SAYABukan rahasia lagi bahwa festival Kanada menghadapi masa -masa sulit.
Tahun-tahun pasca-lockdown telah melihat festival profil tinggi mengajukan perlindungan kreditorseperti raksasa komedi Montreal hanya untuk tertawa; Berebut untuk mengatur ulang atau mengurangi pemrograman, seperti Toronto Jazz Festival dan Calgary’s Jazzyyc, Setelah TD menarik sponsor; atau membatalkan edisi sama sekali, seperti Toronto Food and Culture Festival Taste of the Danforth.
Tentu saja, festival besar ditutup sebelum pandemi juga, karena berbagai alasan. Dan banyak festival berakhir secara alami, melalui pergeseran generasi atau kepemimpinan. Tetapi Erin Benjamin Asosiasi Musik Langsung Kanada setuju bahwa festival menghadapi lanskap yang sulit di tahun -tahun setelah 2020.
“Covid merobek buku pedoman,” katanya Billboard Kanada.
“Biaya barang dan jasa dan tenaga kerja dan bakat sangat tinggi,” tambah Benjamin. “Dan itu terus naik.”
Kebiasaan penonton juga telah bergeser. Dia mencatat bahwa penonton festival pasti membeli tiket nanti, meninggalkan perencana acara dengan masalah arus kas.
Di tahun 2025 Dengarkan dan sekarang Laporan, Asosiasi Musik Langsung Kanada menyatakan bahwa pada tahun 2024, masalahnya membentang di luar Kanada. “Tur dan festival yang dibatalkan karena penjualan tiket yang lebih rendah, kenaikan biaya, dan dampak lingkungan telah menyebabkan penurunan industri secara keseluruhan,” tulis para penulis. “Harga tinggi untuk aksi teratas yang melelahkan anggaran kipas menyisakan lebih sedikit untuk artis kelas menengah.”
Festival musik mega internasional tidak kebal. Setelah penjualan tiket yang lambat pada tahun 2024, lebih dari setengah dari 2025 peserta penerimaan umum Coachella membeli tiket melalui paket pembayaran.
Ketika festival ditutup, orang kehilangan koneksi dengan sejarah lokal dan kesempatan untuk bertemu tetangga mereka. Benjamin menambahkan bahwa pekerja seni kehilangan mata pencaharian, sementara masyarakat setempat kehilangan dampak ekonomi.
Jika industri langsung menghadapi rintangan, juga benar bahwa pariwisata musik masih merupakan pilihan liburan yang populer. “Kami harus memanfaatkan karya pariwisata musik di sini di Kanada,” kata Benjamin. “Kami sudah memiliki infrastruktur yang luar biasa. Kami perlu mengurus infrastruktur kami, perlu terus menciptakan peluang bagi para seniman.”
Benjamin menambahkan bahwa setiap tingkat pemerintahan – kota, provinsi dan federal – memiliki peran untuk dimainkan dalam memanfaatkan potensi itu.
Setiap festival menghadapi rangkaian keadaan khusus yang membantu mengamankan atau mematikan edisi berikutnya. Tetapi jelas bahwa kondisi di seluruh industri memberi tekanan pada festival, dari Newfoundland ke British Columbia.
Untuk daftar festival yang telah ditutup atau meminta dukungan, kepala Di Sini. – – Rosie Long Decter
Craig “Big C” Mannix bergabung dengan CMRRA sebagai Konsultan Hubungan Industri – Keterlibatan Komunitas
Badan Hak Reproduksi Musik Kanada (CMRRA) membuat perekrutan kunci untuk mencerminkan keragaman musik Kanada.
Craig “Big C” Mannix telah bergabung dengan CMRRA sebagai konsultan hubungan industri – keterlibatan masyarakat.
Seorang tokoh berpengaruh dalam industri musik Kanada, Mannix telah berfungsi sebagai VP musik hitam di Universal Music Canada; memegang peran di Sony Music Entertainment, Emi Music Canada dan Virgin Records Canada; dan memiliki peran pendirian dengan Advance, Kolektif Bisnis Musik Hitam Kanada. Dia juga memainkan peran penting dalam mengembangkan karier nama -nama utama Kanada seperti Kardinal Offishall, K-os dan pressa.
CMRRA adalah salah satu agen distribusi royalti reproduksi terkemuka di Kanada. Itu didistribusikan $ 96 juta dalam royalti Pada tahun 2024, peningkatan 23% dari tahun 2023. Pertumbuhan itu secara signifikan didorong oleh musik di Tiktok, di mana royalti meningkat sebesar 126%. Mannix terlihat terus bekerja dengan pencipta yang bergerak maju.
CMRRA juga melaporkan peningkatan 50% dalam pendapatan internasional, menyoroti pentingnya potensi global dalam lanskap musik Kanada saat ini. Peran Mannix secara khusus berfokus pada keterlibatan masyarakat dan memperdalam hubungan dengan komunitas musik yang kurang terwakili.
“Saya berterima kasih atas kesempatan untuk bekerja dengan CMRRA. Kecintaan saya pada musik dan seni adalah apa yang membawa saya ke bisnis ini lebih dari 35 tahun yang lalu – dan itulah yang membuat saya tetap di dalamnya,” kata Mannix tentang bab karir terbarunya. “Saya selalu fokus pada mendorong budaya dengan integritas, hasrat, dan kesopanan. Saya berharap dapat terhubung dengan lebih banyak pencipta dan komunitas melalui peran baru ini.”
CMRRA berusia 50 tahun tahun ini. Dalam buletin industri khusus, presiden Paul Shaver merayakan pertumbuhan organisasi.
“Kami memiliki lebih dari 7.000 klien di seluruh dunia dan reputasi yang diperoleh dengan baik di seluruh industri karena menjadi efisien, maju teknologi, berfokus pada klien, dan dapat dipercaya,” tulis Shaver dalam buletin. “Banyak dari klien ini mewakili ratusan atau ribuan penulis lagu, lebih lanjut memperkuat jangkauan dan dampak global kami.”
Seiring dengan meningkatnya jangkauan global, penting juga untuk fokus pada komunitas yang ada di dalam negeri. Distribusi royalti adalah sektor penting industri musik negara itu, dan CMRRA membuat langkah untuk membukanya hingga keanekaragaman penuh musisi Kanada. – – Stefano Rebuli
Pengalaman Musik Toronto untuk membuka museum permanen pada tahun 2029
Adegan musik Toronto mendapatkan museumnya sendiri.
Pengalaman musik Toronto (TME) Rencana meluncurkan Untuk meluncurkan rumah budaya permanen pada tahun 2029, untuk memperingati dampak kota di seluruh dunia melalui musik.
TME mengumumkan rencana untuk ekspansi pada hari Senin (5 Mei) di sebuah acara pribadi di Live Nation’s The Lounge di Toronto yang menampilkan seniman termasuk BergegasAlex Lifeson, Jully Black dan Lorraine Segato.
Organisasi ini mengumumkan bahwa mereka telah diberikan status amal, yang berarti dapat melanjutkan dengan penggalangan dana, kemitraan dan keterlibatan masyarakat sebagai bagian dari rencana lima tahun menuju rumah permanennya.
Tujuan TME adalah untuk menyoroti masa lalu musik Toronto, sekarang, dan masa depan melalui pameran yang mendalam, aktivasi pop-up, pertunjukan langsung dan inisiatif pendidikan. Ini bertujuan untuk pendekatan mendongeng, menyoroti pencapaian yang telah membentuk kancah musik kota, dari akar asli historisnya hingga dampak global para superstar seperti Itik jantan, The Weeknd dan terburu -buru.
Museum memenuhi kebutuhan kota akan representasi ciri khas dari warisan musiknya yang berdampak yang saat ini hilang.
“Kami tidak memiliki museum yang dikhususkan untuk apa yang bisa dibilang fenomena budaya terbesar Toronto, ekspor internasional terbesarnya,” Direktur Dewan TME dan jurnalis musik lama Nicholas Jennings diberi tahu Billboard Kanada Pada bulan November 2024. “Ini adalah area yang belum dimanfaatkan untuk kota, dan ada kebutuhan untuk itu, karena kita kehilangan beberapa cerita ini.”
TME telah secara aktif menceritakan kisah -kisah ini melalui sejumlah pameran dalam kemitraan dengan Museum Musik Friar, yang terletak di Mart Narkoba pembelanja di Yonge dan Dundas, bekas rumah tempat musik Friar’s Tavern. TME menjadi tuan rumah pengalaman pertunjukan live pertamanya dengan Sound of Rhythms & Resistance Concert di TD Hall pada November 2024, berfungsi sebagai perpanjangan dari pameran “Rhythms & Resistance” pada tahun 2021.
“Keberhasilan dua pameran yang kami pegang di Friar’s telah menunjukkan kepada kami bahwa ada nafsu makan dan pasar untuk sesuatu yang lebih permanen,” kata Jennings.
TME ingin menggabungkan campuran ruang produksi, ritel dan kafe serta pameran pop-up, memasangkan pendidikan musik bersama dengan pengalaman interaktif yang menampilkan memorabilia.
“Misi kami adalah membangun ruang pengalaman di mana artefak memenuhi pengalaman mendalam sebagai penghormatan kepada para seniman, komunitas, dan budaya yang membuat kota kami bernyanyi,” kata Denise Donlonindustri musik dan eksekutif siaran dan anggota Dewan Penasihat TME. “Ini adalah cara yang kuat untuk merayakan masa lalu kita dan menginspirasi generasi pencipta berikutnya.” – sr
