Ketika BiniTanggal tur AS pertama musim panas ini sudah terasa seperti tonggak sejarah bagi kelompok perempuan terbesar di Filipina, yang terbukti hanya awal tahun yang diisi dengan momen crossover penting dalam musik dan seterusnya.
Mengeksplorasi
Lihat video, bagan, dan berita terbaru
Setelah Tur Dunia BINIVERSE mencapai perhentian besar dari Los Angeles dan New York ke Toronto, London dan Dubai, tindakan delapan bagian sekali lagi memperpanjangnya global jejak kaki dengan mengukir ruang bersejarah untuk diri mereka sendiri di sirkuit festival Amerika, meluncurkan garis kecantikan yang lengkap dan membawa bagian dari masa kecil Filipina ke global-pop pasar.
Awal pekan ini, Bini membuat sejarah sebagai kelompok Filipina pertama yang dipesan untuk tampil di Coachella – sebuah festival yang masih berfungsi sebagai pembuat selera industri utama dan sinyal siapa yang harus ditonton setiap tahun. Pengumuman ini mengikuti single terbaru mereka “Shagidi” dan peluncuran Bini Cosmetics, garis kecantikan yang dikatakan kelompok itu dibangun dari dalam ke luar untuk penggemar mereka – yang dikenal sebagai Blooms – dan tiba pada saat budaya Filipina mendapatkan visibilitas baru di panggung global. Bersama -sama, gerakan dibaca seperti bukti niat: Bini sekarang menjangkau lebih dari 16 juta pengikut di seluruh platform sosial dan mereka menggunakan jangkauan itu untuk menempatkan musik Filipina dan estetika di kamar -kamar baru.
Tren di papan iklan
“Saat kami berada di Zach Sang Show Awal tahun ini, kami mengatakan dengan keras bahwa kami bermimpi tampil di Coachella dan sekarang itu benar -benar terjadi, ”kata kelompok itu dalam sebuah pernyataan eksklusif kepada Papan iklan mengikuti berita. “Untuk melihat bahwa manifestasi menjadi kenyataan adalah sangat nyata. Menjadi bagian dari lineup 2026 bukan hanya tonggak penting bagi Bini, ini adalah momen untuk musik Filipina dan bagi semua orang yang telah percaya pada kita sejak awal. Kita tidak sabar untuk membawa musik dan budaya kita ke panggung gurun.”
Single terbaru Bini, “Shagidi,” adalah terjemahan musik Filipina modern lainnya. Bermain -main dan ceria, trek mengambil isyarat dari permainan anak -anak di Filipina yang disebut “Shagidi Shapopo” dan membingkai ulang sebagai hit pop – tidak begitu berbeda dari MAWAR Dan Bruno Mars‘Besar “Apt.,” yang mengubah permainan minum Korea menjadi berat Billboard Hot 100 memukul. Kedua lagu tersebut dapat diakses, batu sentuhan budaya yang dimaksudkan untuk menghubungkan audiens baru dengan para penyanyi itu sendiri, tetapi juga latar belakang mereka.
Etos pribadi yang sama mengendarai kosmetik Bini. “Garis kecantikan kami lebih dari sekadar warna; itu adalah hati kami muncul,” tambah grup ini. “Kami terlibat dalam setiap langkah, memilih nuansa, merancang kemasan, bahkan penamaan setiap produk, karena kami menginginkan sesuatu yang berbicara kepada kami dan setiap mekar di luar sana. Kami ingin orang merasa terlihat, merasa percaya diri melakukan hal mereka sendiri, apakah Anda memakai makeup setiap hari atau kadang -kadang. Ini untuk semua orang, tidak ada filter, tidak ada batasan mereka.”
Di bawah, anggota Jhoanna, Alih-alih, Gwen, Kemasan, Stacey, Maloi, MikhaDan Sheena Berjalanlah kami melalui debat palet larut malam, serta tekanan, kegembiraan dan proses kreatif di balik konser AS pertama mereka, dan bagaimana tonggak sejarah ini cocok dengan rencana yang lebih besar untuk membawa suara pop Filipina-dan kreatif Filipina-ke panggung baru di seluruh dunia.
Bagaimana perasaan Anda tentang pertunjukan AS pertama Anda di New York City?
Sheena: Tentu saja, kami merasa sangat diberkati, sangat bersyukur, dan sangat bangga dengan perhentian pertama kami di AS di New York karena, jujur, seluruh tur dunia ini dan terutama di sini di Amerika Utara, benar -benar kami mengambil risiko. Kami tahu diri kami bahwa kami tidak memiliki banyak mekar di sini dibandingkan dengan keluarga kami di Filipina. Tetapi kami memiliki pepatah yang mengatakan bahwa bahkan jika kami tampil di depan seribu mekar, ratusan atau bahkan hanya satu mekar, kami akan selalu memberikan yang terbaik dan menunjukkan dan keunggulan karena itulah pertunjukan yang layak diterima oleh mekar kami.
Sangat menarik bahwa Anda menyebutnya risiko, mengingat kerumunan besar yang Anda miliki di teater di MSG. Apa kekhawatiran Anda?
Alih-alih: Ketika kami belajar tentang tempat -tempat tersebut, kapasitas setiap arena, kami memberi tahu manajemen kami, “Bisakah kami benar -benar merasakan ini? Apakah Anda yakin?” Atau bahkan hanya setengah dari mereka, kami sangat ragu. Tapi seperti yang kami katakan, kami berpikir, “Mari kita ambil risikonya,” Anda tahu? Dan tampil untuk mekar kami.
Jhoanna: Dan mengadakan konser yang terjual habis, itu hanya bonus bagi kami.
Mendapatkan konser Anda menunjukkan kepada saya betapa pentingnya vokal live untuk pertunjukan Anda. Sering kali, Anda semua menyanyikan paduan suara, Anda bisa memamerkan beberapa momen ad-libs Christina Aguilera. Mengapa aspek vokal penting untuk pertunjukan Bini?
Maloi: Saya pikir itulah yang kami latih. Seperti kami berlatih hampir – berapa tahun? – Dua tahun. Dan kami masih berlatih sekarang. Jadi, saya pikir sangat penting bagi kita untuk menunjukkan apa yang sebenarnya bisa kita lakukan. Melihat orang -orang menghargai apa yang dapat kita lakukan atau apa yang kita miliki sangat baik untuk dilihat: melihat komentar mereka dan bahkan kritik konstruktif mereka agar kita menjadi pemain yang lebih baik. Bagi saya, saya lebih menikmatinya jika saya bernyanyi secara langsung dan jika saya melakukan kesalahan secara langsung, saya pikir itulah keindahannya – kekacauan suara kita. Anda dapat mendengar ketukan, suara retak, dan segalanya. Itu membuat Anda merasa lebih seperti, “Saya di sini dan ini adalah hidup.”
Stacey: Sebagian besar waktu dan sebagian besar pertunjukan, kami akan memiliki masalah dengan teknis [aspects]dengan suara, in-ears kami, mikrofon kami; Tapi kami bersyukur untuk insinyur suara karena mereka dapat memperbaiki semuanya dengan cepat.
Alih-alih: Setiap pertunjukan tidak dapat diprediksi dan Anda tidak akan selalu mendapatkan yang sempurna. Jadi, kadang -kadang itu benar -benar merupakan coba -coba karena kita pergi ke tahap yang berbeda, kita harus melatihnya dengan cara untuk memastikan semuanya baik dan kita siap untuk berjaga -jaga jika semuanya tidak berhasil. Tetapi ketika Anda tampil, kadang -kadang, bahkan jika Anda telah berlatih untuk itu, apa pun dapat benar -benar terjadi.
Mikha:Apalagi dengan pakaian. Kami tidak mengenakan pakaian yang sama setiap konser dan kami tidak punya waktu untuk melakukan latihan gaun [with every outfit]jadi itu semacam di belakang panggung yang sibuk. Kami akan meminta insinyur suara kami untuk membantu kami, meskipun itu bukan tugas mereka untuk melakukannya. Orang yang tidak seharusnya membantu kami atau menjadi asisten penata gaya menjadi asisten penata gaya karena segalanya. Tapi itu bagus, kamu tahu? Kami semua serba sekarang. [Laughs] Saya pikir orang berpikir bahwa kami adalah tim besar, tetapi dalam kenyataannya, itu sangat sedikit. Kami hanya membuatnya terlihat seperti kerumunan yang bekerja untuk kami, tetapi itu benar -benar sangat intim dan kecil.
Berbicara tentang pakaian, fashion on tour benar -benar menakjubkan dan sesuatu yang belum pernah saya lihat sebelumnya. Apakah Anda mendapatkan suara dalam apa yang Anda pakai?
Maloi:Tentu saja, setiap kali kami pergi ke atas panggung, kami selalu memastikan bahwa kami menunjukkan branding kami, diri kami yang sebenarnya seperti ini. Itu [regular] Pakaian yang kita kenakan sekarang, ini adalah siapa kita dan representasi lain tentang siapa kita, bagaimana kita menata diri kita sendiri, dan bagaimana kita ingin dianggap oleh orang lain. Saya pikir itu juga cinta karena stylist kami, sutradara visual kami di ICA [Villanueva]selalu ada bagi kita untuk memastikan bahwa kita terlihat bagus di atas panggung dan, sebanyak yang dia bisa, ingin membuat setiap tahap unik. Jadi, kami sangat bersyukur bahwa kami memiliki penampilan unik yang, pada saat yang sama, kohesif. Setiap gadis berbeda, tetapi kohesif pada saat yang sama.
Kemasan: Ketika datang ke Outfits, Direktur Visual kami, Ms. ICA, selalu bertujuan untuk desainer Filipina teratas. Jadi, kami selalu memiliki go-tos kami Marian Zara , Iñigo [Villegas], Rafa di seluruh dunia semua orang Filipina. The New York Show termasuk desainer Filipina dari sini.
Gwen: Dan kami bahkan melakukan upcycling sekarang, sebenarnya. Jadi kami akan menggunakan botol soda dan minuman ringan dan kami memasukkannya ke dalam pakaian kami.
Ada video di antara bagian konser di mana kami melihat beberapa hiasan kepala yang rumit, gaun dan penampilan lainnya. Apakah itu cara lain untuk menunjukkan budaya Anda?
Mikha: Itu adalah ide Ms. ICA, tentu saja. Dia ingin menambahkan hiasan kepala karena saya pikir itu dirancang secara lokal.
Maloi: Dan sangat eksentrik yang sangat bagus. Karena kami benar -benar ingin menjadi unik dalam industri ini, bukan hanya tampilan tradisional Filipina, tetapi kami ingin menjadi sesuatu yang lebih ekstra. Saya pikir itu terinspirasi dari topi petani Filipina kami. Tapi buat lebih ekstra, buatlah fashion.
Mikha: Mereka sebenarnya berat, kami berjuang. [Laughing] Gaun kami juga berat.
Jhoanna: Gaun -gaun itu dikirim dari provinsi dan masing -masing gaun datang dalam kotak yang besar dan individual. Saya pikir mereka menimbang, mungkin, lebih dari dua atau tiga kilo [approximately 4.4-6.6 pounds] atau sesuatu…
Kelompok: Lagi!
Ini semua membawa begitu banyak pesan keren, tetapi saya bertanya -tanya dari semua elemen terpisah ini, apa yang Anda katakan adalah pesan Bini yang lebih besar?
Gwen: Sama seperti pesan dari lagu -lagu kami, kami selalu ingin menginspirasi orang untuk merangkul kekurangan mereka, untuk menjadi otentik, untuk mencintai diri sendiri dan untuk merayakan keunikan satu sama lain. Kami sangat percaya bahwa semua orang mampu menginspirasi, jadi kami katakan mari kita menjadi alasan bagi kepercayaan diri seseorang.
Bagaimana Anda sampai pada pesan itu? Apakah Anda perlu menemukan kepercayaan diri dalam diri Anda untuk membaginya dengan orang lain?
Mikha: Saya pikir ini adalah perjuangan sehari -hari. Ya. Anda tahu, untuk menjadi versi terbaik dari diri Anda dan juga menerima kekurangan Anda. Tapi saya pikir saya tidak ingin berbicara untuk semua orang di sini, tetapi bagi saya pribadi, ada kalanya saya tidak merasa hebat dan tidak apa -apa selama Anda tidak benar -benar mempengaruhi orang -orang di sekitar Anda dengan cara yang negatif.
Memiliki pesan yang jelas adalah penting ketika Anda secara aktif menyeberang seperti yang saya lihat Anda lakukan. Apakah Anda memiliki pola pikir atau strategi untuk mendekati ekspansi global Anda?
Stacey: Saat ini, saya akan mengatakan kami masih dalam pengujian perairan kami, tetapi kami benar -benar ingin memanfaatkan orang -orang dari seluruh dunia dan menjangkau khalayak yang lebih luas. Itulah alasan mengapa kami berkolaborasi dengan seniman dari berbagai belahan dunia seperti Belinda Dan Agnez Mo. Jadi, semoga, di masa depan kita bisa memanfaatkan lebih banyak artis dan semoga memungkinkan kita untuk menjangkau penonton dan membuat mereka menyukai-pop Filipina dan mengenal lebih banyak seniman di negara kita. Ini sangat sulit dan menekan tetapi, well, saya pikir tekanan itu bagus dan seperti lagu kami, “Zero Pressure” Anda tidak akan mendapatkan berlian jika Anda tidak memiliki tekanan. Jadi tekanan itu bagus.
Sheena: Bahkan dengan perubahan ini, kami selalu memastikan untuk tetap setia pada siapa kami.
Maloi: Kami sangat bersyukur bahwa kami melintasi perbatasan melalui musik kami. Kami selalu berusaha membuat musik yang dapat menangkap dari generasi ke generasi, dari muda hingga tua, kami sangat senang bahwa orang beresonansi dengan musik kami karena kami benar -benar hanya ingin berbagi pengalaman kami dalam hidup, menjadi relatable dan seseorang yang dapat Anda rasakan atau rasakan.
Stacey: Dan musik adalah bahasa universal.
Belinda pada remix “Blink Twice” sangat keren dan benar -benar berbicara tentang bagaimana Anda menjangkau penonton. Apakah ada koneksi yang Anda lihat antara pop Filipina dan musik Latin?
Mikha: Sebenarnya, manajemen kami, mereka yang mengaturnya dengan Belinda, tetapi kami sangat bersemangat karena dia adalah ikon di negaranya dan kami mendengarkan musiknya. Sungguh menakjubkan suaranya dan dia bisa mengganti suaranya tergantung pada jenis lagu apa yang dia nyanyikan. Dia juga penari yang baik! Saya kira kami juga tertarik untuk memanfaatkan bahasa Latin [music] Karena ada banyak kesamaan dengan bahasa negara Tagalog dan Amerika Latin dan Spanyol. S Dia juga luar biasa dalam lagu itu. Kami benar -benar mendengar versi hanya dia menyanyikan lagu dan aku seperti, “Kamu tahu apa? Dia harus mengambil lagu itu!” [Laughs] Semoga kita bisa melakukannya dan berbagi panggung bersama.
Apakah ada artis lain yang menurut Anda cocok dengan lagu Bini?
Kemasan: “Keluar dari kepalaku” dengan Dua LipaLai
Mikha: Saya sedang berpikir “nol tekanan” dengan dua lipa.
Sheena: Seluruh album dengan Dua Lipa. [Laughs]
Mikha: Kami benar -benar memiliki lagu yang belum dirilis yang menurut saya Sabrina Carpenter Sebenarnya akan sangat cocok, tapi itu hanya puncak menyelinap!
Bagaimana Anda menggambarkan suara Bini?
Kemasan: Di sisi teknis, saya pikir suara Bini saat ini beragam dan eksperimental. Ya, kami sudah menemukan genre pop bubblegum, tapi saya pikir akan lebih baik jika kami memiliki banyak genre untuk didengarkan orang dan memilih apa pun yang mereka rasakan saat ini. Tapi aktif. Pada tingkat emosional, kami selalu bertujuan untuk membangkitkan semangat, ringan, dan lagu -lagu inspirasional. Jadi, setiap kali kami mengeluarkan musik di luar sana, itu harus terasa seperti pelukan – kami memeluk semua orang – itu harus terasa nyaman.
Saya merasakan rasa nyaman itu, terutama di konser NY, ketika Anda meneriakkan bulan Pride beberapa kali. Mengapa itu penting untuk ditekankan?
Jhoanna: Bulan Pride adalah sesuatu yang kami pegang dekat dengan hati kami karena Bini adalah tentang inklusivitas, pemberdayaan dan cinta, dan itu termasuk LGBTQIA+ BLOOM kami. Kami percaya dalam merayakan semua orang apa adanya. Kami hanya ingin menyambut dan sangat menerima mereka. Jadi itulah mengapa kita semua tentang itu. Kami mendukung mereka.
Mikha: Saya pikir wanita dan feminisme telah jauh di masa lalu, dan saya pikir wanita dan semua komunitas LGBTQ telah menjadi bersatu dan saya pikir itu sangat bagus. Saya pikir kami hampir di sana. Anda tahu, masih banyak yang harus dilakukan tetapi saya pikir kita telah datang jauh dari bagaimana itu sebelumnya di masa lalu.
Jhoanna: Kami ingin mengingatkan mereka bahwa mereka valid, bahwa mereka merasakan cinta kami dan menggunakan platform kami – ini sangat membantu mereka.
Sheena: Dan secara pribadi saya merasa seperti kami memiliki banyak teman gay atau melihat banyak ikon gay dan kami mencoba yang terbaik untuk melindunginya. Karena kita juga merasa terluka ketika orang mengatakan beberapa hal tentang mereka yang tidak benar. Sebenarnya, saya merasa seperti Balapan Drag RuPaul Sangat membantu di Filipina untuk mencintai orang gay. Bahkan saya jujur, saya mulai belajar Balapan Drag RuPaul Karena cabang Filipina. Dan karena itu saya mulai menonton berbagai cabang di sini di AS, Australia, di mana -mana. Saat ini, ini sangat aktif – kami bahkan akan pergi ke bar gay, kami menonton pertunjukan, kami tampil.
Jhoanna: Dia Drag Race duta besar. Kami seharusnya merayakan ulang tahunnya yang ke -21 dan dia mengundang banyak waria untuk tampil untuknya.
Saya merasa garis kosmetik Anda selaras dengan pola pikir itu: Anda ingin menerima semua orang dan berbagi apa yang Anda sukai.
Mikha: Kami sangat terlibat saat terlibat, sebenarnya sangat menguras tenaga. Ada begitu banyak ide, produk, dan warna untuk dipilih – bukan hanya formula. Ada banyak hal yang terjadi dalam pertemuan itu. Terima kasih Tuhan meskipun kami memiliki tim yang juga membantu dan membimbing kami tentang apa yang terbaik dan segala sesuatu seperti itu sehingga kami bisa mencapai kesepakatan.
Gwen: Kami memastikan produknya mudah digunakan dan terjangkau. Perona pipi ceri dapat menatap mata, pipi, dan bibir Anda. Ini bukan hanya untuk anak perempuan; Ini untuk semua orang yang ingin merasa segar dan percaya diri dalam gaya mereka sendiri.
Stacey:Kami menyukai produk yang akan tetap karena sangat lembab di Filipina. Jadi ketika kami membuat formula, kami tidak hanya memikirkan apa yang kami sukai, tetapi juga untuk semua orang. Seperti, “Apakah itu akan berhasil Morena? ” Morena seperti kulit coklat orang Filipina kami yang cantik.
Jhoanna:Bini Cosmetics adalah kami, dalam warna, pilihan yang sebenarnya kami buat bersama dari nama naungan hingga kemasan, hingga bagaimana rasanya ketika Anda memakainya. Kami menginginkan kit yang bepergian dengan Anda: permen mata untuk penampilan cepat, sentuhan seperti lip jelly yang membuat kepercayaan diri terasa mudah. Jika itu memberdayakan mekar kita untuk muncul sebagai diri mereka sendiri, itulah kemenangannya.
Mikha:Kami membangun garis ini untuk memindahkan cara kami bergerak, dari latihan hingga menunjukkan waktu hingga hari istirahat. Tujuannya adalah pigmen dan tekstur yang diputar bersama dengan baik, sehingga Anda dapat menyalakannya dengan Pout Pop dan Cloud Lash. Ini bukan hanya tentang terlihat cantik; Ini tentang memiliki suasana hati Anda dan menceritakan kisah Anda.
Sekarang Coachella telah terjadi, apakah ada tujuan lain yang ingin Anda masukkan ke sana?
Stacey:Nah, tujuan kami untuk selalu meningkatkan dan dalam hal musik. Kami berharap menjadi seperti buku lagu di mana setiap kali mereka membukanya, kami memiliki berbagai lagu yang benar -benar akan memukul semua emosi mereka. Jadi semoga dengan lagu -lagu masa depan yang akan kita hasilkan, kita tidak hanya akan menangkap hati mereka, tetapi juga telinga mereka dengan cara yang juga akan membuat mereka merasa terlihat. Kami benar -benar tidak berhenti. Untuk peluang apa pun yang ada untuk kita, kita selalu eksploratif dan mencari apa pun yang akan menambah pertumbuhan kita.
Jhoanna:Juga, lebih banyak penghargaan dan kolaborasi internasional.
Sheena:Kami ingin tampil di panggung KCON utama sebagai delapan lengkap. Dan berteriak EnhypenAku merindukanmu.
Anda telah merekam tantangan Tiktok bersama dengan anggota Enhypen di KCON. Bagaimana itu?
Sheena:Jadi, dengan Enhypen, saya merasa seperti musik yang saya dan saya dan KemasanSangat menyukai suara mereka – ketika mereka melepaskan “Fever” pada tahun 2021 adalah ketika kami mulai menjadi penggemar. Kolaborasi kami diatur oleh manajemen kami di LA dan kami juga melakukan Tiktok bersama ketika mereka mengadakan konser di Filipina. Jadi, kami sudah memiliki dua interaksi. Satu lagi untuk pergi dan kami berteman. [Group Laughs] Saya hanya perlu terwujud. Saya menghargai mereka.
Ada teriakan lainnya?
Mikha:Hi Dua Lipa. And hi Sabrina. Hi BLACKPINKLai
Jhoanna:Semua orang, sungguh, semua artis berbakat.
Sheena:Hai ClairoLai
Ada lagi yang bisa kita nantikan untuk apa selanjutnya?
Jhoanna:Kami memiliki banyak trek yang akan segera dirilis dan itu semua rasa baru, getaran baru, perasaan yang berbeda. Kami sangat senang lagu -lagu ini keluar dengan lagu -lagu Inggris dan Tagalog.
Alih-alih:Terima kasih banyak untuk mekar kami karena selalu mendukung Bini. Harapkan lebih banyak lagu, lebih banyak pertunjukan, lebih banyak bertemu dan menyapa dan … apa lagi?
Jhoanna:Saya harap Anda tidak kewalahan dengan semua aktivasi dan perubahan untuk tahun ini dengan Bini! Kami sangat bersemangat. Sampai berjumpa lagi!
