Papan iklanDaftar Pemain Kekuatan Internasional mengakui para pemimpin yang mendorong kesuksesan bisnis musik di negara-negara di luar Amerika Serikat. CEO Avex, Katsumi Kuroiwa, terpilih dari para pemimpin industri musik dunia untuk dimasukkan dalam daftar untuk tahun kedua berturut-turut. Billboard Jepang mewawancarai Kuroiwa mengenai pemilihannya untuk daftar tersebut dan berbicara dengannya tentang tanggapan terhadap ONE OR EIGHT dan masalah yang dihadapi Avex saat membuat global hits.
Anda terpilih untuk dimasukkan dalam Billboard International Power Players sebagai pengakuan atas keberhasilan AEGX menghadirkan artis seperti Ed Sheeran dan Taylor Swift untuk tampil di Jepang. Tampaknya kolaborasi dengan AEG ini benar-benar mendapatkan momentum di era pascapandemi.
Sedang tren di Billboard
Katsumi Kuroiwa: Pada bulan Februari, Taylor Swift memainkan pertunjukan selama empat hari di Tokyo Dome. Ada permintaan tiket yang sangat besar, baik dari penggemar Jepang dan luar negeri. Ada permintaan yang sangat tinggi dari penggemar luar negeri, terutama di Tiongkok dan Asia Tenggara, jadi menurut saya pertunjukan ini juga mempunyai dampak ekonomi yang besar.
Surat kabar juga membicarakannya.
Kuroiwa: Perhentian Taylor Swift di Asia hanya di Tokyo dan Singapura, jadi pertunjukannya benar-benar menarik banyak perhatian. Kita perlu memastikan bahwa ketika artis besar seperti itu datang ke Asia untuk tur, mereka tidak pernah melewatkan Jepang, apa pun yang terjadi. Bagi para artis, tampil di Jepang merupakan semacam penanda status, jadi kami berkomunikasi erat dengan anggota AEG untuk memberikan keramahtamahan tingkat tinggi.
Dalam wawancara tahun lalu (https://www.billboard-japan.com/special/detail/411), Anda mengatakan “kita dapat beralih dari kesuksesan yang terisolasi ke gelombang yang menciptakan pasar baru.” Baru-baru ini, boy band ONE OR EIGHT melakukan debut mereka dan menempati posisi teratas di chart Heatseekers Billboard tanggal 28 Agustus. Bagaimana kalian melihat respon terhadap band tersebut?
Kuroiwa: Mei lalu, kami berinvestasi secara strategis di S10 Entertainment, sebuah perusahaan manajemen yang berbasis di AS, melalui Avex USA, dan kami memperkuat upaya ekspansi kami di luar negeri. Sebagai bagian dari itu, ONE OR EIGHT juga telah berkoordinasi erat dengan Avex USA. Lagu debut mereka, “Don’t Tell Nothing,” diproduseri oleh David Stewart dan Ryan Tedder dari OneRepublic, dan band ini dikelola oleh tim internasional dengan anggota dari AS, Jepang, dan Korea.
Membuat lagu hit global sangatlah sulit, tapi kami bukan salah satu dari tiga perusahaan rekaman terbesar, jadi tanpa mengejar pendapatan asing, saya rasa kami tidak akan bisa bertahan.
Apakah menurut Anda ikatan anime penting untuk menghasilkan hits global?
Kuroiwa: Aku sangat menginginkan anime yang populer sehingga aku bisa mencicipinya (tertawa). Saya sangat terkesan dengan Creepy Nuts dan YOASOBI. Tentu saja, melepaskan ikatan saja tidak cukup. Penting juga agar ikatannya sesuai dengan suasana artis. Skala ekspor dari industri anime sangat berbeda dengan industri musik, jadi menurut saya anime memainkan peran penting dalam memperluas jangkauan global musik Jepang.
Pada bulan September 2023, kami meluncurkan Global Japan Songs Excl. Tangga lagu Jepang, yang memberi peringkat pada musik Jepang yang menjadi hit di luar negeri. Saya merasa industri musik Jepang telah mencapai tingkat yang lebih tinggi. Penjualan media fisik masih menyumbang banyak di Jepang. Menurut Anda, apakah ada potensi penjualan media fisik di pasar global?
Kuroiwa: Menurutku itu tergantung pada negara dan artisnya. Saya baru-baru ini pergi ke Korea, untuk pertama kalinya setelah sekian lama. Mereka telah melihat banyak pertumbuhan dalam penjualan CD selama beberapa tahun terakhir, tapi bukan karena orang-orang kembali mendengarkan musik dalam CD. Sebaliknya, CD dipandang sebagai barang dagangan, dan ada beberapa diskusi mengenai apakah penjualan tersebut harus tercermin dalam peringkat musik atau tidak. Saya terkejut mendengar bahwa seorang artis baru-baru ini menjual CD mereka dengan pemutar CD bermerek artis. Saya dengar penjualannya sangat bagus, dan 30 atau 40 persen orang yang pergi ke toko untuk membelinya adalah orang Jepang. Namun nilai-nilai yang dimiliki masyarakat, dan cara mereka mendengarkan musik, berbeda-beda di setiap negara, sehingga akan sulit untuk berhasil menerapkan pendekatan yang sama di AS, misalnya.
Potensi apa yang Anda lihat dari seniman Jepang?
Kuroiwa: Melihat tangga lagu Billboard JAPAN, saya melihat banyak hal berbeda terjadi. Ada kalanya seorang artis menduduki posisi teratas di minggu pertama setelah debut namun kemudian langsung tersingkir dari peringkatnya, namun di sisi lain ada artis seperti Mrs. GREEN APPLE yang bertahan di tangga lagu dari minggu ke minggu. Untuk Avex, Da-iCE telah merilis lagu-lagu hits baru-baru ini.
Kedepannya, kami akan mengerahkan lebih banyak energi untuk upaya kami di luar negeri, namun kami juga harus terus menciptakan kesuksesan di Jepang. Saya pikir jebakan terbesar yang harus dihindari saat ini adalah segera memasuki pasar luar negeri segera setelah seorang artis meraih sedikit kesuksesan di Jepang. Pendekatan yang digunakan dalam menciptakan produk hits di Jepang sangat berbeda dengan pendekatan yang digunakan untuk membuat produk hits di Amerika, dan (industri) perlu mengubah cara berpikir mereka mengenai hal tersebut.
Anime dan game Jepang telah mencapai pangsa pasar tertentu di seluruh dunia, namun untuk musik, jalan yang harus ditempuh masih panjang. Menurut Anda, tantangan apa yang masih dihadapi industri musik Jepang?
Kuroiwa: Dibandingkan dengan game dan anime, industri musik Jepang baru-baru ini benar-benar mencoba untuk mengambil alih pasar global. Konsol video game Jepang memandang dunia sebagai pasar mereka sejak awal, dan Anime Expo telah berlangsung selama lebih dari 30 tahun. Industri-industri ini telah terlibat dengan dunia dan membangun budaya mereka sendiri.
Jika saya bisa ngelantur sejenak, kami mengoperasikan Anime Times, saluran streaming anime tanpa batas, bersama dengan perusahaan seperti Kodansha, Shueisha, dan Shogakukan. Dalam memperluasnya ke luar negeri, tantangan terbesar yang kami hadapi adalah pembuatan teks dan pemilihan aktor suara. Terdapat diskusi mengenai potensi AI untuk membantu menyelesaikan masalah ini. Jika pemirsa dapat menonton anime dalam bahasa lokal mereka, tetapi dengan suara pengisi suara aslinya, hal ini dapat lebih meningkatkan ekspor. Jadi menurut saya industri anime masih memiliki banyak potensi untuk pertumbuhan luar negeri di masa depan.
Namun, jika berbicara tentang musik, saya merasa jumlah artis yang menciptakan musik dengan mempertimbangkan penonton luar negeri masih sangat sedikit. Industri ini didasarkan pada produksi di Jepang—capai kesuksesan di Jepang dan kemudian arahkan pandangan Anda ke pasar internasional, hal-hal semacam itu. Saya rasa itulah yang menghalangi musik Jepang menyebar secara organik ke seluruh dunia.
Cara Anda membuat musik berbeda-beda berdasarkan pasar yang dicari artis dan staf. Selama beberapa tahun terakhir, banyak seniman yang mencoba memasuki pasar luar negeri, dan upaya tersebut telah menciptakan landasan untuk menghadapi tantangan ini. Kami juga melihat peningkatan bertahap dalam jumlah keberhasilan. Ketika semakin banyak artis mencapai kesuksesan di luar negeri, mereka akan membentuk kelompok kritis yang akan memainkan peran penting dalam industri konten.
Di Korea, hal ini dicapai melalui kerja sama sektor publik dan swasta. Saya ingin kita melihat teladan mereka dalam upaya kita sendiri untuk memasuki pasar luar negeri.
Avex terus berkembang dengan aktif bermitra dengan perusahaan asing seperti AEG atau S10 Entertainment. Apakah ada filosofi yang Anda bagikan dengan karyawan Anda mengenai pertumbuhan bisnis Anda di masa depan?
Kuroiwa: Ya, “selalu menghasilkan buzz” dan “terus hadapi tantangan baru.” Saya yakin jika karyawan kita melakukan hal-hal yang membuat teman dan anggota keluarga berkata, “Perusahaan Anda luar biasa,” hal ini pada akhirnya akan berkontribusi pada peningkatan kinerja bisnis. Yang lainnya adalah tag line kami, “Sungguh! Gila+Murni.” Orang tidak mudah menerima kata “gila” saja, dan kata “murni” saja tidak akan menarik perhatian, namun menurut saya perusahaan kami memiliki keseimbangan yang baik antara keduanya.
Kami adalah pendatang baru di industri rekaman Jepang, yang didirikan pada tahun 1988. Kami menemukan lowongan selama puncak booming penjualan CD, bekerja dengan penuh semangat untuk melakukan hal-hal yang tidak dilakukan orang lain. Saya memberi tahu para karyawan bahwa sangat penting bagi kita untuk tidak pernah kehilangan mentalitas dalam mencari peluang baru dan menghadapi tantangan baru.
—Wawancara Seiji Isozaki dan Naoko Takashima ini pertama kali muncul di Billboard Jepang
