Sedang tren di Billboard
John KTT saat ini adalah salah satu nama terbesar dalam musik dance. Awal tahun ini, dia merilis album keduanya, CTRL ESCAPE, bekerja sama dengan Para perokok rantai Dan Menyapu untuk membawa suara rumah teknologi aslinya ke tempat baru. Selagi dia mengerjakan musik baru, Summit secara bersamaan juga membangun salah satu label musik dance terpanas, Experts Only, yang telah beberapa kali menduduki puncak tangga lagu label global Beatport sejak didirikan pada tahun 2022 dan merilis musik dari artis-artis seperti Devault, Layton Giodani, Max Styler.
Terkait
Seperti yang biasa terjadi di dunia musik elektronik, Experts Only mungkin merupakan bisnis acara dan juga label. Lagu-lagu yang dirilis melalui Experts Only sering diundang untuk berpartisipasi dalam pertunjukan, seperti festival yang dihadiri 60.000 orang di Pulau Randall di New York City, atau akhir pekan ski di Vail dan Whistler.
Namun, Summit merasa dia memiliki “banyak hal yang harus diperhatikan”. Akhir tahun ini, dia akan mempunyai kesempatan untuk melakukan hal itu — dia menjadi headliner di Lollapalooza di Chicago, sebuah prestasi langka untuk pertunjukan tari dan kemenangan pribadi untuk Summit, yang tumbuh di dekat Chicago. Pada bulan Oktober, dia memulai tur arena untuk mendukung CTRL ESCAPE dengan 20 tanggal mulai dari Kanada hingga California.
Di episode terbaru Di Rekam, Summit berbicara tentang membangun label rekamannya, bagaimana dia merencanakan tur arena mendatang, dan mengapa industri musik dance beroperasi secara berbeda dari genre lainnya.
Tonton atau dengarkan episode lengkapnya Di Rekam di bawah di YouTube, atau lihat di platform podcast lainnya Di Sini. Bacalah salah satu segmen percakapan di bawah ini.
Sesuatu yang menurut saya sangat menarik tentang industri musik dansa adalah industri ini sangat didorong oleh single, dan orang-orang cenderung berpindah ke label yang berbeda. Anda juga melakukan hal ini di tahun-tahun awal Anda, melompat dari Repopulate Mars, Defected Records, dan banyak lagi. Apa strategi Anda dalam menyelaraskan dengan label-label yang berbeda ini?
Banyak label yang mengadakan acara juga, dan saya juga ingin mengadakannya. Saya selalu ingin bermain di Eropa, dan satu-satunya cara untuk melakukan itu adalah yang terpikirkan oleh saya [was] dengan bermain melawan Kroasia yang Membelot dan acara mereka di Inggris dan sejenisnya. Untuk menghadiri pesta-pesta ini dan membuat komunitas mereka mengenal Anda, Anda harus merilis musik bersama mereka. Dalam musik dansa ada begitu banyak label yang dikelola artis. Menurut saya [my label] Experts Only sekarang juga memiliki komunitasnya sendiri. Kami mengadakan festival dengan sekitar 60.000 orang di New York tahun ini, jadi ya, ini menjadi hal yang sangat besar, dan itu luar biasa.
Ceritakan tentang semua acara yang Anda lakukan sekarang sebagai bagian dari Khusus Pakar.
Kami menyelenggarakan festival pertama di New York di Randall’s Island tahun lalu, dan tahun ini kami melakukannya dengan sedikit lebih besar — hanya memperluasnya lebih jauh, menambahkan panggung ekstra, memiliki daftar besar talenta di sana. Dan kemudian kami juga melakukan ski akhir pekan di bulan Februari. Kami merayakan Hari Valentine tahun ini, dan kami akan mulai go internasional dengan itu. Saya belum bisa mengatakan apa pun, tapi masih banyak lagi yang akan datang.
Saya melakukan ski di akhir pekan karena saya biasa bermain ski setiap tahun saat tumbuh dewasa, dan kemudian saya mulai sering melakukan tur — saya melakukan 250 pertunjukan setahun — dan saya harus berhenti melakukannya. Itu menyedihkan. Lalu aku [was] seperti, “Bagaimana jika kita mendapatkan yang terbaik dari kedua hal tersebut: bermain ski, musik house, dan berpesta?” Ternyata semua penggemar juga suka melakukan hal itu, karena Anda bermain ski di siang hari, berpesta di malam hari — itu adalah skenario yang ideal bagi saya.
Anda menjadi headline Lollapalooza musim panas ini. Apakah kamu merasa [that] sebagai artis dance kamu harus membuktikan diri lebih dari sekedar headliner pop untuk mendapatkan slot itu?
Ya. Saya melihat komentarnya [from] penggemar pop berkata, “Siapa John Summit itu?” Dan saya seperti, “Sial, saya pikir saya melakukannya dengan cukup baik.” Tapi saya pikir masih banyak hal yang perlu saya perhatikan, dan itu luar biasa. Aku sudah menyentuh dunia pop, tapi aku masih berpikir aku masih sepenuhnya menari, karena aku belum punya pengalaman. Papan Iklan 100 Teratas melacak atau apa pun. Aku masuk tangga lagu tari, tapi [mainstream pop] hanyalah dunia yang berbeda.
Ada permintaan yang tak ada habisnya bagi Anda untuk bermain set. Anda menyebutkan sebelumnya bahwa Anda melakukan 250 pertunjukan dalam satu tahun. Di mana Anda membatasi diri dengan musik live sehingga Anda masih punya waktu untuk membuat musik, menjalankan label, dan secara keseluruhan tidak kehabisan tenaga?
Itu adalah sesuatu yang kami coba pahami setiap hari. Maksudku, aku kelelahan — bukan akhir pekan lalu, tapi akhir pekan sebelumnya — dan aku membatalkan pertunjukan pertamaku, dan aku masih merasa tidak enak karenanya. Tapi aku [had been] sakit, pergelangan kakiku terkilir, dan kelelahan mental sepenuhnya. Saya baru saja keluar dari tur Asia ini [then] pergi ke Afrika Selatan. Saya benar-benar pergi dari Red Rocks [Amphitheatre] set lima jam, ke Coachella, lalu merilis album saya, lalu Bali, Bangkok, Singapura, Cina, Afrika Selatan, dan kemudian saya harus pergi ke Amerika Selatan, lalu saya melakukan empat pertunjukan di Miami. Itu terlalu banyak sekaligus.
Ya, dan kopermu rusak!
[Laughs] Saya mengalami kecelakaan total pada saat itu. Jadi saya berpikir, ya, mungkin saya harus minum obat penenang sebentar.
Itu sulit. Saya kembali dari tur dan seluruh koper saya meledak — saya kehilangan separuh pakaian saya! Tapi saya pikir selanjutnya – saya mengadakan tur arena ini pada musim gugur CTRL ESCAPEalbum baru, dan saya pikir setelah itu saya akan sedikit memperlambatnya.
Musik dansa menarik karena bisa menjadi salah satu biaya produksi terendah untuk sebuah pertunjukan — yang Anda perlukan hanyalah manusia dan peralatan portabel —
Lucu sekali karena saya baru saja datang dari EDC yang mungkin merupakan festival dengan biaya tertinggi di dunia, tapi teruskan!
Tepatnya ke mana tujuan saya dengan ini. Saat ini banyak pertunjukan tari yang mengutamakan visual — seperti yang dilakukan Anyma, sebagai contoh utama — dan hanya menghabiskan banyak uang. Di mana Anda menemukan titik terbaik Anda di antara kedua ekstrem tersebut?
Saya pikir itu hanya keseimbangan. Tahun ini saya membuat set pop-up di Do LaB [at Coachella]yang merupakan contoh sempurna — produksinya masih luar biasa di sana, dan tentu saja mereka mengeluarkan uang untuk semuanya — tetapi sebagai seorang seniman, saya hanya muncul, merobeknya, dan pergi. Yang saya butuhkan hanyalah USB saya. Kami juga memilikinya CTRL ESCAPE blok di atas panggung.
Sangat menyenangkan melakukan hal itu, karena saya bisa berimprovisasi sepenuhnya dalam set saya — tidak ada visual, tidak ada isyarat untuk diikuti. Bahkan ketika saya memilikinya, tim saya tahu cara melakukan tendangan dan cara mengikuti ketika saya keluar dari skrip. Dan ketika saya melakukan tur arena, itu akan menjadi produksi penuh. Anda tahu seperti apa tur arena — di mana kami memikirkan visualnya dan menentukan seberapa banyak yang kami inginkan atau apakah saya ingin menjadikannya lebih seperti pertunjukan pencahayaan.
[I think back to] Kapan Empat Tet, Skrillex Dan Fred lagi.. memainkan Coachella dan mereka menggunakannya Frank Samuderasisa produksi dan hanya berdiri di tengah. Itu hanya tentang musik, dan diterima dengan sangat baik – karena menurut saya penggemar dance benar-benar mengutamakan musik, dan yang lainnya hanyalah lonceng dan peluit.
Saya mendengar bahwa Anda kehilangan banyak uang di acara Madison Square Garden Anda.
Saya kehilangan $1 juta. Ya, saya diinvestasikan sebenarnya $1 juta untuk diriku sendiri; Saya sedang memperbaikinya!
Mengapa Anda memutuskan bahwa ini adalah momen di mana pengeluaran ekstra tidak sia-sia?
Itu adalah momen penting bagi saya. Saya salah satu dari sedikit orang pertama yang benar-benar melakukan hal itu [dance music]. Tentu saja ada beberapa orang lain, tetapi tidak ada seorang pun dari dunia saya – dunia teknologi – yang pernah mencapai tahap seperti itu sebelumnya. Itu juga merupakan bukti konsep. Saya selalu tahu saya ingin melakukan tur arena penuh, jadi kami mengadakan lebih dari 20 kencan di musim gugur sekarang… Jika saya melakukan bisnis penuh sekarang, sekarang saya bisa [on the tour] mengamortisasi produksi selama 20 kurma sehingga kami benar-benar dapat menghasilkan uang. Inilah sebabnya mengapa Anda melihat seseorang seperti Gaya Harry mengerjakan 30 Madison Square Gardens. Jika Anda hanya melakukan satu kali saja, Anda menghabiskan begitu banyak waktu, uang, dan tenaga hanya untuk satu pertunjukan. Anda benar-benar harus membawanya dalam tur. Tapi kemudian saya tampil di acara MSG dan menyadari itu mungkin, dan para penggemar menyukainya.
Begitu banyak orang yang berpikir klub musik tidak bisa berfungsi di arena dengan kursi dan segalanya, tapi kemudian kami melakukannya selama tiga malam di Kia Forum. [in] LA [at the end of] 2024, dan itu berjalan luar biasa, dan saya mencapai titik impas. Sekarang saya tahu bahwa arena ini sangat menyenangkan, dan saya bisa membawanya ke seluruh negeri di banyak pasar yang belum pernah saya capai sebelumnya dengan pertunjukan saya.
