Sedang tren di Billboard
Saat Armanii naik panggung di Webster Hall selama papan reklame Pekan Pemain Kekuatan R&B/Hip-Hop musim panas lalu, dia memenangkan hati penonton dengan musik itu bahkan belum keluar. Para peserta bersiap untuk mendengarkan lagu-lagu hits yang menjadi penentu tahun ini Leon Thomas‘ “Mutt” dan Ravyn Lena‘Love Me Not’, namun lagu pertama yang membuat mereka terharu dan ikut bernyanyi datang dari bintang Jamaika yang sedang naik daun — yaitu ‘Lose Your Love’, lagu yang menonjol dari album debutnya.
Berjudul dengan berani DampaknyaLP debut Armanii tiba menjelang akhir tahun lalu (1 Desember), melalui kemitraannya dengan UnitedMasters. Dalam 15 lagu, ia beralih antara riddim yang siap digunakan di kamar tidur (“Balcony,” dengan Jada Kingdom), lagu-lagu inspiratif (“Champion”), dan bop yang berdekatan dengan Afrobeat (“UA Gwan”), dengan mudah bertransisi dari vokal R&B yang slinky ke vokal yang punchy ruang dansa nyanyian dengan mudah. Luas seperti Dampaknya adalah, debut Armanii unggul karena perpaduan gaya dan suaranya yang unik terasa berbeda. Dan sejujurnya, tidak ada satupun rekannya yang mampu melakukan sebagian dari risiko ini. Namun agar Armanii dapat mencapai titik perubahan dalam kariernya, beberapa aliran global dan lokal, baik musik maupun budaya, harus bersatu.
Berasal dari Kingston, Jamaika, pria berusia dua puluhan itu tumbuh “berada di studio bersama [his] paman,” salah satunya adalah ikon dancehall pemenang Grammy, Beenie Man. “Kami selalu berada di syuting video musik… itu sebabnya saya merasa lebih berpengalaman dalam hal mengetahui apa yang saya inginkan,” kenangnya. Fondasi musik awal itu segera terwujud dalam pertunjukan lokal, dengan Armanii memenangkan hati sekelompok gadis di pekan raya sekolah dekat Kingston College, sekolah menengah tempat dia bersekolah saat itu, dengan “sesuatu yang dia tulis di sekolah menengah.” Di akhir lagu, artis kelahiran Armani Givechy Moodie ini “dikenal sebagai anak yang bisa bermusik”.
Dengan hampir semua tanda yang menunjukkan karier yang tepat di bidang musik, Armanii mulai menganggap serius keahliannya sekitar tahun 2019, yang membuka jalan bagi serangkaian proyek tahun 2020-an yang menjadikannya sebagai salah satu pengisi suara paling menarik dalam musik Karibia. tahun 2022 Metamorfosis menyajikan akar dari pendekatan melodinya yang kaya pada dancehall, tahun 2023 Rindu melahirkan hit buzzy pertamanya (“Dunce Barbie”) dan tahun 2024 Tidak Ada Sinyal melihatnya semakin meningkat melalui kolaborasi dinamis dengan talenta lokal seperti D’yani dan Govana.
Di antara kesuksesannya dengan Malie Donn (“7:00 PM”) dan DJ Mac & CrashDummy (“Haad”), dua lagu hits dancehall yang membantunya tak terhindarkan di seluruh Karibia dan kota-kota diaspora globalnya seperti New York dan London, tahun 2024 juga menandai tahun yang penting bagi Armanii. Dia mempertahankan momentum tersebut sepanjang tahun 2025, menandatangani kesepakatan dengan United Masters pada musim semi itu dan memulai peluncuran program yang panjang dan sadar sosial. Dampaknyayang mendapat tempat papan reklame 10 Album Karibia Terbaik tahun 2025 daftar. Dan dia belum selesai. Papan iklan juga dapat secara eksklusif mengungkapkan bahwa Armanii akan membagikan versi deluxe Dampaknyamenampilkan single barunya “Fulla Gyal”, pada 27 Maret.
Dengan setiap single baru, Armanii mengungkap lapisan baru dari seninya, mulai dari permainan kata ala Kartel (“XOXO”) yang sugestif hingga sampel jiwa yang diubah (“BBB”). Daya tariknya, dorongannya, dan naluri artistiknya secara keseluruhan menjadikannya pemimpin alami dari generasi superstar musik Karibia berikutnya — dan pilihan alami untuk papan reklame Karibia perdana Pemula Bulan Ini.
Di bawah, Armanii mengobrol dengan Papan iklan tentang menyusun album debutnya, menyeimbangkan ekspektasi keluarga dengan aspirasi pribadi, dan memimpin era dancehall berikutnya.
Jadi, berapa umurmu sebenarnya?
Saya tidak pernah memberi saya usia.[[Tertawa.]Ini akan membuatku mendapat banyak masalah. Aku bahkan menolak Ulang Tahun Terkenal [website]. Itu membuatku tetap misterius. Saya tidak terbatas! Tapi umurku sekitar 22-25.
Apa saja kenangan musikal Anda yang paling awal?
Saat aku berusia sekitar lima atau enam tahun, suami ibuku saat itu adalah saudara laki-laki Beenie Man, jadi kami selalu berada di lokasi syuting video musik dan sebagainya. Musik benar-benar telah menjadi seluruh hidup saya.
Apa saja lagu paling awal yang Anda ingat terngiang-ngiang di kepala Anda saat masih kecil?
“Soul Provider” oleh Romain Virgo, “I Feel Good” oleh Beres Hammond dan “Girls Dem Sugar” oleh Beenie Man adalah ketiganya sejak saya tumbuh dewasa, hingga saya berkelana ke genre yang berbeda.
Anda menyebutkan lagu-lagu yang semuanya sangat melodis. Apakah lagu-lagu tersebut menginspirasi Anda untuk lebih banyak bernyanyi di rekaman Anda sendiri?
Aku tidak bilang mereka mempengaruhiku untuk bernyanyi dalam rekamanku, tapi mereka memberiku gambaran tentang apa yang orang suka dengar. Saya lebih tertarik pada gaya itu, tetapi saya juga terbuka untuk gaya lain. Saya suka musik saya memiliki nada universal, jadi daripada singjay atau deejay, saya hanya bilang saya beradaptasi.
Bicaralah dengan saya tentang pertama kali Anda menampilkan musik Anda sendiri di atas panggung.
Oh, aku gugup! Itu adalah sekolah dekat Kingston College, yang merupakan sekolah menengah atas tempat saya bersekolah. Itu adalah pekan raya sekolah, dan ada banyak gadis di sana. Teman-temanku mempengaruhiku untuk pergi, dan aku menyanyikan sesuatu yang aku tulis di sekolah menengah. Dan kerumunan itu menjadi gila. Itu hanya sajak sederhana, tapi saat itu, bagi kami, itu menyenangkan. Setelah itu, saya dikenal sebagai anak kecil [who] bisa membuat musik.
Kapan saat Anda memutuskan untuk menekuni musik secara profesional?
Saya mencoba mendapatkan pekerjaan, tetapi saya berhenti setelah hari ketiga. Itu di Golden Krust. Itu bukan untuk saya, jadi saya mulai mengunci diri sekitar tahun 2019. Saya berkata pada diri sendiri bahwa saya akan menganggapnya serius karena saya punya bakat, hanya saja saya tidak punya tim. Dari sana, rekaman langsung tanpa mengeluarkan apa pun. Saya ingin menyempurnakan karya saya, menciptakan suara, menciptakan gambar, dan mulai dari sana.
Bagaimana Anda bisa bergabung dengan UnitedMasters?
2024 adalah tahun terobosan saya. Menurut saya, saya sudah terkenal sebelumnya di kancah lokal di Karibia dan New York, namun tahun itu membawa karier saya ke skala global. UnitedMasters adalah salah satu label yang menghubungi saya, dan saya memilihnya karena saya tidak suka bekerja untuk semua orang dan ini masih merupakan label independen. Daripada mereka mencoba membuat gambar untuk saya, mereka malah memasukkan steroid ke dalam gambar yang saya buat.
Bagaimana rasanya menjalani karir musik, khususnya di dunia dancehall, sebagai anak seorang pengkhotbah?
Saya ragu ada orang yang benar-benar tahu bahwa saya adalah anak seorang pendeta, karena yang saya buat bukanlah jenis musik anak pendeta. Tapi itu tidak sulit bagiku. Saya tumbuh di sekitar musik, dan saya memahami apa yang diperlukan untuk tetap berkepala dingin. Bagian yang harus kuterima adalah ibuku tidak akan melakukan hal seperti yang kuinginkan. Tapi saya harus menghormatinya karena keyakinannya sudah ada sebelum karier saya, dan akan tetap ada setelahnya.
Bagaimana kolaborasi Kerajaan Jada bisa terjadi?
Saya merekam lagu tersebut di kamar saya dengan produser saya, dan saya berpikir, “Saya membutuhkan seorang wanita dalam hal ini.” Fanbase saya sebagian besar adalah perempuan, dan selama bertahun-tahun, mereka menginginkan kolaborasi Jada Kingdom. Saya bertanya padanya, dan dia jatuh cinta dengan lagu itu. Dan saya bukan sekadar rekan kerja; Saya juga penggemar musiknya. Saya rasa saya tahu setiap lagu Jada Kingdom. Itu hanya musik api.
Mengapa penting bagi Anda untuk memiliki lagu reggae yang lebih manis dan tradisional seperti “Lose Your Love?”
Suara seperti itulah yang membawa reggae ke dunia, bukan? Bob Marley, Beres Hammond, semuanya hebat. Itu akan selalu menjadi suara yang hidup selamanya. Sebagai artis generasi muda, melakukan suara seperti itu dan menambahkan lirik yang disukai semua orang akan menghasilkan kesuksesan besar. Saya, Supa Dups, dan para penulis bertujuan untuk itu. Dan hook-nya adalah hook yang menyenangkan dan dapat dinyanyikan oleh siapa saja, berapa pun usia atau rasnya. Itu adalah hal yang penuh perasaan dan penuh nostalgia. Ini saya yang memberikan lagu BBQ baru, begitulah saya menyebutnya.
Apa yang menyatukanmu dan Bay Swag?
Saya punya lagu berjudul “You & I,” yang merupakan irama yang seksi, tetapi intinya adalah lirik dancehall. Kita semua tahu Bay Swag bisa melakukan latihan rap yang seksi, tapi saya ingin mengambil suara itu [and] menjadikannya suara UK/NYC, yang sebagian besar asyik. Dan Anda harus menangkap orang-orang di 10 detik pertama lagu tersebut, jadi saya juga tahu saya membutuhkan seorang rapper. Bagi saya, Bay Swag adalah salah satu artis terpanas di New York, dan kami terhubung karena kami juga menandatangani kontrak dengan label yang sama. Saya memastikan kami juga memiliki beberapa bahasa gaul Jamaika di liriknya.
Bagaimana proses menulis Anda berkembang?
Saya tidak akan mengatakan saya menulis; Saya hidup pada saat ini, dan apa pun yang terlintas di benak saya, saya catat. Itu berhasil bagi saya karena otak saya bekerja lebih cepat daripada jari saya. Itu yang membuat album ini spesial karena semuanya tidak dipaksakan. Itu adalah momen dan waktu yang tepat untuk setiap lagu.
Siapa produser yang paling dekat bekerja sama dengan Anda untuk album ini?
Prodbycarpp, yang merupakan produser internal, mengerjakan banyak lagu hits awal saya. Lalu ada Supa Dups, Kheil “Stone” Harrison, dan 1Kulcha, sahabatku, yang membuat lagu hit pertamaku, “Dunce Barbie.” Kami mengumpulkan Avengers.
Kita semua harus memiliki kecintaan yang sama terhadap musik, pada tingkat di mana kita memahami hasil yang kita cari. Dan pada saat yang sama, kami ingin memastikan para penggemar bersenang-senang dan menikmati proyek berkaliber tinggi. Kami berada pada getaran yang sama.
Siapakah suara R&B favorit Anda sepanjang masa? Bagaimana dengan saat ini?
Tiga teratas saya adalah Boyz II Men, Brian McKnight, dan Chris Brown. Saya suka bernyanyi di waktu luang ketika tidak ada orang atau tidak ada musik. Sebagai anak seorang pendeta, itulah yang saya lakukan saat tumbuh dewasa. Untuk suara baru sekarang, saya harus menggunakan Giveon. Saya juga sangat main-main dengan kwn; Saya suka cara dia berkreasi.
Siapa sajakah kolaborasi impian Anda?
Secara lokal, itu adalah Alkaline, Original Koffee, Chronixx, Sean Paul, dan Beenie Man. Di seluruh dunia… semua orang menginginkan lagu bersama Drake! Chris Brown juga. Saya ingin sekali membuat lagu dengan Burna Boy dan Wizkid di trek yang sama. Gunna, pastinya.
Dari mana tiga lagu teratas Anda? Dampaknya?
“Malu”, “Kehilangan Cintamu” dan “Siq.”
Bagaimana pengaruh Badai Melissa terhadap rencana pelepasan Anda?
Kami pastinya harus menunda album ini, karena saya merasa tidak sensitif jika membatalkan sebuah proyek ketika negara saya sedang berantakan. Kami mengambil langkah mundur dan memutuskan untuk menggunakan anggaran itu dan memberi kembali dengan video musik “Champion”. Kami ingin memastikan orang-orang yang mendukung kami merasa didukung, sehingga mereka dapat terus mendukung kami. Tanpa penggemar, kami bukanlah siapa-siapa, hanya orang yang membuat musik. Kami sangat senang negara ini kembali seperti semula.
Apakah “Juara” direkam sebelum badai?
Saya merekam “Champion” seminggu sebelum badai melanda. Itu lagu yang kuat. Jika Anda benar-benar duduk dan mendengarkan liriknya, itu sangat memotivasi. Saya menyebutnya “Mimpi dan Mimpi Buruk” di Jamaika.
Pada tahun 2026, apa harapan terbesar Anda terhadap ruang dansa serta musik dan budaya Jamaika?
Saya suka tempat Dancehall sekarang. Dengan lebih fokus dan bantuan dari semua sudut, kita bisa menjadi seperti dulu bersama Beenie Man, Shaggy, dan Sean Paul. Tentu saja, saya ingin sekali jika saya ikut bergabung, itulah sebabnya kami bekerja keras untuk memastikan album ini memberikan dampak, tidak ada permainan kata-kata yang dimaksudkan. Setelah ruang dansa mendapatkan kilau yang dibutuhkannya, semua orang akan bersemangat, dan genre tersebut akan ditempatkan kembali pada posisinya.
