjalan melalui pameran yang didedikasikan untuk teknologi film masa lalu: zoetrope, kamera Cinerama, monster animatronik. Setelah menghabiskan waktu seharian melihat gluron yang dihasilkan AI, saya berpikir bahwa bahkan beberapa teknologi terbaru yang ditampilkan dalam pameran—papan cerita dan model monster Bong Joon Ho, VFX untuk Penuntut balas—tampak usang.

Kami berhenti untuk melihat film berwarna awal yang diwarnai dengan tangan yang memperlihatkan seorang penari melambaikan jubah psikedeliknya yang melambai ke arah kamera. Kerrigan menunjukkan bahwa dorongan untuk melukis seluloid mungkin lebih merupakan eksperimen daripada membuat sejarah atau pernyataan artistik yang mendalam. “Mereka tidak berpikir, seperti, Ini akan ada di museum suatu hari nanti”katanya.

Kerrigan menolak pernyataan besar tentang masa depan pembuatan film. (Memang, dia sama sekali menolak pergi ke museum.) Dia tidak melihat dirinya sebagai bagian dari suatu gerakan dan berpendapat bahwa AI adalah alat seperti alat lainnya. Selain proyek AI-nya, dia sedang mengerjakan fitur horor tradisional berdasarkan film pendek yang dia sutradarai, yang akhirnya memenangkan hadiah penonton di SXSW. “Saya di sini untuk bercerita, dan alat-alat ini adalah bagian dari alur kerja,” katanya. “Hal-hal tersebut bukanlah akhir dari segalanya, saya juga tidak berpikir hal-hal tersebut akan terjadi dalam waktu dekat.”

Namun Hollywood sedang bersiap menghadapi gempa bumi. Studio adalah mengintegrasikan AI ke dalam alur kerja mereka. James Cameron telah bergabung dengan dewan direksi sebuah perusahaan AI, sementara Darren Aronofsky baru-baru ini mendirikan studio yang berfokus pada AI yang bermitra dengan DeepMind Google. Selama negosiasi kontrak baru-baru ini, serikat penulis dan aktor memperjuangkan perlindungan pekerjaan terkait AI.

Kerrigan mengatakan dia telah menerima beberapa kritik di dunia maya karena penggunaan AI, dan dia mengakui bahwa teknologi tersebut dapat mengganggu model ketenagakerjaan Hollywood. Namun masalah yang lebih besar dan sudah ada sebelumnya, katanya, adalah studio mengontrol konten naratif. Meskipun Disney membeli dan sekarang memiliki proyek percontohan yang dibuatnya pada tahun 2021, AI memungkinkannya membuat dan memiliki karya sendiri. “Ada versi dari alat ini yang memungkinkan orang menjadi lebih mandiri dari sistem, dan menurut saya itu mungkin hal yang baik,” katanya. Satu kelemahannya: Dia khawatir akan kelelahan. Terlepas dari semua keuntungan yang bisa dihasilkan video kaliber studio setiap beberapa minggu, dia kini merasakan tekanan untuk memproduksi video kaliber studio setiap beberapa minggu.

Penulis TalkBoys Studio, Ian McLees dan Dan Bonventre, mengatakan respons awal terhadap karya AI mereka beragam. “Teman-teman kami yang merupakan penulis sinetron, penulis feature, berkata, ‘Ini tidak sepadan dengan waktu Anda, ini akan mematikan lapangan kerja,’” kata McLees. “Kami seperti, lapangan pekerjaan telah hilang, studio-studio telah mematikannya.” Ia menyamakan peralihan tersebut dengan disrupsi sebelumnya dalam industri film, termasuk peralihan dari gambar tangan ke animasi 3D. “Kami ingin berada di meja dan bukan di menu,” katanya.

Zack London/Gossip Goblin mengatakan dia mendapat pukulan balik dari sesama ilustrator yang “sangat, sangat, sangat menentang secara dogmatis dan sangat membencinya.” Dia mengatakan dia tidak punya banyak kesabaran terhadap para pengkritiknya. “Kak, kamu menggambar, seperti karya seni penggemar berbulu,” katanya. “Anda tidak perlu panik pada hal baru yang menantang apa pun yang menurut Anda kreatif.”

Sejauh ini, tampaknya pihak yang kalah dalam perang visual AI adalah para pengrajinnya—mereka yang sangat pandai melakukan satu tugas teknis. Pemenangnya adalah orang-orang yang mempunyai ide: penulis, sutradara, pendongeng. Ide orang yang bisa Juga menggunakan alatnya? Mereka akan menjadi dewa.

Meskipun beberapa alat AI baru memfasilitasi pendekatan prompt-and-play, alat lain menyediakan lebih banyak peluang untuk penyesuaian yang dilakukan manusia. Ketika Kerrigan melanjutkan pembuatannya File Polisi episode menggunakan perangkat lunak baru Runway, Act-Two, berhasil menangkap nuansa penampilannya bahkan lebih baik daripada Act-One. Dalam satu kesempatan, saat Tiggy menyampaikan kalimat emosional, bibirnya bergetar.

Misteri yang terus berlanjut dalam pengetahuan Monoverse adalah bagaimana umat manusia punah. Salah satu karakter mengatakan bahwa diyakini secara luas bahwa mereka dibunuh oleh eskalator, tersedot ke dalam celah yang bergerak satu per satu, “dihilangkan oleh penemuan bodoh mereka sendiri.” Ini terasa seperti referensi ke AI. Dalam salah satu episode, seorang reporter berita membahas ancaman eskalator sambil berdiri di depan salah satu eskalator di mal. Saat dia merancang bidikannya, Kerrigan bisa saja membiarkan ruang di sekitar eskalator kosong. Sebagai gantinya, dia memasukkan tangga, dan sesosok tubuh dengan santai menaikinya.

Beri tahu kami pendapat Anda tentang artikel ini. Kirimkan surat kepada editor di mail@wired.com.