Jawaban Penerima Penghargaan Billboard Power 100: Apa Frustrasi Anda Terhadap Industri Saat Ini?

Terkait

• Barry Weiss, CATATAN

  “Saya melihat kurangnya pengembangan artis dan terlalu bergantung pada perekrutan berdasarkan data, karena semua orang mencari bakat yang sama.”

• Yehezkiel Lewis, Catatan Epik

  “Kami membangun industri ini berdasarkan keyakinan — bukan algoritma, bukan titik data, tetapi pada seseorang yang mendengar sesuatu yang mentah dan belum selesai dan berkata, ‘Ya, saya juga mendengarnya, mari kita membangunnya bersama-sama.’ Sekarang kami telah memperdagangkan kemitraan untuk jaringan pipa. Kami mengejar streaming, bukan karier, momen, bukan katalog. Perhitungannya memberitahu kita untuk membanjiri pasar: lebih banyak rilis, siklus lebih cepat, investasi lebih rendah per artis. Tapi kita semua tahu apa yang hilang dari kita. Kami kehilangan artis yang membutuhkan tiga album untuk menemukan suaranya. Kita kehilangan kepercayaan yang mengatakan, ‘Kita melakukan hal ini untuk jangka panjang.’ Kita kehilangan perbedaan antara pengelola konten dan pembangun budaya.

  “Kualitas membutuhkan waktu. Dibutuhkan kepercayaan sebelum bukti ada. Ya, itu lebih berisiko. Tapi alternatifnya adalah masa depan di mana musik tidak terbatas namun tidak ada yang penting. Industri ini tidak akan berubah karena kita bernostalgia. Ini akan berubah karena cukup banyak dari kita yang memutuskan bahwa membangun sesuatu yang bertahan lama adalah bisnis yang lebih baik daripada menghilangkan perhatian. Kita bisa menjadi kurator lagi. Kita bisa menjadi mitra lagi. Kita bisa menjadi orang yang percaya lagi. Pertanyaannya adalah apakah kita mau.”

• Selim Bouab, 300 Hiburan/Catatan Atlantik

  “Saya melihat kurangnya kesabaran yang terus-menerus. Perjalanan setiap seniman berbeda-beda dan dibutuhkan komitmen nyata untuk meluangkan waktu memanfaatkan apa yang dibutuhkan masing-masing untuk mewujudkan potensi mereka untuk sukses dan, yang sama pentingnya, memahami kapan waktunya. Saya yakin itulah salah satu kunci pengembangan seniman dan prinsip panduan dalam apa yang kami lakukan.”

• Larry Jackson, gamma.

  “Perayaan homogenisasi A&R sangat sulit untuk disaksikan. Saya sangat senang dan bangga dengan komitmen kami terhadap pengembangan artis yang sabar dan berjangka panjang. Artis seperti JayDon, Loe Shimmy, dan Honavav adalah mereka yang harus diperhatikan pada tahun 2026.”

• Mitch Glazier, RIAA

  “Bagi saya, rasa frustrasinya adalah mencoba menjaga semua sisi industri tetap bersatu. Ketika semua orang menentang dunia, itu akan menjadi lebih mudah. ​​Begitu Anda mencapai kesepakatan dengan persyaratan yang dirahasiakan, hal itu akan menjadi sedikit lebih menantang. Namun, Merlin membuatnya sedikit lebih mudah. ​​Saya pikir Merlin sebagai sebuah entitas yang mewakili Hindia secara kolektif dan telah memberi mereka tempat di meja yang menghilangkan beberapa keretakan. Kami lebih merupakan satu komunitas daripada sebelumnya, tetapi sulit untuk membuat semua orang memiliki pemahaman yang sama.”

• Kris Ahrend, MLC

  “Masih ada peluang besar bagi industri untuk beroperasi dengan lebih efisien. Hal ini menggembirakan karena semakin banyak perusahaan yang melakukan lebih banyak hal dengan data. Data mendorong penemuan dan data menghasilkan keuntungan, jadi kita perlu mengelola data dengan lebih baik dan menukarkannya dengan lebih bebas.”

• David Israel, NMPA

  “Saya frustrasi karena pemerintah tampaknya lebih cenderung menentang kami dibandingkan melawan kami dalam permasalahan AI. Mereka melihatnya sebagai perlombaan senjata dan ingin meredakan hambatan yang ada. Kami juga frustrasi karena kami belum melihat adanya reformasi lebih lanjut dalam hal transparansi. Penulis lagu harus memiliki hak transparansi, serta kebebasan bergerak [to another society].”

• John Josephson, SESAC

  “Kesulitan dalam menyelaraskan dan menyatukan berbagai konstituen dalam industri musik – label vs. artis vs. penulis vs. penerbit – untuk mengatasi tantangan besar yang kita hadapi secara kolektif termasuk demonetisasi platform dan perlindungan hak kekayaan intelektual dan hak artis.”

• Ramon Villa, Gelombang Utama

  “Dengan begitu banyak musik baru yang hadir begitu cepat, seseorang tidak akan bisa bertahan cukup lama dengan musik tersebut. Juga, datafikasi dari bentuk seninya.”

• Justin Shukat, Gelombang Utama

  “Hilangnya pekerjaan di sisi label.”

• Brad Navin, Kebun

  “Aktor jahat menawarkan tawaran buruk, dan artislah yang menanggung akibatnya.”

• Sherrese Clarke, Mitra Ekuitas HarbourView

  “Industri ini terus memaksa penonton untuk masuk ke dalam silo dan kotak. Kami percaya bahwa dunia tidak memiliki tembok yang telah ditentukan sebelumnya dan musik, budaya, dan seni yang bagus itu transenden.”

• Glen Barros, Musik Excelerasi

  “Menjadi semakin frustasi untuk membereskan kekacauan dan menjangkau calon penggemar dengan musik baru. Dengan ‘gerbang’ digital yang terbuka lebar, membanjirnya musik baru yang tiada henti – baik yang diciptakan oleh manusia maupun buatan – serta jumlah konten hiburan lainnya yang terus bertambah, membuat menarik perhatian penonton menjadi sangat menantang. Saya benar-benar berharap bahwa industri kita pada akhirnya menemukan media yang membahagiakan yang memungkinkan kurasi yang bermakna tanpa membatasi akses ke pasar. Ini akan lebih baik bagi penggemar, artis, dan industri.

  “Frustrasi lainnya adalah kecenderungan industri kita yang terus-menerus menuju pertikaian. Saya selalu percaya bahwa kita semua akan jauh lebih baik jika semua orang bekerja secara bertanggung jawab menuju ekosistem musik yang sehat, beragam, dan berkelanjutan, bahkan jika hal itu berarti mengesampingkan kepentingan pribadi dari waktu ke waktu. Hal ini terutama berlaku ketika kita semua mencoba untuk bergulat dengan perubahan yang dibawa oleh AI. Meskipun ada secercah harapan, saya menemukan bahwa terlalu banyak orang di industri kita yang memilih untuk mengisolasi diri mereka sendiri atau mencari keuntungan individu daripada berfokus pada hal-hal yang bersifat kolektif. mengatasi tantangan bersama. Kita semua akan menjadi jauh lebih baik jika kita bisa mengubah paradigma ini.”

• Ryan Redington, Musik Amazon

  “Saya pikir semakin sulit bagi artis baru untuk menerobos dan menemukan artis atau lagu hebat berikutnya yang Anda sukai telah menjadi tantangan nyata bagi para penggemar. Saya pribadi sangat bangga dengan upaya yang telah kami lakukan untuk mendukung artis di semua tahap karier mereka. Kami telah melakukan ini melalui program artis baru seperti Breakthrough, dan dengan pengembangan fitur AI yang meningkatkan peluang untuk menemukan artis baru dan menjelajahi katalog lebih dalam. Contoh yang baik adalah pekerjaan kami dengan Alexa+. Alexa baru mengetahui selera musik Anda dan bagaimana perkembangannya, dan kapan kami menghadirkan Alexa+ ke dalam aplikasi seluler Amazon Music, sehingga memudahkan para penggemar untuk menemukan musik. Pelanggan Akses Awal menjelajahi musik tiga kali lebih banyak dibandingkan sebelumnya. Dampak seperti itulah yang kami cari — menjadikan penemuan terasa mudah sekaligus memberikan peluang nyata bagi artis pendatang baru untuk menemukan audiens mereka.”

• Steve Boom, Amazon

  “Saya pikir kita berada dalam periode transformatif dalam industri kita, dengan teknologi AI yang menghadirkan peluang dan tantangan, namun percakapannya menjadi terlalu biner – Anda mendukung atau menentangnya, dan kenyataannya lebih beragam. Yang tetap konstan adalah keinginan pelanggan kami akan musik yang menarik dan inovatif yang selaras dengan mereka. Apa yang saya dengar dari pelanggan selama bertahun-tahun adalah bahwa mereka haus akan lebih banyak musik yang mengejutkan mereka, yang mematahkan semangat. Peluang di sini adalah menggunakan setiap alat yang tersedia untuk mendorong kreativitas ke depan. AI bisa menjadi alat yang luar biasa bagi para seniman untuk bereksperimen, mencoba hal-hal yang belum pernah mereka lakukan sebelumnya, untuk menerobos hambatan kreatif. Kami berkomitmen untuk bekerja sama dengan para seniman dan mitra industri untuk memahami bagaimana kami dapat memberikan pelayanan terbaik kepada para pencipta dan pendengar musik seiring berkembangnya dunia musik.

• Elizabeth Matthews, ASCAP

  “Bahwa beberapa perusahaan teknologi berpikir bahwa mereka dapat mencuri karya pencipta tanpa persetujuan, kredit atau pembayaran. Tidak ada yang lebih berbahaya daripada lingkungan yang tidak menghormati pencipta dan hukum. Advokasi telah menjadi DNA ASCAP selama lebih dari 100 tahun, dan kami akan selalu berjuang agar anggota kami mendapatkan kompensasi yang adil atas penggunaan musik mereka.”

• Ralph Peer II, musik rekan

  “Kita perlu membawa pembayaran streaming, termasuk dari Spotify, ke tingkat yang lebih kuat.”

• Lonny Olinick, AWAL

  “Frustasi terbesar saya adalah terus-menerus mencari jalan pintas dalam mengembangkan artis. Dengan terlalu banyak artis yang mengeluarkan terlalu banyak konten, para penggemar di sisi lain kewalahan dengan hal yang biasa-biasa saja. Kehebatan itu penting dan itu hanya terjadi jika Anda memulai dengan artis yang memiliki bakat tak terbantahkan dan bersedia bekerja selama bertahun-tahun. Ketika dipasangkan dengan perusahaan yang memiliki tingkat komitmen dan keyakinan yang sama, perkembangan artis sejati akan terjadi. Itu telah dan akan selalu menjadi peluang terbesar dalam musik.”

• Bob Valentine, Kerukunan

  “Karena hak sangat terfragmentasi, maka tetap menjadi tantangan bagi platform teknologi, perusahaan media, dan calon pemegang lisensi pihak ketiga lainnya untuk melakukan bisnis dengan kami sebagai sebuah industri. Fragmentasi hak tampaknya menjadi fitur, bukan bug, pada model bisnis kolektif kami. Jumlah perantara yang harus ditangani oleh perusahaan akan terus menyulitkan kami sebagai industri untuk membuat perjanjian yang dapat membuka nilai bagi artis dan penulis lagu. MLC adalah contoh bagus dari industri yang bergerak menuju mekanisme yang lebih rasional bagi pelanggan untuk mengakses kami kita perlu melakukan lebih banyak upaya dalam pengaturan yang dapat menyederhanakan perizinan untuk memberikan nilai tambah bagi semua pihak yang terlibat dalam bidang ekonomi kita.”

• Rachel Newman, Apple Musik

  “Sebagai sebuah industri, kita perlu bekerja sama untuk membangun kembali nilai musik. Di Apple Music, kami tidak percaya bahwa musik harus gratis; itulah sebabnya kami tidak memiliki tingkatan gratis. Itu juga alasan kami membayar semua artis dengan tarif utama yang sama. Musik tidak boleh menjadi komoditas. Kami harus berjuang untuk menjaga integritas musik — bentuk seni yang paling mudah diakses. Itulah sebabnya kami sangat berkomitmen terhadap nilai-nilai kami dan akan terus mencari cara untuk menawarkan platform kepada para seniman untuk menceritakan kisah mereka dan terhubung lebih dalam dengan mereka. penggemar.”

• Mike Caren, APG

  “Saya tidak melihat rasa frustrasi, yang ada hanyalah peluang. Kini kami memiliki lebih banyak talenta, teknologi baru, dan audiens potensial yang lebih besar. Kami memiliki lebih sedikit penjaga gerbang dan lebih banyak kemampuan untuk mengelola hubungan langsung penggemar dengan konsumen. Kami juga mengalami perubahan besar dalam perubahan tren. Jika Anda menyukai perubahan, maka Anda berada di bisnis yang tepat dan ini saat yang tepat.”

• Rob Gibbs, UTA

  “Saya ingin melihat lebih banyak cerita seputar perkembangan artis sejati.”

• David Melhado dan Mike Weiss, UnitedMasters

  “Memprioritaskan optik dibandingkan keputusan bisnis yang cerdas. Sudah terlalu umum bahwa orang fokus pada penjualan minggu pertama, metrik yang sebanding, dan kepuasan instan. Seniman sejati memerlukan pengembangan, tidak hanya pada bakat mereka, tetapi juga juga audiens mereka. Mereka perlu tumbuh dan berkembang dengan audiens yang bertahan dalam ujian waktu. Itu tidak tercermin dalam penjualan minggu pertama. Ketika tim mengambil keputusan berdasarkan penjualan minggu pertama, atau bagaimana mereka membandingkannya dengan penjualan lainnya, mereka mengurangi keuntungan jangka panjang dari artis tersebut. Pada akhirnya, ini adalah keputusan jangka pendek yang merugikan para artis dan kesuksesan bisnis jangka panjang mereka.”

• John Chapman, Mitra Musik Chord

  “Terlalu banyak keputusan finansial dalam musik yang dioptimalkan untuk jangka pendek, padahal nilai sebenarnya dari sebuah lagu bagus bertambah selama bertahun-tahun.”