Dia adalah pelatih vokal untuk lusinan artis papan atas. Mereka mengajarinya bahwa menjadi terkenal lebih melelahkan daripada yang Anda kira.

Apa yang harus dilakukan Timothy Chalamet,Ariana Grande, Sabrina Tukang Kayu, Addison RaeDan Rose milik Blackpink punya kesamaan?

Mereka semua masuk nominasi Penghargaan Grammy tahun ini, dan mereka semua bekerja sama dengan erat pelatih vokal: Eric Vetro.

Dalam industri yang mengutamakan kemegahan dan publisitas, Vetro adalah orang di balik tirai yang membentuk suara beberapa bintang terbesar Hollywood. Selama beberapa dekade, daftar A-list-nya telah berkembang pesat dari mulut ke mulut, dengan siswa-siswa yang bahagia dari semua genre merekomendasikan dia kepada teman dan rekan kerja.

Selain menghitung banyak bintang pop terbesar saat ini seperti Grande, Katy Perry, dan Carpenter sebagai kliennya, dia telah terlibat dalam lebih dari 40 film layar lebar, melatih aktor seperti Chalamet, Angelina JolieDan Jeremy Allen Putih untuk meniru musisi seperti Bob Dylan, Maria Callas, dan Bruce Springsteen. Dia menghabiskan waktunya melatih penyanyi rock (Meat Loaf, Weezer’s Rivers Cuomo), bintang Broadway (Bette Midler, Kristin Chenoweth) dan pemenang Oscar (Emma Stone, Renée Zellweger). Dia bahkan mendapat shoutout dalam lirik Ariana Grande dalam dirinya Single 2019 “Monopoli” (“Saya tidak pernah melacak vokal saya, jadi teriakkanlah Eric Vetro / Saya suka Eric Vetro, kawan”).

Pekerjaan Vetro mungkin membuatnya selalu menjadi pusat perhatian, namun ia sendiri tidak pernah ingin melangkah ke dalamnya, lebih memilih untuk memainkan peran kepelatihannya dengan sentuhan lembut dan bangga. Menjadi seorang pelatih vokal, katanya, adalah tentang membangun kepercayaan diri dan mengelola stres klien-kliennya yang terkenal, dan juga tentang memberikan umpan balik dengan hati-hati ketika mereka tidak mencapai nada tinggi.

“Saya cukup pandai menyampaikan hal negatif sedemikian rupa sehingga mereka tahu bahwa saya melakukannya hanya karena saya peduli pada mereka,” jelas Vetro. “Sering kali aku berkata kepada orang-orang, begini, aku akan jujur ​​padamu karena aku tidak ingin kamu kembali padaku nanti dan berkata, ‘Kamu bilang padaku aku melakukan pekerjaan dengan baik, tapi sebenarnya tidak,’ atau, ‘Kamu bilang aku terdengar bagus di lagu ini, tapi sebenarnya tidak.’”

“Kebanyakan dari mereka cukup terbuka. Mereka ingin mendengar apa yang bisa membuat mereka terdengar lebih baik,” tambahnya. “Saya tidak terlalu tertarik bekerja dengan seseorang yang hanya menelepon saja.”

Vetro sendiri tentu saja tidak. Pekerjaannya membuatnya berkumpul di kamar mandi umum dengan bintang pop (tentu saja untuk akustik yang lebih baik) dan diangkut ke LAX pada jam 6 pagi untuk melakukan pemanasan vokal dengan klien segera setelah mereka turun dari pesawat. Suatu kali, dia melakukan sesi dengan Julia Louis-Dreyfus di tengah tanaman ivy yang beracun saat dia sedang syuting musikal tahun 2000 “Geppetto”.

Meskipun logistik selalu padat, Vetro mengatakan dia mencintai pekerjaannya sekarang lebih dari sebelumnya.

“Saya tidak akan mendapatkannya dengan cara lain,” katanya.

Menjelang Grammy 2026, Vetro berbicara kepada Business Insider tentang bagaimana rasanya mengajar, mengkritik, dan memenangkan kasih sayang dari beberapa nama besar dalam bisnis pertunjukan.

Tentang mengelola tekanan dan kerentanan para bintang papan atas sambil memberikan masukan yang jujur

Anda bekerja dengan banyak orang untuk mencapai sesuatu yang besar – film, tur, pertunjukan. Seberapa banyak pekerjaan Anda adalah manajemen stres?

Nah, gambar bernyanyi di Grammy, yang disiarkan langsung. Jadi kalau mereka mengacau, itu tidak baik. Atau Oscar. Itu live, jadi kalau mereka melakukan kesalahan, itu tidak baik.

Jadi sebagian besar adalah manajemen stres. Tapi saya mencoba memikirkan semua hal yang dibutuhkan orang tersebut, dan kemudian saya mencoba memenuhi semua kebutuhan itu di setiap sesi yang kami lakukan.

Saya mencoba untuk membuat mereka benar-benar belajar bagaimana menggunakan suara mereka sebaik mungkin, bagaimana menghangatkan suara mereka sebaik mungkin, bagaimana menemukan penempatan yang tepat untuk lagu yang akan mereka nyanyikan, atau lagu yang akan mereka nyanyikan. Tapi juga bagaimana tetap membumi, bagaimana tetap santai.

Ini seperti pendekatan holistik. Apa yang mereka makan dan minum akan mempengaruhi cara mereka bersuara, lamanya waktu tidur mereka akan mempengaruhi cara mereka bersuara, lingkungan tempat mereka berada. Cuacanya mungkin sangat kering, jadi mereka perlu menyalakan pelembab udara, atau mereka mungkin harus membawa alat pengukus pribadi, tergantung seberapa banyak hidrasi yang mereka dapatkan. Ini mencakup banyak hal berbeda. Jadi saya hanya mencoba menyesuaikan semua itu sebanyak yang saya bisa.

Apa yang telah Anda pelajari tentang bagaimana rasanya menjadi terkenal melalui kerja sama dengan beberapa siswa Anda?

Saya telah belajar bahwa itu melelahkan. Itu mengganggu. Ini bisa sangat menyenangkan dan menakjubkan, tetapi juga membuat orang lebih sadar diri karena mereka tidak ingin ketahuan berpenampilan terburuk. Mereka tidak ingin ketahuan tersandung dan terlihat bodoh.

Terkadang mereka hanya ingin bersama teman-temannya saja. Dan seberapa sering Anda bisa melakukan itu? Anda mungkin berada di kota dan berkata, “Saya hanya ingin berjalan-jalan di kawasan yang terdapat beberapa toko bagus ini,” atau, “Saya dengar ini adalah jalur jalan kaki yang sangat menyenangkan.” Nah, bagaimana Anda bisa menjadi diri sendiri ketika orang-orang memotret Anda? Dan bukan hanya paparazzi sekarang. Itu siapa pun.

Anda tentu melihat sisi rentan dari orang-orang yang sangat terkenal, karena rentan untuk bernyanyi di depan seseorang – terutama jika Anda lelah, jika Anda melakukannya secara a cappella, jika suara Anda mungkin sedikit tegang.

Ya, tapi saya juga mendapatkan sisi yang sangat manis dan luar biasa, orang-orang yang sangat menghargai. Saya tidak punya cerita buruk. Saya tidak bisa menjual cerita buruk tentang seseorang. Saya memiliki pengalaman yang luar biasa dengan orang-orang — dan kebanyakan dari mereka, jika Anda benar-benar memahami inti permasalahannya, adalah orang yang rendah hati. Bahkan bintang terbesar pun adalah yang paling rendah hati, dan mereka tidak sombong dengan apa yang mereka lakukan.

Banyak orang terlihat lebih percaya diri dan percaya diri di depan kamera ketika mereka melakukan wawancara, karena pada dasarnya itulah yang diharapkan dari mereka. Para penggemar ingin mereka menjadi seperti itu. Tapi secara pribadi, ketika kita sendirian, mereka adalah orang-orang yang sangat manis yang ingin melakukan pekerjaan sebaik mungkin, yang tidak ingin mengecewakan. Mereka tidak ingin mengecewakan keluarganya. Mereka tidak ingin mengecewakan timnya, dan mereka tidak ingin mengecewakan penggemarnya. Jadi mereka bekerja sangat keras untuk melakukan pekerjaan sebaik mungkin.

Dulu saya mempunyai gambar ini di kepala piramida saya: semua batu bata di bagian bawah piramida mewakili agen, manajer, label, koreografer, pelatih vokal, penata gaya, rambut, tata rias — semua orang ini mengangkat orang ini, entah itu aktor atau artis musik, di atas. Begitulah dulu saya melihatnya sebelum saya benar-benar bekerja di “masa besar” atau ranah profesional.

Sekarang saya melihatnya sebagai kebalikannya: Orang yang menjadi artis atau aktor berada di bawah, yang menahan semua ini. Karena tanpa orang tersebut, tidak ada satupun dari orang-orang tersebut yang mempunyai pekerjaan. Jadi mereka harus sukses agar semua orang bisa mempunyai pekerjaan, dan orang-orang merasakan hal itu. Mereka merasakan tekanan untuk memastikan timnya diperhatikan, memastikan timnya bekerja.

Tentang etos kerja Sabrina Carpenter dan membantu Timothée Chalamet bernyanyi seperti Bob Dylan

Saya sangat senang Addison Rae dinominasikan sebagai artis pendatang baru terbaik di Grammy. Karena dia berasal dari dunia TikTok, apa yang Anda fokuskan untuk mengembangkan suaranya sebagai seseorang yang sebelumnya tidak dikenal sebagai penyanyi?

Fokus utama saya bersamanya hanyalah membuat dia memahami suaranya, sehingga dia tahu Bagaimana terdengar seperti dia ingin terdengar.

Dia bekerja dengan dua penulis lagu wanita yang luar biasa. Mereka semua memiliki pemikiran yang sama dalam segala hal, dan terutama setelah saya mendengar ‘Diet Pepsi’, saya berpikir, ‘Oh, oke. Saya benar-benar mengerti apa yang mereka inginkan.’ Jadi sekarang, izinkan saya mencoba untuk terus bekerja dengannya agar suaranya terdengar sebaik mungkin — di dunia itu, dalam suara itu, dalam genre itu, menjaga getaran itu.

Addison memiliki kepribadian yang fenomenal, dan dia juga memiliki pikiran yang sangat kreatif. Saya pikir jika Anda menonton salah satu video penampilannya, Anda akan berkata, “Oh, ini sangat spesifik untuknya.” Addison punya urusannya sendiri, jadi saya hanya ingin dia merasa percaya diri saat dia naik panggung bahwa dia bisa terdengar seperti albumnya.

Timothée Chalamet juga dinominasikan untuk Grammy untuk soundtrack “A Complete Unknown”. Apa perbedaan terbesar antara melatih seseorang yang mencoba meniru penyanyi tertentu dan seseorang yang bernyanyi sebagai dirinya sendiri?

Pada dasarnya saya memulai hal yang sama dengan keduanya, hanya mencoba mengajari mereka cara terbaik menggunakan suara mereka, cara memahami suara mereka, latihan vokal untuk memperkuat suara mereka, untuk meningkatkan jangkauan mereka.

Kemudian kami mulai mendengarkan, dan saya mencoba membuat mereka benar-benar mendengarkan: Apa saja ciri-ciri yang membuat penyanyi ini istimewa? Apakah itu cara mereka mengucapkan sebuah kata? Apakah itu cara mereka menyerang sebuah nota? Kami mulai benar-benar menemukan esensi dari para penyanyi yang akan mereka tiru — bukan sebagai salinan karbon, karena salinan karbon kemudian menjadi peniruan identitas.

Dengan Timothée Chalamet, sepertinya mengapa demikian Bob Dylan terdengar dengan cara tertentu? Dan kemudian ketika Anda melihatnya, Anda berkata, oh, baiklah, dia memiliki postur tertentu pada dirinya. Anda dapat melihat mungkin kakinya sedikit bergerak-gerak atau mengetuk-ngetuk mengikuti irama. Sedangkan John Baez sangat agresif dalam nadanya. Jadi saya akan mengatakannya Monica Barbarosiapa yang memerankan Joan Baez, menurut Anda mengapa begitu agresif? Apakah menurut Anda itu wajar saja? Atau mungkin dia merasa harus menjadi perempuan di dunia laki-laki, apalagi di masa-masa itu? Atau karena pokok bahasan yang dia nyanyikan begitu kuat dan kuat baginya, dan dia ingin menyampaikannya?

Maka Anda mulai berpikir Mengapa mereka bernyanyi dengan cara tertentu. Itu cara yang lebih baik untuk menangkap esensinya secara organik.

Jika saya bekerja dengan seorang penyanyi yang hanya ingin terdengar seperti dirinya sendiri, maka saya mulai dengan mengatakan, menurut Anda apa yang spesial darinya? milikmu suara? Apa yang ingin kita capai dari hal ini? Atau apa itu kamu ingin terdengar seperti?

Saya biasanya bertanya, jika seseorang mendengarkan Anda di sebuah konser, Anda ingin mereka pergi dengan apa? Anda ingin suara Anda dideskripsikan dengan cara apa? Itu pertanyaan besar untuk ditanyakan. Kadang-kadang mereka bahkan belum memikirkannya, dan mereka mungkin berpikir, oh, saya ingin suara saya memiliki nada yang sangat hangat, atau saya ingin memiliki nada yang dapat mereka hubungkan, sehingga mereka dapat memahami apa yang saya nyanyikan.

Nominasi besar lainnya tahun ini adalah Sabrina Carpenter. Saya tahu kalian berdua telah bekerja sama sejak lama. Dari sudut pandang seseorang di dalam, menurut Anda apa yang paling menonjol tentang pertumbuhannya selama beberapa tahun terakhir?

Sabrina bekerja sangat keras selama bertahun-tahun. Dia adalah salah satu pemain yang, seperti Ariana, begitu mereka berhasil, mereka tahu apa yang mereka lakukan. Begitu mereka menemukan suaranya, mencari tahu bagaimana suara yang mereka inginkan, getaran yang mereka inginkan, penampilan dan suara yang mereka inginkan, mereka langsung bersemangat, dan kemudian hampir seperti kereta barang. Itu berjalan begitu saja.

Sabrina telah benar-benar mengasah kemampuan untuk mendapatkan waktu terbaik untuk menjadi dirinya sendiri yang autentik, dan menurut saya itulah yang hebat. Dia mengambil episode-episode dari hidupnya sendiri dan memasukkannya ke dalam musiknya, dan dia sudah melakukan itu sejak lama, tapi menurutku dia terus menjadi lebih baik dan lebih baik lagi.

Itulah yang terjadi pada seseorang yang terus-menerus melakukannya. Sekarang, jika mereka adalah tipe orang yang mengambil liburan besar, dengan banyak waktu istirahat di antaranya, saya rasa Anda tidak bisa mendapatkan momentum itu, tetapi gadis-gadis ini tidak mengambil cuti. Mereka terus bergerak dan melakukan sesuatu. Anda mungkin tidak melihat apa yang mereka lakukan karena mereka sedang mempersiapkan sesuatu yang lain atau mempersiapkan sesuatu untuk masa depan, tapi dia bekerja sepanjang waktu. Dia adalah orang yang paling tidak malas di planet ini.

Sepertinya sebagian besar pekerjaan Anda berfokus pada umur panjang, memastikan orang-orang menjaga suaranya tetap sehat selama masa-masa sulit.

Saya banyak fokus pada hal itu. Saya pikir itu sangat penting. Saya tidak ingin ada orang yang kehabisan tenaga, atau kehilangan kesempatan yang sangat bagus, atau salah bernyanyi, kemudian menderita kelainan vokal, lalu menjalani operasi pita suara, lalu kehilangan beberapa bulan dalam hidup mereka. Saya mencoba menghindari hal itu dengan cara apa pun.

Saya mengatakan ini setiap tahun, jadi saya pikir orang-orang mungkin akan berkata, “Ya, benar,” tapi sekarang saya lebih menikmatinya daripada sebelumnya. Saya semakin menikmatinya seiring bertambahnya usia.

Saya merasa lebih berempati daripada sebelumnya, karena saya benar-benar memahami betapa sulitnya hal itu.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas agar panjang dan jelas.

Baca selanjutnya