Scroll untuk baca artikel
Celebrity

Danny Brown Berbicara tentang Ketenangan, Kebangkitan Kreatif, 6-7, dan Keadaan ‘Pembersihan’ Hip-Hop

57
×

Danny Brown Berbicara tentang Ketenangan, Kebangkitan Kreatif, 6-7, dan Keadaan ‘Pembersihan’ Hip-Hop

Share this article
danny-brown-berbicara-tentang-ketenangan,-kebangkitan-kreatif,-6-7,-dan-keadaan-‘pembersihan’-hip-hop
Danny Brown Berbicara tentang Ketenangan, Kebangkitan Kreatif, 6-7, dan Keadaan ‘Pembersihan’ Hip-Hop

Sedang tren di Billboard

Duduk dengan Dani Brown di ruang kerja yang terpojok di Brooklyn, rapper veteran ini mengatakan kepada saya bahwa dia masih terkejut dengan betapa terkejutnya orang-orang ketika dia mendobrak batasan tertentu dengan musiknya.

Example 300x600

Mengeksplorasi

Lihat video, tangga lagu, dan berita terbaru

Dalam beberapa jam, tempat kami berada, The Lighthouse, akan dipenuhi oleh para pendukung fanatik yang ingin mendengarkan album barunya. debu bintang — ledakan sonik tanpa henti dari hyperpop beroktan tinggi dan fusi rap. Latar belakang elektronik yang eksplosif — dibuat oleh perkumpulan bintang subgenre paling kuat, termasuk Frost Children, 8485, Underscores, dan Jane Remover — sangat cocok dengan aliran Danny Brown yang ribut dan maksimalis. Suaranya entah bagaimana menjulang di atas kekacauan “Starburst” dan “1L0v3myL1f3!.” Namun saat ia mulai mencoba obat ganja, ia mengatakan bahkan pada saat ini dalam karirnya yang telah berjalan lebih dari satu dekade, ia merasa khawatir tentang bagaimana orang-orang akan menangani perubahan yang terjadi.

“Sejujurnya, saya telah melakukan segala yang saya bisa untuk mengabaikannya,” kata Brown tentang album barunya, yang dirilis pada Jumat (7 November). “Tetapi hari ini adalah hari pertama saya mengalami serangan kecemasan, ‘Oh sial, sudah waktunya.’ Ketika Anda terlalu banyak mengerjakan sesuatu, dan setelah menjadi kreatif dalam jangka waktu yang lama, Anda hanya ingin hal itu dihargai dengan cara yang benar. Saya hanya ingin mereka menghormati pekerjaan ini.”

Meskipun kecemasan itu mungkin terlihat jelas di dalam ruangan, hal itu tidak dapat ditemukan di mana pun debu bintang. Persembahan 14 lagu ini dipenuhi dengan kegembiraan dan harapan, terinspirasi oleh perjalanan Brown menuju ketenangan hati yang banyak dibicarakan. “Yah, aku sedang menghisap ganja Sekarang,” Brown menjelaskan sambil duduk kembali di sofa, sambil bercanda menggoyangkan vape di tangannya, “tapi jangan minum.”

Cokelat memasuki rehabilitasi pada tahun 2023sebuah pilihan yang mengubah hidup yang sepertinya ditakdirkan untuk selamanya mengesampingkan karakter rap yang telah ia mainkan selama lebih dari 10 tahun – salah satu orang gila yang gemar narkoba dan gila seks yang mengguncang gigi tanggal, rambut acak-acakan, dan membuat lagu seperti “Adderall Admiral” dan “Dope Fiend Rental.” Saat dia mengerjakan program tersebut, Brown hanya memiliki akses ke teleponnya selama 30 menit sehari, di mana dia merokok dan menjadi terobsesi dengan 100 Gecs. “Saya seperti, ‘Oh, saya bisa melakukan rap pada lagu itu. Itu adalah api,’” kata Brown.

Apresiasi mendalam terhadap hyperpop dan segala pengetahuannya segera menyusul, dan setelah berdeham dengan katarsis emosional tahun 2023 Empat puluhBrown sangat ingin menikmati waktu dalam hidupnya dengan apa pun yang terjadi selanjutnya.

Di bawah ini, Danny Brown berbicara tentang peremajaan kreatifnya, pemikirannya tentang keadaan hip-hop, dan apakah dia dan JPEGMafia akan berhasil Menakut-nakuti Cangkul 2.

Pertama, ceritakan tentang judulnya debu bintang.

Itu benar-benar tidak ada artinya, aku bersumpah demi Tuhan. Saya pergi menonton U2 di The Sphere bersama gadis saya di Vegas, dan kami berkendara di jalan bebas hambatan dan mereka mendapatkan Stardust itu [billboard]. Saya memotretnya, dan kadang-kadang saya melihat gambar ponsel saya dan suatu hari saya melihatnya. Tapi kemudian saya mencarinya di Google dan Bowie mendapat debu bintangYung Lean mendapat album berjudul debu bintangdan saya seperti, “Eh, saya tidak bisa melakukan itu.”

Apa yang mengubah pikiran Anda?

Itu cerita lain, dalam artian saya ingin bekerja dengan SOPHIE – tapi kemudian saya melihat Vince Staples sudah bekerja dengannya di [2017’s Big Fish Theory]. Dan saya berpikir, “Saya tidak bisa melakukannya sekarang” — karena, Anda tahu, orisinalitas hip-hop! Aku sedang menggigit sekarang. Tapi sekarang aku sudah melupakannya. Saya berharap saya baru saja bekerja dengan SOPHIE. Jadi itu membuatku memikirkan hal itu, dan berdasarkan itu, aku berpikir, “Nama albumnya adalah Stardust.” Seseorang mengatakan kepada saya bahwa Stardust berarti kokain, dan saya berkata, “Saya tidak tahu itu, dan bukan itu yang saya katakan!” Jadi saya harap orang-orang tidak berpikir seperti itu!

Bagaimana rasanya kembali bermusik setelah rehabilitasi? Saya membayangkan secara kreatif pasti sulit untuk memanfaatkan kembali tanpa zat.

Untuk album ini, saya mulai membaca buku berjudul Cara Artis oleh Julian Cameron.

Saya mengetahuinya dengan baik, istri saya mengerjakannya selama penguncian COVID.

Ya! Saya mulai melakukan semua hal. Ketika Anda membaca buku itu, Anda mengetahui bahwa dia menulisnya dari sudut pandang seorang pecandu alkohol dan berasal dari kesadarannya. Jadi saya melakukan semua latihan, pergi berkencan dengan artis, dan melakukan semua hal ini. Akhirnya, saya mulai melihatnya sebagai: Apa pun yang terjadi, saya harus masuk dari jam sembilan sampai jam lima. Apa pun yang terjadi. Seperti jenis pekerjaan biasa s—t.

Kapan Anda mulai terlibat dalam aksi hiperpop untuk membantu album ini?

Maksudku, aku mulai mengerjakannya [the music] pertama, sebelum saya mulai berusaha bekerja dengan orang lain. Saya ingin memutar banyak musik untuk mereka, untuk menunjukkan kepada mereka ke mana saya bisa pergi bersamanya. Untuk menunjukkan kepada mereka bahwa itu berhasil! Karena saya tahu banyak dari mereka yang tidak terlalu keren dalam musik saya. Saya 20 tahun lebih tua dari kebanyakan dari mereka.

Apakah ada keragu-raguan atau penjagaan ketika Anda mengemukakan ide tentang album rap hiperpop?

Saya tidak bisa mengatakan ragu-ragu, karena saya bertemu Jesse [Taconelli] dari deadAir [Records]dan dia memperkenalkan saya kepada semua orang. Jesse seperti OG bagi semua orang, jadi dia ikut mengontrak saya, menghubungkan saya, menghubungkan saya dengan semua orang. Kami melakukan obrolan grup dan s—t. Jika mereka tidak terbuka, begitu mereka mendengar musik yang saya punya, mereka akan berkata, “Baiklah, saya harus ikut serta dalam hal ini.” Setiap kali seseorang akan datang [to the studio]Saya akan memainkan semua yang saya punya dan berkata, “Yo, apa yang ingin kamu lakukan? Bagaimana menurut kamu? Lagu apa ini untukmu?”

Sepertinya ini adalah tempat yang wajar bagi Anda semua untuk hidup berdampingan, terutama saat Anda keluar Menakut-nakuti Cangkul.

Dan itu menarik dari sana! Menyebabkan[[Menakut-nakuti Cangkul]adalah pertama kalinya saya mendengarnya [Leroy’s] Dariacore. Aku bahkan sudah lama tidak tahu bahwa itu adalah Jane Remover. Jane adalah satu-satunya orang yang mengerjakan album ini hampir sepanjang waktu bersama saya… Tapi banyak dari mereka yang merasa, Anda tahu, tidak peduli jenis musik apa yang mereka buat, hanya fakta bahwa mereka adalah orang-orang trans, mereka menyebutnya hiperpop. Jadi banyak dari mereka yang melakukan yang terbaik untuk melepaskan diri dari label itu.

Bagaimana perasaan Anda tentang label hyperpop?

Maksudku, aku merasa mengerti mengapa label itu ada untuk itu, tapi bagiku itu hanya pop eksperimental. Sobat, sejujurnya, saya bahkan tidak tahu dari mana musik pop itu berasal – selain fakta bahwa mereka dimulai dengan, seperti, lagu-lagu permen karet. Misalnya jika Anda melihat lagu seperti “Pop The Glock” milik Uffie, itu adalah lagu hyperpop, dan itu jauh sebelum ada istilah untuk itu.

Saya merasa membiarkan kebebasan berkreasi seperti ini di album Anda adalah bukti posisi Anda dalam karier Anda. Anda tidak merasa sangat berharga tentang apa yang merupakan dan bukan album Danny Brown saat ini.

Karena saya merasa ketika Anda masih muda, Anda memiliki lebih banyak waktu luang. Anda hanya mendengarkan musik dan bersenang-senang — dan seperti, saya tinggal di rumah, itu adalah pekerjaan tersendiri, hanya mengurus rumah! Saya tidak bisa duduk di f—king Spotify sepanjang hari mencari s—t.

Saat Anda bekerja dengan orang-orang semuda itu, mereka tetap — saya tidak ingin menyebut mereka ramah lingkungan, tapi mereka punya tipe orang yang berjiwa muda dan siap mengambil alih dunia. Ketika Anda berada di usia saya, Anda seperti, “Wah, saya tahu saya tidak bisa mengambil alih dunia. Saya kalah dengan pernyataan misi itu. Tapi saya bisa hidup berdampingan!” Saya juga telah membuat musik jauh sebelum semua hal seperti ini terjadi, di mana Anda mendapatkan semua plug-in ini. Semua yang mereka punya sekarang yang dapat Anda gunakan untuk membuat ketukan, sepertinya membuatnya sangat mudah — dibandingkan saat kami menggunakan mesin drum dan hal-hal seperti itu.

Itu lebih membatasi.

Dan saya percaya bahwa keterbatasan melahirkan kreativitas! Namun bersama mereka, dunia seolah-olah berada dalam genggaman mereka. Anda tidak bisa mengatakan tidak kepada mereka. Mereka akan mencari tahu, mereka mengerti, “Saya bisa melakukan apa saja!” Di mana saya dan musik terkadang seperti, “Eh, saya tidak dapat menemukan bagian lainnya. Simpan saja, ulangi saja.”

Dan mereka melakukan banyak pekerjaan. Saya merasa orang-orang memandang rendah musik elektronik karena itu bukan lirik lagu yang ditulis, tetapi pekerjaan yang mereka lakukan? Ketukan yang mereka buat dalam satu hari? Mereka melakukan post-s—t mengenai hal itu selama berbulan-bulan sebelum Anda mendengarnya. Saya sudah melihatnya dengan mata kepala sendiri. Lagu “All4U” yang saya buat dengan Jane, saya telah melihat lagu itu berubah 20 kali sebelum dirilis. Ketukan yang saya rapkan tidak [what’s on the album].

Dalam transparansi penuh, bagaimana sambutan terhadap pivot terbaru Anda debu bintang?

Maksudku, dengan setiap album yang aku keluarkan, aku tahu akan ada kelompok tertentu yang tidak akan menyukainya. Tapi menurutku dia adalah penggemar hip-hop palsu, dalam arti tertentu, orang yang hanya mendengarkan satu gaya rap. Tidak peduli apakah rappernya bagus, selama hanya itu yang mereka inginkan di dunia yang menggelitik tulang lucu mereka, mereka tidak ingin pergi keluar.

Bagi saya, hip-hop, tradisinya berakar pada orisinalitas. Jadi jika kita melihat apa yang menjadi dasar dari hip-hop, maka inilah yang seharusnya terjadi. Saya merasa jika saya melakukan cosplay di East Coast, rap tahun 90an, saya tidak bisa mengambil alih dunia dengan itu – karena itu sudah diambil alih. Yang bisa saya lakukan hanyalah mendapatkan pengaruh darinya, dan melakukan hal yang belum pernah dilakukan sebelumnya.

Pada catatan itu, Papan iklan dilaporkan baru-baru ini bahwa tidak ada lagu hip-hop yang masuk dalam 40 besar untuk pertama kalinya sejak tahun 1990. Hal ini membuat internet gusar karena hip-hop sudah mati. Apa pendapat Anda tentang hal itu?

Lagipula hip-hop tidak pantas berada di sana! Lagu yang paling keren tidak pernah ada di tangga lagu, jadi itu berarti ada banyak lagu yang paling keren. Bagi saya kedengarannya seperti penyetelan ulang sedang terjadi, kedengarannya seperti pembersihan.

Jadi bagaimana perasaan Anda tentang kondisi rap saat ini?

Ada orang yang melakukan hal-hal dingin di mana-mana, seperti Skrilla, yang dia lakukan adalah api. Maksudku, aku benci hal “6 7” sialan itu, tapi dia kreatif! Itu berakar pada dia berbicara tentang agama dan hal-hal lain. Dia juga memanusiakan kecanduan dalam beberapa hal, karena Anda melihat beberapa pengedar narkoba ini melakukan rap dan mereka agak bermusuhan. Ada video dia memberikan NARCAN kepada iblis! Aku mendukung pria itu, kawan. Tapi aku benci kata “6-7” itu, kawan.

Bukan penggemar tren terbaru anak-anak?

Aku suka lagu itu, tapi aku benci jadinya. Faktanya hal itu sudah terjadi Taman Selatan terlalu jauh. Sejujurnya, itu bahkan bukan bagian utama dari lagunya! Ini dimulai dengan, “Bayi hiu, doo-doo-doo-doo.” Itulah lagu yang membuatnya meledak bagi kami! Bukan “6-7”, melainkan bar Baby Shark.

Saya ingin tahu tentang hubungan Anda dengan podcasting dan streaming saat ini karena Anda sudah sadar. Apakah Anda melihat Pertunjukan Danny Brown dari sudut pandang yang berbeda sekarang setelah Anda melakukan perjalanan kesehatan ini?

Tidak, aku sedang bersenang-senang. Ini jelas membuat saya lebih menghormati apa yang kalian lakukan. Sejujurnya, saya tidak mengharapkan apa pun darinya, itu hanya menyenangkan. Saya senang bertemu dengan orang-orang berbeda yang tidak akan pernah bisa saya temui di luar konteks tersebut. Seperti aku sedang menendangnya [comedian] Tom Arnold, dan saya berkata, “Wah, Tom Arnold keren sekali!” Saya tidak akan pernah berpikir seperti itu. Lalu ada beberapa orang yang dikirimkan kepada saya dan saya merasa, “Wah, saya benci bajingan ini.” Ini jelas merupakan cara yang bagus bagi saya untuk bertemu dengan orang kreatif lain di sisi lain spektrum.

Anda dan JPEGMAFIA baru saja turun MENAKUTKAN CANGKUL: DIREKTUR POTONG. Apakah kita akan mendapatkan a Menakut-nakuti Cangkul 2?

Terserah Peggy! Saya sudah siap. Saya meneleponnya sepanjang waktu, mengatakan kepadanya, “Ayo kita lakukan.” Dia memberi tahu saya, “Saya ikut, saya akan berada di sana hari ini.” Hari itu tiba, dia tidak datang. Itu adalah prosesnya selama beberapa waktu.

Lalu seperti apa masa depan Danny Brown sekarang?

Dengan musik, saya merasa Anda belum pernah selesai. Tidak ada ab elt. Saya berharap saya adalah sabuk hitam! Jadi saya menjalani pencarian dan perjalanan tanpa akhir ini, bahkan seperti Bowie bintang hitamsaya sedang mencari hal itu. Melakukannya sampai selesai.

Tiket VIP Billboard