Sedang tren di Billboard
Papan iklanPaket Genre Now melihat artis yang memperluas definisi dan pandangan dunia dari genre masing-masing, baik dalam R&B, country, dance, hip-hop, indie, atau pop. Di bawah ini, temukan profil mini dari tujuh artis yang mampu mengubah keadaan, yang berbicara mengenai masa kini dan masa depan musik populer dari sudut pandang mereka masing-masing.
Mengeksplorasi
Lihat video, tangga lagu, dan berita terbaru
Tujuan Conrad
“Saya pikir saya ingin menjadi penulis lagu,” kata pemimpin R&B generasi baru Destin Conrad, 25 tahun Papan iklanbaru saja dari liburan liburan di Senegal. “Tetapi saya membuat musik yang benar-benar saya sukai, dan saya tidak ingin orang lain menyanyikannya.”
Dalam dekade sejak dia pertama kali merasakan ketenaran Internet berkat beberapa orang klip viral di aplikasi Vine yang sekarang sudah tidak ada lagi, Destin Conrad diam-diam telah berubah menjadi salah satu pengisi suara paling menarik di generasi baru bintang R&B. Dia menghabiskan tahun 2019 dan 2020 menulis untuk teman dekat dan kolaborator lama Kehlani dan Ambré, akhirnya tersandung ke dalam jalur warna, kumpulan lagu yang menuntut suaranya saja.
Sifat otobiografi dari EP debut tahun 2021 itu digantikan oleh tiga EP lagi: tahun 2022 Satin2023-an Penurut dan tahun 2024 Tunduk 2, semuanya menawarkan renungan yang mencerahkan dan unik tentang segala hal mulai dari BDSM yang aneh hingga sindrom penipu. Pada tahun 2025, penduduk asli Tampa ini merilis LP debut formalnya, Cinta di Digitalpandangan kaleidoskopik tentang dunia kencan kontemporer yang mendapatkan tempat No. 1 di Papan iklan staf redaksi‘S Album R&B Terbaik tahun 2025 daftar — dan karir pertamanya di Grammy, untuk album R&B progresif terbaik.
“Tim saya membangunkan saya, memberi tahu saya kategorinya, dan semua orang berteriak,” kenangnya. “Dan kemudian saya mengambil kesempatan. Saya menelepon ibu saya, dan kami mulai menangis. Mendapatkan nominasi ini sementara waktu [being on the Love on Digital Tour] memukul dengan keras. Rasanya seperti saya ditegaskan.”
Dilengkapi dengan lagu-lagu pop yang berkilauan (“Kissing in Public”), midtempo yang dipengaruhi reggae (“Mr. E”), kolaborasi all-star yang penuh nuansa house (“Bad B—hes” dengan Kehlani) dan momen-momen yang lebih condong ke arah alt-al (“Soft Side”), Cinta di Digital mensintesis berbagai pengaruh formatif Conrad menjadi satu suara berbeda yang mencerminkan fluiditas dan ironi merek dagang generasinya. Ketika R&B arus utama mendapatkan kembali pijakannya, pendekatan Conrad terhadap genre ini membantu mengubah dan membayangkan kembali ekspektasi tradisional tentang bagaimana seharusnya penampilan dan suara seorang pemimpin R&B — dan apa atau siapa yang bisa dia nyanyikan. Lihat saja kata ganti maskulin yang tersebar di seluruh lagu cinta paling menyentuh hati di album ini.
Mengambil dari harmoni latar belakang “teknis nyata” Brandy dan timbre Luther Vandross yang menggugah, Conrad terutama mengandalkan Justin Timberlake saat menyusun album debutnya. “[[Dibenarkan]menjadi topik diskusi besar saat kami membuat Cinta di Digital“,” dia mencatat. “Itu Neptunus [of production] adalah inspirasi besar.”
“Kita semua menjadi bagian-bagian dan mengambil bagian-bagian yang kita sukai,” lanjut Conrad. “Dan kami ingin mendengarnya dalam ekspresi kami. Saya sangat peduli dengan genre ini. Semua yang saya lakukan di R&B berasal dari kecintaan saya pada genre tersebut. Itu adalah musik yang saya dengarkan saat tumbuh dewasa dan musik yang pertama kali saya dengar. Dengan Cinta di Digital, Saya ingin menyampaikan R&B dari sudut pandang saya: menjadi 25 tahun di era digital musik, lensa yang sangat Gen Z.”
Kecintaan dan kepedulian Conrad juga meluas ke dunia jazz, yang ia tekuni pada tahun 2025. Tingkahsebuah proyek 11 lagu yang luar biasa yang “terjadi begitu saja”, namun tampaknya lebih mengesankan “rekan-rekan industrinya” daripada Cinta di Digital. Saat dia bersiap untuk tahun 2026 — yang mencakup debut NPR Tiny Desk dan “mengatakan ya untuk lebih banyak lagi fitur dan kolaborasi” — Conrad meninjau kembali album penting Solange tahun 2016, Kursi di Mejadan menerapkan pendekatan “kiri” terhadap R&B.
“Tingkah mendorong saya untuk menerima bahwa saya akan selalu menghasilkan lebih banyak, dan saya tidak harus membatasi diri pada satu hal saja,” kata Conrad, suaranya membengkak karena keyakinan. “Jadi, kami melanjutkan Tingkah perjalanan [with] kamar mewah dan [a limited run of] pertunjukan jazz. Penghargaan tersebut sungguh keren, namun saya menganggapnya sebagai dorongan untuk terus maju. Ini memuaskan.” – KYLE DENIS
Iman Carter
Carter Faith telah hadir sebagai salah satu pendatang baru paling unik di Nashville, memadukan suara halus dengan suara tunggal yang memanfaatkan pengaruh termasuk era musik country “Nashville Sound”, dan proyek pop-rock klasik seperti The Beach Boys. Suara Hewan Peliharaan.
Bekerja dengan produser Tofer Brown, penduduk asli Carolina Utara ini menghabiskan dua tahun menyempurnakan suara album debutnya Lembah Ceriyang dirilis pada akhir tahun 2025 di MCA Nashville/Gatsby Records. Lembah Ceri muncul sebagai kumpulan lagu hebat yang menavigasi patah hati, romansa segar, drama relasional, dan pengabdian pada musik country.
“Saya selalu menjadi penulis visual. Saya ingin membangun dunia dengan album ini,” kata Faith, menambahkan bahwa North Star kreatifnya adalah kebebasan artistik. “Saya harus mengeluarkan lagu-lagu yang terasa seperti saya. Jika salah satu dari lagu-lagu tersebut sukses secara komersial, saya akan menyukainya, namun harga diri saya tidak akan membiarkan saya melepaskan kesenian, kejujuran, dan kerentanan saya demi hal itu.”
Di antara 15 lagu yang paling menonjol dari album ini adalah vokal Faith yang menonjol di “So I Sing,” liriknya yang tanpa filter pada lagu-lagu seperti “Sex, Drugs and Country Music” dan “Grudge,” dan balada indah dari “If I Had Never Lost My Mind,” merangkai semuanya menjadi lanskap suara yang rumit.
“Itu adalah tujuan besar saya untuk membuat lagu-lagu itu cocok satu sama lain,” katanya. “Sering kali, perempuan di pedesaan dikucilkan dengan ‘Kamu adalah gadis balada’, atau ‘Kamu adalah gadis yang norak dan lucu.’ Perempuan mempunyai sisi yang berbeda-beda dan penting bagi saya untuk memasukkan semua elemen tersebut ke dalamnya.”
Faith tumbuh dengan mendalami musik Tammy Wynette, the Beach Boys, dan Roy Orbison, yang diputar oleh kakeknya dalam kaset di mobilnya.
“Saya selalu menyukai musik country dan mendapati diri saya tertarik pada lanskap yang terdengar lebih subur,” kata Faith. “Saya ingin melakukannya dengan cara saya sendiri, dan kemudian menambahkan nuansa modern. Saya menyukai rekaman Kacey Musgraves, dan banyak musik Lana Del Rey yang subur dan dramatis.”
Dia mengambil pelajaran piano dan kemudian mengambil gitar, memainkan pertunjukan cover di bar kecil di kampung halamannya. Patah hati remaja membuat Faith menulis lagu pertamanya pada usia 16 tahun.
Saat masih di sekolah menengah, Faith menghadiri Perkemahan Grammy The Recording Academy di Nashville, dan kemudian belajar penulisan lagu dan bisnis musik di Universitas Belmont Nashville.
Faith yang dipesan oleh CAA, yang telah melakukan tur bersama Kelsea Ballerini dan Noah Cyrus, akan meluncurkan tur utama pertamanya tahun ini, sekaligus bergabung dengan Tur Dunia Brunette 2026 milik Tucker Wetmore. Selain musik, Faith akan segera melakukan debut aktingnya, dengan peran dalam film Netflix Daerah pedalaman. “Berada di lokasi syuting adalah hal yang membuka mata,” kata Faith. “Ini merupakan olahraga tim. Saya menyukai setiap detiknya karena saya harus hadir sepenuhnya di dalamnya.”
Saat ini, merancang tur utama dengan pertunjukan yang mencerminkan kekayaan, kualitas sinematik dari albumnya adalah prioritas utamanya.
“Saya akan menyanyikan semua lagu di album ini dan saya tidak sabar untuk melakukannya. Saya akan mengambil keputusan dan membuatnya menjadi sebuah produksi — itulah hal yang paling membuat saya bersemangat.” – JESSICA NICHOLSON
opium
“Saya pikir orang ingin memasukkan sesuatu ke dalam kotak jika mereka tidak sepenuhnya memahaminya,” kata Poppy tentang kesalahpahaman yang sudah lama ada tentang suaranya, “karena lebih mudah bagi mereka untuk memprosesnya dan berkata, ‘Oh, saya tahu apa itu.’ Dan saya hanya merasa kasihan pada mereka.”
Sepanjang kariernya yang berliku, artis kelahiran Moriah Rose Pereira ini telah mendapatkan banyak pengikut dengan secara konsisten menumbangkan ekspektasi — mulai dari awalnya sebagai artis pertunjukan yang berfokus pada YouTube pada pertengahan tahun 2010-an, hingga artis rekaman elektro-pop yang memiliki ketertarikan pada musik industrial, hingga sosok yang dapat diandalkan dalam kancah metal alternatif dan hardcore selama lima tahun terakhir. “Suffocate,” kolaborasinya dengan band punk hardcore Knocked Loose, mencetak penghargaan penampilan metal terbaik di Grammy tahun lalu; pada tahun 2021, Poppy menjadi nominasi wanita solo pertama dalam kategori tersebut, untuk singelnya yang sangat menarik, “BLOODMONEY.”
Poppy memahami bahwa dia sulit dijabarkan secara sonik, mengingat kegemarannya pada melodi pop dan gangguan tubuh yang menggetarkan. “Saya menerima bahwa banyak hal yang saya lakukan mungkin dianggap aneh, atau disalahpahami,” katanya. “Tapi menurutku semua orang favoritku begitu!”
Dengan mengingat hal itu, Tangan Kosongalbum studio ketujuh Poppy, memperjelas visi penyanyi-penulis lagu tentang berbagai suara yang dia tarik ke dalam orbitnya selama bertahun-tahun. Dirilis Jumat lalu (23 Januari), album ini didahului musim gugur yang lalu dengan “Unravel,” sebuah pertunjukan pop tradisional dengan beberapa detik head-banging yang menggelegar sebelum lagu terakhir. Poppy mengatakan bahwa single utama membantu membuka arah keseluruhan album, termasuk “palet tipe melodi yang melonjak dan nada-nada baru. Saya ingin ini menjadi sedikit lebih menantang secara vokal.”
Bekerja bersama produser dan mantan anggota Bring Me the Horizon Jordan Fish, Poppy menghabiskan uangnya Tangan Kosong memanfaatkan pengaruh yang berbeda. Lagu pembuka yang menghentak “Public Domain,” misalnya, terinspirasi oleh kecintaan mereka pada band matematika-rock veteran Battles, dan memerlukan perjalanan tergesa-gesa untuk mendapatkan kotak bincang-bincang untuk studio. Sementara itu, “Time Will Tell” disebut sebagai “lagu tAT.u.” di studio, berkat cara produksi pop elektro-shock yang mengingatkan kita pada lagu klasik duo Rusia tahun 2002 “All The Things She Said.”
“Kadang-kadang, [the influence] muncul di luar dugaan, ketika saya kembali jatuh cinta dengan seorang artis atau sesuatu yang saya tahu sebelumnya saya sukai tetapi saya lupakan, “jelas Poppy. “Dan itu seperti mendapatkan hadiah di hari ulang tahunmu yang tidak kamu duga.”
Setelah merilis “End of You,” sebuah kolaborasi dengan Amy Lee dari Evanescence dan Courtney LaPlante dari Spiritbox, musim gugur lalu, Poppy akan bergabung dengan Evanescence di tur dunia veteran rock Inggris dan Eropa yang dimulai pada bulan September. Meskipun Poppy mengatakan bahwa dia terus-menerus belajar dari artis seperti Lee dan LaPlante, dia juga mengatakan bahwa dia bangga telah menavigasi latihan genre-nya sebagai artis solo sebelum tiba di proyek seperti Tangan Kosong dengan keyakinan baru.
“Saya rasa saya tidak akan mampu mengeluarkan tujuh album dan mendapatkan lima kontrak rekaman,” katanya, “jika bukan saya yang bertanggung jawab atas hal ini.” – JASON LIPSHUTZ
Yami Safdie
Di puncak dominasi arus utama música urbana di tahun 10-an, Yami Safdie merasa harus mengikuti tren. “Awalnya, saya ingin memperbarui diri saya ke musik urban yang lebih upbeat karena saya pikir itulah yang saya perlukan untuk sukses, untuk mewujudkan impian saya,” kata pria berusia 28 tahun ini. Papan iklan. Namun ketika lagu-lagu tersebut gagal untuk terhubung, dia membuat keputusan yang mengubah hidupnya: “Yah, jika semuanya tidak berjalan baik, sebaiknya aku mulai membuat musik yang aku sukai.” Dengan itu, dia mengupas kembali ekspektasi genre dan memanfaatkan penulisan lagu yang kaya emosi dan berbasis akustik yang kini dia anggap sebagai rumah.
Hasilnya sungguh luar biasa. Dengan menerima suara yang lebih murni, Safdie menemukan langkahnya. Hal ini terlihat dalam “En Otra Vida,” kolaborasinya pada tahun 2024 dengan artis Venezuela Lasso. Waltz yang mendayu-dayu dan imajinatif — tentang cinta yang bisa saja tumbuh subur di kehidupan lain — b mencapai hit 10 besar pertamanya di Billboard Argentina Hot 100. Dengan kehebatan puitisnya, timbre yang manis, dan komposisi yang menggugah, Safdie menawarkan alternatif yang menyegarkan terhadap keberanian reggaetón dan narasi jebakan yang mencolok.
Lahir dan besar di Buenos Aires, kecintaan Safdie terhadap musik dimulai sejak dini — dengan sedikit bantuan dari Disney. “Hubungan pertama saya dengan musik adalah melalui film Disney,” kenangnya sambil tertawa; favoritnya adalah Putri Duyung Kecil. Sebagai pemain pemula, ia belajar teater musikal pada usia sembilan tahun dan kemudian bekerja sebagai putri penyanyi di pesta ulang tahun anak-anak. Pengalaman awal ini membentuk penyampaian vokal yang dipenuhi rasa kesungguhan dan keajaiban. Bahkan sekarang, dia memuji pengaruh-pengaruh formatif tersebut: “Tentu saja, saat ini saya melakukan pendekatan dari sudut pandang yang lebih dewasa, tapi saya masih sangat romantis, sangat suka melamun, dan saya pikir itu berasal dari tumbuh dengan cerita-cerita itu.”
Keahliannya dalam mendongeng berkembang di masa remajanya, dipengaruhi oleh pengaruh besar lainnya: Taylor Swift. Seperti Swift, Safdie memperlakukan penulisan lagunya seperti buku harian, menuliskan rasa frustrasi romantis dan momen penemuan diri. Lagu-lagu seperti “Querida Yo,” duetnya yang terkenal pada tahun 2025 dengan Camilo, membuatnya mendapatkan nominasi Grammy Latin untuk lagu pop terbaik dan naik ke No. Papan iklantangga lagu Latin Pop Airplay.
“Fakta bahwa Camilo juga berpartisipasi dalam lagu itu membantu saya berkembang pesat secara internasional,” ujarnya. “Tetapi yang terpenting, pesan lagu ini sangat positif dan bermanfaat bagi banyak orang yang mungkin sedang melalui masa-masa sulit.” Para penggemar telah menyukai lagu tersebut, membanjiri DM Safdie dengan cerita tentang bagaimana lagu tersebut menjadi penyelamat di masa-masa sulit.
Namun meski musiknya menjadi lebih bertekstur dan introspektif, kebangkitan Safdie tidak terjadi secara instan. Terobosan nasionalnya datang dengan album debutnya, Aku bilang aku tidak akan jatuh cintapada tahun 2022, yang memperkenalkan perpaduan khasnya antara keintiman akustik dan lirik puitis. Album tersebut menyertakan “El Bolero,” sebuah balada tradisional yang menampilkan Milo J dan tetap menjadi lagu dengan streaming tertinggi di Spotify hingga saat ini (lebih dari 200 juta streaming). Tahun berikutnya, komposisinya menjadi pusat perhatian dengan “De Nada,” lagu pertamanya yang masuk chart di Billboard Argentina Hot 100 pada tahun 2023 di No. 35. Pada saat itu, namanya mulai terkenal di seluruh Amerika Selatan.
Kemampuan Safdie untuk memadukan gaya klasik dengan polesan kontemporer menarik perhatian grup cumbia Meksiko terkenal Los Ángeles Azules, yang memilihnya untuk “Si Sabes Contar” tahun lalu, yang juga dibintangi oleh rekannya dari Argentina, Luck Ra. Lagu tersebut memperkenalkannya kepada penonton Meksiko, menempati posisi No. 13 di Regional Mexican Airplay dan memperluas jangkauannya. “Itu adalah masa dalam hidup saya ketika saya mulai banyak menulis… dan mencoba suara yang berbeda, genre yang berbeda, dan hal yang berbeda,” kenang Safdie.
Sekarang, saat dia bersiap untuk memamerkan album studio ketiganya, Sayangkuyang dirilis November lalu, Safdie mengatakan bahwa dia menjalani “bagian paling menarik” dari proses ini: membagikan musiknya secara langsung. Tahun ini, dia akan memulai tur keliling Amerika Latin dan Eropa, termasuk singgah di Argentina, Meksiko, Chili, Spanyol, dan Paraguay.
Dengan merangkul musik reflektif dan berbasis akustik, Safdie tidak hanya menentang pasar yang didominasi musik urbana, tetapi juga menciptakan ruang untuk gaya yang semakin langka dalam musik Latin. Kesuksesannya dapat menandakan bahwa masih ada minat terhadap lagu-lagu yang menyentuh hati dan kaya narasi, sehingga membuka pintu bagi artis-artis yang memiliki pemikiran serupa untuk berkembang. Bakat yang sedang naik daun seperti Gale, veteran ternama seperti Kany García dan Natalia Lafourcade, serta kolaborator seperti Lasso dan Camilo memiliki komitmen yang sama dengan Safdie terhadap kejujuran emosional dan keintiman liris. Masih ada ruang untuk musik yang berakar pada kerentanan dan cerita.
Apa pesannya untuk para penggemarnya? “Saya pikir penting untuk membiarkan diri Anda menjadi rentan, merasakan spektrum emosi secara penuh – momen indah dan sulit, saat sedih dan momen yang membentuk kehidupan itu sendiri. Itu semua adalah bagian dari pertumbuhan dan pembelajaran,” katanya. “Dan saya berharap orang-orang dapat menemukan lebih banyak rasa belas kasihan pada diri mereka sendiri, dengan mengetahui bahwa mereka tidak sendirian di jalur tersebut, bahwa kita semua mengalami pengalaman serupa.” – ISABELA RAYGOZA
OC Chris
OC Chris merasa dia berhasil. Saat itu tanggal 1 September dan malam pertama Tur MASA NBA YoungBoy yang dinanti-nantikan dan Chris ditunjuk sebagai pembuka di kampung halamannya di Dallas untuk salah satu idola rapnya. “Ini seperti seorang anak kecil yang mendapatkan hadiah yang tidak pernah dia dapatkan saat Natal ketika saya berada di panggung itu,” renungnya sambil melakukan manikur. “Seperti, sial, aku benar-benar di sini.”
Berasal dari Oak Cliff, sebuah lingkungan di Southern Dallas County, OC chris mewakili Texas sepenuhnya. Rapper Meksiko berusia 18 tahun ini memiliki tato berbentuk Lone Star State di tangannya dengan tulisan “OC” di dalamnya.
Dibesarkan sebagai salah satu dari 11 bersaudara (dia termasuk bibi yang tumbuh bersamanya sebagai saudara perempuan), Chris ingat pernah bernyanyi bersama penyanyi hit seperti Bruno Mars sebelum menjadi tergila-gila dengan rap sekitar usia 10 tahun, saat melakukan gaya bebas dengan seorang teman.
Saat dia berusia 12 tahun, dia membeli mikrofon setelah menghasilkan cukup uang dengan bekerja di perusahaan pertamanan milik ayahnya, dan Chris pertama kali merasakan studio profesional beberapa tahun kemudian — yang kebetulan berjarak beberapa menit dari rumahnya, berkat ibunya yang mengenal insinyur tersebut sejak SMA.
Sebagai anak pemberontak, Chris jatuh cinta dengan rap fatalistik dari bintang-bintang era XXXTENTACION dan SoundCloud seperti Lil Peep, Trippie Redd, dan YoungBoy Never Broke Again. “Saya bisa memahami musiknya,” kata Chris tentang pionir Baton Rouge. “Saya telah mendengarkannya sejak saya masih kecil. Saya mungkin berusia tujuh tahun sambil merokok dan mendengarkan YB.”
Setelah putus sekolah, Chris menarik perhatian besar di Texas dengan single “Put Dat on Anything” pada akhir tahun 2024. Di balik produksi yang disederhanakan dan drum yang tenang, lagu yang penuh makna ini dengan dingin menggambarkan paranoia yang memuakkan yang datang bersamaan dengan kesulitan keuangan keluarganya, saat dia menyaksikan ibunya berjuang untuk menjaga lampu tetap menyala. “Saat itulah mereka mengira saya bukan orang yang suka main-main,” katanya.
Dengan menampilkan mentalitas apa pun yang diperlukan, OC Chris membawakan aliran baritonnya yang halus dan daya tarik yang lebih komersial ke “Scarred Forever” pada bulan April lalu, judulnya merujuk pada masa kecilnya yang penuh gejolak dan bekas luka bergerigi di antara bibir kiri dan pipinya.
Luka itu terjadi bertahun-tahun yang lalu dari seorang teman perempuan pacarnya yang memegang pisau pada saat itu, setelah terjadi pertengkaran. “Saya merasa bisa membuat orang-orang menerima bekas luka mereka,” kata Chris tentang mengubah noda menjadi ciri yang mudah dikenali.
Label mulai mengetuk pintu Chris, saat dia dan timnya bertemu dengan sekitar lima atau enam orang sebelum menandatangani kontrak dengan APG (Artist Partner Group) milik Mike Caren pada bulan Juni. Chris menunjuk pada jaringan alumni label tersebut yang kuat, yang telah membantu mengubah orang-orang seperti YoungBoy, Kehlani, dan Don Toliver menjadi andalan industri, sebagai alasannya.
Secara metaforis meluncur di Interstate 20, Chris terus menginjak gas sambil membanjiri pasar dengan beberapa proyek, Semua orang benci Dan Tuhan Memberkati Tebing Ek, untuk menutup tahun 2025. Kenaikan popularitas penyanyi berusia 18 tahun ini dilanjutkan dengan nyanyian bersama yang menarik seperti “Her, Her & Her” dan “Hey How Ya Doin,” dengan MC yang semakin menyempurnakan alirannya yang angkuh dan irama yang punchy dengan sentuhan gaya Texas, agar menonjol di antara jebakan melodi dan rap kemarahan yang mendominasi hip-hop tahun 2020-an. Bayangkan Chris sebagai campuran dari OT Meksiko itu, YoungBoy, dan legenda bawah tanah Houston Z-Ro.
“Saya rasa ini adalah hal yang bisa membuat Anda bermain di klub, hal yang membuat Anda menangis, hal yang dapat Anda lakukan, hal yang dapat Anda lakukan,” kata Chris tentang keserbagunaannya.
Hingga tahun 2026, OC Chris berupaya menghancurkan label “rapper regional” dan mencari validasi global. Selanjutnya, dia berencana untuk merilis satu single, yang akan dijadikan EP tiga lagu. Chris berharap ada kolaborasi dengan YoungBoy dan veteran rap selatan Kevin Gates, yang terakhir dia sebut sebagai “pamannya”.
Memperluas palet soniknya juga menjadi agenda pada tahun 2026, karena rapper yang sedang naik daun ini ingin menguji dunia dengan lagu-lagu yang lebih bernuansa indie dan rock serta menampilkan lebih banyak persenjataan lengkapnya. Penduduk asli Oak Cliff ini juga tidak khawatir akan reaksi balik dari lompatan kreatif yang berisiko: “Maksud saya, hal terburuk apa yang bisa terjadi?” dia bertanya secara retoris. “Semua lagu yang saya buat ini karena suatu alasan.”
Sementara artis seperti Sante Fe Klan dan Snow Tha Product telah menjadi wajah rap Meksiko di AS dalam berbagai kesempatan, OC chris mungkin akan menjadi artis berikutnya yang akan membawa obor pada paruh kedua tahun 2020-an. “Saya ingin berada di mana-mana,” serunya. “Aku ingin pergi ke Tokyo dan membuat semua orang f-king mendesakku. Aku hanya ingin dunia ada di tanganku.” – MICHAEL SAPONARA
Femtanil
Menyadari bahwa produksi elektronik yang dia buat di iMac-nya memerlukan “sedikit lebih banyak tenaga” selama pertunjukan, katanya, Noelle Mansbridge sedang mencari drummer live. Setelah melakukan tur di dunia musik hardcore dan screamo di Pantai Barat selama hampir satu dekade, Juno Callendar mahir memainkan banyak instrumen, tetapi drum bukanlah salah satunya.
Namun, setelah terhubung melalui manajer Mansbridge saat itu, pasangan ini bertemu pada 15 Agustus 2024, beberapa jam sebelum mereka naik panggung di kota asal mereka, Seattle, dan tampil di hadapan beberapa ratus penggemar.
“Kami bermain tanpa latihan atau apa pun,” kenang Callendar. “Itu hanya kekacauan.”
Namun dalam kekacauan itu ada chemistry, bersama dengan sari yang diinginkan. Awal yang sibuk ini berkembang menjadi suara yang mentah dan hingar-bingar yang dibuat oleh pasangan tersebut, yang kini menjadi sahabat, sebagai artis elektronik Femtanyl.
Menemukan kecenderungan untuk produksi yang bertekstur, meledak-ledak, dan “sangat keras” saat di sekolah menengah, Mansbridge memulai proyek ini pada tahun 2023 sebagai usaha solo, mengunggah karyanya ke Spotify “hampir seperti hal baru,” katanya. Tetap saja, secara agresif memutar trek dengan nama seperti “PEMBUNUHAN SETIAP 1 U TAHU!” dan “GIRL HELL 1999” segera mengumpulkan 100.000 pendengar bulanan di platform tersebut sekaligus menjadikan Femtanyl sebagai objek daya tarik bagi basis penggemarnya yang sangat online, daya tarik yang menghasilkan kesepakatan distribusi dengan release.global, cabang distribusi APG.
22 dan 28, masing-masing, Mansbridge dan Callendar sama-sama dipengaruhi oleh rave dan raksasa industri abad ke-20 seperti Throbbing Gristle, Nine Inch Nails, dan The Prodigy, dengan Callendar meneliti arsip pertunjukan dari aksi-aksi tersebut di YouTube untuk mencari tahu bagaimana mereka membuat setiap suara. Dia mengatakan obsesi ini memupuk keinginan “untuk menciptakan dan menampilkan musik elektronik dengan penekanan pada fisik, agresi, dan kinetika.”
Pasangan ini juga dipengaruhi oleh orang-orang sezaman seperti produser Swedia Whiteamor dan kolektif hip-hop afiliasinya Drain Gang, kru Musik PC AG Cook, dan artis online lain yang berafiliasi dengan rave. Tapi jangan biarkan estetika grunge Femtanyl dan kecintaannya terhadap sinema Jepang gonzo membodohi Anda – mereka juga menyukai musik pop.
“Ada banyak kecenderungan cerah, menyenangkan, dan pop yang saya perhatikan dalam penulisan lagu dan produksi kami yang berasal dari tempat-tempat ini, dibandingkan beberapa pengaruh yang lebih ribut dan kacau yang disebutkan di atas,” kata Callendar. “Kami berdua adalah penggemar berat tarian elektronik modern dan pop sezaman kami dan sering kali terinspirasi oleh palet tonal mereka.”
Musik Femtanyl memadukan ketertarikan ini dengan subgenre elektronik hardcore, breakcore, industrial, dan lainnya yang lebih keras. “Noelle sering kali membuat keputusan besar dan menyeluruh dalam penulisan lagu yang memajukan struktur sebuah lagu, sementara saya tertarik untuk mengerjakan detail yang lebih halus, komposisi bagian individu, dan teori musik,” kata Callendar. “Dia jenius, bijaksana dalam produksi,” Mansbridge menambahkan tentang Callendar.
Saat live, energinya dahsyat dan autentik di bawah tanah, dengan lagu-lagu yang biasanya dibawakan dalam blok suara berdurasi satu jam. “Kami terus-menerus bergerak dan berteriak,” kata Mansbridge. “Saya menyukai gagasan bahwa ketika saya tampil, lagu-lagu itu terjadi pada saya, dan itu semua terjadi pada kita semua.”
Femtanyl akan merilis album debutnya, Manusia Menggigit Anjingpada 13 Februari — dua minggu sebelum la meluncurkan tur AS selama 19 hari pada bulan Februari dan April — dan melakukan debut festivalnya di Primavera Sound Barcelona pada bulan Juni. Seperti kebanyakan pertunjukan live Femtanyl, pasangan ini berjanji bahwa pertunjukan tersebut akan menyertakan banyak musik yang belum dirilis.
“Kami selalu merasa paling bersemangat dengan apa yang kami lakukan saat ini,” kata Callendar, “dan kami selalu ingin membagikannya.” – KATIE BAIN
Jensen McRae
Jensen McRae sempat frustasi saat mengerjakan album pertamanya, tahun 2022 Apakah Anda Bahagia Sekarang? Penduduk asli Los Angeles, yang telah merilis beberapa EP yang diproduksi sendiri secara online saat masih kuliah pada akhir tahun 2010-an, memiliki banyak pengaruh musik di bidang pop, folk, dan indie rock yang ingin ia sintesiskan ke dalam karyanya, namun kesulitan untuk terdengar seperti salah satu dari titik acuannya.
McRae mengatakan kepada produser album, Rahki, bagaimana perasaannya, “dan dia berkata, ‘Album ini harus terdengar seperti Anda! Kami tidak ingin ini terdengar seperti tiruan dari orang lain!’” Kenangnya. “Itu benar-benar membuka otak saya secara signifikan.”
Album kedua penyanyi-penulis lagu, Saya Tidak Tahu Bagaimana Tapi Mereka Menemukan Saya!, lebih mahir menyalurkan kepandaian penulisan lagu dari beberapa pahlawan indie McRae — dia menyebut Julia Jacklin, Samia, dan MUNA sebagai artis “yang jejaknya saya ikuti” — sekaligus menghadirkan kehadiran yang unik dan mencolok. Beberapa lagu yang lebih bersifat pengakuan dosa (“Massachusetts,” “Praying For Your Downfall”) membawa sentuhan modern Nashville; suara permata pop-rock lainnya (“The Rearranger,” “I Can Change Him”) terdengar dari blok VH1 alam semesta alternatif.
Dan kemudian ada “Let Me Be Wrong,” sebuah lagu penggerak tentang merangkul kekacauan pribadi, yang membawa baik radio-ready hook dan F-bomb yang mendidih di bait kedua (“Bebaskan lidahku, nakal dan kejam/ Seperti gadis-gadis di usia tujuh belas tahun/ Mereka punya langit-langit kaca dan cincin/ F–K! Gadis-gadis itu punya segalanya!”). “Saya tahu semua orang akan berteriak seperti itu kepada saya di acara saya,” kata McRae bangga.
Sebagai akibat, Saya Tidak Tahu Bagaimana Tapi Mereka Menemukan Saya! telah mendapatkan banyak pengikut sejak dirilis di Dead Oceans pada bulan April lalu, dengan pemain berusia 28 tahun ini semakin banyak tampil di acara utama tahun lalu setelah sebelumnya menjadi pembuka untuk artis tur seperti Noah Kahan dan Amos Lee. McRae mengatakan bahwa, seiring dengan berkembangnya profilnya, dia menyadari demografi audiensnya juga meningkat. “Penjangkauan paling mengejutkan yang saya dapatkan adalah lintas usia dan gender,” katanya, “karena saya tidak berpikir bahwa pria kulit putih paruh baya akan memahami hal-hal yang saya katakan, tapi saya menerima pesan dari orang-orang dan melihatnya di acara saya. Mereka seperti, ‘Saya tahu ini secara teknis bukan untuk saya, tapi itu benar-benar sesuai dengan saya.’”
Minggu lalu, McRae mengumumkan pertunjukan teater selama sebulan untuk musim semi, dan tanggal lainnya akan diadakan akhir tahun ini. “Tempat saya mulai bertambah besar,” kata McRae, “dan saya merasa sudah mendekati ukuran ruangan yang benar-benar cocok untuk musik saya, ruang dengan kapasitas 1000-1500.”
Dia juga menyebutkan bahwa “pasti akan ada lebih banyak musik yang akan hadir,” meskipun demikian Saya Tidak Tahu Bagaimana Tapi Mereka Menemukan Saya! Masih memiliki ruang untuk berkembang dalam pikirannya. Lagu-lagu seperti “My Ego Dies at the End” dan “Massachusetts” telah memberikan momen viral kepada McRae di masa lalu, tetapi yang dia inginkan hanyalah lebih dari sekadar lagu demi lagu. “Rasanya ini sangat bagus, pembuatannya lambat,” katanya tentang sembilan bulan terakhir, “di mana tidak pernah terasa seperti album ini dilupakan.” – J.L.
