“Kata -kata terakhir saya” adalah kata pertama Yang hilangalbum debutnya Chase McDanielyang ia rilis 19 September.
Lagu pembuka, “Before I Let You Go,” membahas kematian ayahnya dengan overdosis, sebuah tragedi yang diyakini beberapa anggota keluarga adalah bunuh diri. McDaniel juga berusaha mengambil nyawanya sendiri: dia duduk di Louisville, Ky., Bridge delapan atau 10 tahun yang lalu, siap untuk bebas jatuh ke lempengan beton, ketika sepasang lengan menariknya dari langkan.
Jalan kembali sulit. Butuh beberapa tahun sebelum dia bisa berbicara dengan nyaman tentang episode ini; Sebaliknya, ia berkenalan kembali dengan gitarnya dan mulai menulis secara obsesif – tiga atau empat lagu sehari – saat ia menjelajahi ruang gelap dalam hidupnya. Perlahan -lahan, lagu -lagu itu mulai menggabungkan kilatan harapan ketika dia menyadari bahwa dia bisa membentuk kembali ceritanya. Yang menggambarkan sebagian besar materi di Yang hilangtiba dengan tepat selama Bulan Pencegahan Bunuh Diri Nasional.
“Saya tidak ingin berada di sini di kotak sabun yang mendorong orang lain untuk tenggelam dalam kekacauan,” kata McDaniel. “Saya ingin menjadi lentera yang masuk ke dalam kegelapan dan berkata, ‘Hei, dengan cara ini.’”
Tren di papan iklan
Terkait
Kekacauan itu akrab di antara seniman pedesaan. Naomi Judd, Tom T. Hall, Mindy McCready, Gary Stewartmantan Oak Ridge Boy Steve Sanders Dan Earl Scruggs Revue‘S Steve Scruggs adalah di antara mereka yang telah mengambil nyawa mereka. Johnny Cash, Hank Williams Jr., Willie Nelson, Chase Bryant, Ty Herndon Dan Bryan Martin telah secara terbuka mengungkapkan bahwa mereka mencoba bunuh diri. Dan Chely Wright berhenti dari upaya yang sebenarnya pada tahun 2006 ketika dia melihat dirinya menangis di cermin dengan pistol di mulutnya. Air mata memberi isyarat kepadanya bahwa dia masih ingin hidup. Seperti McDaniel, dia mulai menulis, meskipun formatnya adalah Autobiography: The 2010 Book Seperti sayayang terbuka dengan adegan dramatis itu.
“Saya sangat diperkaya dalam hidup saya dengan berbagi gangguan,” katanya, “yang sekarang saya sebut sebagai istirahat sayamelalui. “
Mayoritas populasi menganggap bunuh diri di beberapa titik dalam hidup, meskipun seringkali, pikiran -pikiran itu adalah rasa ingin tahu yang singkat. Lebih dari 4% orang Amerika memiliki pemikiran bunuh diri yang serius selama 2015-2019, menurut Pusat Pengendalian dan Pencegahan Penyakit, tetapi angka lebih tinggi di antara para musisi. Sebuah studi yang diterbitkan oleh Perbatasan Kesehatan Masyarakatmenemukan bahwa budaya, media, dan seni adalah di antara lima sektor karir yang paling berisiko; Pria dalam pekerjaan tersebut 20% lebih mungkin daripada populasi umum untuk bunuh diri, sementara wanita 69% lebih mungkin.
Itu mungkin mengejutkan pengamat biasa. Industri ini meromantisasi kehidupan seorang seniman, tetapi itu adalah keberadaan yang sulit di mana sebagian besar calon tidak siap. Perjalanan secara fisik melelahkan, dan seniman negara – terutama di tahun -tahun awal mereka di panggung nasional – tur tanpa henti. Every Day adalah tempat baru di kota baru dengan serangkaian kontak lokal baru dan, mungkin, satu set godaan baru. Mereka jauh dari keluarga mereka, dan jika mereka meninggalkan kota di tengah argumen yang belum terselesaikan atau kekacauan lainnya, mereka memiliki banyak waktu untuk berpikir diri mereka ke dalam lubang emosional, terutama pada hari -hari ketika kelelahan mengkonsumsi mereka.
“Anda baru saja memberikan alasan mengapa panggilan Porter telah ada selama 24 tahun terakhir,” kata Chad Kargerdirektur co-eksekutif sebuah organisasi nirlaba di Franklin, Tenn., Yang memberikan dukungan emosional bagi para seniman.
Terkait
Panggilan Porter bekerja dengan 700-1.000 artis per tahun, Karger memperkirakan, membantu mereka menemukan cara untuk mengatasi keadaan kejuruan yang unik. Itu sering termasuk mendefinisikan kembali hubungan mereka dengan kepribadian publik mereka. Performa yang lebih muda, khususnya, cenderung memesona ketenaran, hanya untuk menemukan bahwa itu adalah jebakan yang kosong begitu mereka mencapainya. Ini juga singkat, tunduk pada tingkah penonton yang berubah -ubah dan sifat tren gaya yang berkembang dalam hiburan. Para seniman yang menavigasi karier mereka dengan cara yang paling sehat cenderung melihat pekerjaan mereka dengan tujuan yang lebih besar.
“Pendiri kami, Al Andrewsdia terkenal karena mengatakan bahwa jiwa manusia tidak dibuat untuk ketenaran, “kata Karger.” Ketenaran bukanlah alasan yang baik untuk melakukan ini. Anda harus memiliki ‘mengapa’ yang jauh lebih menarik untuk melakukan hal -hal sulit di depan Anda. “
Sebagian besar seniman yang penuh harapan, tentu saja, tidak pernah berhasil. Mereka mungkin orang yang paling berbakat di kota atau wilayah mereka, tetapi begitu mereka pindah ke Nashville, mereka bersaing dengan SCAD dengan bakat mapan untuk perhatian dalam lanskap media yang terlalu terstimulasi. Biasanya dibutuhkan beberapa tahun untuk memperbaiki keterampilan dan membuat koneksi utama-ada alasan Nashville disebut “kota 10 tahun”-meskipun hampir setiap hari, sulit untuk melihat kemajuannya.
“Pulang ke rumah untuk liburan sebagai orang yang belum berhasil, sulit karena keluarga Anda bertanya kepada Anda, ‘Bagaimana kabarmu? Apakah Anda belum mendapatkan kesepakatan? Bukankah Anda sudah ditandatangani?’ ”Mengingat Wright, yang sekarang bekerja sebagai VP senior tanggung jawab sosial perusahaan dan pertumbuhan pasar baru untuk ISS Amerika Utara, sebuah perusahaan yang merancang ruang kerja dan menangani staf khusus untuk berbagai kantor perusahaan. “Teman -temanmu dari sekolah menengah seperti, ‘Kurasa kamu tidak akan berhasil.’ Maksudku, ini sangat samar. “
“Samar -samar” adalah kata yang bagus untuk itu. Lebih mudah untuk menentukan dalam banyak pekerjaan tradisional ketika pekerjaan selesai. Seorang roofer tahu tugas selesai ketika sirap terakhir sudah ada, seorang akuntan dapat mengambil penghiburan dalam membuat buku-buku seimbang, dan seorang pelayan menganggap pekerjaan yang selesai ketika tagihan dibayar dan pelanggan meminta kotak yang dibawa pulang.
Tetapi standar untuk pekerjaan yang dilakukan dengan baik sangat bervariasi dalam bisnis musik. Miranda LambertRekaman “The House That Built Me” dan Billy Ray Cyrus‘“Achy Breaky Heart” adalah upaya yang sangat berbeda, tetapi keduanya menjadi hit yang menentukan karier untuk artis. Mengetahui apa yang akan bekerja seringkali sulit diprediksi, dan bahkan ketika seorang musisi berhasil, mereka sering berharap mereka bisa melanjutkan lagu mereka, meskipun penggemar mempelajari setiap nuansa ketika mereka belajar bernyanyi bersama.
“Sulit untuk mengetahui kapan Anda telah melakukan sesuatu yang baik atau saat Anda belum melakukannya,” kata McDaniel. “Ini bisa membuatmu dalam keadaan cemas dan takut bahwa, ‘Hei, aku telah memasukkan semua kelereng ke dalam ini. Aku telah menunda seluruh hidupku.’ Kami menaruh banyak hal di telepon untuk sesuatu yang mungkin tidak berhasil di penghujung hari. ”
Tapi itu jarang bekerja kecuali artis bersedia bekerja keras. Sebagian besar aksi bayi terus bergerak di jalan: menulis lagu, terhubung dengan sesama musisi, bergegas untuk pertunjukan langsung dan sering menahan satu atau dua pekerjaan untuk membayar tagihan. Dalam beberapa tahun terakhir, peluang do-it-yourself telah berkembang, tetapi itu menciptakan pekerjaan tambahan. Seniman independen berada di bawah tekanan untuk memposting peningkatan jumlah musik di berbagai saluran streaming dan juga diminta untuk mengumpulkan volume besar pengikut di media sosial. Jadi ketika mereka mencatat 12-, 15- dan 18 jam hari pada pekerjaan mereka tanpa cara obyektif untuk memverifikasi kemajuan aktual, mereka berjuang untuk mempertahankan pola tidur reguler, membuat mereka lebih rapuh secara emosional. Lemparkan dalam masalah lain – seperti kecanduan, masalah keluarga atau tantangan kesehatan mental yang berkelanjutan – dan pengejaran dapat memicu depresi, terutama jika artis sedang mengeksplorasi topik gelap dalam tulisan mereka.
Terkait
Untuk tindakan baru atau berkembang, ini adalah rebusan yang mudah menguap.
“Artis tur saat ini benar -benar berjuang untuk mengisi kamar,” kata Karger. “Jadi mereka tidak hanya pergi dari keluarga mereka ketika mereka berjalan keluar pintu untuk ke-200 kalinya tahun itu, tetapi kemudian mereka menghadapi ancaman yang menjulang seperti ini di kamar-kamar yang setengah penuh atau tempat yang kurang dijual.
Banyak yang enggan membahas pemikiran bunuh diri atau upaya di depan umum, jadi ketika seorang seniman seperti Wright muncul, itu dapat memiliki dampak besar.
“Apakah artis lain berbagi dengan saya seberapa dekat mereka datang?” dia bertanya secara retoris. “Saya membutuhkan lima tangan lagi untuk menghitung banyak dari mereka, [including some] nama rumah tangga. “
Untungnya, keterampilan yang ditetapkan seorang seniman selama perjalanan mereka dapat memberikan kunci untuk bangkit kembali jika – atau kapan – mereka mencapai dasar secara emosional.
“Sebagian besar berita yang kami dapatkan bukanlah berita yang ingin kami dapatkan, namun kami terus maju,” kata Wright. “Dan ada ketahanan bawaan yang harus dimiliki seniman. Ini adalah bagian besar dari mengembangkan diri Anda.”
Ketahanan itu tersedia begitu seniman mengenali kondisi yang merusak kesehatan mental mereka. Itu termasuk berpaling dari ketenaran dan hasil eksternal lainnya sebagai motivasi mereka dan sebaliknya fokus pada kenikmatan kreatif mereka sendiri dan kemungkinan membuat perbedaan. Setelah mereka dapat memperlengkapi kembali pandangan mereka, kecenderungan bunuh diri biasanya berkurang, jika tidak sepenuhnya dihapus.
“Itu kabel emas yang membuat saya terus maju,” kata McDaniel. “Anda masuk ke kepala Anda tentang semua hal yang dangkal – tentang menjadi kompetitif atau [social media] Tampilan, angka dan penjualan – dan akhir hari, tidak masalah. Seperti, jika Anda membuat perbedaan, itu adalah tujuan selama ini. ”
Jika Anda berjuang dengan kesehatan mental Anda, hubungi atau SMS 988 untuk terhubung dengan Lifeline Bunuh Diri dan Krisis, yang tersedia 24 jam sehari.
