Legenda Hip-Hop Dan Sang Automator & Komposer ‘Star Trek’ Jeff Russo Menguraikan Kolaborasi Musikal Mereka di Serial Baru ‘Starfleet Academy’

Star Trek: Akademi Starfleet mengemas lebih dari beberapa kejutan untuk Trekkies lama yang merayakan ulang tahun ke-60 waralaba tahun ini. Serial yang dibuat oleh Gaia Violo tidak hanya menarik kembali perangkat penyelubungan tentang bagaimana petugas Starfleet dilatih sebelum mereka mengambil alih tugas mereka. Kereta Gerobak bagi bintang-bintang, tidak hanya membawa kita lebih jauh ke masa depan daripada sebelumnya, tapi kita akhirnya bisa mendengar seperti apa suara prajurit setengah Klingon, setengah Jem’Hadar (yang mengejutkannya adalah orang Inggris).

Keingintahuan lain yang melibatkan hal baru Perjalanan Bintang seri ini terletak di bagian akhir penghargaan untuk acara percontohan yang sangat tepat waktu, menggembirakan, dan dilaksanakan dengan baik. Dan the Automator — legenda produksi hip-hop underground sejak pertengahan tahun 90an — terlibat dalam pembuatan musik tambahan untuk Paramount+ Star Trek: Akademi Starfleetbersama komposer utama Jeff Russo (seorang veteran musik tahun 90-an, yang ikut mendirikan band alt-rock Tonic, yang terkenal dengan “If You Could Only See”).

Untuk mengetahui bagaimana ahli di belakang papan (yang telah bekerja dengan semua orang mulai dari Kool Keith hingga Del the Funky Homosapien hingga Gorillaz sebelum memasuki dunia pembuatan film/TV) berakhir di dunia fiksi ilmiah abadi yang diimpikan oleh Gene Roddenberry di tahun 60an, Papan iklan melakukan Zoom bersama Dan the Automator dan Russo untuk berbicara tentang merancang pendekatan musik yang “lebih segar” ke dunia Starfleet, bagaimana mereka berkolaborasi (tampaknya sangat baik: sebagai Papan iklan menandatangani panggilan, keduanya tetap mendiskusikan isyarat musik untuk serial tersebut) dan iterasinya yang mana Perjalanan memiliki musik terbaik sepanjang masa.

Jeff, kamu sudah bekerja di Perjalanan alam semesta selama satu dekade sekarang. Apakah kamu yang melibatkan Dan?

Jeff Russo: Alex Kurtzman[[Akademi Starfleet showrunner bersama Noga Landau]dan saya mulai berbicara tentang seperti apa musik untuk iterasi ini Perjalanan. Kami berbicara tentang menginginkan rasa yang lebih segar pada beberapa musik, alur cerita, dan keseluruhan pertunjukan. Kami berbicara tentang gagasan untuk menghadirkan seseorang yang memiliki suara elektronik yang lebih groovy: “Siapa yang bisa kami minta untuk membuat remix dari beberapa ide musik dan mungkin menulis beberapa petunjuk untuk beberapa alur cerita yang memerlukan suara yang lebih segar, tampilan yang lebih segar?” Kami berdua pernah menonton beberapa film yang pernah dikerjakan Dan di masa lalu.

Dan the Automator: Ya, begitulah awalnya. Mereka telah berbicara tentang melakukan beberapa hal untuk memadukan dan mencerahkan (musik). Saya rasa banyak referensi aslinya berasal dari Pintar Buku skor yang telah saya lakukan untuk Olivia [Wilde]. Saya telah mencetak sedikit demi sedikit selama bertahun-tahun dan kemudian sekitar tahun 2018 saya mulai membuat lebih banyak film dan acara Netflix. Pintar Buku tampaknya beresonansi dengan cara tertentu untuk meninjunya tanpa mengambil alih benda itu. Jeff berasal dari latar belakang rock dulu. Dia dapat memahami apa yang saya coba lakukan mungkin sedikit lebih cepat daripada seseorang yang hanya menguasai musik klasik atau skor. Tampaknya bekerja dengan baik.

Rusia: Kami berdua memiliki latar belakang pembuatan rekaman: Dan sebagai produser dan anggota band, dan saya sebagai anggota band dan produser. Kami telah memproduksi sendiri. Memiliki hal itu sebagai landasan komunikasi membuatnya berhasil dengan baik.

Dan the Automator: Secara konseptual, setidaknya, kami tidak berselisih paham. Jika ada sesuatu yang tidak berfungsi, kita dapat mengubahnya, karena kita bisa menggunakan bahasanya — tidak terlalu rumit. Saya memiliki beberapa latar belakang skor: Saya memahami emosi, saya memahami putaran dan waktu. Jika dia mengatakan sesuatu kepada saya, saya berbicara bahasanya. Ini menjadi lebih rumit ketika mereka menghadiri sesi orkestra penuh. Saya tidak terlalu berpengalaman dalam hal itu, tapi untungnya saya punya jaring pengaman Jeff di sana. Saya tidak tahu bagaimana melakukan semua orkestrasi besar, tetapi saya mampu memberi mereka apa yang dibutuhkan untuk memajukan peran tersebut.

Rusia: Salah satu cara yang paling umum untuk berhasil dalam bagian-bagian yang kami kerjakan bersama adalah kadang-kadang ada sesuatu yang telah saya lakukan dan Alex berkata, “Yah, mungkin Dan bisa membuat ini dengan beberapa ketukan, atau beberapa ini dan itu,” dan dia akan melakukan itu. Dan kemudian juga sebaliknya. Dan telah mengirimkan sejumlah lagu untuk musik yang dia tulis sehingga kami perlu menambahkan elemen orkestra tambahan. Ini menjadi cara bergandengan tangan dalam melakukan sesuatu.

Dan the Automator: Ini luar biasa bagi saya pribadi — semoga untuk pertunjukannya juga. Saya berasal dari latar belakang klasik. Saya dibesarkan dengan biola dan sejenisnya, jadi saya mengerti apa yang terjadi, hanya saja saya belum tentu tahu bagaimana melakukan semua itu. Tapi dasar-dasar yang akan saya lakukan, saya tahu itu akan berhasil, seperti, “Mari kita masukkan bagian cello di sana.”

Apakah ada momen tertentu yang Anda anggap sebagai simbol kolaborasi musik Anda dalam pertunjukan tersebut?

Dan the Automator: Yang besar pertama adalah saat mereka mulai masuk sekolah, banyak sekali yang terpental. Banyak hal di episode pertama yang sedikit lebih banyak di episode pertama Perjalanan Bintang alam semesta di mana Jeff memiliki tangan yang lebih berat.

Rusia: Alex mengarahkan kami seperti itu, di mana episode pembukaannya jelas lebih merupakan pendekatan tradisional. Saat memasuki episode kedua, kami mengambil pendekatan yang lebih segar, gaya pendekatan yang sedikit berbeda. Saya pikir itulah inti dari meminta Dan mengerjakan apa yang akhirnya dia kerjakan.

Kapan Anda mulai mengerjakan musiknya? Dari naskah, atau potongan awal?

Rusia: Biasanya dengan Perjalanan BintangSaya belum memulainya sampai saya mulai melihat gambarnya. Kadang-kadang, Alex mungkin bertanya kepada saya, “Apakah kita punya tema?” Saya menulis tema untuk Caleb [Sandro Rosta] dan Tarima [Zoë Steiner] sejak dini. Tapi kami belum benar-benar mulai bekerja sampai kami melihat episode pertama itu. Kami melihat episode tersebut dan Alex akan berkata, “Oh, mungkin itu sesuatu yang Dan harus dikerjakan,” atau “mungkin ini adalah sesuatu yang harus kita gabungkan, sesuatu yang akan Dan tambahkan.” Ada episode yang lebih banyak dan ada episode yang lebih sedikit. Itu sangat bergantung pada narasi untuk episode tersebut.

Apakah Anda bekerja secara terpisah melalui Zoom? Apakah Anda pernah berada di ruangan yang sama bersama-sama?

Dan the Automator: Kami terkadang berkonsultasi satu sama lain melalui Zoom. Beberapa kali kami pergi ke studio dan jalan-jalan. Ini lebih merupakan perasaan dalam hal bolak-balik. Banyak hal yang terjadi di telepon dan di Zoom, tetapi dalam produksi, bagi saya pribadi — dengan produksi rekaman yang saya bicarakan, tetapi tetap sama — ada hal di mana Anda harus merasa nyaman menyerahkan sesuatu dan mengetahui bahwa mereka akan membawanya bukan ke arah yang Anda inginkan, tetapi ke arah yang benar. Saya beruntung. Saya telah menjalin kemitraan dengan Pangeran Paul dan orang lain, di mana saya bisa berkata, “Saya membawa ini ke sini, saya memberikan ini.” Dan saya tahu mereka tidak akan membawanya ke tempat yang super….

Jijik?

Dan the Automator: Ya.

Rusia: Kami memang harus memulai dengan kepercayaan buta. Titik awalnya hanyalah, “Saya tahu Anda melakukan apa yang Anda lakukan dengan baik.” Dan Dan tahu bahwa saya tahu apa yang saya lakukan. Jadi sebenarnya tidak ada momen di mana kami berpikir, “Baiklah, kita harus menunggu untuk melihat apa yang terjadi di sini.”

Dan the Automator: Upaya kolaboratif apa pun memerlukan waktu beberapa menit untuk mengetahui apa yang Anda lakukan, namun sebenarnya hanya beberapa menit.

Dan, menurutku kamu pasti a Perjalanan Bintang penggemar — Anda telah mencicipi serial asli lagu-lagu grup Anda Deltron 3030 dan untuk Dr. Octagon.

Dan the Automator: Ya, tentu saja, Deltron, Dr. Octagon, semuanya. Ini bukan fiksi ilmiah itu sendiri, bukan Perjalanan Bintang itu sendiri, tapi saya percaya dalam melihat masa depan untuk melihat masa kini. saya melihat Perjalanan Bintang dengan cara yang sama: pesan atau observasi untuk saat ini datang dari sana. Ini bukan pendekatan musikal saya, ini pendekatan mental. Ini membantu saya mengetahui apa yang menurut saya coba diungkapkan.

Saat Anda menonton episode pertama sebelum mencetaknya, apa yang mengejutkan Anda tentang acara ini? Bagaimana rasanya berbeda?

Rusia: Menurut saya, gagasan untuk pengulangan kali ini adalah, “Bagaimana kita menceritakan kisah-kisah ini dari sudut pandang yang berbeda?” Kami belum pernah benar-benar memahami apa artinya atau apa yang diperlukan untuk menjadi perwira Starfleet. Kami selalu mendarat bersama petugas di kapal. Begitulah ceritanya. Ini benar-benar cara untuk menceritakan kisah dari sudut pandang yang lebih tidak dewasa. Dan saya tidak bermaksud bahwa cara berceritanya tidak matang; Maksud saya, tarunanya belum sepenuhnya siap, jadi kami perlu melihat musik dengan cara yang sama.

Kami juga ingin menempatkan Perjalanan Bintang musik dimana Perjalanan Bintang penggemar akan mengharapkan jenis musik seperti itu — itu adalah bagian dari alam semesta. Tapi kemudian melihatnya dan mendapatkan tampilan yang didekonstruksi, atau suara yang berbeda sama sekali, untuk memberikannya — karena tidak ada cara yang lebih baik untuk mengatakannya — cara yang lebih muda dalam memandang skor.

Dan the Automator: Jika Anda melihat sebuah kapal yang melintasi langit dan ada pengaturan di dalamnya, maka hal tersebut masuk akal — apakah itu nyata atau karena kita telah dilatih mengenai hal ini selama bertahun-tahun menonton berbagai film fiksi ilmiah dan film luar angkasa. Tapi itu sangat pro: 10.000 orang membuat kapal, mereka merancang semua hal berkecepatan tinggi, ini adalah puncak dari waktu bertahun-tahun, dan string terasa seperti kedewasaan dan kekayaan. Lalu ada orang-orang yang pada dasarnya adalah remaja, dewasa muda, dan mereka sedang mencari tahu siapa diri mereka dan bagaimana mereka berinteraksi dengan dunia, dan bagaimana mereka menghadapi otoritas. Mereka tidak begitu percaya diri.

Menurutku segalanya bisa menjadi apa saja, tapi menurutku senarnya lebih mewakili kedewasaan daripada masa muda. Mereka terlibat dalam hal ini [with that attitude]“Saya tahu apa yang saya lakukan, tapi sebenarnya saya tidak tahu apa yang saya lakukan.” Ini bukan kepercayaan yang sama[padasebagianbesarorang[inmostPerjalanan Bintang], ini lebih merupakan hal yang melenting. Idenya bagi saya, setidaknya, adalah menemukan irama, pantulan, yang membuat mereka merasa, “Hei, kami istimewa, kami tahu apa yang kami lakukan!” Namun pada saat yang sama, apakah mereka tahu apa yang mereka lakukan? Apakah mereka perlu dimunculkan kembali untuk dimajukan, seperti siswa yang terinspirasi lainnya di dunia?

Saya tahu maksud Anda – sikap angkuh muda itu.

Rusia: Anda baru saja berhasil: kesombongan muda. Itu cara yang bagus untuk menggambarkannya.

Jeff, bisakah kamu berbicara tentang negosiasi antara memberi Perjalanan pemirsa musik yang mereka kenal dan sukai serta komposisi baru?

Rusia: Selama 10 tahun terakhir, saya telah menulis musik orisinal untuk[[Perjalanan], dan pada saat yang sama juga selalu mengangkat topiku [to what came before]karena apa jadinya kita jika kita tidak memperhatikan keberadaan kita di masa lalu. Apalagi dengan tema ikonik seperti tersebut Perjalanan Bintang tema; yang perlu kita lakukan hanyalah memainkan tiga not dan tiba-tiba penonton dibawa ke tempat yang kita inginkan.

Kami melakukan itu sedikit dengan banyak hal: Saya akan angkat topi penjelajahangkat topiku DS9atau angkat topiku Generasi penerus bangsa. Kami membicarakannya dalam sesi spotting: Alex akan berkata, “mungkin kita harus menggunakan penjelajah tema di sini” ketika kita berbicara tentang sesuatu yang mungkin ada hubungannya dengan itu. Dalam kasus pertunjukan kami, kami memiliki Dokter[dari[frompenjelajah], jadi saya memiliki kesempatan untuk terus memberikan anggukan kecil. Di salah satu episode selanjutnya, kami berbicara tentang karakter yang muncul di banyak episode acara sebelumnya, dan ada maksudnya di sana. Jadi ya, kami melakukan banyak hal. Ini lebih tentang seperti apa suaranya: secepatnya Anda mendengar terompet besar memainkan melodi, rasanya seperti, “Oh, kita berada di dunia Perjalanan Bintang.”

Dan the Automator: Sisi lainnya adalah kami mengembangkan tema untuk semua karakter: perbedaan mereka, usia yang berbeda, planet yang berbeda, dan temperamen yang berbeda. Kami membuat palet yang mengelilinginya yang akan dimasukkan ke dalam campuran segala sesuatu Perjalanan Bintang.

Jeff telah melakukannya Perjalanan Bintang sekarang sejak itu Penemuantapi Dan, ini serangan pertamamu. Bagaimana caranya Perjalanan dibandingkan dengan mengerjakan proyek film atau TV lainnya?

Dan the Automator: Menurutku semuanya sangat berbeda, dan semuanya sama saja. Dan yang saya maksud dengan itu adalah segalanya — baik itu Perjalanan Bintang atau apa pun — Anda mencoba membimbing penonton secara emosional melalui hal tersebut dan ada berbagai cara untuk melakukannya. Dalam hal musik, Anda membuat sesuatu yang sesuai dengan karakternya. Dalam hal ini, semuanya berbeda karena Anda membuatnya sesuai dengan karakter.

Tapi apakah itu terjadi di sebuah sekolah menengah di Lembah, atau sesuatu yang terjadi di a [space] kapal, emosi adalah emosi, perasaan adalah perasaan. Dan itu tergantung pada apa yang diinginkan oleh pembawa acara: Apakah Anda ingin mendorong ini ke depan? Anda ingin menariknya kembali? Anda ingin menjadikannya lebih halus dan meneruskannya? Saya pikir dalam hal itu, semuanya sama saja. Sehubungan dengan musik yang ada, tentu saja bisa terjadi di mana-mana.

Apakah Alex pernah mengirimmu kembali ke papan gambar? “Ini bukan yang saya inginkan,” misalnya?

Rusia: Alex tidak memperlakukan catatan seperti itu. Dia tidak memperlakukan catatan seperti “ini bukan yang kami cari”. Tidak pernah hitam dan putih. Selalu ada serangkaian catatan. Selalu ada seperti, “Dapatkah kita melakukan sesuatu yang lebih sedikit di sini, sedikit lebih sedikit di sini”; “ini tidak terasa cukup hangat bagiku”; “Saya ingin ini terasa lebih tegang di sini.” Dia sangat baik dalam memberikan catatan tentang bagaimana perasaannya terhadap sesuatu.

Kami telah mengubah petunjuk di mana sesuatu mungkin berfungsi lebih baik di tempat lain atau mengubah tema yang kami gunakan. Saya mungkin memilih untuk mengangguk penjelajahdan dia seperti, “Ini mungkin agak sulit, mengapa kita tidak melakukan saja [Alexander] Keberanian yang meriah?” Atau “mengapa kita tidak melakukan semua itu dan hanya memiliki sesuatu yang orisinal?”

Itu membawa saya pada pertanyaan penting yang ingin saya tanyakan pada Anda berdua: Apa favorit Anda Perjalanan Bintangsecara musikal? Entah itu film atau acara TV.

Rusia: Favoritku Perjalanan secara umum adalah Kemarahan Khan, yang merupakan film kedua yang keluar. Dan itu adalah sesuatu yang dekat di hati saya dan yang pertama kali saya lihat di bioskop.

James Horner, ya. Skor yang luar biasa.

Rusia: Saya adalah penggemar berat James Horner untuk waktu yang lama. Ini sebenarnya cukup lucu, karena James memiliki bakat untuk mengikuti (Jerry) Goldsmith dalam banyak hal, dan entah bagaimana saya akhirnya mengikuti mereka. saya sudah selesai Perjalanan dan itu terjadi di Perjalanan dan saya sudah selesai Asing: Bumiyang pertama kali dilakukan Goldsmith Asing dan kemudian Horner melakukan yang kedua. Jadi sangat menarik untuk melihat perubahan seiring berjalannya waktu. Tapi menurut saya skor itu juga favorit saya.

Dan the Automator: Ya, favorit saya, karena berbagai alasan, adalah serial TV pertama. Karena jika menyangkut pengalaman saya dengan musik, bukan hanya perjalanan bintang, Saya mulai dengan banyak hal rap. Membuat rap, terutama dengan pengambilan sampel dan mendengarkan rekaman dari awal tahun 70an dan akhir tahun 60an, Perjalanan Bintang jatuh tepat ke area itu. Gaya produksi yang pertama berbicara kepada saya secara pribadi. Bahkan cara mereka berbicara, musik, dan segalanya. Saya penggemar berat Ennio Morricone, Lalo Schifrin, semua itu. Bagi saya, itu tidak sama, tetapi itu adalah tahun-tahun yang sama. Itu adalah sesuatu yang familier dan sejalan dengan bagaimana saya belajar banyak tentang jenis musik lain.