Untuk penyanyi/penulis lagu berusia 21 tahun Karidia tidak memilih untuk belajar piano — ibunyalah yang memilihnya.
“Orang tua Filipina. Mereka memaksamu pergi ke les piano, aku akan memberitahumu itu,” kata bintang Bay Area itu. “Bung, aku harus les piano sampai kelas delapan. [I’m] Namun, bersyukurlah, karena saya berharap saya dapat terus mengetahui apa yang saya ketahui sekarang.”
Sekarang, Karri adalah mahasiswa baru R&B yang berkembang pesat dengan rekanan di liga utama mulai dari Drake hingga Lil Baby dan Kehlani. Setelah lagunya “3 AM in Oakland” menjadi hit di media sosial pada tahun 2023, Karri menerima panggilan telepon dari tangan kanan Drake, Chubbs, dan segera setelah itu, mendapatkan kesepakatan dengan lini cetaknya, PFL.
Mengeksplorasi
Lihat video, tangga lagu, dan berita terkini
“Saya ingat seorang teman kami mengirimi saya pesan dan berkata, ‘Drake dan Chubbs mendengarkan musik Anda,’” kenang Karri. “Saya sedang menonton pertandingan itu, dan saya berpikir, ‘Apa yang kamu bicarakan, kawan?’ Dia seperti, ‘Tetap di dekat teleponmu. Dia akan meneleponmu.’ Chubbs menelepon saya, dan pada malam yang sama, saya berada di studionya bermain musik. Dari sana, kami baru pergi ke Toronto. Sekarang Chubbs sudah seperti kakaknya. Saya menghargai segala yang telah dilakukan Chubbs untuk saya sejauh ini. Hanya dari sini.”
Karri mengadopsi pendekatan disiplin Drake dan Chubbs dan mengubur dirinya di studio, terkadang untuk waktu yang lama, sampai dia menyusun proyek debutnya, Musik Slider Larut Malam. Dirilis bulan lalu, EP enam lagu ini merupakan perpaduan sempurna dari akar Karri di Bay Area dan kekagumannya yang mendalam terhadap musik R&B Toronto yang murung. Permata mahkotanya, “Oakland Pt. 2,” adalah sekuel dari hitnya pada tahun 2023, “3 AM in Oakland,” di mana suara “Lo N Slo” yang pelan-pelan berkembang pesat.
Sedang tren di Billboard
“Musik Slider Larut Malam terasa seperti kumpulan lagu sempurna yang dapat Anda mainkan sambil merokok, merokok hingga larut malam, dan berlayar,” katanya. “Jika kamu ingin menemui seseorang saat larut malam, mainkan saja ini. Anda hanya ingin mengemudi di kota, mainkan ini.”
Kenali lebih jauh papan reklame Rookie of the Month R&B bulan Januari, Karri, di bawah, saat ia berbicara tentang hubungannya dengan Drake dan Chubbs, ketertarikannya pada The Bay, keinginannya untuk berkembang sebagai penulis lagu, dan banyak lagi.
Apa bagian paling menyenangkan dari perjalanan Anda sejauh ini?
Sejujurnya, saya hanya membuat musik baru dan memberikan suasana di mana pun saya berada. Saya merasa setiap kali saya berada di tempat baru, selalu ada suasana baru. Saya selalu membuat getaran berbeda di tempat berbeda. Saat saya di kota, saya membuat musik yang bagus. Ketika saya di LA, saya membuat musik yang bagus. Saat saya berada di Houston, Toronto, atau bahkan Filipina, ke mana pun saya pergi, saya menciptakan suasana berbeda dan menyesuaikannya dengan tempat saya berada.
Anda belum melakukan terlalu banyak wawancara, dan hampir tidak ada informasi tentang Anda secara online. Bagaimana Anda menguraikan cerita awal Anda?
Saya benar-benar tidak akan bermusik jika bukan karena sepupu saya Danny atau teman saya Joel. Sepupu saya Danny biasa menjemput saya dari sekolah menengah dan saya tidak bermain basket lagi. Jadi dia akan menjemputku, kami pergi ke tempat tidur ibu atau bibiku dan dia menyiapkan rekaman kecil di lemari. Saya hanya akan pergi dan merekam bersamanya. Itu berubah dari hobi menjadi “Saya baik-baik saja dengan ini. Biarkan aku melanjutkan.”
Apakah Anda mendapat dukungan penuh dari keluarga saat memutuskan menekuni musik?
Awalnya ibu saya bingung. Aku merasa dia masih bingung.[[Tertawa.]Dia berasal dari Filipina, jadi cara hidup di Filipina sedikit berbeda. Dia mengerti sekarang. Dia bangga. Dia selalu mengkhawatirkanku, karena dia adalah seorang ibu tunggal yang tumbuh dewasa. Berteriaklah pada ibuku. Dia tidak mengerti, tapi dia mengerti sekarang.
Kapan thpada momen untuk kliknya?
Jujur saja, saat saya mendapat DM Drake. Dia seperti, “Oke.”
Saat saya membuka katalog Anda dan mendengarkan lagu Anda sebelumnya seperti “Rosetta” dan “Kiki,” itu terdengar seperti dua artis yang berbeda versus sekarang. Itu memberi saya getaran Lil Mosey.
Aku masih SMA, kawan. Saya mencoba mencari tahu. Anda tahu apa yang gila? Ketika saya berusia 15, 16 tahun, saya berada di rumah teman saya Isaiah dan saya ingat saya berpikir, “Jika dia bisa melakukannya di usia muda ini, saya bisa melakukannya.” Apa yang menghentikan saya untuk mencoba melakukan hal ini? Agak gila kalau kamu mengatakan itu.
Terobosan besar Anda datang berkat rekor “3 AM in Oakland” Anda. Kapan Anda menyadari bahwa hal ini mempunyai potensi yang kuat?
Ada cerita lucu dalam lagu itu. Awalnya, itu adalah rekor Bay. Saya melakukannya di Oakland. Alasan kenapa judulnya “3 AM in Oakland” adalah karena saya tidak bisa memikirkan nama untuk lagu tersebut. Saya seperti, “Kami berada di Oakland. Sekarang jam 3 pagi.” Lalu, kami sebenarnya tidak memiliki piano yang memperlambat itu [breakdown in the song]. Saya berada di studio bersama P-Lo suatu hari di San Francisco. Saya pergi ke piano di ruang live, memainkannya, menyanyikan lagu itu dan saya berpikir, “Ini semacam api.”
Jadi saya mempostingnya, dan video berikutnya meledak. Saya seperti, “Sial. Saya akhirnya bisa melakukan apa yang saya inginkan dalam hal R&B ini.” Saya tidak perlu khawatir. Itu agak keren. Itu baru saja terjadi.
Anda menyebut P-Lo dan dia adalah pilar besar di The Bay. Siapa sajakah orang yang mendukung Anda sejak awal dari kota?
Tumbuh dewasa, Geng HBK. P-Lo, Iamsu!, [Kool] John, dan Jay Ant. Jadi mereka menjadi kakak saya sekarang adalah hal yang keren, karena saya tumbuh dengan musik mereka — dan sejujurnya, itu menginspirasi suara saya. Jadi bagi mereka untuk menjadi OG — rasanya gila menyebut mereka OG, karena mereka berusia 31 tahun — sangat keren jika mereka mendukung dan benar-benar memberi saya lampu hijau di The Bay.
Toronto memainkan peran besar dalam proses suara dan rekaman untuk EP debut Anda Musik Slider Larut Malam. Apa yang bisa Anda peroleh di sana dibandingkan saat Anda merekam di rumah di The Bay?
Berada di Toronto, semuanya adalah R&B yang gelap, jadi saya menerimanya ketika saya berada di luar sana. Saya benar-benar mencoba untuk melakukan hal-hal seperti itu dibandingkan ketika saya berada di Teluk. Ketika saya di Toronto, saya berada dalam mode itu. Ini hanya mencoba menemukan keseimbangan antara bagaimana saya membuat San Francisco dan Toronto berhubungan dalam sebuah rekaman. Saya dapat berbicara tentang San Francisco dalam elemen R&B Toronto yang gelap.
Apa saran terbaik yang diberikan Chubbs kepada Anda sejauh ini?
Tetap di studio. Dia menelepon saya dua hari lalu dan berkata, “Jangan tinggalkan studio. Anda melakukan pukulan gila. Jangan pergi.” Dia sebenarnya memberi saya contoh yang bagus: Dia mengatakan ketika Drake ada di dalam tas itu, dia tidak meninggalkan studio selama tiga hari. Jadi saya harus mulai masuk ke mode itu. Saya sering berada di studio, tapi saran yang dia berikan kepada saya adalah tetap berada di studio. Saya senang berada di studio.
Lagu yang sangat saya nikmati dari Anda di masa lalu adalah “Chasing You,” karena Anda berada dalam jenis tas yang berbeda, yaitu pop / R&B dan menunjukkan bahwa Anda tidak terbatas sebagai penulis lagu. Lagu manakah yang paling mencerminkan potensi Anda sebagai penulis lagu?
Itu pertanyaan yang bagus. Saya mungkin akan mengatakan “Oakland Pt. 2.” Ada banyak momen kecil dalam rekaman itu di mana saya merasa, “Ini adalah lagu yang bagus dan ditulis dengan baik.”
Apakah sulit untuk mencatat rekor itu, mengetahui kesuksesan “3 AM”?
Sejujurnya, tidak. Itu baru saja datang kepada kami. Kami berada di studio suatu hari. Itu aku, [my manager] Blaise, Thomas dan temanku, Matt. Kami seperti, “Sial. Ini mungkin Bagian 2 dari ‘Oakland.’” Saya seperti, “Sial. Sebenarnya bisa saja demikian.” Saya kembali ke tempat tidur bayi dan memainkannya di piano dan itu berhasil.
Ketika Drake mengirimkan sarannya kepada Anda, apakah itu untuk “3 AM in Oakland” atau “Oakland Pt. 2?”
Itu untuk “jam 3 pagi di Oakland,” tapi rasanya tepat untuk membiarkannya begitu saja. Saya menyimpannya selama satu tahun dan kemudian saya berkata, “Biarkan saja.”
Pernahkah Anda melihat Drake di studio, dan jika ya, hal apa saja yang Anda pelajari darinya?
Belum, tapi saya yakin suatu hari nanti.
Ketika Anda memikirkan persaudaraan yang dimiliki PFL sebagai sebuah label, itu sama sekali tidak kompetitif. Jadi bagaimana kalian saling mendorong sambil tetap berusaha memastikan pekerjaan selesai dari tujuan masing-masing?
Ini gila. Kita semua bisa marah dan marah satu sama lain, dan menurutku itulah bagian terbaiknya — karena pada akhirnya kita selalu menemukan jawabannya. Saya merasa bagian terbaiknya adalah memastikan kita semua selaras. Begitulah cara mencari tahu. Pada akhirnya, semuanya adalah keluarga, setuju atau tidak. Kami selalu mencari cara untuk mewujudkannya.
Suara “Lo N Slo” Anda menjadi populer sekarang. Apakah itu sesuatu yang Anda rencanakan untuk tumbuh dan pelihara di masa depan?
Aku tidak tahu. Saya pikir itu hanya akan muncul di tempat-tempat kecil secara acak. Saya tidak ingin menjadikannya seperti keseluruhan suasana.
Lagu apa yang paling menantang untuk Anda tulis dan rekam Musik Slider Larut Malam?
Mungkin “Dadakan”, karena rekaman itu membutuhkan waktu satu bulan untuk diselesaikan. Biasanya, saya akan menyelesaikan lagu dalam waktu seminggu, tapi itu hanya memakan waktu sebulan, karena kami harus memasukkan B-section. Hanya banyak bagian yang mengharukan untuk menyelesaikan rekaman itu. Itu adalah rekaman yang menyenangkan untuk dibuat, tetapi sulit untuk mengetahui strukturnya.
Seberapa terlibat Anda dalam sisi produksi?
Saya sangat aktif. Saya benar-benar akan menyentuh semuanya. Aku tidak tahu. Saya hanya suka berkreasi dengan orang lain. Saya tidak ingin hanya duduk dan menendangnya di studio. Saya ingin hadir dan menjadi bagian dari semua yang terjadi.
Menurut Anda, apa yang paling banyak Anda pelajari di sisi produksi selama proses rekaman yang akan Anda teruskan sepanjang sisa karier Anda?
Ruang itu adalah bagian paling berharga dari rekaman apa pun. Memberikan ruang pada rekaman apa pun mungkin adalah nasihat terbaik yang diberikan siapa pun kepada saya. Kesederhanaan dalam sebuah catatan itulah yang membuat sebuah catatan. Saya merasa seperti itulah saya akan melanjutkan seluruh proses ini. Kesederhanaan dan tidak membuat sesuatu menjadi terlalu rumit.
Juga, tidak ada fitur pada proyek ini. Mengapa kamu pergi ke arah itu?
Saya hanya ingin keluar, menunjukkan kepada orang-orang bahwa saya bisa melakukannya sendiri dan tidak dengan fitur apa pun. Saya yakin tahun 2025 akan menjadi tahun yang menyenangkan. Dengan proyek ini, saya hanya ingin mempertahankannya.
Menurutku, sangat mengesankan bahwa kamu baru berusia 21 tahun, namun kamu memiliki subjek yang bersifat dewasa dalam musikmu. Bagaimana Anda bisa mencapai tingkat menulis seperti itu di usia yang begitu muda?
Anda tahu apa yang gila? Saya tidak terlalu mendasarkan hal ini pada pengalaman saya — saya mendasarkannya pada orang lain yang berbicara dengan saya, dan saya akan mengambil beberapa hal dari sana dan memasukkannya ke dalam sebuah lagu. Umurku 21. Aku masih muda. Jadi saya belum mengalami banyak hal, dibandingkan dengan apa yang dialami oleh orang berusia 28 atau 30 tahun. Mendengar mereka berbicara tentang apa yang mereka bicarakan, saya akan mengambilnya dan memasukkannya ke dalam sebuah lagu. Begitulah beberapa dari [my] s–t dibuat.
