Saat band rock indie Kejutan Rainbow Kitten Kembali setelah enam tahun lagi pada tahun 2024, penggemar tidak yakin apa yang harus dipikirkan.
Band-yang telah diketahui sejak asal usulnya untuk suara folk-meet-rock-meets-pop-melemparkan bola curveball ke audiens mereka Cinta benci Kotak musikLP genre-fluid yang luas yang tidak hanya mengubah suara kelompok yang mapan, tetapi juga lineup mereka, dengan bassis Charlie Holt keluar Grup karena perbedaan kreatif dengan penyanyi utama Ela Melo. Para kritikus memuji comeback eksperimental kelompok itu. Tapi seperti yang dijelaskan Melo, penggemar tidak dijual.
“Kami telah mengejar suara -suara ini begitu lama,” kata Melo Papan iklan lebih dari zoom. Duduk di teras layar dan mengenakan wig pirang neon, kalung choker hitam dan t-shirt, dia mengambil hambatan dari rokok dan desahannya. “Lalu saat kami membuat Love Hate Music Boxrasanya para penggemar memberi tahu kami, ‘Oke, yah, kami belum siap untuk ini.’ ”
Ketika tiba saatnya untuk mulai memikirkan proyek mereka berikutnya, kuartet menemukan diri mereka kembali di papan gambar, mencari sesuatu yang dapat memberi mereka kesempatan untuk menjelajahi stasiun -stasiun baru yang mereka tempati – Melo keluar secara terbuka sebagai wanita trans pada tahun 2022 – sambil tetap memberi para penggemar apa yang mereka inginkan.
Tren di papan iklan
TulangAlbum studio kelima Rainbow Kitten Kitten, berhasil menempelkan pendaratan itu. Dengan runtime yang ketat dan 10 lagu -lagu baru yang freewheeling, band ini merangkul energi pertunjukan live yang dicintai di seluruh proyek baru, ketika para anggota macet di studio sambil riffing satu sama lain untuk membuat proyek kolaboratif, kadang -kadang improvisasi. Kali ini, kata Melo, tujuannya jauh lebih sederhana daripada memperkenalkan diri ke dunia: “Kami benar -benar hanya berkata, ‘Mari kita buat album rock yang bagus.”
Di bawah ini, Melo memecah bagaimana Rainbow Kitten Surprise menciptakan album baru mereka, mengapa banyak dari lirik album ini adalah lib iklan, dan bagaimana transisinya telah mengubah pendekatannya terhadap kinerja.
Pertama, selamat atas album baru Tulang. Bagaimana perasaan Anda tentang ini hampir berada di tangan penggemar Anda?
Sungguh luar biasa. Kami mulai mengerjakan demo untuk itu pada bulan Juni tahun lalu, dan pada saat itu, saya ingat kami dijadwalkan untuk masuk dengan Jay [Joyce, the album’s executive producer] di bulan Maret [of this year]dan itu seperti, “Yah, itu selamanya,” dan sekarang kita di sini. Sangat menyenangkan melihat sesuatu yang dimulai begitu kecil, bahkan secara sonik, menjadi sangat besar. Hanya untuk melihatnya menjadi hidup sangat keren. Biasanya, siklus album untuk kita – bahkan pada akhir yang lebih pendek – cenderung dua atau tiga tahun. Jelas sekali, Cinta benci jauh lebih lama dari itu, tetapi meskipun demikian, itu seperti melihat sesuatu pada dasarnya membuahkan hasil penuh dalam setahun. Ini sangat cepat.
Ya, rasanya seperti Tulang datang bersama dengan cepat dengan pola rilis RKS sendiri, sedangkan Love Hate Music Box datang bersama setelah jeda enam tahun. Bagaimana dengan album ini membuat rilis cepatnya diperlukan?
Maksud saya, kami mengeluarkannya secepat mungkin, tetapi itu berlaku untuk sebagian besar musik. Sebagian besar waktu menyentuh label dan kemudian ada, seperti, enam bulan persiapan yang mengelilinginya untuk merilis benda – itu hanya kenyataan bahwa industri membutuhkan banyak waktu, karena Anda harus mencetak vinil dan sebagainya.
Tapi sejauh apa yang sebenarnya berbeda antara lari terakhir dan lari ini, hanya ada kegembiraan, saya pikir. Saya hampir merasa seperti menjelaskan diri saya pada catatan ini. Rasanya seperti [the fans] memberi tahu kami, “Tunggu, Anda baru saja mengambil cuti enam tahun, dan kemudian Anda datang dengan sesuatu yang Sungguh berbeda. Itu keren, tapi seperti, Apa yang terjadi? ” Jadi, catatan ini seperti, “Yah, inilah yang terjadi.” Kami turun ke lubang kelinci.
Jadi sekarang, Tulang hampir seperti jurnal pribadi, lirik dan sonik. Tujuannya benar -benar adalah, “Mari kita buat sesuatu yang terdengar sedikit lebih seperti RK.” Saya ingat kami melakukan hal pelatihan media sebelum album terakhir, dan saya ingat mengatakan kepada pelatih pada saat itu, “Begini cara saya melihat RKS; secara musik, itu dimulai dengan bisikan dan berakhir dengan raungan, dan band ini adalah raungan itu.” Dan saya harus mengatakan, Anda benar -benar mendengar band mengaum pada rekaman ini.
Lirik di album ini memang terasa sangat katarsis dengan cara itu sepertinya Anda mengatakan apa yang ingin Anda katakan selama bertahun -tahun. Bagaimana Anda melakukan proses menyatukan lirik untuk album ini?
Sangat menarik bahwa Anda mengatakan bahwa – prosesnya adalah, saya akan menulis ayat pertama, dan kemudian saya akan mengikatkan sisanya. Itu, “Oke, tekan rekor,” dan kami hanya akan berguling dengannya. Itu sebabnya ada sedikit bit menarik di mana kedengarannya seperti kita hanya bermain dengan suara hampir. Itu menjadi situasi aliran kesadaran. Ketika Anda mengambil pendekatan itu, Anda tidak bisa menyensor diri sendiri. Apa yang keluar adalah apa yang keluar, kan? Begitulah cara Anda mendapatkan suara yang benar -benar mentah dan lirik yang emosional dan rentan itu, karena Anda benar -benar tidak bisa terlalu memikirkannya, dan Anda tidak bisa menebak kedua, dan Anda tidak menyensor. Anda hanya mengeluarkan apa yang Anda dapatkan, dan kadang -kadang yang berasal dari tempat yang dalam sehingga otak sadar Anda bahkan tidak benar -benar mengklik – Anda sedang memikirkan satu hal dan apa yang keluar adalah sesuatu yang sama sekali berbeda.
Itu sangat masuk akal, karena suara album ini dirasakan secara langsung dipengaruhi oleh pertunjukan live Anda.
Ya, dan itu sebagian karena kami memotongnya secara langsung. Setelah demo dimasukkan ke dalam studio, kami akan saling riff pada awal hari, bermain -main dengan instrumen kami, dan pada akhirnya kami akan mendarat pada apa yang terasa seperti lagu yang tepat untuk dikerjakan pada hari itu. Dan begitu kami menemukannya, kami akan menetapkan pedoman kami sendiri. Seperti, “Kita Perlu Memainkan Bagian Gitar Ini Di Tempat Lagu Ini, Dan kemudian Kami Ingin Bagian Drum Itu Di Sini Untuk Banyak Bar ini,” dan kami akan menyatukannya dari sana. Saya akan menarik sesuatu di Spotify, memainkannya, dan pergi, “Bisakah kita mendapatkan sesuatu yang terasa seperti itu untuk bagian ini?” Dan kemudian kami hanya akan menggulung pita dan memukulnya.
Untuk “api ramah,” misalnya – [what you hear] seperti yang pertama atau kedua dengan band. Kami jelas memukulnya sedikit lebih banyak ketika kami pergi ke Jay’s, tetapi itu terjadi dengan sangat cepat. Itu membangun terakhir [album closer] “Tropics,” misalnya, apakah kita berkata, “Bung, bisakah kita melakukan sesuatu yang terdengar seperti lagu flume yang disebut ‘Free?’” Ini memiliki build di seluruh lagu, dan saya benar -benar ingin mencobanya. Kami mencapai rekor, dan semua orang baru saja pergi matiAnda tahu apa yang saya maksud? Saya tidak tahu dari mana asalnya, tetapi saya tahu kapan orang terinspirasi dan ketika Anda merasa terhubung, musik yang bagus terjadi. Jadi kami merasa terhubung, pasti.
Apakah pendekatan improvisasi untuk merekam album ini telah membuat latihan dan memainkan lagu -lagu ini dalam konteks langsung menjadi lebih sulit?
Jauh lebih mudah, sebenarnya! Karena orang ingat bagaimana rasanya, jika itu masuk akal. Bahkan jika kita seperti, “Aku tidak bisa memberitahumu apa yang aku lakukan,” kita masih bisa berkata, “Aku ingat itu berjalan seperti ini.” Otot Anda ingat perasaan itu, terutama ketika Anda harus melakukannya dalam situasi taruhan tinggi. Itu sejujurnya jenis parameter yang ingin kami operasikan di bawah. Rasanya seperti ini menit terakhir dan kami harus menyatukan ini, begitulah cara kami berguling.
Seperti, kadang -kadang, saya tidak bisa memberi tahu Anda apa liriknya pada lagu -lagu ini. Tetapi saat kita pergi, saya akan mengingatnya, atau mereka akan keluar dengan satu atau lain cara. Itu bagian dari apa yang membuat seluruh proses ini lebih cepat. Cinta benci adalah proses yang jauh lebih lama, karena kami seperti, “Oh, kami harus menghubungi semua suara synth ini lagi, dan kami harus membuat semuanya dengan tepat.” Untuk yang ini, itu seperti, “Tidak, kita harus pergi, mari kita pukul.”
Ini semua datang di tengah -tengah tur amfiteater besar ini yang telah Anda hadapi – seperti apa pengalaman langsung dari lagu -lagu ini sejauh ini, terutama di acara Red Rocks lainnya yang terjual habis?
Itu luar biasa. Ya, itu pasti menyenangkan untuk kembali ke Red Rocks, kawan. Dalam seminggu atau lebih sejak pertunjukan itu, saya tidak akan berbohong, kami berjuang, karena melakukan ada hal yang sulit untuk di atas, hanya secara emosional. Tapi kita akan mencoba, sial!
Band ini telah menggunakan tur ini sebagai peluang penggalangan dana simultan dengan pekerjaan yang telah Anda lakukan Plus1 – Mengapa Anda merasa sangat penting untuk memastikan bagian dari penjualan tiket itu kembali ke komunitas LGBTQ+?
Kami telah melakukannya karena banyak alasan dan penyebab sebelumnya: bantuan banjir, ketika badai datang melalui North Carolina di mana banyak dari kita tumbuh, untuk banyak masalah lainnya. Ini semacam hal di mana ada begitu banyak agensi lokal di setiap bagian negara yang sangat membutuhkan dana. Jadi, bisa rantai itu melalui plus1, dan melalui perusahaan payung kami untuk memastikan bahwa uang sampai kepada orang-orang yang secara aktif membantu kelompok LGBTQIA+ adalah no-brainer.
Ini semua tentang sepatu bot di tanah, momen akar rumput di mana kita berada. Di situlah perbedaannya sering dibuat. Dan Anda benar -benar dapat mengatakan, itu sangat enak saat Anda menyumbang secara lokal. Saya pikir selalu penting untuk melakukan hal -hal semacam itu, dan itulah sebabnya kami telah melakukannya selama yang kami miliki.
Saya tahu bahwa tur ini, bersama dengan Tur Kotak Musik Love Hate yang Anda lakukan tahun lalu, telah menjadi pengalaman pertama Anda untuk melakukan tur dengan grup sejak transisi. Seperti apa pengalaman untuk tampil sekarang sebagai versi yang paling sejati di depan penggemar Anda seperti bagi Anda?
Membebaskan. Sangat membebaskan. Ini mengubah nyanyian saya, itu benar -benar mengubah segalanya tentang pengalaman langsung bagi saya. Salah satu hal yang harus saya berdamai dengan yang saya tidak tahu mengganggu saya begitu lama adalah kualitas nada suara saya dalam transisi. Akan ada saat -saat di mana saya berkata, “Oh, s – t, ini kedengarannya terlalu dalam.” Itu adalah sensasi yang aneh di mana, ketika saya membayangkan diri saya berbicara, saya tidak terdengar seperti yang saya lakukan ketika saya benar -benar berbicara. Saya bahkan tidak menyadari bahwa saya telah bergulat dengan itu sepanjang hidup saya. Dan saya harus menengahi semacam kedamaian dengan itu, terutama di depan tur ini, karena ini adalah suara saya. Itu tidak berubah, itu tidak akan hilang, jadi saya perlu membuat baik dengan itu. Karena jika saya tidak melakukannya, terus terang, saya tidak akan bernyanyi.
Agak membuat segalanya lebih mudah bernyanyi. Dalam rekaman awal, saya hidup di bawah asumsi yang salah – dan dalam beberapa hal, indoktrinasi palsu – bahwa saya harus memiliki suara yang lebih dalam. Anda dapat mendengarnya di rekaman itu, di mana saya menarik diri, berpikir, “Oke, pergi untuk bariton, atau baritenor. Saya harus bernyanyi lebih rendah.” Karena itulah yang saya pikir orang ingin dengar, jenis suara serak, atau semacam itu, Frank Sinatra. Dan saat kami sampai Cinta benciSaya seperti, “Bagaimana jika saya pergi ke arah yang berlawanan? Bagaimana jika saya mencoba melunakkan dan bagaimana jika saya mencoba untuk menjadi tinggi dan falsetto dan bernafas?” Dengan TulangSaya baru saja mengirim semuanya di tengah. Sekarang, saya tahu apa yang bisa dilakukan oleh suara saya dengan cara apa pun yang ingin saya tuju. Mari kita coba dan lakukan semuanya. Mari kita lihat apa yang terjadi. Dan itu menunjukkan f -king pada catatan ini. Itu gila.
Ada semua web yang Anda buat dalam pikiran Anda sendiri. Apakah Anda baru saja berlari dalam lingkaran, mengejar ekor Anda? Tidak, apa yang akan terdengar yang terbaik hanyalah Anda hanya bernyanyi. Seperti, Anda tahu bagaimana Anda ingin terdengar, jadi pastikan itu yang ingin Anda lakukan, bukan apa yang Anda pikir orang lain ingin Anda lakukan, bukan apa yang Anda pikir harus Anda lakukan.
