Sedang tren di Billboard
Ketika Baz Halpin pertama kali berbicara dengan Justin Timberlake untuk merencanakan Tur Dunia Forget Tomorrow sang bintang, desainer produksi konser menyarankan: “Mari kita bicara secara luas tentang konsep dan apa yang ingin Anda katakan dalam tur.” Timberlake memotongnya. “Tidak,” katanya. “Saya ingin memahami pencahayaan, efek khusus, pyro, video. Saya ingin Anda memberi tahu saya semua hal baru.”
Halpin menyusun kumpulan 100 halaman, termasuk tautan ke teknologi video terkini, untuk dipelajari oleh superstar pop tersebut. Bersama-sama, mereka merancang inti dari tur selama 14 bulan, yang berakhir pada bulan Juli – sebuah monolit besar dengan lima sisi, berukuran 17 kaki kali 30 kaki kali 7 kaki, dihiasi dengan LED kecil untuk video yang rumit. Di akhir setiap pertunjukan, Timberlake berselancar di atas persegi panjang raksasa, melayang di atas penonton sambil menampilkan gelembung-gelembung yang melawan gravitasi di setiap sisinya. “Layar kini menjadi jauh lebih ringan. Kini menjadi jauh lebih murah,” kata Halpin, pendiri dan CEO Silent House, sebuah perusahaan desain dan produksi di Los Angeles yang telah bekerja sama dengan Tyler, The Creator, P!nk, Doja Cat, dan lainnya. “Banyak hal yang dilakukan secara bersamaan untuk membuat prosesnya lebih mudah dan lebih dapat dicapai.”
Papan iklanLive Music Summit akan diadakan pada 3 November di Los Angeles. Untuk tiket dan informasi lebih lanjut, klik Di Sini.
Terkait
Layar video tidak lagi terbatas pada prangko raksasa yang memesan setiap panggung live. Karena teknologi LED telah berkembang pesat selama 30 tahun terakhir, seniman dapat menampilkan adegan yang lebih detail hanya dengan imajinasi mereka, tersebar di berbagai bentuk dan ukuran layar, untuk penonton. SZA duduk di langkan, siluet di bawah bulan, awan, dan bintang tampak seperti malam sungguhan. Selai phish di Las Vegas’ Sphere di tengah kanvas psikedelik mulai dari dasar laut hingga kosmos hingga pola abstrak. Dan beberapa konser menggunakan teknologi yang berkembang pesat untuk sekadar memperbesar jumlah penonton yang hadir, seperti pasangan terkenal yang suka bercanda yang tertangkap kamera ciuman melingkar di stadion pada bulan Juli di pertunjukan Coldplay.
“Kualitas LED dalam hal proyeksi gambar sangat buruk saat ini,” kata Adrian Martinez, salah satu pendiri dan direktur kreatif STURDY, yang telah merancang visual untuk bintang-bintang seperti Bad Bunny, Kendrick Lamar, dan Drake. “Kami sampai pada titik menonton HDTV.”
milik Coldplay Musik Bola tur tersebut, yang memecahkan rekor jumlah penonton di seluruh dunia pada bulan Januari dengan dua konser di India, memasang panggungnya dengan layar besar — layar berbentuk lingkaran di kedua sisi pertunjukan serta layar setengah lingkaran yang terus-menerus berjalan di belakang band. Tidak mengherankan bahwa di tengah streaming video tanpa henti yang lebih besar dari vokalis Chris Martin, pelangi neon dan ledakan cahaya yang tanpa disadari pasangan tersebut menemukan diri mereka di kamera ciuman.
“Privasi adalah masalah besar, tapi kami selalu memikirkan, ‘Bagaimana kami bisa membuat penonton benar-benar menjadi bagian dari pertunjukan?’ kata Joris Corthout, CEO Prismax, sebuah perusahaan produksi visual yang baru-baru ini bekerja sama dengan promotor Insomniac dan Tomorrowland untuk membuat acara EDM UNITY at Sphere. Prismax sedang mengembangkan photo booth konser di tempat yang mentransfer foto penggemar (tentu saja dengan izin mereka) ke panggung besar yang menggabungkan lampu dan Polaroid. Menurut presiden Silent House Studios Alex Reardon, teknologi kamera telah ditingkatkan untuk “menangkap orang-orang dalam skenario cahaya rendah dibandingkan [it] dulu,” yang membantu artis mengintegrasikan penggemar ke dalam aspek video pertunjukan. Klien Silent House Maroon 5 berencana melakukan hal yang sama untuk tur mendatang, “menarik penonton dan mencoba menggunakan gambar-gambar itu sebagai sesuatu yang emosional, sesuatu yang musikal,” Halpin menambahkan. “Anggap saja ini seperti cat lain di kotak cat.”
Teknologi video untuk konser masa kini pada dasarnya tidak terbatas, sebagian berkat tur inovatif seperti pertunjukan Lights in the Sky dari Nine Inch Nails tahun 2008, yang menyebarkan permadani LED yang mencolok ke seluruh sisi panggung dan langit-langit, terkadang dalam bentuk kisi-kisi berwarna cerah atau kabut yang berputar-putar. “LED pada tahun 2008 sangat langka,” kata Daniel Jean, produser/direktur departemen musik Moment Factory, yang merancang tur tersebut. “Itu lebih mahal dan resolusinya rendah.” Sepuluh tahun kemudian, konser Pharos Childish Gambino di Selandia Baru termasuk yang pertama menampilkan dunia animasi yang rumit, beralih antara ikan, pohon yang terbakar, bentuk karang berwarna-warni, dan patung industri. “Saya menyamakannya dengan planetarium,” kata Christian Coffey, direktur tur untuk pertunjukan tersebut dan pertunjukan lainnya oleh Lamar, A$AP Rocky, dan banyak lagi. “Band ini sedang tampil, tapi Anda terlalu sering menonton layar.” Pada tahun 2024, beberapa layar yang ditangguhkan menampilkan lampu yang berkedip-kedip dan gambar Billie Eilish bernyanyi sepanjang videonya yang berat. Pukul Aku Keras dan Lembut wisata.
Itu terjadi pada tahun 1997, saat menonton LED warna-warni berkedip di belakang U2 selama latihan di Las Vegas untuk tur stadion PopMart milik band, jagoan efek khusus Frederic Opsomer menoleh ke istrinya dan berkata, “Anda sekarang melihat masa depan untuk sisa karir saya.” Menurut Opsomer, CEO dari perusahaan produksi PRG yang berusia 30 tahun, PopMart adalah saat konser pertama kali memanfaatkan LED biru, yang ditemukan oleh para insinyur Jepang pada tahun 1993. Memungkinkan penggunaan setiap warna, bukan hanya merah dan hijau, perkembangan tersebut mengawali era LED dalam pencahayaan dan video, menggantikan Jumbotron yang menggunakan teknologi sinar katoda yang berat dan mahal.
Pada saat PopMart diluncurkan, Opsomer menambahkan, peralatan video yang secara historis membutuhkan 14 truk touring membutuhkan dua truk. Dan waktu pemasangan memakan waktu dua jam, bukan dua hari. “Tiba-tiba, semua kemungkinan terbuka,” katanya. “Kami telah memainkannya sejak saat itu.”
Selain membuka bentuk, ukuran, dan gambar tanpa batas di konser dan festival, kamera canggih dan teknologi LED telah memungkinkan para ahli produksi menjadi lebih gesit dan berimprovisasi bersama para artis. Untuk penayangan empat malamnya pada tahun 2024 di Sphere, Phish menyewa produser di Moment Factory, yang juga bekerja dengan bintang seperti Eilish dan Olivia Rodrigo, untuk “memutar visualnya secara real time,” seperti yang dikatakan Jean; dalam satu momen yang banyak dibagikan, hutan rumit berwarna pelangi berubah menjadi kembang api yang meledak di atas panggung. “Kami sedang memainkan video game mini,” tambah Manuel Galarneau, direktur multimedia perusahaan. “Bergantung pada posisi kita dalam musik, kita bisa membuat pepohonan tumbuh, berubah menjadi kembang api.”
Seiring berkembangnya teknologi video, perusahaan produksi juga ikut berkembang pesat. High Scream, yang menyelenggarakan acara-acara besar antara lain dibintangi oleh David Guetta dan DJ Snake, telah menambah karyawannya dari dua orang di tahun 2012 menjadi 240 orang saat ini. “Kami telah mencapai kemajuan yang sangat, sangat besar dalam lima, enam tahun terakhir,” kata Romain Pissenem, pendiri perusahaan dan produser acara. “Ini banyak pekerjaan, bukan banyak tidur.” Moment Factory diluncurkan dengan enam pekerja pada tahun 2001 dan mempekerjakan 480 orang saat ini.
Periode penting bagi beberapa spesialis video konser adalah pandemi virus corona, ketika mereka berhenti fokus pada kesibukan sehari-hari dalam menyiapkan pertunjukan dan memikirkan inovasi. Corthout beralih ke festival virtual, termasuk iterasi digital Tomorrowland, dan ketika acara langsung tradisional kembali diadakan, “Kami baru saja memutuskan untuk mengerjakan metodologi yang kami buat untuk festival virtual,” katanya. “Dulu kami mencampur file video, tapi sekarang kami membangun dunia yang utuh.” Kecerdasan buatan, tambah Corthout, telah menjadi “alat luar biasa” yang mengurangi biaya produksi.
Hampir setiap desainer video mengacu pada beberapa aspek pembangunan dunia. Untuk tur stadion Grand National tahun ini yang dibintangi oleh Lamar dan SZA, dunia sang rapper “jalanan dan nyata serta sangat mentah,” menurut direktur tur Coffey, sedangkan lanskap bintang R&B itu “sangat subur.” Tantangannya, katanya, adalah menggunakan layar dan konten video beresolusi tinggi untuk “mengangkut satu dunia ke dunia lain dan membuatnya tampak mulus sehingga tidak mengganggu.” Corthout menambahkan: “Itulah masa depan hiburan live — Anda dapat membawa orang ke dunia yang benar-benar berbeda.”
Dengan segala potensi yang luar biasa, bagi banyak orang yang berkecimpung dalam bisnis tur, salah satu risikonya adalah merangsang penonton secara berlebihan. “Resolusi dan prosesnya menjadi lebih baik,” kata LeRoy Bennett, desainer produksi konser lama yang saat ini sedang mengerjakan tur Paul McCartney, di mana penyanyi tersebut berduet dengan mendiang rekannya di Beatles John Lennon dalam “I’ve Got a Feeling,” dengan bantuan dari sutradara dokumenter Peter Jackson. “Tetapi kami punya 30 lagu dalam pertunjukan, jadi tidak semua konten selalu ada. Kami mencoba untuk memberikan jeda. Menjadi mubazir jika setiap lagu memiliki video di dalamnya.” Pertunjukan di Sphere, tambah Bennett, sangat cocok untuk artis EDM yang tidak terlalu membutuhkan penonton untuk melihatnya. merekasedangkan bintang pop dan rock ingin menghindari “seluruh penonton melihat ke langit-langit dan tidak melihat ke arah Anda”.
Namun, Sphere memungkinkan para desainer berinovasi dengan cara yang tidak dapat mereka lakukan pada tur tradisional. “Sphere memungkinkan kita membenamkan orang 100% sejauh mata memandang,” kata Corthout. “Panggung lama akan memberi Anda batasan fisik. Sphere menghilangkan batasan itu.”
Produksi Sphere seperti UNITY menggunakan ide-ide inovatif yang menunjukkan jalan untuk diikuti oleh orang lain. “Saya pribadi belum pernah bekerja dengan artis yang berkata, ‘Lihat apa yang dilakukan Sphere, saya ingin melakukan itu,’” kata Coffey. “Tetapi Sphere mendorong hal tersebut ke depan.” Dengan cara ini, menurut Martinez, produksi Sphere menawarkan “bukti konsep” untuk bereksperimen dengan ide video. “Standar yang ditetapkan sangat tinggi,” katanya, “hal ini membuka pintu bagi kita yang berada di sisi kreatif untuk berkata, ‘Kami tahu ini berhasil. Bagaimana kalau kita mencobanya?’ ”
Kisah ini muncul di edisi 25 Oktober 2025 Papan iklan.
