Saya tidak tahu apakah ini akan berhasil,” Mike Shinoda mengatakan Taman Linkin teman satu bandnya suatu hari di studio tahun lalu. Mereka sedang merekam vokal untuk lagu thrasher yang menggetarkan dinding, dan Shinoda, salah satu vokalis utama dan produser utama band tersebut, ingin suaranya sesuai dengan produksi yang menggetarkan itu — jadi dia mencoba sesuatu yang sedikit berbeda. Ketika dia membuka mulutnya, dia melepaskannya dengan keganasan yang langka: Setelah bertahun-tahun bernyanyi, rap, dan harmonisasi, Shinoda mengeluarkan teriakan penuh darah.
Beberapa bulan kemudian, Shinoda mengecilkan suara yang ia buat di lagu tersebut.Adalah Bahasa Indonesia: apakah itu teriakan, meskipun? Benarkah?” tanya pria berusia 47 tahun itu, seringai nakalnya melebar. “Itu semacam teriakan canggung.” Dia bersandar di sofa di lounge EastWest Studios Los Angeles, tempat Linkin Park merekam sebagian dari album baru yang akhirnya menampilkan lagu itu; bassis Dave Farrell duduk di sebelahnya, dan ingat memerintahkan Shinoda untuk “mendorong lebih keras” setelah mendengarnya merintih di bilik. “Saya rasa saya tidak mampu melakukan lebih dari itu,” kata Shinoda — lalu dia melihat ke seberang sofa, ke arah Emily Armstrong. “Suara saya tidak terbentuk seperti suara Emily,” tambah Shinoda. Armstrong, penyanyi teriakan berpengalaman, mengangguk halus dan menjawab, “Saya mengerti.”
Sedang Tren di Billboard
Tujuh tahun setelah Linkin Park menghentikan kegiatannya menyusul kematian penyanyi Chester Bennington, salah satu batu grup musik abad ke-21 kembali bergemuruh — dengan formasi, album, tur, dan pandangan kolektif yang baru. Band ini mengumumkan pada tanggal 5 September bahwa Armstrong, pemimpin veteran band power-rock Dead Sara, akan menjadi vokalis baru Shinoda, sementara ahli di bidang studio Colin Brittain (Sueco, All Time Low) akan bergabung sebagai drummer dan produser bersama.
Dengan Armstrong dan Brittain di dalamnya — serta anggota asli Shinoda, Farrell, gitaris/co-produser Brad Delson dan DJ/direktur visual Joe Hahn — Linkin Park akan merilis Dari Nolalbum studio kedelapannya, pada 15 November melalui label rekaman lama Warner Records. Band ini juga akan tampil di enam konser di empat benua pada musim gugur ini sebelum “tur besar-besaran” pada tahun 2025, menurut Shinoda.
Dan dengan katalog hit hard-rock selama dua dekade — serta banyak materi baru — untuk dibawakan kembali kepada penonton langsung di seluruh dunia, band ini menargetkan stadion tahun depan. Agensi baru Linkin Park, WME, memperkirakan permintaan tiket yang sangat tinggi untuk band yang telah meraup lebih dari $120 juta selama kariernya, menurut Billboard Boxscore. “Linkin Park adalah salah satu band rock tur terbesar di zaman kita,” kata John Marx, mitra dan agen di WME, tempat band ini bergabung secara diam-diam awal tahun ini. “Kegembiraan yang akan dirasakan penggemar mereka, karena dapat melihat dan merayakan mereka setelah tujuh tahun, akan sangat besar.”
Linkin Park merencanakan era baru ini — termasuk pertunjukan arena yang akan dimulai pada 11 September dengan pertunjukan di kota kelahirannya di Kia Forum di LA — secara rahasia, dengan rumor abstrak yang beredar di kalangan penggemar Linkin Park saat band tersebut kembali aktif, menggarap lagu-lagu baru, dan berlatih. Spekulasi di luar selama berbulan-bulan diikuti oleh teaser yang disetujui band selama satu setengah minggu — semuanya mengarah ke minggu ini, ketika Linkin Park mengumumkan Armstrong dan Brittain sebagai anggota baru, meluncurkan siaran langsung pertunjukan global, dan merilis lagu kebangsaan yang kuat “The Emptiness Machine” sebagai Dari NolSingel utama .
“Banyak sekali pemikiran dan perhatian yang dituangkan dalam setiap hal yang dilakukan band ini,” kata Ryan DeMarti, manajer lama band ini (bersama Bill Silva dan Trish Evangelista) di Machine Shop Entertainment. “Saya merasa sangat yakin bahwa komitmen itu terlihat jelas dalam setiap unggahan media sosial, setiap siaran pers, setiap catatan.”
Dapat dimengerti, Linkin Park memulai babak selanjutnya dengan kepekaan yang lebih tinggi, sebagai proyek band pertama sejak kematian tragis Bennington pada tahun 2017. Setelah konser penghormatan yang menampilkan puluhan vokalis tamu spesial pada bulan Oktober itu, para anggota Linkin Park berpisah: Shinoda merilis album solo kontemplatif Pasca Trauma pada tahun 2018, kemudian melakukan tur dunia untuk menyampaikan duka cita kepada penggemar, sementara Delson, Farrell, Hahn dan drummer Rob Bourdon (yang tidak kembali untuk era baru ini) sebagian besar berhenti membuat musik.
Ketika para anggota berkumpul kembali untuk merilis ulang dua album multiplatinum pertama mereka (2000-an) untuk memperingati ulang tahun ke-20 Teori Hibrida dan tahun 2003 Meteor), serta album hits terbesar tahun ini, Potongan kertasmasa depan band tersebut masih belum pasti. Seperti apa versi Linkin Park tanpa teriakan Bennington yang rapuh?
“Bagian dari bekerja di bawah kegelapan adalah kenyataan bahwa kami tidak tahu seberapa jauh kami akan mencapai hasil,” jelas Hahn. “Kami tidak ingin mengecewakan diri sendiri atau orang lain jika kami tidak mampu melakukannya. Kami telah berjuang selama bertahun-tahun untuk memahami apa yang dapat dan seharusnya dilakukan.”
Ada banyak preseden historis untuk aksi rock terlaris yang menemukan kembali diri mereka setelah kematian vokalis ikonik: Pikirkan Queen dengan Adam Lambert, Alice in Chains dengan William DuVall atau Sublime dengan putra Bradley Nowell, Jakob. Jika Linkin Park hanya dibentuk kembali sebagai aksi live — dengan vokalis baru yang menciptakan kembali bagian Bennington pada hits seperti “In the End,” “Numb” dan “One Step Closer” — itu akan dapat memesan tempat yang cukup besar. Angka band telah, dan tetap, besar: 22,7 juta kopi gabungan dari tujuh album studio grup terjual di Amerika Serikat hingga saat ini, menurut Luminate, dengan jutaan streaming bulanan tujuh tahun setelah aktivitas terakhir band dan album terbaru. Dan awal tahun lalu, “Lost,” sebuah singel yang tidak terungkap dirilis sebagai bagian dari Meteor terbitan ulang, menembus 40 besar Papan iklan Hot 100 dan menjadi Linkin Park yang paling lama memimpin Pemutaran Alternatif No. 1 dalam lebih dari satu dekade, menunjukkan daya tarik yang berkelanjutan dari suara klasik band ini.
“Pentingnya katalog musik mereka yang luas tidak dapat dilebih-lebihkan,” kata Tom Corson, wakil ketua/COO Warner Records. “Lagu-lagu Linkin Park tidak lekang oleh waktu — lagu-lagu itu telah menjadi bagian dari struktur budaya, dan kami secara aktif mempromosikan dan memasarkan musik mereka, baik dari masa lalu, masa kini, maupun masa depan.”
Namun alih-alih berfungsi sebagai ajang nostalgia untuk menjual tiket, Dari Nol berdenyut dengan energi baru, perpanjangan dinamis dari estetika multifaset Linkin Park. Beberapa lagu yang dipratinjau untuk Papan iklan mengingat agresi rap-rock cepat yang membuat band ini menjadi penjual berlian; yang lain mengulang pada era tertentu, seperti metal penghancur tahun 2014 Pesta Berburu atau alt-rock atmosferik tahun 2010-an Seribu MatahariSecara keseluruhan, mereka membawa kesan tempo dan urgensi — seolah-olah para anggota band menolak untuk berhenti atau menelepon di satu momen saat kembalinya mereka yang megah.
Inti dari identitas baru grup ini adalah interaksi antara Shinoda, yang terdengar segar kembali sebagai rapper yang cepat dan penyanyi yang menyentuh hati, dan Armstrong, yang suaranya yang serak dapat menghantam dan sangat memengaruhi pendengar rock. Pada “The Emptiness Machine,” suara mereka bertabrakan di atas dentuman gitar yang diproduksi dengan bersih dan membentuk ketegangan yang magnetis. “Ini adalah pengantar yang bagus untuk rekaman ini, dan untuk jajaran ini,” kata Delson tentang singel tersebut. “Lagu ini dimulai dengan Mike, dan vokal Emily menyelinap masuk secara diam-diam dan kemudian menghantam Anda dengan keras di bagian chorus kedua, dan membangun intensitas dengan kedua vokal mereka di akhir lagu.”
Shinoda dan Armstrong juga saling melengkapi secara langsung, melontarkan lelucon di sela-sela anekdot di studio dan mengomunikasikan hasrat yang sama untuk menyempurnakan Linkin Park versi berikutnya. “Sekarang kami bersiap untuk tampil, hasilnya lebih baik dari yang saya bayangkan,” kata Shinoda. “Emily selalu bisa mencapai nada dan meneriakkan bagian-bagiannya. Pertanyaannya adalah, ‘Bagaimana tanggapan orang-orang?’ Dan saya tidak tahu bagaimana hasilnya. Namun, saya tahu bahwa, saat saya mendengarnya, saya menyukainya.”
Apakah kalian pernah berpikir akan duduk di sini, berbicara tentang album baru Linkin Park?
Dave Farrell: Saya bisa memberi Anda 100 jawaban yang berbeda, karena otak saya berada di 100 tempat yang berbeda. Pada satu titik di awal — ini kembali ke masa sebelum COVID, bisa dibilang tahun 2018 atau 2019 — Joe, Mike, dan saya mulai menulis sedikit, atau sekadar berkumpul dan berkata, “Ayo kita lakukan sesuatu dan lihat apakah kita menyukainya; ayo kita berkreasi bersama.” Tidak ada tujuan akhir untuk itu, setidaknya di kepala saya.
Jadi proses itu terus berlanjut selama beberapa tahun, dan kemudian sekitar 18 bulan terakhir, bertambah cepat. Saya pikir saya, Mike, dan Joe menjadi lebih bertekad: “Jika ini akan menghasilkan sesuatu, maka mari kita bertekad untuk menghabiskan waktu bersama. Mari kita lihat apa yang akan kita dapatkan,” daripada menghabiskan waktu sebulan melakukan sesuatu dan kemudian tidak melakukan apa pun selama 10 atau 11 bulan.
Bagaimana komunikasi kalian berdua selama bertahun-tahun?
Mike Shinoda: Semua orang selalu dekat, meskipun mereka tidak selalu berbicara. Saya tidak terlalu memperhatikan seberapa sering saya berbicara dengan seseorang di band — biasanya hanya seperti, “Oh, hal ini muncul dan Dave akan menganggapnya lucu.” Anda hanya saling menghubungi, seperti orang lain. Namun, saya rasa pada saat itu di tahun 2019, dapat dikatakan bahwa kami lebih jarang berbicara. Bagi saya pribadi, antara tahun 2019, 2020, dan 2021, saya akan mengusulkan ide untuk berkumpul, [we’d] berkumpul dan itu menyenangkan, tetapi tidak ada momentum kreatif. Itu seperti mulai dan berhenti.
[The band] bertemu Emily sekitar tahun 2019 — dia datang, kami bekerja bersama di studio lama saya. Kami bekerja bersama… berapa hari?
Emily Armstrong: Mungkin tiga.
Shinoda: Dan kami mencoba beberapa ide, tetapi itu hanya sekadar bertemu satu sama lain. Kemudian di kemudian hari, Em datang bersama seluruh anggota band selama satu sore dan mengerjakan sesuatu hari itu. Dan kemudian… bertahun-tahun [later]! Saya membuat beberapa lagu lain dan bekerja dengan beberapa orang lain. Rasanya seperti semua orang hanya mengeksplorasi ide tentang hal-hal lain, hal-hal lain apa saja yang ada di luar sana. Pada suatu titik, saya menyadari bahwa hal-hal lain yang saya lakukan tidak semenarik, tidak memuaskan, seperti ini.
Kembali ke grup — awalnya Dave dan Joe, dan kemudian Brad juga masuk di beberapa titik, dan kami mulai melakukan sesi dengan orang lain, beberapa dari [whom] Saya pernah menulis lagu bersama Colin satu atau dua tahun sebelumnya. Lalu kami mendatangkan Emily, tetapi kami melakukan sesi rekaman dengan banyak orang yang berbeda, dan saat kami bekerja, semuanya menjadi jelas, secara alami. Bahkan dengan Emily dan Colin, kami tidak berkata, “Hei, masuklah, kami akan melakukan sesi rekaman Linkin Park.” Kami hanya berkata, “Kami akan menulis lagu.”
Armstrong: “Kami tidak tahu apa yang kami lakukan, tetapi kami sedang menulis.” Itulah yang Anda katakan.
Shinoda: Saya benar-benar tegas tentang ketidaktahuan, tidak menyebutnya apa pun. Itulah yang saya, Dave, dan Joe sepakati untuk kami katakan. Kami berkata pada diri sendiri, “Kami tidak akan menyebut ini Linkin Park,” karena, siapa tahu?
Armstrong: Itu lebih baik — untuk melihat di mana tujuannya, daripada membuat sesuatu dan kemudian harus memenuhinya.
Ketika kalian bekerja, seberapa membantu proyek seperti Meteor Set ulang tahun ke 20 dan Potongan kertas album hits terbesar, untuk mengenang era Linkin Park?
Farrel: Semua itu berhasil, dan proyek-proyek tersebut membuat kami tetap terlibat satu sama lain dalam banyak hal, bahkan di tengah-tengah band yang tidak aktif selama bertahun-tahun. Anda perlu berbicara dan mencari tahu, apa yang ingin kami lakukan, dan bagaimana kami ingin melakukannya? Apakah kami ingin melakukan Potongan kertas proyek, dan bagaimana kita ingin melakukan press seputar proyek tersebut?
Shinoda: (Untuk Armstrong.) Apakah Anda memperhatikan hal-hal itu? Kita tidak pernah membicarakannya.[1Teori Hibrida rilis ulang, dan album hits terbesar — apakah itu muncul di radar Anda?
Armstrong: Tentu saja. Terutama Potongan kertaskarena saya sudah mulai banyak berada di sekitar pada waktu itu.
Shinoda: Seperti apa itu?
Armstrong: Luar biasa! Itu membuatku merasa sedikit tua.
Shinoda: Benarkah? (Tertawa.) Saya menyukainya. Itu membuat Anda merasa tua? Baiklah, terima kasih, karena sekarang saya merasa tambahan tua!
Farrel: Kami baru saja berbicara tentang bagaimana, ketika kami masih di sekolah menengah, album rock klasik itu seperti, Led Zeppelin IVdan sekarang kita telah mencapai titik di mana bagi seseorang di sekolah menengah, album rock klasik mereka adalah Teori Hibrida. (desahan.)
Shinoda: Emily dan Colin kira-kira 10 tahun lebih muda dari kami — mereka adalah generasi yang berbeda, dan yang menurut saya menarik adalah mereka memiliki perspektif yang berbeda, dengan cara yang berbeda dalam melakukan sesuatu, tetapi mereka juga cukup tua sehingga mereka memiliki [musical] pengalaman. Dalam kasus Emily, itu sangat penting. Dia sudah sering tampil di jalan dan tampil di banyak pertunjukan, jadi ketika saya berpikir tentang [playing shows]Saya seperti, “Baiklah, kita tidak perlu khawatir.”
Emily, apa hubungan Anda dengan band tersebut saat Anda tumbuh dewasa?
Armstrong: Saya berada di sebuah band ketika[[Teori Hibrida]keluar. “One Step Closer” adalah itu lagu untukku, dan aku seperti, “Astaga, itulah yang ingin kulakukan. Sebagai penyanyi, aku ingin bisa berteriak.” Album itu adalah segalanya — aku sudah mendengarkannya triliunan kali. Aku akan berseluncur mengikuti alunannya. Aku akan melakukan mosh mengikuti alunannya.
Shinoda: Bukankah kau pernah bilang padaku, saat pertama kali mendengarnya, kau tidak tahu kau bisa berteriak?
Armstrong: Tidak, saya tidak berteriak saat itu — tetapi saya tahu itulah yang akan saya lakukan. Butuh waktu bagi saya untuk mengembangkannya, tetapi saya belajar dengan mendengarkan penyanyi. Saya tidak memiliki pelatihan dan semacamnya, jadi [Bennington] adalah seseorang yang saya kenal — dan saya terobsesi. Yang saya dengarkan hanyalah album itu.
Emily, ketika kalian mulai bekerja sama, bahkan sebelum Linkin Park menjadi bagian dari persamaan, apa yang menarik dari proses Mike bagi kalian?
Armstrong: Pertama-tama, itu sangat aman — dan sebagai seorang seniman, jika Anda merasa aman, Anda akan mendapatkan lebih banyak dari orang tersebut, bukan? Itu adalah tempat di mana Anda dapat mengeksplorasi apa pun yang sedang terjadi. “Apa yang ingin Anda bicarakan? Apa yang sedang terjadi dalam hidup Anda?” Itu rentan, dan itu adalah kuncinya. Dan saya tahu bahwa proses itu menyenangkan, dan itu membuka banyak hal bagi saya. Itu adalah awalnya — dan kemudian saya harus menunggu beberapa tahun.
Shinoda: (Tertawa.) Saya benar-benar berkata kepadanya, “FYI, kami bergerak sangat lambat. Biasanya kami bergerak lambat, tetapi sekarang, semuanya sangat lambat. Mungkin akan butuh waktu lama sebelum Anda mendengar kabar dari saya, jadi harap bersabar.” Saya ingat berkata, “Tolong jangan berasumsi bahwa hanya karena Anda tidak mendengar kabar dari saya selama beberapa waktu, saya rasa Anda tidak hebat. Saya rasa Anda hebat. Ini adalah kecepatan kami saat ini.”
Armstrong: Dan aku seperti, “Keren, kuuuuuu keren, keren…”
Shinoda: Tapi begitu hal itu terjadi — begitu kami datang ke sini [to EastWest Studios]kami sudah jelas. Saya berkata, “Kami akan berada di sana selama berminggu-minggu. Kamu bisa datang sesering yang kamu mau, apa pun yang kamu ingin lakukan.” Dan dia langsung berkata, “Apakah boleh kalau aku datang setiap hari?” Dia mengosongkan jadwalnya dan muncul.
Armstrong: Jadwal apa yang saya miliki? (Tertawa.) Saya baru saja berkemah dengan kalian.
Farrel: Sangat menyenangkan melihatnya dari sudut pandang ini sekarang, tetapi di tengah-tengahnya, kami tidak tahu ke mana arahnya. Saya sungguh tidak tahu apakah itu akan menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda dari Linkin Park atau versi barunya. Dalam benak saya, saya akan berhenti ketika saya mulai bertanya pada diri sendiri, “Baiklah, kalau ini hal baru, lalu bagaimana Anda memainkan hal lama?”
Mike sebelumnya berbicara tentang dirinya yang membuat musik [after Bennington’s death] — Saya kebalikannya. Untuk waktu yang lama, saya seperti, “Saya tidak ingin membuat musik apa pun. Itu menyakitkan. Saya ingin menghindarinya.” Butuh beberapa saat untuk mencapai tahap di mana saya mulai merasa bahwa ini benar-benar memberi energi. Dan itulah perubahan bagi saya, yang berubah dari seperti, “Apakah ini Linkin Park? Apakah ini sesuatu yang lain?” Emily terasa seperti Linkin Park, Colin terasa seperti Linkin Park. Kami berenam bekerja sama, mencari tahu sesuatu — itu memberi energi, dan saya ingin terus melakukannya. Itu seperti mengisi baterai alih-alih mengurasnya.
Shinoda: Apa yang terjadi dengan saya, Dave, Joe, dan Brad juga — kami muncul, dan mereka adalah versi terbaik dari diri mereka sendiri yang pernah saya lihat. Sejak 2017, saya merasa semua orang benar-benar melakukan refleksi dan kerja keras pada diri mereka sendiri. Dan untuk menggunakan Joe sebagai contoh — dia dan saya adalah tipe yang lebih kreatif dan memiliki sejarah panjang bersama, jadi kami seperti saudara, di mana kami akan saling memahami satu sama lain melalui hal-hal yang sangat spesifik, biasanya kreatif. Dan ketika kami mulai lebih sering nongkrong lagi, dalam proses yang berubah menjadi rekaman ini, saya seperti, “Apa-apaan! Orang itu hebat!” Dia hebat sebelumnya — kami hanya akan saling mengejek. Dan sekarang saya, seperti, terinspirasi oleh Joe? Saya bahkan tidak memiliki kata-kata untuk menjelaskan betapa senangnya perasaan itu, bahwa seseorang yang telah Anda kenal begitu lama sekarang berbeda dalam hal yang terasa seperti menghabiskan waktu bersama lebih menyenangkan dan produktif. Saya lebih menyukainya.
Pada titik manakah dalam proses bertahap ini kalian berkata, “Oke, ini Linkin Park, dan lagu-lagu ini akan menjadi bagian dari album Linkin Park”?
Shinoda: Saat lagu-lagu tersebut mulai menjadi fokus, DNA band tersebut benar-benar kental dengan karya-karya ini. Menyebutnya dengan nama lain akan terasa aneh dan menyesatkan. Kita mengajarkan anak-anak kita bahwa saat Anda jatuh, Anda harus bangkit kembali dan mencoba lagi, bukan? Gagasan untuk melakukan hal lain, dengan sekelompok orang ini dan alunan musik ini, terasa seperti sebuah kepasrahan. Saya tidak suka mengatakan “pengecut,” tetapi rasanya seperti bertaruh.
Awalnya, saya pikir saya hanya mengoceh, dan saya seperti, “Jika kita melakukan pertunjukan atau semacamnya, mungkin akan ada beberapa orang yang menjadi vokalis.” Karena kami tidak sepenuhnya berkomitmen [to a new lineup] Namun, pada saat itu, saya tidak ingin menaruh harapan terlalu tinggi pada Emily. Namun, itu adalah pikiran yang nyata: “Mungkin itu sekelompok orang di atas panggung.” Dan kemudian Dave adalah salah satu orang pertama yang berkata, “Saya tidak ingin setengah-setengah dalam melakukan sesuatu. Jika kita akan melakukan sesuatu, mari kita lakukan dengan berani. Jika orang tidak menyukainya, lalu kenapa? Selama kita menyukainya, dan kita percaya diri, maka mari kita berani melakukannya!” Jadi itulah yang telah kami lakukan, dan itulah sebagian alasan mengapa saya merasa sangat berdaya ketika kami membuat rekaman itu — untuk berkata, “Ini adalah lagu Linkin Park.”
Farrel: Saya juga tidak ingin terlihat bahwa saya pernah berpikir bahwa Emily dan Colin akan secara otomatis masuk! Dari sisi kami, ini bukan jawaban ya secara otomatis — Emily memiliki banyak hal yang harus dilakukan, dan sama dengan Colin, yang sangat sukses dalam menulis dan memproduksi. Seperti, “Hai, Colin. Apakah kamu ingin ikut tur dan meninggalkan semua yang telah kamu kerjakan?”
Shinoda: Saya dan teman-teman berpikir sebaiknya kami bertanya kepada Emily dan melakukan pemeriksaan suhu tubuh secara serius — ini terjadi sekitar waktu ini tahun lalu. Dia akan pergi berlibur selama seminggu, jadi kami berpikir, “Kita harus bertanya kepadanya sebelumnya, jadi saat dia pergi berlibur, dia akan punya waktu luang untuk memikirkannya, dan jika itu tidak cocok untuknya, dia akan tahu.” Kemudian, Emily memberi tahu kami bahwa kami bersikap terlalu santai.
Armstrong: Mereka seperti, “Hei, um, hanya beberapa pertanyaan.” Dan kami sedang melakukan rekaman pada saat itu. “Hei, jadi, Anda tahu, kami akan mengadakan beberapa pertunjukan mendatang, dan beberapa festival besar. Dan, Anda tahu, itu setahun lagi, dan kami pikir Anda akan hebat. Kami pikir Anda bisa menyanyikan semua lagu lama, dan kami menyukai apa yang Anda lakukan dan apa yang terjadi dengan seluruh proses ini…” Saya hanya seperti, “Keren, keren!” Saya sudah berbicara dengan orang-orang di sekitar saya, dan Dead Sara, yang seperti, “Tentu saja. Jika mereka bertanya, itu tidak perlu dipikirkan lagi.” Saya sudah mengeluarkan antena saya hanya untuk memastikan, dan mereka mengeluarkan antena mereka pada saya. Itu seperti Melissa McCarthy di Panas: “Itulah sebabnya kamu tidak boleh memberi makan kucing liar!” Saya terus muncul; saya adalah kucing liar. Namun, itulah momennya.
Jadi bayangkan mendengar hal itu, dan kemudian Anda harus dengan santai berjalan kembali ke studio, dan mereka seperti, “Oke, Emily, mari kita pikirkan baris lain, kita sedang mengerjakan bait!” Saya tidak bisa memikirkan hal lain, dan saya harus berpura-pura tidak tahu. [freaking out]. Saya akan berada di sana selama beberapa jam lagi, dan saya hanya mencoba untuk bersikap tenang, karena mereka bersikap sangat tenang. Namun, tidak mungkin Anda bisa mencernanya. Saya ingat kami berada di sana larut malam itu, dan setelah itu saya panik dengan cara terbaik: “Apakah ini nyata?” Setidaknya selama tiga hari, saya tidak ingat pernah menyentuh tanah. Dan kemudian semuanya berbeda ketika saya kembali ke bawah — mengetahui hidup saya akan berbeda, dengan cara terbaik. Saya kembali ke alam mimpi.
Begitu kenyataan itu muncul, apakah ada rasa tertekan? Pada saat itu, Anda tahu bahwa Anda akan menyanyikan bagian Chester pada lagu-lagu hebat ini, mengambil alih suara ikonik ini.
Armstrong: Ada banyak hal tentang band ini — ini adalah band yang sangat, sangat penting bagi dunia ini. Dan integritas band ini sangat membantu saya untuk tetap membumi. Ada banyak momen ketika saya merasa, “Astaga,” ketika Anda berbicara tentang besarnya pertunjukan, hal-hal seperti itu. Saya sangat gembira, tetapi kemudian saya menyadari bahwa masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan.
Dan masuk ke dalam ini [older] lagu-lagu, dengan suara unik yang disukai banyak orang — seperti, “Bagaimana aku bisa menjadi diriku sendiri dalam hal ini, tetapi juga meneruskan emosi dan apa yang ia bawa dalam band ini?” Itulah pekerjaan yang harus kulakukan. Perasaan, energinya, sudah ada di sana saat kami mengerjakan album ini, jadi kami hanya menggabungkan perasaan itu. [I had] untuk mengidentifikasi apa arti lagu itu bagi saya sebagai penyanyi, bukan hanya sebagai pendengarnya. Anda harus memadukan bagian teknis dan emosi. Itu suara Chester, dan itu suara saya, tetapi saya ingin lagu itu tetap terasa seperti yang saya rasakan saat mendengarkan lagu itu, karena itulah yang disukai penggemar. Ada gairah di dalamnya yang saya harap dapat saya penuhi.
Anda juga tidak boleh memberi tahu siapa pun bahwa Anda adalah anggota Linkin Park — dan ini terjadi sekitar setahun yang lalu. Mengapa mempersiapkan semua ini secara diam-diam?
Shinoda: Saya suka kejutan. Saya suka merencanakan kejutan. Jadi, saat bulan ini tiba, pesta sudah siap, pita-pita sudah terpasang di dinding, dan kita tinggal mengundang para tamu.
Begitu kami memutuskan untuk pindah ke WME — dan kami telah menghindari agensi besar selama hampir seluruh karier kami, tetapi terasa seperti pilihan yang paling tepat — kami harus mencari cara untuk melakukannya, tidak hanya tanpa membuat pengumuman, tetapi juga berusaha untuk merahasiakannya sebisa mungkin, sehingga kami tidak perlu khawatir. Papan iklan dan siapa pun yang berkata, “Hei, Linkin Park baru saja pindah agensi! Pasti ada sesuatu yang terjadi!” Dan mereka benar-benar mitra yang baik dalam hal itu — membuat perusahaan besar itu juga tidak memberi tahu semua orang. Saya merasa gugup tentang itu, dan itu berhasil. Saya tidak khawatir orang-orang di dunia musik mengetahuinya — saya khawatir penggemar kami mendengarnya dan berkata, “Apa maksudnya ini?” dan mulai membuat narasi.
Saya ingin bertanya tentang Rob yang tidak bergabung dengan proyek baru ini, dan Colin yang menjadi drummer baru.
Shinoda: Rob pernah berkata kepada kami pada suatu waktu, kurasa beberapa tahun yang lalu, bahwa ia ingin menjauhkan diri dari band tersebut. Dan kami memahami hal itu — hal itu sudah jelas. Ia mulai hanya muncul lebih sedikit, kurangi kontak, dan saya tahu para penggemar juga menyadarinya. Teori Hibrida rilis ulang dan Potongan kertas rilis, dia tidak muncul untuk apa pun. Jadi bagi saya, sebagai seorang teman, itu menyedihkan, tetapi pada saat yang sama, saya ingin dia melakukan apa pun yang membuatnya bahagia, dan tentu saja semua orang mendoakan yang terbaik untuknya.
Saya pernah melakukan sesi dengan Colin — saya bertemu dengannya sekitar tahun 2021, ketika saya mendapat undangan untuk sesi dengan beberapa penulis yang berbeda, dan Colin adalah salah satu orang di ruangan itu, dan saya langsung cocok dengannya. Dia bermain drum dalam pertunjukan langsung, dan drum adalah instrumen pertamanya, tetapi dia bermain gitar, bass, dan keyboard, dan dia memproduseri dan melakukan mixing. Kami memiliki cara yang sama dalam memandang musik, memulai dari awal, dan saya sangat menikmati bekerja dengannya dan saling bertukar ide. Saya tidak tahu apakah salah satu dari lagu-lagu ini akan dirilis, tetapi kami telah melakukan sesuatu dengan cucu, Bea Miller, Sueco — hanya berkumpul di ruangan bersama untuk membuat sesuatu. Dan kemudian ketika Linkin Park mulai membuat sesuatu, untuk apa pun yang akan kami lakukan, itu seperti, “Oh, Colin. Kami sedang membuat sesuatu. Kamu harus datang.”
Mike dan Dave, apa yang ada pada Emily yang cocok dengan pola ini, dalam hal suara, gagasan, dan pendekatannya?
Farrel: Kembali ke tahun 2017 atau 2018, saya familier dengan suara Emily dari Dead Sara, dan saya sangat menyukainya — Anda langsung memiliki hubungan dengan vokalis sebuah band yang langsung menyentuh Anda. Dan kemudian saat kami mulai bekerja dengan Emily lebih banyak, bukan hanya fakta bahwa dia sangat berbakat dalam vokal, atau bahwa dia orang yang hebat yang saya senangi untuk bergaul — saat dia bernyanyi, saya terhubung dengannya. Bagi saya, itulah yang selalu terasa seperti Linkin Park: mampu terhubung dengan apa yang dilakukan Mike, apa yang dilakukan Chester, pada tingkat emosional, dan mampu menyerap itu dan merasakannya sendiri. Saat kami bekerja lebih banyak, dan saat kami melihat apa yang mampu dilakukan Emily dan berbagai hal yang dapat dia bawa ke dalam musik, itu terasa seperti kecocokan yang alami, mudah, dan kuat. Sulit untuk dijelaskan, selain dari sekadar perasaan “Ini berhasil.”
Shinoda: Saya selalu menjadi produser vokal, dan saya selalu ada untuk merekam semua vokal. Bersama Chester, dia adalah tipe vokalis yang, seperti kebanyakan vokalis yang sangat bagus, dapat meniru banyak orang lain. Anda bisa menyebut Dave Gahan dari Depeche Mode, Anda bisa menyebut Perry Farrell [from Jane’s Addiction]Anda bisa mengatakan Scott Weiland [from Stone Temple Pilots]dan dia bisa mendorong ke arah itu dengan sangat akurat. Jadi ketika kami bekerja sama, saya tahu semua tuas yang harus ditarik, dan saya bisa berkata, “Hei, kamu menyanyikannya sedikit seperti orang itu. Bisakah kamu mencoba dan menyanyikannya seperti orang ini?”
Dan kemudian dengan Emily, terutama di awal, saya seperti, “Oke, saya tidak begitu mengenal suaramu. Saya tidak begitu mengenalmu dan apa yang kamu sukai.”Untuk Armstrong.) Apakah kamu ingat ketika aku datang ke sini dengan… Aku bisa melihat wajahnya, artis country…
Armstrong: Bonnie Raitt.
Shinoda: Ya! Saya sedang menyetir ke EastWest, dan terpikir oleh saya bahwa Emily memiliki tekstur suara yang bisa mengikuti arah Bonnie Raitt. Dan saya berlari menghampirinya, dan saya berkata, “Apakah kamu menyukai Bonnie Raitt?” Dia berkata, “Ya, saya suka Bonnie Raitt.” Kami menyanyikan lagu-lagu Bonnie Raitt yang kamu tahu dan kamu sukai, dan kamu ikut bernyanyi untuk membangkitkan suasana. Dan kemudian kami menyanyikan lagu kami dengan tekstur itu. Dan saya berkata, “Oke, itu hal yang perlu saya ketahui. Kamu bisa bernyanyi dengan cara itu. Itu sangat berguna.” Misalnya, sekarang saya tahu untuk mengatakan, “Em, kita akan menggunakan Mode Kucing Liar.” Dan dia tahu seperti apa kedengarannya! Sekarang kami punya steno!
Seberapa rindunya kalian dengan penampilan live?
Shinoda: Saya tidak merindukannya sama sekali, karena kami melakukannya setiap hari.
Armstrong: Setiap hari.
Shinoda: Setiap hari! Akan menyenangkan jika melakukannya di depan banyak orang.
Armstrong: Ya Tuhan, aku tak sabar. Aku sudah sampai pada titik di mana aku berpikir, “Oke, kita sudah cukup melakukan ini. Aku siap.”
Shinoda: Saya pikir Anda begitu. Lucu, karena kami telah berlatih dengan kru jalan raya, dan kemudian beberapa hari yang lalu, kami memiliki beberapa [our] keluarga berkunjung, datang bersama anak-anak. Dan mereka ada di ruangan itu, dan Anda menghidupkannya. Anda menggunakan mode pertunjukan 95%. Dan saya seperti, “Jika itu yang terjadi ketika Anda menempatkan 10 orang dalam satu ruangan, saya tidak sabar menunggu lebih banyak orang di ruangan itu.”
Saat kami sedang mengerjakan lagu-lagu tersebut, kami harus mengubah beberapa bagian, mengubah kuncinya agar sesuai dengan register target Emily. Kami harus mempelajari kembali lagu-lagu yang telah kami mainkan secara langsung selama 20 tahun untuk melakukan itu, dan itu benar-benar membingungkan! (Tertawa.) Susah banget! Otak saya benar-benar kesulitan mencerna beberapa lagu.
Armstrong: Bayangkan 50 lagu dengan perasaan seperti itu! (Tertawa.)
Shinoda: Ya, untuk Anda dan Colin, itu hal yang sama sekali berbeda. Dan Colin adalah pemikir yang sangat terorganisasi — dia mengirimi saya pesan teks, seperti, “Hai, ini video YouTube kalian memainkan lagu ini pada tahun 2015, dan Anda memainkan outro dengan cara ini. Dan kemudian pada tahun 2017, Rob mengubahnya dan memainkannya dengan cara itu, tetapi itu berbeda dengan rekamannya, bukan? Jadi, bisakah Anda memberi tahu saya yang mana yang harus saya mainkan?” Dan saya seperti, “Uhhh, bung, saya sedang mencoba mempelajari kembali ‘Breaking the Habit’ dengan kunci baru! Dengan cara mana Anda ingin memainkannya?”
Hal keren lainnya yang saya perhatikan adalah kami tidak perlu mengubah jenis kelamin dalam lirik mana pun. Di seluruh katalog! Semua singel, semua lagu, dan kami tidak perlu mengubah kata apa pun. Dan itu hebat — saya merasa sangat beruntung.
Seberapa sering kalian memikirkan reaksi dan harapan penggemar? Akan ada banyak sekali kegembiraan.
Shinoda: Saya rasa kami berharap setiap orang akan menyukainya, tidak ada pembenci sama sekali, basis penggemar akan terus bertambah, dan semua jumlahnya akan terus bertambah!
Armstrong: Itu meremehkannya.
Shinoda: (Tertawa.) Dengan setiap album yang kami keluarkan sejak rekaman pertama kami, ada ekspektasi. Tidak ada ekspektasi pada rekaman pertama, dan rekaman kedua, selalu ada ekspektasi, dan kami selalu realistis tentang hal itu. Kami tahu bahwa akan selalu ada berbagai macam pendapat dan reaksi, tetapi ketika kami merilis sesuatu, itu karena sudah siap untuk dirilis, kami bangga akan hal itu, kami senang dengan di mana kami berada, dan kami merasa itu adalah potret terbaik dari band pada saat ini. Dan saat reaksi datang, pintu kami tetap terbuka, karena sebagai pendengar musik, terkadang saya mendengar sesuatu dan berkata, “Itu mengerikan,” dan hal berikutnya yang saya tahu, saya terus kembali ke sana dan saya menyukainya.
Apakah Anda akan memainkannya dengan intuisi setelah album dan tur ini, atau apakah Anda sudah memikirkan lagu-lagu baru dan proyek-proyek kreatif? Bagaimana Anda berpikir untuk jangka panjang?
Farrel: Saya rasa setiap orang mungkin punya jawaban yang berbeda. Saya hanya tidak ingin terburu-buru. Saya sangat pandai hidup di masa depan — saya ahli dalam hal itu. Saya telah berusaha semaksimal mungkin untuk melangkah selangkah demi selangkah dalam apa yang kami lakukan bersama band ini. Dan meskipun begitu, jika terus berlanjut seperti yang sudah terasa dan sedang terjadi, saya punya energi yang tak terbatas untuk dicurahkan kembali. Saya yakin kami akan melakukan tur yang berat pada tahun 2025, dan saya yakin kami ingin mengatur napas, beristirahat sejenak, menyusun kembali pikiran, dan merenung. Namun, jika terus berjalan seperti ini, saya akan sangat bersemangat untuk berinvestasi kembali dan melihat apa langkah kami selanjutnya.
Armstrong: Rasanya kita mendapatkan ritme yang bagus menjelang akhir [recording] albumnya. Saya merasa masih ada lagi, dan akan menyenangkan untuk melanjutkannya. Dan juga, dengan bermain secara langsung, Anda dapat melihat lebih banyak lagi, tentu saja, tetapi saya belajar banyak di jalan, terutama dengan sebuah band.
Shinoda: Ya, itu poin yang bagus — bagian belajar di jalan, karena Anda mendapatkan reaksi terhadap lagu-lagu dan dapat berkata, “Oh, hal-hal ini bekerja dengan sangat baik secara langsung.” Dan ketika kami kembali melalui rekaman hari ini, saya berpikir tentang bagaimana kami belajar tentang suara Anda dan cara kerjanya, dan bagaimana Anda bekerja. Dan saya pikir ada banyak hal yang belum tersentuh yang belum saya coba, dan saya selalu menyukainya. Dari semua album yang telah kami buat, setiap kali saya mengerjakannya mencari apa yang belum kami lakukan, batu apa yang dapat kami balikkan. Terkadang itu hanya hal-hal yang membuat saya penasaran, dan di lain waktu itu adalah hal-hal yang membuat orang lain di band terobsesi. Jadi kita akan lihat apa yang terjadi, setelah kita melewati bab berikutnya ini dan kembali untuk membuat sesuatu yang baru.
