Jonas Blue tentang Rebranding, Mengaktifkan SENSE Anda & Kondisi AI yang ‘Benar-benar Mengerikan’

Kebanyakan DJ bercita-cita untuk mencapai tingkat kesuksesan komersial Jonas Biru telah mencapai. Dengan 22 hits di Billboard Tarian Panas/Lagu Elektronik bagan. Namun kesuksesan komersial tidak selalu berarti kebahagiaan.

Pada tahun 2024, ia merasa tersesat di sudut industri musik. Setelah satu dekade melakukan club banger demi club banger, dia tidak lagi terhubung dengan musik pop yang telah dia hasilkan sejak tahun 2015, ketika dia merilis cover dari Tracy Chapman‘Mobil Cepat’ yang mendaratkannya di Papan Iklan 100 Teratas.

Musim panas di Ibiza mengubah segalanya. Saat berada di lantai dansa, bukannya di ruang DJ, dia mendengar rumah lagu yang menginspirasinya untuk membuat musik, yang mengarah ke kontrak rekaman dengan Defected Records pada usia 18 tahun. Sekali lagi terinspirasi oleh lagu-lagu yang sama, Jonas meninggalkan segalanya – termasuk label rekaman besar – untuk kembali ke akarnya dan Defected Records. Sejak itu, dia berganti nama dan merilis “Edge of Desire” dan lagu terbarunya, “Girl.” Yang pertama, memiliki ratusan juta aliran dan yang kedua sudah berjalan menuju kesuksesan yang sama.

Papan iklan bertemu dengan Jonas melalui Zoom saat dia memulai harinya di Tokyo, sebelum dia harus naik kereta ke Nagoya; Lokasi pertunjukan pertama dari empat pertunjukan di Jepang. Dia menceritakan kepada kami tentang kecintaannya pada negara, bagaimana dia berencana mengaktifkan indra penciuman Anda di Ibiza musim panas ini, dan bagaimana dia menganggap kondisi AI “benar-benar mengerikan.”

Oke, mari kita mulai dengan membicarakan tur Anda. Sepanjang musim panas ini penuh sesak. Eropa, Asia dan Amerika Utara. Bagi Anda, seperti apa kehidupan tur itu? Apa bagian favoritmu dan apa bagian tersulitnya?

Mampu berkeliling dunia, bertemu dengan berbagai orang, penggemar dari seluruh dunia, dan dapat terhubung, mendengar cerita tentang bagaimana selama bertahun-tahun, musik saya mampu menjadi soundtrack kehidupan banyak orang dan momen yang sangat spesial. Itu adalah hal yang sungguh luar biasa yang dapat diperoleh dari tur. Hal terburuk dari tur adalah perjalanan. Terus-menerus, saya tidak tahu jam berapa sekarang. Jam tubuhku ada dimana-mana. Tidak ada stabilitas nyata dalam apa pun saat Anda melakukan tur.

Anda berada di Tokyo, saat ini, hendak menuju pertunjukan lain. Bagaimana Anda mendapatkan hubungan dengan Jepang secara khusus dan bagaimana rasa saling mencintai antara Anda dan penonton Jepang tumbuh selama bertahun-tahun?

Saya pikir itu awalnya berasal dari single kedua saya, yaitu ‘Perfect Strangers.’ Menurut saya, entah kenapa lagu itu berdampak besar pada pasar Asia, khususnya Jepang. Saya rasa banyak penonton Asia yang bisa terhubung dengan musik saya. Secara melodi, lagu-laguku, dengan melodi yang banyak dan kesederhanaan penulisan lagunya, menurutku sangat mudah dipahami oleh penonton Asia.

Sejak awal karir saya, saya mempunyai fanbase Asia yang sangat kuat dan kami meluangkan banyak waktu untuk melakukan tur di sini. Ketika pasar sangat mengapresiasi musik Anda, Anda harus melakukan tur ke sana. Saya sudah berkeliling Asia sejak 2016, solid. Jadi, setiap tahun saya kembali.

Bagian dari musim panas Anda termasuk lari sembilan minggu di Ibiza. Apa yang bisa Anda ceritakan kepada kami SENSI? Sepertinya ini akan berbeda dari residensi lain yang mungkin pernah kita lihat.

Dengan musik saya, sejak awal saya sudah bisa bepergian ke seluruh dunia. Seperti lagu pertamaku, ‘Fast Car’ yang di-cover oleh Tracy Chapman, menjadi lagu nomor satu pertamaku di Australia. Jadi, sebagai artis Inggris, musik saya selalu berkeliling dunia sebelum mencapai Inggris. Hal yang bisa saya alami selama bertahun-tahun dengan berbagai budaya, bahasa, suara, dalam musik, itulah yang kami coba lakukan. SENSI.

Sepanjang malam, ada berbagai suara dari berbagai budaya, tidak hanya secara sonik tetapi juga secara visual dan pada dasarnya dengan bau. Bagian tertentu dari lokasi syuting, ketika mereka menjelajahi budaya yang berbeda, dari belahan dunia yang berbeda, Anda mendapatkan aroma yang berbeda. Jadi, Anda berdiri di lantai dansa, dan kita mulai menyanyikan beberapa suara Italia atau lagu lisan berbahasa Italia. Tiba-tiba, Anda mendapatkan masuknya lemon dan ini seperti mewakili lemon yang tumbuh di pohon atau aroma lemon di pasar makanan di Italia. Saya mencoba untuk mengeksplorasi, benar-benar mengangkat indra orang sepanjang malam, tidak hanya secara musikal tetapi secara visual dan seluruh indera, pada dasarnya.

Dan sudah berapa lama hal ini berjalan?

Mungkin tiga tahun terakhir. Saya sebenarnya sangat terinspirasi saat pertama kali pergi ke The Sphere di Vegas, lucunya. Ada film dokumenter yang sangat luar biasa yang saya lihat berjudul Kartu pos dari Bumi. Seperti halnya ia mampu melewati berbagai belahan dunia dan benar-benar meningkatkan setiap jenis indra. Saya hanya ingat duduk di sana dan mencium semua jenis aroma bunga dan kayu yang berbeda-beda. Menjelajahi dunia melalui drone ini. Dan saya seperti, wow, bayangkan jika Anda melakukannya melalui musik. Nah, dari situlah banyak pengaruhnya. Itu selalu menjadi ide bagi saya untuk memikat indra semua orang sambil mendengarkan musik dan menjadi bagian dari pengalaman malam.

Sepertinya akhir-akhir ini Anda mendapatkan pemikiran yang lebih mendalam tentang musik. Kami melihat, di Instagram, Anda memposting tentang bagaimana perasaan Anda harus “jatuh cinta kembali pada musik”. Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak tentang alasannya dan apa yang Anda lakukan agar Anda kembali jatuh cinta pada musik?

Ya, aku pernah menjadi bagian dari sebuah dunia, jika kamu ingin menyebutnya demikian EDM dunia, untuk waktu yang sangat lama dan memiliki beberapa pengalaman luar biasa selama bertahun-tahun. Saya hanya merasa telah sampai pada titik di mana saya tidak lagi banyak menjelajah. Bagi saya, sebagai seorang kreatif, sebagai musisi, saya mudah bosan. Saya membuat beberapa perubahan besar beberapa tahun yang lalu, saya kira yang pertama dalam hal musik, mampu melepaskan semua kendali. Terutama, ketika saya menandatangani kontrak dengan sebuah label rekaman besar, yang ada adalah “Kamu harus melakukan ini, membawakan lagu seperti ini dan mencapai angka-angka seperti ini setiap bulannya.” Saya merasa bosan pada akhirnya; sejujurnya dan saya hanya ingin mengeksplorasi akar musisi saya lagi.

Mampu mengembalikan musikalitas nyata ke dalam musik saya, bersama dengan penulisan lagu, mengeksplorasi sonik dengan musik; Saya tidak melakukan itu untuk sementara waktu. Sekarang, saya bisa memulai sebuah lagu dengan jenis instrumen apa pun dan benar-benar lepas. Di tempat saya sekarang, secara musikal, tidak ada hambatan nyata. Saya sedang menjelajahi segalanya dan apa pun saat ini. Itu adalah sesuatu yang sudah lama tidak terjadi. Aku sedang menikmati kesenangan paling menyenangkan yang pernah kualami dalam hidupku.

Dengan menggabungkan semua instrumen live ini, adakah instrumen yang membuat Anda tertarik atau bermain-main dengannya namun tidak Anda duga dalam musik Anda?

Bagi saya, piano adalah instrumen saya yang pertama dan terutama. Jadi, di dunia sekarang ini, dengan teknologi saat ini, dengan bisa bermain piano, Anda bisa memainkan alat musik apa saja. Satu hal yang saya pikirkan akhir-akhir ini, salah satu instrumen yang saya tidak tahu cara memainkannya adalah gitar dan saya berpikir untuk mungkin membeli gitar saat tur dan mempelajarinya. Salah satu idola saya, Maks Martindia melakukan hal serupa beberapa tahun yang lalu, menurut saya, ketika dia sedang mengerjakan Katy Perry proyek, dia tidak pernah tahu cara bermain gitar. Jadi, dia baru saja membeli gitar dan mulai belajar bermain.

Saya pikir sebagai seorang musisi kita semua memiliki memori otot dan kita semua melakukan hal-hal tertentu yang kita ketahui. Namun ketika Anda mempelajari instrumen baru, hal itu memaksa Anda untuk pergi ke tempat lain. Jadi, ya, saya mungkin akan mengatakan gitar adalah barang berikutnya yang ingin saya beli. Kemarin, saya berada di Tokyo dan melihat toko Fender dan saya berpikir, “Mungkin saya akan masuk dan membeli gitar.”

Kami harus memeriksa di akhir tur dan melihat sejauh mana kemajuan Anda.

[Laughs] Pegang aku untuk itu.

Lagu terbarumu, ‘Girl’, terasa seperti lagu musim panas. Itukah yang Anda bayangkan saat membuatnya dan bagaimana sambutannya sekarang setelah dirilis?

Saya kira musik saya memiliki banyak konotasi musim panas. Saya selalu bepergian ke belahan dunia yang cerah. Jadi, saya mencoba membuat musik saya mencerminkan hal itu. Tapi di situlah saya merasa paling bahagia secara emosional dan saya mencoba mewujudkannya dalam musik saya, tapi saya tidak bermaksud menjadikannya seperti lagu khusus musim panas.

Tapi ya, “Girl” telah diterima dengan baik, dan menurutku kita sudah berada di titik yang tepat dalam musik, terutama dalam musik dance, hanya saja tidak banyak musik orisinal yang ditulis dari awal. Satu, dengan musisi dan dua, dengan lagu orisinal. Saat ini banyak orang yang mengambil sampel lama dan me-remixnya. Namun bagi saya, saya memiliki pandangan yang sangat kuat bahwa semua musik saya harus orisinal. Saya hanya menyadari, pada saat ini, terutama dengan industri yang begitu sibuk dengan begitu banyak artis dan DJ yang berbeda, Anda harus menjadi orisinal dan menonjol dari yang lain.

Tapi ‘Girl’ telah diterima dengan baik oleh banyak DJ, dan ini sungguh luar biasa. Tujuan dari lagu ini dan juga “Edge of Desire” adalah untuk benar-benar menyentuh pengaruh awal saya dalam musik dance. Beberapa lagu awal tahun 2000 yang saya suka, suka Modjo – “Nyonya” dan debu bintang – “Musik Kedengarannya Lebih Baik Dengan Anda.” Ada suatu kejadian tahun lalu, saya mendengar banyak DJ memainkan lagu-lagu klasik semacam itu dan saya hanya berdiri di lantai dansa, dan saya berpikir, “Mengapa tidak ada yang menulis lagu baru dengan pengaruh seperti ini?”

Saya menyadari bahwa mungkin tidak banyak orang lagi yang bisa menulis lagu orisinal. Bagi saya, yang berlatar belakang musik pop dan musik dance, saya selalu berusaha memadukan keduanya. Sekarang saya mencoba untuk benar-benar menggali lebih dalam pengaruh saya dan “Girl” adalah produk dari itu.

Saya hendak mengemukakan inspirasi awal tahun 2000-an. Apa lagi yang menginspirasi Anda saat ini?

Sejujurnya, yang menginspirasi saya saat ini adalah melakukan kebalikan dari orang lain. Tapi satu-satunya inspirasi besar bagi saya sebenarnya adalah bekerja dengan musisi yang pernah bekerja dengan saya di masa muda saya. Anda tahu, saya telah bekerja dengan beberapa musisi hebat; Orang-orang seperti Derrick McKenzie dari JamiroquaiRandy Hope Taylor dari Incognito, seperti semua musisi klasik orisinal yang telah melakukan banyak sesi kerja di masa-masa awal. Saya membuat musik disko cukup lama, seperti musik Philly soul klasik, musik disko.

Jadi, saya kembali berhubungan dengan banyak musisi itu dan bekerja dengan mereka. Itu adalah inspirasi besar bagi saya dengan suara ini, Anda tahu, bisa menjalin persahabatan seperti itu lagi dengan musisi dan memasukkannya ke dalam rekaman. Saya pikir ini sangat penting bagi saya.

Saya merasa segala sesuatu yang berhubungan dengan proyek terbaru ini, seperti yang Anda katakan, adalah tentang “instrumen nyata”. Dan saya perhatikan logo Anda dibuat dengan tanah liat asli dan berbagai media nyata yang berbeda, benda nyata yang nyata. Apakah Anda merasa hal itu sangat penting bagi Anda saat ini?

Ya. Sejujurnya, saya mencari apa yang nyata di zaman sekarang ini. Kita sekarang hidup di era baru di mana Anda tidak tahu apa yang nyata dan apa yang tidak dan menurut saya, bagi saya, hal itu sangat berdampak pada setiap aspek, baik itu secara visual dengan karya seni yang kami buat dengan logo…

Lucu sekali Anda menyebut logonya. Logo Anda adalah hal yang besar, dan saya mungkin telah mengubahnya dua kali dalam karier saya. Tapi kami memiliki sekitar 20 desainer berbeda yang mengerjakan logo baru untuk saya. Kami punya beberapa desainer luar biasa. Saya hanya ingin membuat para desainer terkesan, dengan cara mereka mengambil kesimpulan dalam menempatkan a Jonas Biru bersama-sama dan dengan artis yang bekerja dengan saya, Ryan, dalam hal ini, saya berkata kepada mereka, “Anda harus keluar dari kotak untuk ini. Cara Anda menyatukannya lebih banyak sehingga membuat saya terkesan. Bukan hanya produk akhirnya.” Dan dia memiliki ide untuk membuat logo, bukan dengan komputer dan menggunakan warna biru memakukan. Dan saya sangat terkesan. Saya seperti, “Wow, saya tidak tahu ada orang yang mau mencapai level seperti itu saat ini untuk menciptakan sesuatu seperti itu.”

Tapi itulah yang saya lakukan dengan musik, Anda tahu? Terutama dengan “Girl”, satu-satunya hal yang diprogram dalam rekaman itu secara elektronik adalah drumnya. Segala sesuatu yang lain sepenuhnya hidup. Jadi, saya memiliki ketertarikan yang nyata untuk menemukan kenyataan dan segala sesuatunya menjadi organik.

Sepertinya, dengan penggabungan instrumen nyata dan cara Anda membuat logo, ini seperti perlawanan terhadap obsesi AI yang dimiliki semua orang saat ini.

Ya.

Saya ingin tahu apa pendapat Anda tentang AI dan posisinya di industri musik saat ini.

Saya pikir fakta bahwa hal ini masih belum diatur sungguh mengerikan. Saya melihat sesuatu tadi malam di mana Anda sekarang dapat mengetik di mesin pencari untuk melihat kreasi musik AI tertentu yang memodelkan semua platform mereka. Anda dapat memasukkan nama artis Anda dan melihat model apa yang dimodelkan oleh platform ini. Seluruh katalog saya ada di situs pencarian ini dan rasanya seperti, “Wow, saya menghabiskan seluruh hidup dan karir saya mengerjakan karya seni saya dan sekarang siapa pun bisa mengatakan mereka ingin membuat lagu yang terinspirasi Jonas Blue” Fakta bahwa itu tidak diatur dan siapa pun bisa bersaing dengan saya menggunakan sonik saya sendiri, ini saat yang gila, Anda tahu?

Saya mendukungnya, dalam hal orang-orang yang selalu ingin bisa berkreasi. Mengapa tidak? Anda harus bersemangat untuk memiliki platform baru dan teknologi baru ini untuk dapat membantu Anda melakukan hal-hal yang belum pernah dapat Anda lakukan sebelumnya. Namun, faktanya hal ini masih belum diatur sepenuhnya, saya sepenuhnya menentangnya. Sangat salah bagi orang-orang yang menghabiskan hidup mereka mengerjakan kerajinan dan minat mereka dan hanya bisa membuat siapa pun menyalinnya dan merilis musik. Itu tidak benar, secara etis.

Apakah hal itu memberi Anda rasa kepuasan atau rasa pencapaian di tempat Anda berada saat ini, kembali lagi dan menggunakan semua instrumen nyata ini dan melakukannya dengan cara kuno?

Ya. Meskipun, saya yakin “Girl” atau “Edge of Desire” akan dimasukkan ke dalam platform ini dan akan dimodelkan untuk dapat menciptakannya, saya merasa seperti saya yang pertama dapat melakukannya sebelum dimodelkan. Jika itu masuk akal. Seperti yang Anda katakan, ini semacam perjuangan melawan Dunia Zaman Baru. Tapi sejujurnya, ini terutama hanya untuk kewarasan saya sendiri. Itulah yang membuat saya tergerak di studio akhir-akhir ini. Apa yang memungkinkan saya membuat musik baru. Ini jelas bukan AI. Saya tidak menentangnya tetapi saya tidak akan menggunakannya. Saya belum pernah menggunakannya. Saya mendapatkan lebih banyak inspirasi bekerja dengan musisi dan bertemu dengan teman-teman lama serta menceritakan kisah-kisah lama. Anda tidak dapat melakukan itu dengan AI.

Terakhir, ini terasa seperti puncak gunung es. Apa lagi yang bisa kita harapkan dari bab berikutnya dan seterusnya?

Sejujurnya, saya tidak punya rencana apa pun. Aku tahu kedengarannya buruk, tapi aku selalu punya rencana. Saat kita berdiri hari ini, saya tidak ditandatangani. saya tidak dipublikasikan. Saya belum pernah sebebas ini dalam hidup saya dan saya berada pada titik indah di mana saya dapat merilis musik kapan saja. Saya bisa bekerja dengan siapa pun.

Saya hanya bersenang-senang yang pernah saya alami dalam hidup saya dan tidak ada batasan. Saya mencoba untuk tidak membuat rencana karena setiap hari sedikit berbeda bagi saya. Saya mungkin melakukan percakapan dengan seseorang yang mungkin mengarah pada kolaborasi yang belum pernah saya lakukan sebelumnya karena situasi yang mungkin saya alami dengan label rekaman, atau semacamnya.

Saya mempunyai beberapa rencana untuk beberapa kolaborasi, tapi saya sebenarnya hanya fokus untuk mendapatkan inspirasi dan mengerjakannya SENSI dan bisa tetap waras selama tur. Saya tidak benar-benar mencoba membuat rencana seperti, “Saya sedang mengerjakan sebuah album dan saya sedang mengerjakan sepuluh single tahun ini.” Saya telah melakukan itu sebelumnya dan saya hanya mencoba untuk menjalani setiap hari, mendapatkan inspirasi dan bersenang-senang.

Terima kasih telah meluangkan waktu untuk mengobrol. Kami akan menantikan lagu-lagu berat gitar Anda setelah tur.

Astaga! Ya. Sekarang setelah saya katakan, hal itu melekat di pikiran saya. Aku harus pergi ke Fender dan mengambil gitar untuk diriku sendiri.