Penyanyi-penulis lagu Kosta Rika memecah lima lagu penting dari set yang tulus, sebuah perjalanan puitis dan jujur dari penyembuhan dan reinvention.
Debut Baru memutuskan sudah waktunya untuk menyembuhkan luka yang dalam dari masa lalu dan mungkin menghadapi momen paling tidak nyaman dalam karirnya sebagai penyanyi-penulis lagu untuk membuat album studio barunya, Semuanya Bisa Menjadi Lagu (Semuanya Bisa Menjadi Lagu), Perjalanan puitis dan sangat jujur di mana ia membahas untuk pertama kalinya pengalamannya sebagai orang yang selamat dari kekerasan dalam rumah tangga.
Dirilis Jumat (18 Juli) di bawah Sony Music Latin, set 10-track eklektik-yang mengikuti Berikan hidup (2024) dan termasuk single yang sebelumnya dirilis “Tu Manera de Amar,” “Se Va” yang menampilkan Leonel García dan “Holograma” – adalah eksperimental dalam suaranya, menampilkan balada yang sangat gelap seperti “Brindo” dan momen yang lebih cerah seperti “20/20” dan “Aurora,” A A -BRINDO dan AREXLIAN. Secara lirik, itu mengungkapkan hati yang bertekad untuk sembuh, tidak peduli seberapa keras prosesnya.
“Ketika saya mulai menulis lagu untuk album ini, saya pikir itu akan menjadi album patah hati saya karena semua yang saya tulis berasal dari tempat yang menyakitkan – bukan karena saya dalam momen yang menyakitkan dalam hidup saya, tetapi karena saya percaya album sebelumnya, Berikan hidup (Untuk memberi hidup), yang merupakan album tentang keibuan, menghubungkan saya dengan banyak hal yang membutuhkan penyembuhan, ”kata Nova Papan iklan Spanyol. “Satu hal yang saya rasakan sejak putri saya lahir adalah bahwa saya tidak ingin terus membawa hal -hal yang secara tidak sengaja dapat saya sampaikan kepadanya. Saya perlu menyembuhkan hal -hal yang terkubur di dalam diri saya. Dan lagu -lagu mulai keluar tentang saat -saat menyakitkan yang terjadi pada saya hingga 20 tahun yang lalu – momen yang sangat intens, sangat trauma bagi saya yang belum pernah saya tulis.
Titik balik yang menetapkan arah untuk album ini adalah “Brindo” (“I Toast”), lagu pertama yang ditulisnya dan yang menutup daftar lagu. “Aku bersulang untuk malam aku bertemu denganmu/ mencintaimu adalah kekosongan yang paling banyak aku pelajari/ tanda yang tersisa di kulitku membuatku tumbuh dan menjadi lebih kuat/ Ada banyak cerita tanpa keberuntungan yang sama,” Nova bernyanyi dengan nada suram yang belum tegas, disertai dengan piano yang menggugah.
“Pada saat itu, ketika saya menulis lagu ini, saya berkata pada diri saya sendiri: ‘Wow! Apa yang dimiliki musik kekuatan, alat yang luar biasa yang kita miliki-tidak hanya bagi kita yang membuat musik, tetapi juga bagi mereka yang mengonsumsi musik. Kita dapat mengubah apa yang kita rasakan, apa yang kita alami, dan mungkin mendapatkan sedikit jarak, perspektif, dan sembuh melalui itu,’” Grammy dan Latin Grammy-nomining. “Berbulan -bulan kemudian, saya mendapati diri saya di studio menulis dengan produser dan penulis lagu lain, dan saya mulai menghilangkan semua berat itu. Itulah sebabnya album tidak berakhir menjadi album yang memilukan.”
Judulnya Semuanya Bisa Menjadi Lagu berasal dari sebuah ayat yang termasuk dalam trek pembuka, “20/20,” yang mengangkat dan merangkum konsep transformasi itu.
Sesuatu yang benar -benar membantu Nova terbuka lebih bebas merasa didukung dan disertai. “Itu sangat indah karena ini adalah album yang saya buat di komunitas, sangat berbeda dari empat album terakhir saya, yang merupakan album yang sangat saya buat sendiri, menulis semua lagu sendiri,” kata Nova. “Saya pikir kesadaran itu – bahwa ketika kita mengalami sesuatu yang berat dan dapat membagikannya, kita memiliki satu sama lain – ditambah musik, adalah kendaraan terhebat untuk penyembuhan.”
“Menulis dengan orang lain menarik saya keluar dari mode ‘debi-debi-debi’ super itu,” tambahnya sambil tersenyum. “Berada di lingkungan yang aman di studio memungkinkan saya untuk melepaskan dan menghadapi emosi -emosi itu. Saya pikir ada izin untuk merasa rentan selama sesi itu.”
Di bawah ini, Debi Nova memecah lima lagu penting dari Semuanya Bisa Menjadi Lagu. Untuk mendengarkan album lengkapnya, klik disini.
-
“Saya menawarkan”
“Brindo” adalah lagu yang saya tulis tentang sesuatu yang terjadi pada saya 20 tahun yang lalu. Dua puluh tahun yang lalu, saya berada dalam hubungan yang kejam, dan sangat sulit bagi saya untuk membicarakannya. Selama bertahun -tahun, saya harus banyak mengerjakannya – dan saya pikir saya akan terus mengerjakannya – tetapi saya selalu merasa memiliki tugas yang belum terselesaikan untuk menulis lagu tentang hal itu. Saya ingat ketika saya pertama kali mendengar lagu Rozalén “Pintu Violet,” Yang berbicara tentang kekerasan, dan saya berpikir, “Wow! Jika saya bisa menulis lagu tentang apa yang terjadi pada saya, saya pikir itu akan membantu saya banyak hal baik. Dan itu akan membantu kita semua baik, karena itu adalah sesuatu yang terjadi pada banyak dari kita.” Jadi, saya memberi diri saya tugas itu, dan jujur, itu tidak mudah. Ini adalah lagu yang terasa sangat tidak nyaman untuk ditulis. Bahkan, berkali -kali saya berpikir untuk meninggalkannya, tetapi saya berkata pada diri sendiri, “Tidak, saya harus menyelesaikan lagu ini.”
Lagu itu lahir dari piano. Saya duduk untuk menulisnya, dan akord segera mengatakan kepada saya, “Ini adalah lagu.” Saya berpikir untuk menulisnya dari tempat perayaan, itulah sebabnya itu disebut “Brindo” (“Saya bersulang”), karena meskipun itu adalah sesuatu yang sangat menyakitkan bagi saya, saya merasa sangat bangga dengan apa yang dapat saya lakukan dengan itu dalam hidup saya, dan saya pikir itu alasan untuk memelihara roti panggang. Jadi, ia memiliki elemen yang bukan yang Anda harapkan dari lagu yang membicarakan topik ini, tetapi bagi saya, penting untuk fokus pada kekuatan daripada tragedi subjek. Dan saya pikir itulah akar mengapa album ini ada.
Lagu ini juga menampilkan paduan suara yang saya rekam dengan enam wanita muda dari Destiny Project Foundation di Kosta Rika, yang mendukung reintegrasi sosial korban pelecehan dan perdagangan manusia. Saya pergi ke sana suatu sore dan merekam enam wanita muda untuk “ooh” dalam lagu. Itu adalah momen yang sangat kuat, sangat simbolis. Saya ingin berbicara tidak hanya tentang bagaimana kita tumbuh lebih kuat setelah sesuatu seperti ini, tetapi juga untuk benar -benar memiliki pengalaman mengelilingi diri saya dengan wanita yang telah melalui hal -hal serupa dan bernyanyi bersama. Itu sangat menyembuhkan, sangat indah.
-
“Hologram”
“Holograma” adalah perasaan terjebak, dari penjara yang kita buat untuk diri kita sendiri. Dan di luar suatu hubungan, saya pikir saya menyalurkan semua waktu dalam hidup saya ketika saya merasa seperti saya terus kembali ke tempat yang sama di mana saya terluka, dan saya bertanya pada diri sendiri mengapa. Mengapa kita mengulangi cerita yang sama? Mengapa saya melakukan ini pada diri saya sendiri? Mengapa saya terus mengidealkan situasi yang telah menunjukkan kepada saya itu bukan yang tepat untuk saya? Itu adalah satu -satunya lagu di studio yang membuatku menangis saat aku menyanyikannya. Bahkan, saya harus berhenti merekam karena saya menangis karena frustrasi, melihat diri saya di tempat yang sama berpikir, “Wow! Saya tidak percaya hati saya terus hancur di sana.”
Jelas, saya memiliki momen yang sangat jelas dalam pikiran saya tentang bagaimana saya menulis lagu – saya tidak merasa siap untuk membicarakannya. Tapi saya pikir itu adalah situasi yang sangat umum yang kita alami sebagai manusia, ketika kita tidak mengerti mengapa hal yang sama terus terjadi pada kita berulang kali, karena kita mengidealkan sesuatu yang jelas telah menunjukkan kepada kita itu tidak dimaksudkan untuk kita, namun kita terus kembali, mencari sesuatu. Itu adalah metafora – jatuh cinta dengan hologram, merangkul hologram, yang pada akhirnya tidak ada. Dan itu, saya katakan, adalah lagu yang memberi kami masalah paling banyak di studio, karena saya tidak bisa memutuskan. Pada awalnya, kami menambahkan semuanya – drum, string, outro besar dengan gitar listrik – dan kemudian saya menyadari bahwa lagu ini membutuhkan yang sebaliknya. Itu akhirnya menjadi piano saya sebagai tulang punggung lagu, dengan string di satu bagian dan loop drum kecil. Itu saja. Pada akhirnya, saya sangat senang dengan hasilnya, tapi itu adalah lagu yang membuat saya tidak nyaman.
-
“20/20”
Saya pikir “20/20” seperti sirup, obatnya. Itu adalah lagu yang lahir saat ini. Kami berkumpul untuk menulis di studio dengan Ana sof (Ana Sofía Castañeda Altamirano), yang merupakan penulis lagu Meksiko yang hebat, dan Julián Bernal, yang merupakan co-produser empat lagu di album. Saya pikir ada kebutuhan untuk keluar sedikit dari lubang, lubang hitam saya berada. Juli dan saya sudah mulai dengan akord, yang merupakan akord yang berbeda, jadi kami banyak berjuang untuk menemukan melodi yang bekerja dengan mereka. Dan Ana Sof mulai bernyanyi: “Agua Helada en Mi Piel, Pelo Suelto, Todo Bien” (“Air Beku di Kulit Saya, Rambut Longgar, semuanya baik -baik saja”). Dan saya berkata: “Itu dia!” Seperti, saya perlu melepaskannya, saya harus membiarkan rambut saya turun, saya harus pergi jalan -jalan dan bernyanyi dengan headphone saya dan orang -orang untuk mendengarkan, saya tidak peduli.
Dari sana, kami mulai menulis lagu, dan kalimat itu, “Tengo 20/20 De Visión Porque Todo Puede Convertirse en Canción” (“I Have 20/20 Visi Karena Semuanya Dapat Berubah Menjadi Lagu”), adalah persis seperti yang saya rasakan di seluruh album ini: Lagu menulis itu memberi saya kejelasan dan visi untuk memahami emosi saya. Bagi saya, itulah kemampuan terindah yang kita miliki – untuk mengubah kesulitan menjadi keindahan, yang membebani kita menjadi karya seni atau puisi atau teks. Ungkapan itu, bagi saya, merangkum konsep album ini.
-
Feat “Lost In The City”. Jaze
Fakta menyenangkan: Saya menulis “Perdidx en la Ciudad” (“Lost in the City”) Oktober lalu, ketika saya pergi ke Billboard Latin Music Week di Miami. Panel itu Luar biasa, dan itu adalah bagian dari serangkaian momen yang sangat menarik dan menakjubkan bagi saya – tetapi pada saat yang sama, saya merasa benar -benar terbakar dari album sebelumnya. Itu adalah pertama kalinya saya mempromosikan album saat menjadi seorang ibu, jadi tingkat energi saya tidak sama seperti sebelumnya, dan saya benar -benar merasa terbagi, dengan banyak emosi yang campur aduk. Karena meskipun Anda melakukan apa yang memenuhi Anda, apa yang membuat Anda merasa baik, Anda jauh dari rumah, jadi Anda merasa bersalah tentang hal itu, dan Anda merasa sedikit tersesat. Di situlah proses “Perdidx en la Ciudad” dimulai.
Sore itu, saya bertemu dengan Jaze di studio. Dia berada di Miami, dan saya telah mendengarkan musiknya, yang saya sukai, dan saya mendapat telepon: “Jaze ada di studio. Apakah Anda ingin mampir dan bekerja dengannya?” Dan dia berada di tempat yang sama – pada titik yang berbeda dalam hidupnya, tentu saja – tetapi kami mulai membicarakannya. Tentang betapa gilanya bahwa kadang-kadang Anda menjalani impian Anda, Anda melakukan apa yang selalu Anda bayangkan, tetapi Anda merasa seperti mesin, seperti Anda hanya pergi dari satu hal ke hal berikutnya dengan daftar tugas yang tidak pernah berakhir ini. Tapi kemudian, ketika Anda memberi diri Anda ruang untuk merasa dan berpikir, Anda berkata: “Ya Tuhan, saya tidak tahu apakah saya berada di tempat yang saya inginkan. Saya merasa mungkin saya jauh dari rumah, jauh dari apa yang terasa tepat di hati saya.” Dan itulah tentang “Perdidx en la Ciudad”. Sepertinya kita membutuhkan aktivitas, sesuatu untuk memenuhi hati kita, tetapi pada saat yang sama, kita perlu memberi diri kita ruang. Saya tidak tahu apa keseimbangan sempurna, tapi saya pikir lagu ini merupakan upaya untuk menemukan keseimbangan itu.
-
“Aurora” feat. Alexandre Carlo
“Aurora” adalah kesadaran bahwa hal -hal penting dalam hidup ada di sini, di sekitar kita, dalam jangkauan kita. Namun, saya percaya kita harus melalui “brindos” dan “hologram,” dan kita harus melalui lumpur dan ritual katarsis untuk mencapai kesadaran bahwa aurora, katakanlah, langit yang penuh warna, ada di sini. Itu adalah keadaan pikiran. Ini bisa menjadi langit yang paling indah, tetapi jika kita tenggelam dalam emosi kita, sangat sulit bagi kita untuk melihatnya. Jadi saya pikir “Aurora” seperti akhir perjalanan, seperti melewati lumpur ke mekar.
Dalam hidup, saya tidak membutuhkan lebih dari “sedikit bernyanyi, sedikit menari, dan banyak hidup karena itu menyelinap pergi,” [as the lyrics say]. Yaitu, musik, orang yang saya cintai – itulah yang saya butuhkan dalam hidup saya. Alexandre Carlo, [lead singer of the Brazilian reggae band Natiruts]bertanggung jawab untuk menerjemahkan [his verses] ke Portugis. Lagu ini sudah memiliki sifat Brasil yang agak Brasil. Kami sudah berkolaborasi di album Natiruts sebelumnya (“Senang Anda Back II”), jadi saya menulis kepada Alexandre, dan dia bergabung dengan lagu itu. Ini salah satu favorit saya di album ini.
