Awal musim panas ini, pelopor musik avant-garde Laurie Anderson mampir Papan iklanAcara Indie Power Players pertama di Soho Grand Hotel di Manhattan yang menerima penghargaan Penghargaan Ikon Indie. Ketika saya membicarakannya melalui Zoom beberapa minggu kemudian, Anderson menertawakan gagasan dipuji sebagai salah satu GOAT. “Itu sedikit memalukan – atau sangat memalukan,” bantahnya. “Ya. Ikon. Tapi Anda tahu, itu menyanjung. Itu manis.”
Dia jelas masih memiliki sedikit kerendahan hati khas Midwest dari masa kecilnya di pinggiran kota Chicago. Namun, jika Laurie Anderson bukan ikon indie, lalu siapa lagi? Setelah membuat gebrakan di kancah seni New York City sejak tahun 70-an, dia membawa visinya yang tak kenal kompromi dan unik ke salah satu labelWarner Bros., dengan tahun 1982 Ilmu Pengetahuan Besar. Campuran memabukkan dan funky dari minimalis, elektronika, dan art-pop, karya klasik yang merintis ini menikmati kesuksesan crossover yang tak terduga sebagian besar berkat singelnya “O Superman (For Massenet),” yang menjadi hit No. 2 di Inggris. Selama beberapa dekade berikutnya, Anderson telah menjadi kekuatan yang berpengaruh dalam mengeksplorasi cara musik, teknologi, dan seni pertunjukan saling bersinggungan. Ditambah lagi, dia telah melakukan segalanya mulai dari mengisi suara Rugrat hingga menyutradarai film hingga memenangkan Grammy.
Yang terakhir ini datang berkat Pendaratanalbumnya tahun 2018 dengan Kronos Quartet. Pada hari Jumat (30 Agustus), Anderson kembali dengan Ameliasebuah rilis Nonesuch yang menyelidiki penerbangan terakhir penerbang legendaris Amelia Earhart yang bernasib buruk. Namun sementara pertanyaan seperti “apa Sungguh “Apa yang terjadi pada Amelia Earhart?” dan “di mana pesawatnya jatuh?” telah berulang kali muncul dalam budaya populer selama hampir 90 tahun, Amelia tidak tertarik pada jawaban, atau bahkan mengajukan pertanyaan. Sebaliknya, Anderson – melalui campurannya yang tak terlupakan antara bercerita, bernyanyi, dan lanskap suara yang memusingkan – membawa kita ke kokpit bersama Earhart selama penerbangannya, menggunakan catatan penerbangan, entri buku harian, dan wawancara kontemporer untuk memberikan kesan tentang luasnya lautan yang menakutkan, sensasi dan kesepian penjelajahan, dan pengasingan pilot wanita pada tahun 1930-an. Seperti sebagian besar karyanya, buku ini menenangkan, meresahkan, dan menggugah pikiran.
Sedang Tren di Billboard
“Mereka memanggilnya Lady Lindy, mereka bahkan tidak menganggapnya serius,” kata Anderson. “Namun, dia melakukan hal yang sangat berbahaya. Dia sangat aktif, tidak seperti Charles Lindbergh, yang merupakan pilot bersarung tangan putih dalam banyak hal. Dia benar-benar bekerja dengan orang-orang di balik layar.” Elemen kehidupan Earhart itulah yang membuat kisahnya terasa “sangat tepat waktu” bagi Anderson, yang mencatat bahwa “gadis-gadis masih tidak benar-benar didorong untuk menjadi insinyur” hampir 100 tahun kemudian.
Di bawah, Anderson berjalan Papan iklan melalui proses yang berbelit-belit dari proyek ini, mengapa kolaborator ANOHNI sangat cocok “untuk setiap proyek” dan karyanya pada “komedi kiamat” yang akan menjadi Bagian V dari karya besarnya yang inovatif dari tahun 1983, Amerika Serikat Langsung.
Ketika Anda tiba di Papan iklanAcara Indie Power Players pada bulan Juni, Anda memberikan penampilan kejutan dengan pertunjukan kecil buatan tangan ini elektronik alat di mulut Anda. Berapa lama waktu yang Anda perlukan untuk membuat sesuatu seperti itu?
Oh, Anda tahu, ini tergantung pada apa yang Anda buat. Saya sedang membuat beberapa hal untuk pertunjukan besar di musim gugur. Saat ini, proyek yang sedang saya lakukan disebut TABUT sungguh membingungkan. Ada begitu banyak bagiannya sehingga aneh saja.
Apa itu TABUT….
TABUT adalah hal yang besar dengan musik gambar dan elektronik di atas panggung di teater besar[[Pabrik Internasional]di Manchester, yang akan dibuka pada musim gugur [Nov. 12-24]Dan itu sesuatu tentang akhir dunia.
Maksudku, kita mungkin akan segera menghadapinya.
Ya, itu ada di benak orang-orang. Dan saya sangat menyukai apa yang ada di benak orang-orang. Itu memengaruhi Anda meskipun Anda tidak perlu membicarakannya. Itulah mengapa saya ingin melakukannya. Itu juga — kedengarannya sangat bodoh — tetapi itu seperti komedi kiamat.
Bagaimana lagi seseorang menyikapi kiamat?
Tepat sekali. Itulah yang saya pikirkan. Ya, ya.
Jadi Amelia adalah album baru Anda, tetapi saya rasa Anda pernah membuat karya ini sebelumnya – pada tahun 2000 di Carnegie Hall.
Itu sepupunya yang jauh, katakanlah. Itu sudah sangat lama sekali. Karya-karya itu tidak terdengar mirip satu sama lain. Itu adalah sesuatu yang ditugaskan untuk saya lakukan di Carnegie Hall, dan itu benar-benar mengerikan. Sungguh. Itu benar-benar sangat buruk. Jadi saya berhenti mengerjakannya. Kemudian beberapa tahun kemudian, konduktor [Dennis Russell Davies] berkata, “Kau tahu, aku sangat menyukai karya itu.” Dan aku berkata, “Kau menyukainya?!” Dia berkata, “Ya, mari kita buat saja untuk orkestra gesek.” Jadi kami melakukannya dan kedengarannya cukup keren. Kemudian, di tengah pandemi, dia menghubungiku lagi dan berkata, “Mari kita rekam itu.” Dan aku sangat menyukai konduktor ini. Dia sangat mendukung dan keren. Jadi kami merekamnya, dan kemudian aku berpikir, “Oke, aku akan menambahkan beberapa hal lain di atas ini.” Dan itulah isi rekaman ini.
Jadi, apakah Carnegie Hall secara khusus menugaskannya untuk bercerita tentang Amelia Earhart, atau itu pilihan Anda?
Tidak, mereka hanya menginginkan sesuatu tentang penerbangan, jadi saya memilih Amelia. Saya sangat suka saat dia mengerjakannya. Dia selalu berbicara dengan para wanita — dia seperti blogger pertama, pertama-tama. Dia berbicara dengan para reporter di setiap pemberhentian, dia akan mengirim telegram di setiap pemberhentian, dan dia akan menulis di catatan pilot dan di buku hariannya. Dia sangat peduli dengan publiknya. Dia juga menikahi agen persnya, yang memberi tahu Anda banyak hal. Yang paling saya sukai darinya adalah dia berkata, “Anda tahu, jika saya selamat dalam perjalanan ini” — dan dia tidak yakin apakah dia akan selamat — dia berkata, “Saya ingin membuka toko untuk para gadis.” Pada saat itu, anak laki-laki di sekolah mengambil toko, yang seperti mesin dan motor serta logam dan pertukangan kayu, dan anak perempuan mengambil memasak dan membersihkan. Saya seperti, “Wah, itu sangat keren.” Dia berkata, “Anak perempuan juga harus tahu cara kerja mesin.” Dia tidak hidup untuk mewujudkannya. Tetapi saya sangat terkesan dengan itu karena pesawatnya jatuh sekitar 87 tahun yang lalu, pada tanggal 2 Juli [1937]dan Anda lihat apa yang terjadi sekarang: Anak perempuan masih belum benar-benar didorong untuk bekerja di bidang teknik atau pemerintahan, kedokteran, politik. Agak aneh bahwa perempuan belum membuat lebih banyak kemajuan, menurut saya. Jadi, itu adalah cerita penting untuk didengar sekarang.
Tepat pada waktunya.
Sangat tepat waktu, terutama saat kita baru saja memilih presiden yang menganggap wanita itu bodoh. Sangat penting untuk melihat orang-orang yang melakukan hal-hal yang benar-benar menakjubkan. Dan dia adalah seorang pilot yang hebat. Orang-orang sangat menggurui saat dia melakukannya: mereka memanggilnya Lady Lindy, mereka bahkan tidak menganggapnya serius. Namun, dia melakukan hal yang sangat berbahaya. Dia sangat aktif, tidak seperti Charles Lindbergh, yang merupakan pilot bersarung tangan putih dalam banyak hal. Dia benar-benar bekerja dengan orang-orang di balik layar. Dan saya sangat mengaguminya. Orang-orang selalu bertanya kepada saya, “Bagaimana Anda bekerja dengan teknologi?” Dan itu tidak begitu menakjubkan. Itu masih [seen as] aneh bagi wanita untuk bekerja dengan teknologi.
Saya belum pernah mendengar dia dipanggil Lady Lindy sampai saya mendengarkan albumnya. Itu sangat disayangkan, karena dia seorang rasis.
Dia karakter yang cukup aneh. Dan menurutku, cukup mengerikan di akhir. Pria yang sangat menakutkan dan aneh. Dan cerita yang luar biasa bahwa dia benar-benar membunuh putranya – apakah Anda tertarik dengan cerita itu?
Soal bayi?
Ya, soal bayi dan usahanya mendapatkan organ tubuh untuk saudara perempuannya. Saya seperti, “Wah, itu cerita paling aneh yang pernah ada.”
Itu sedikit sesuai dengan sesuatu yang ingin saya tanyakan. Seperti bayi Lindbergh, orang-orang masih terus mengajukan teori dan bukti tentang kecelakaan Earhart. Belum lama ini, seseorang mengatakan mereka mungkin telah menemukan pesawatnya. Pernahkah Anda berpikir, “hmm, mungkin saya harus membahas hal ini dalam proyek?”
Oh, tidak, tidak. Saya rasa beberapa di antaranya cukup kredibel, tetapi sebagian besar tidak. Cukup meragukan. Yang terakhir? Mungkin. Saya tidak tahu dan itu tidak penting bagi saya.
Setelah menyelami dunia dan perjalanannya, apakah Anda pernah merasa ingin mengunjungi beberapa tempat ini – Pulau Howland, Nugini – untuk melakukan penelitian? Atau pernahkah Anda merasa ingin melakukannya?
Jika saya bisa pergi ke mana pun, saya akan pergi ke Galapagos. Hanya untuk melihat seperti apa rasanya. Namun, tidak, saya tidak pernah benar-benar ingin mencari pesawatnya. Saya lebih suka menulis tentang hal-hal tertentu daripada pergi ke sana. Meskipun itu tidak berarti bahwa itu tidak akan sangat, sangat menyenangkan untuk dilakukan.
Album ini menampilkan vokal tamu dari salah satu penyanyi favorit saya, ANOHNI. Apa yang membuat ANOHNI cocok untuk proyek ini?
Dia cocok untuk setiap proyek. Aku suka sekali nyanyiannya. Aku sempat mendengar pertunjukan barunya beberapa minggu lalu. Sangat indah. Aku penggemar beratnya. Dia bernyanyi dalam TABUT juga; dia menyanyikan bagian Sang Buddha. Sangat menginspirasi untuk bekerja dengannya.
Jadi Amelia adalah “sepupu jauh” dari sesuatu yang Anda mulai pada tahun 2000. Tahun lalu, saya melihat Anda melakukan Biarkan X=X menunjukkan di BAM di Brooklyn, dan itu sungguh luar biasa. Begitu pula, Anda meninjau ulang beberapa karya lama Anda, dengan Sexmob sebagai band pendukung. Saat meninjau ulang materi ini, bagaimana Anda menyeimbangkan keinginan untuk mengutak-atiknya dan membuatnya berbeda, alih-alih tetap setia pada semangat karya aslinya?
Pertanyaan yang sangat bagus, karena itu adalah sesuatu yang saya lakukan dalam proyek ini yang disebut TABUT sekarang, yang diberi subjudul Amerika Serikat Bagian V. Pada dasarnya, itulah yang saya lihat sebagai keruntuhan kekaisaran. Namun, Anda tidak pernah tahu; ada cara rumit yang membuat sesuatu berantakan lalu kembali seperti semula, jadi Anda tidak pernah tahu. Ada beberapa hal yang merujuk pada bagian sebelumnya. Terkadang saya pikir saya satu-satunya yang akan memperhatikannya, tetapi terkadang orang lain memperhatikannya. Ini adalah proyek yang liar untuk dilakukan. Namun, bagaimanapun, dengan Amelia Saya sangat senang dengan bagaimana orkestra itu tampak seperti lautan di dalamnya atau angin. Orkestra itu memiliki sifat liar yang sangat menyenangkan untuk diajak bekerja sama. Sebenarnya saya melakukannya secara terbalik. Saya mengerjakan orkestranya dan kemudian saya melakukan overdub drum dan bass. Gila. Tony Scherr, pemain bass, saya hanya berkata, “Saya ingin Anda berimprovisasi pada keseluruhannya.” Saya tidak memainkannya untuknya [before]. Dia melakukan perannya secara langsung. Dia pemain yang luar biasa dan dia melakukan beberapa hal yang sangat intuitif. Rasanya sangat spontan. Saya suka apa yang dia lakukan.
Ketika Anda mengerjakan hal-hal ini, apakah Anda orang yang hanya mengerjakan satu kali, dua kali, atau Anda terobsesi dengan perubahan dan penyempurnaan?
Obsesi seratus persen. Itu berlangsung selamanya. Itu tidak pernah benar. Oh ya. Saya menyukainya. Saya suka duduk di studio dan mencoba berbagai hal dan bermain-main dan begitulah cara saya menyusunnya. Hanya waktu yang lama sendirian di studio. Sangat menyenangkan bagi saya untuk melakukannya seperti itu.
Setelah memiliki kesepakatan tujuh album dengan Warner Bros. dulu, Anda telah bersama Nonesuch selama beberapa waktu. Berada di sebuah indie pasti cocok dengan kecenderungan Anda untuk meluangkan waktu, bukannya dipaksa memenuhi tenggat waktu untuk merilis album.
Itu mungkin benar. Meskipun mereka tidak mengganggu saya tentang hal itu di Warner. Mereka tidak berkata, “Habisi mereka, ayo!” Saat saya [at Warner] ada beberapa pecinta musik sejati, dan mereka benar-benar tertarik dengan apa yang saya lakukan. Dan di Nonesuch, saya merasakan hal yang sama. Bagi saya, itu lebih tergantung pada orang-orang daripada pada label itu sendiri. Jadi saya tidak benar-benar merasakan tekanan seperti itu.
Anda telah membuat sejumlah karya pertunjukan yang belum sempat dipentaskan di studio rekaman. Saya teringat karya Anda tahun 1999. Lagu dan Cerita Dari Moby-Dick. Saya selalu penasaran, apakah Anda pernah berpikir untuk kembali ke bagian-bagian itu dan membuat film dokumenter yang layak? tidak ada itu di album?
Tidak, saya tidak mau. Saya ingin terus maju. Jika ada gunanya untuk memasukkannya ke dalam sesuatu, maka saya akan melakukannya, tetapi bukan hanya untuk kembali dan meluruskan keadaan.
