Bagi Sutradara Wicked, Tak Ada Tempat Seperti Silicon Valley

Ketika Jon M. Chu memasuki restoran, aku hampir tidak memperhatikannya. Dia tampak seperti pelanggan tetap di sini yang makan siang lebih awal. Dia tidak memancarkan aura seorang petinggi Hollywood, meskipun dari sudut pandang apa pun dia adalah seorang petinggi. Chu menyutradarai film hit tahun 2018 Orang Asia Kaya Raya Giladan saat ini dia sedang mengerjakan film adaptasi musikal yang terdiri dari dua bagian dan menelan biaya $145 juta JahatBiasanya, saya, sang pewawancara, akan segera berdiri untuk menyambut orang yang saya wawancarai. Namun, saya sibuk mendengarkan ayah Chu, Lawrence—itu Chef Chu dari Chef Chu’s—dan saudaranya, Larry, yang kini mengelola restoran keluarga bersama ayah mereka. Mereka adalah pembicara yang cepat, menghibur saya dengan cerita-cerita yang saling terkait. Dan ada banyak cerita yang bisa diceritakan tentang tempat ini.

Chef Chu’s memulai usahanya sebagai restoran Cina yang menyediakan makanan siap saji 54 tahun yang lalu dengan hanya 12 item dalam menunya. Bukit silikon tumbuh di sekitarnya, tempat ini berkembang menjadi institusi seperti sekarang, tempat keluarga dan pekerja teknologi berkumpul secara rutin. Pada akhir pekan, tempat parkirnya sering penuh dengan mobil merah, tanda pasti bahwa orang Asia makan di sini. Steve Jobs biasa makan di sini. Mark Zuckerberg masih melakukannya. Larry cenderung mendudukkannya di sudut yang tenang, di mana orang-orang tidak akan diam-diam berfoto selfie dengan Zuck di latar belakang. Itu terjadi sesekali, tetapi dia orang yang sportif, menurut Larry, yang menegur, “Bro, kamu yang memulai semua ini!”

Chef Chu bercerita tentang bagaimana ia menciptakan menu yang autentik sekaligus populer ketika saya melihat Jon menunjuk ke sebuah meja kecil dan berkata, “Di situlah saya biasa mengerjakan pekerjaan rumah.” Ia menyampaikan komentar itu kepada asistennya, tetapi tampaknya ia memberi isyarat dengan sopan kepada saya—tanpa menyela ayahnya—bahwa ia, orang yang diwawancarai, telah tiba. Saya menunggu Chef Chu selesai, yang memakan waktu satu menit, lalu saya memperkenalkan diri kepada Jon.

Sutradara itu tampak lebih muda dari usianya yang 44 tahun. Saya iri dengan rambutnya yang tebal. Dia lebih lembut bicaranya daripada kakak laki-lakinya, lebih terukur saat berbicara. Saat dia berbicara tentang proyeknya, dia sering mengatakan “kita”. Apakah ini “kita” yang agung dari seorang bos yang melihat bawahannya sebagai perpanjangan dari dirinya sendiri? Apakah ini “kita” yang salah kaprah dari seseorang yang tahu bahwa mengambil semua pujian adalah hal yang buruk? Tidak, saya memutuskan bahwa “kita” ini adalah cerminan dari kolektivisme yang diharapkan ditanamkan oleh orang tua imigran Asia—seperti saya, seperti dia—pada anak-anak mereka saat mereka datang ke Amerika Serikat, karena takut anak-anak mereka akan tunduk pada individualisme Amerika. Ini adalah refrain karakter Michelle Yeoh dalam Orang Asia Kaya yang Gila.

Tokoh Chef Chu muncul secara menonjol dalam memoar sutradara yang akan datang, Jendela bidik(Tidak ada upaya memonopoli kredit di sini: Nama kolaborator Chu, Jeremy McCarter, disebutkan dengan jelas dalam buku tersebut.) Jendela bidik mengisahkan perjalanan Chu dari anak Silicon Valley yang paham teknologi menjadi Film Hollywood kelas berat, melalui University of Southern California, di mana ia memperoleh penghargaan dan perhatian dari salah satu pahlawan masa kecilnya, Steven Spielberg. Langsung setelah lulus kuliah, Chu ditunjuk untuk menyutradarai film beranggaran besar Selamat tinggal burungyang membuatnya muncul di sampul majalah Variety dan The Hollywood Reporter. Namun Selamat tinggal burung, seperti banyak proyek yang sedang dikembangkan, mati di tengah jalan. Sama seperti Tinseltown yang menyukai kenaikan yang cepat, kota ini juga menikmati kejatuhan Icarian. Sebuah kalimat di Variety berbunyi, “Anak ini tidak tinggal diam.”

Selama bertahun-tahun, Chu bekerja keras seperti sutradara muda lainnya untuk mencoba membuat jejak, mengajukan ide, dan ditolak. Diajarkan oleh orang tuanya untuk tekun dan tidak pernah mengeluh, Chu akhirnya menjadi orang yang tepat untuk sekuel: Langkah Naik 2, GI Joe: PembalasanBahasa Indonesia: Dan Sekarang Kau Melihatku 2. Meskipun film-film ini mendapat ulasan yang biasa-biasa saja, film-film ini meraup pendapatan yang cukup besar di box office sehingga Warner Bros. bersedia menandatangani kontrak untuk membuat film lain—sebuah adaptasi dari novel Orang Asia Kaya Gila, yang diajukan Chu kepada penulisnya, Kevin Kwan. sukses besar Film ini memulai gelombang budaya, membuktikan kepada studio bahwa film tentang orang Asia Amerika dapat menghasilkan banyak penonton. Setelah itu muncul film pemenang Oscar seperti untuk rasa sakit Dan Segalanya Dimana-mana SekaligusTentu saja, Chu tidak akan pernah mengambil keuntungan dari semua itu. Dia seorang kolektivis.

Pada saat wawancara ini, Chu sedang menyelesaikan pengeditan pada bagian pertama Jahat, yang para eksekutif harapkan akan menjadi hit besar di hari Thanksgiving. Dia dan saya naik ke atas ke ruang perjamuan restoran yang kosong, jauh dari hiruk pikuk dapur. Kami duduk di bawah pengawasan ketat sembilan naga emas yang berjejer di dinding timur. Sembilan untuk umur panjang. Emas untuk kemakmuran. Timur, arah yang harus dihadapi tamu terhormat Anda.

Jay R. Dayrit: Anda tahu bahwa salah satu tanda restoran Cina yang bagus adalah anak Asia kecil yang mengerjakan pekerjaan rumahnya di sudut, bukan?

Jon M.Chu: [[tertawas]Saya belum pernah mendengarnya dikatakan seperti itu, tapi ya, saya adalah anak itu.

Tempat ini adalah kisah asal-usul Anda.

Seratus persen. Ini adalah rumah cerita. Ibu dan ayah saya selalu bercerita. Ketika orang-orang yang bekerja di bidang teknologi datang dan melihat saya duduk di sana belajar, orang tua saya akan bercerita kepada mereka tentang betapa saya suka membuat film dan bahwa saya sedang belajar mengedit. Jadi salah satu dari mereka memberi saya PowerBook Duo dan kemudian Macintosh Quadra. Orang lain memberi saya perangkat lunak pengeditan tanpa instruksi. Saya terdorong untuk mencari tahu.

Buku Anda berjudul Jendela bidik. Apakah Anda lebih nyaman berada di belakang kamera daripada ikut ambil bagian dalam aksinya?

Ketika Anda adalah anak bungsu dari lima bersaudara, semua orang berbicara kepada Anda, tetapi mereka berhenti untuk mendengarkan TV. Jadi, jika saya membuat video pendek dan mereka menghentikan semuanya untuk menonton, itu memberi saya tujuan dan suara. Ketika saya memegang kamera di tangan, semua orang ingin saya ada di dekat saya. Saya bisa mendatangi anak-anak keren di sekolah, siapa pun di jalan. Itu adalah tiket masuk belakang panggung saya. Bahkan di kelas enam, saya tidak punya kamera, jadi saya membuat kamera palsu dari kotak tisu kosong dan tabung tisu toilet. Itu memberi saya akses untuk duduk dan berbicara dengan orang-orang. Mereka pikir itu lucu. Yah, saya tidak tahu apa yang sebenarnya mereka pikirkan, tetapi saya bisa pergi ke mana saja. Dan bahkan sampai hari ini, saya merasa jauh lebih nyaman berbicara selama menonton film.

Sekarang semua orang memiliki peralatan pembuatan film di tangan mereka, tetapi mereka bekerja dengan aturan media sosial—mengambil gambar dalam mode potret, mematuhi batasan platform terkait durasi dan konten. Bagaimana perasaan Anda tentang hal itu, dan masa depan pembuatan film dan pembuat film?

Kami tidak pernah memiliki kendali atas media. Saya tidak mengendalikan rasio aspek TV atau ukuran bioskop atau kualitas suara. Sebagai pendongeng, Anda menggunakan kreativitas Anda untuk sesuai dengan batasan kanvas dan lakukan apa pun yang dapat Anda lakukan untuk memecahkannya. Anda mengatakan sesuatu dengan setiap potongan. Hal-hal itu bisa berbahaya. Itu bisa menjadi inspirasi.

Berbahaya dalam hal apa?

Saya tahu tekanan untuk mengunggah sesuatu di internet dan menjadi viral, lalu Anda harus memberi makan binatang buas itu. Betapa menindasnya hal itu. Bagaimana komentar, jika Anda menerimanya, menjadi bagian dari cara Anda berpikir tentang diri sendiri. Itu adalah badai psikologis yang harus lebih banyak kita bicarakan dan bimbing kaum muda untuk melewatinya. Saya tidak yakin semua orang dewasa sepenuhnya memahami konsekuensinya.

Buku Anda memiliki bilah sisi yang menawarkan panduan bagi para pembuat film muda.

Hal terpenting adalah: Buatlah sesuatu. Anda harus membuat sesuatu. Anda dapat berbicara tentang membuat sesuatu. Anda dapat menangis karena tidak membuat sesuatu. Namun, jika Anda tidak membuat sesuatu, berarti Anda tidak menghasilkan apa pun. Mulailah hari ini. Buatlah kekacauan. Pelajari pelajarannya. Teruslah maju.

Anda terinspirasi oleh Steve Jobs.

Saya memasang penutup WIRED, yang dengan mahkota duri di sekitar logo Appledi dinding saya saat kuliah ketika Steve Jobs kembali, dan saya berkata, “Semuanya, tonton saja.”

Jobs memiliki reputasi sebagai orang yang keras kepala, tidak sabaran, dan pemarah. Bagaimana pendapat Anda tentang gaya kepemimpinan tersebut?

Ya. Saya yakin kami memiliki gaya yang sangat berbeda, tetapi itu tidak mengurangi apa yang telah ia ciptakan. Saya telah melihat dari setiap perkenalan—dari iMac hingga iPod hingga Bahasa Indonesia: iPhone—bagaimana masyarakat tidak percaya pada visi itu pada saat itu. Dan kemudian menyaksikannya maju terus. Ini bukan tentang kemewahan produk atau tentang dirinya sendiri. Ini selalu tentang solusinya. Ada kemurnian dalam hal itu yang saya kagumi. Saya tidak percaya manusia adalah jenius. Kita masuk ke dalam situasi ketika segala sesuatunya selaras, dan kejeniusan muncul dari diri kita.

Ada satu momen dalam buku Anda ketika Anda berada di USC dan Anda sedang menonton pemutaran film pendek mahasiswa lain tentang kehidupan percintaan seorang wanita. Pada satu titik, dia membanting pintu pada seorang pria Asia yang tertarik padanya. Itu dianggap sebagai lelucon. Itu sangat penghinaan khusus bagi banyak pria Asia di AS. Bagi saya, itu adalah Long Duk Dong dari Enam Belas Lilin.

Momen di USC itu sangat berkesan, karena orang tua saya melindungi saya dari semua itu. Mereka menciptakan lingkungan yang aman. Restoran itu dihormati, dan mereka adalah pemimpin di komunitas. Di sekolah dasar, tidak ada yang mengolok-olok saya karena menjadi anak dari restoran Cina. Saya menonton banyak film, tidak banyak melihat orang Asia, tetapi ketika ada orang Asia, seperti Klub Keberuntungan Joy, kami sangat gembira. Kami naik minivan pada hari Minggu untuk menontonnya. Rasanya seperti keluarga kami. Mereka lucu. Mereka punya kedalaman.

Jadi di USC, di sekolah film bergengsi ini, saya menikmati film pendek itu, tetapi kemudian pintu terbuka dan menampilkan seorang pria Asia yang tampak normal dan semua orang tertawa. Saya benar-benar tidak mengerti leluconnya. Saya seperti, “Oh, aneh. Apa?” Tidak pernah terpikir oleh saya bahwa leluconnya adalah bahwa pria Asia adalah orang bodoh yang tidak menarik dan kikuk. Mendengar semua orang tertawa sungguh mengejutkan. Jadi apa yang mereka pikirkan tentang saya saat saya memasuki sebuah ruangan? Itu adalah sebuah kebangkitan.

Berkat Anda, kami sekarang memiliki Henry Golding di Orang Asia Kaya Raya Gila. Dan kita punya aktor Asia lain seperti Simu Liu dan Steven Yeun yang tampil dalam peran yang lebih besar. Dan kita punya Bowen Yang dan Jimmy O. Yang, pria-pria lucu yang bukan badut, tetapi komedian sejati. Saya tahu Anda tidak bisa mengklaim tanggung jawab penuh, tetapi saya ingin mengucapkan terima kasih karena telah menampilkan pria-pria Asia yang seksi di layar.

Kakakku, Larry, dia tidak terlalu emosional, tapi ketika dia melihat Orang Asia Kaya Raya Gilamomen ketika Henry Golding muncul dengan setelan jas putih dan Awkwafina berkata, “Oh, itu bujangan Asia”—Larry mulai menangis. Saya berbicara dengannya setelah itu. Dia berkata, “Kamu tidak mengerti beratnya kesadaran diri sendiri, tentang bagaimana kamu melihat dirimu sendiri, sampai kamu menyadari bahwa kamu belum pernah melihatnya di layar.”

Syukurlah generasi baru tidak akan mengalami Long Duk Dong.

Saya yakin akan ada beberapa. Amerika sedang mengalami krisis identitas budaya. Kita harus mampu menghadapi satu sama lain dan tidak hanya saling menghancurkan dalam konfrontasi itu, tetapi juga menyampaikan hal-hal ke dunia yang berkata, “Hei, ini adalah tempat di mana mimpi itu masih ada. Mungkin saja tidak seperti yang dikatakan orang tuamu.” Bagi saya, itulah tugas para pendongeng masa depan yang kini dilengkapi dengan semua teknologi baru ini.

Di Hollywood, dengan adanya pemogokan para penulis dan aktor, muncul banyak kekhawatiran mengenai Kecerdasan buatanBagaimana pendapat Anda tentang AI dalam hiburan?

Kita adalah makhluk kreatif, dan setiap inovasi yang kita pikir akan menghilangkan kreativitas kita tidak terjadi. AI memang berbeda, tetapi itu adalah alat berpikir. Kita harus belajar cara menggunakannya. Kita perlu mengisi saluran produksi dengan ratusan juta film, karena AI akan menjalankan konten tersebut, dan siapa pun yang membuat konten tersebut, secara sengaja atau tidak sadar, mengisi mesin pencari dengan siapa kita. Dan kita membutuhkan orang-orang yang memahami teknologi, yang cukup muda dan cukup ingin tahu untuk mempelajari seluk-beluknya, untuk membuat kebijakan yang tepat.

Bab 9 dalam buku Anda bercerita tentang bagaimana orang tua Anda bertemu. Ceritanya indah. Ditulis seperti skenario. Ada ambiguitas di dalamnya yang menggambarkan keengganan orang tua Anda untuk terlalu banyak bicara tentang masa lalu mereka. Sebagai anak imigran, saya mengerti. Sulit bagi orang tua kita untuk mengenang kehidupan yang mereka tinggalkan dan terlalu banyak memikirkan apa yang mungkin terjadi, karena hal itu merusak semua pengorbanan yang mereka lakukan untuk sampai di sini. Kita harus menarik cerita-cerita itu dari mereka.

Bahkan ketika saya bertanya kepada mereka tentang hal ini, saya mendengar cerita yang berbeda. Saya pikir mereka masih berusaha melindungi kita. Saya juga berpikir mereka telah menutup mata terhadap kenyataan betapa sulitnya hal-hal tertentu. Bagi saya, menghubungkan titik-titik menjadi hal yang penting, sehingga anak-anak saya dapat memiliki catatan tentang seperti apa itu. Saya membesarkan anak-anak sekarang, dan saya perlu melihat orang tua saya sebagai orang muda yang sedang tumbuh dewasa dan bukan hanya sebagai panutan yang tidak tersentuh. Mungkin mereka akan hancur jika saya menunjukkan kekurangan saya. Saya pikir buku ini secara keseluruhan adalah cara saya menyelesaikan perjalanan saya, karena buku ini penuh dengan jalan buntu dan hal-hal yang belum selesai.

Anda tampaknya melakukan hal yang sama dalam film-film Anda—mengakhiri semuanya dengan sempurna, memberikan penonton akhir yang memuaskan. Haruskah kita mengharapkan hal yang sama dari Jahat….

Aku sudah banyak berpikir tentang apa penyihir dari Oz artinya. Itu adalah dongeng Amerika, untuk mengikuti jalan bata kuning. Ada seseorang yang akan memberikan keinginan hatimu di akhir cerita, tetapi kamu harus membuktikannya sendiri. Namun, cerita yang dikemas dengan baik sebenarnya tidak ada. Hidup terus berjalan. Dalam karyaku sekarang, aku mencoba untuk hampir membedah gagasan tentang akhir yang bahagia. Terutama dengan Jahat, yang semuanya tentang betapa tidak nyamannya perubahan bagi tempat seperti Oz, yang semuanya tentang menjadi bahagia. Terkadang kemarahan yang dibawa Elphaba—rasa frustrasi, kesedihan—diperlukan agar hal-hal baru dapat tumbuh. Mengekspresikan bagaimana orang lain telah menyakiti kita dan bagaimana kita mungkin telah menyakiti orang lain adalah satu-satunya cara untuk mengatasinya. Itu terasa sangat personal bagi semua orang di lokasi syuting. Elphaba mengucapkan kata-kata, “Sesuatu telah berubah dalam diriku. Sesuatu tidak sama lagi.” Kata-kata itu adalah hal yang membuatku sadar bahwa aku harus membuat film ini sekarang. Bagian 1 adalah pilihan untuk bangkit, dan Bagian 2 adalah apa yang terjadi saat kamu berdiri. Itu menjadi jauh lebih rumit.

[[Saat Chu dan saya sedang berbicara, ibunya muncul di ruang perjamuan untuk mencium kening putranya. Dia adalah seorang wanita ramping dan lincah dengan rambut pendek dan beruban. Chu berkata, “Hai, Ibu! Aku mencintaimu.” Ia menoleh ke arahku dan berkata, “Sekarang, dia tidak akan menghilang. Saat kau mencium anak-anakmu, mereka tidak menghilang.” Aku terisak. Chu berkata kepada ibunya, “Kami sedang rapat. Aku mencoba untuk tetap fokus di sini.” Ia mengabaikan kekhawatirannya dan pergi secepat ia muncul.[Bahasa Indonesia]

Aku senang dia datang untuk menciummu.

Dia tidak merapikan rambutku. Itu bagus. Atau mengatakan bahwa aku gemuk.

Aku tahu, kan? Bagi saudara-saudara Asia, kami selalu gemuk, meskipun sebenarnya tidak. Apakah kamu pandai memasak?

Tidak, aku buruk sekali.

Tapi Anda tumbuh di restoran.

Bila orang lain memasak untuk Anda, kapan Anda akan belajar cara memasak? Meskipun, ketika saya memasak, saya pikir saya bisa melakukannya dengan baik jika saya hanya fokus. Saya akan memberi tahu istri saya, “Saya rasa saya menemukan sesuatu.” Dia berkata, “Tidak.” Saya sangat suka menata meja dan mengundang orang-orang, lalu membawa setiap hidangan dan membicarakannya. Tetapi tidak, saya bukan juru masak yang baik.

Makanan bagaikan karakter dalam film Anda. Adegan pasar jajanan di Orang Asia Kaya Raya Gila membuat saya ingin pergi ke Singapura. Tentu saja, saya suka nomor tari Anda, terutama koreografinya Di KetinggianAdegan ketika mereka menari di sepanjang sisi gedung, maksudku, ayolah.

Saya mengambil kelas tap, tetapi saya bukan penari yang hebat. Anda tidak akan pernah melihat saya dan berkata, “Orang itu harus terus melakukan itu!” Tidak, tetapi saya berteman dengan penari hebat. Saya tahu apa yang ingin mereka ekspresikan. Jika seorang B-boy terjatuh dan mulai berputar, jangan ikut berputar bersamanya. Biarkan dia yang melakukannya. Itu tidak berarti saya tidak punya konsep, tetapi sering kali itu akan didorong oleh tarian.

Anda tidak banyak menulis tentang mengikuti kelas tap di buku Anda.

Karena waktu itu hanya ada aku dan adik perempuanku dengan seorang wanita tua yang memainkan piano. Aku terlalu malu untuk bermain piano dengan sekelompok gadis. Aku berusia 8, 9 tahun, atau berapa pun usiaku.

Saya berlatih sebagai penari. Saya mulai dengan balet, kemudian jazz dan modern. Namun, saya belum pernah belajar tap. Maukah Anda mengajari saya?

Aku bisa mengajarimu cara mengocok kartu.

Oke! Pertama saya perlu mendengar lebih banyak tentang Jahat. Mari kita bahas tentang pemilihan pemain. Penggemar pertunjukan Broadway sudah terbiasa melihat Idina Menzel sebagai Elphaba dan Kristin Chenoweth sebagai Glinda.

Dengan Orang Asia Kaya Raya Gila Dan Di Ketinggian, Kami memilih aktor yang dikenal orang tapi tidak benar-benar dikenal. Insting kami bagus. Kami akan memilih semua yang tidak dikenal Jahat, tetapi saya menyadari setelah melihat banyak audisi dan menerima begitu banyak panggilan masuk dari bintang-bintang besar bahwa kedua peran ini sangat, sangat sulit. Anda membutuhkan seseorang yang berada di puncak permainan mereka. Untuk mencapai nada sopran yang diciptakan Kristin Chenoweth—jika seseorang dapat melakukan itu, mereka sudah dikenal. Dan berakting di atas, untuk menghadirkan rasa realitas pada karakter-karakter ini. Dibutuhkan seseorang yang dapat melakukan keduanya.

Cynthia Erivo dan Ariana Grande adalah pemain profesional.

Mereka memang begitu. Aku menunda pertemuan dengan Cynthia untuk sementara waktu, sampai aku bertemu dengan semua orang. Dia sangat ikonik, begitu berada di planetnya sendiri, sehingga aku tidak tahu apakah dia bisa memainkan peran Elphaba yang rentan, yang merupakan inti dari Bagian 1 film ini—orang yang memiliki mimpi dan naif, lalu terluka. Aku tidak tahu apakah memintanya melakukan itu akan dianggap kasar, jadi aku menundanya. Ada beberapa orang yang sangat, sangat berbakat, tetapi tidak ada satu pun dari mereka yang membuatku berpikir, “Aku belum pernah melihat itu Elphaba.” Jadi saya bertemu dengan Cynthia di Zoom, hanya untuk merasakan suasananya. Dia masih muda dan sangat keren. Saya melihat matanya berbinar. Dia setuju untuk masuk, dan ketika dia bernyanyi Penyihir dan aku, tiga nada pertama, saya bisa merasakannya di paru-paru saya, frekuensi fisiknya. Saya tahu itu aneh.

Tidak aneh! Apakah Anda sering langsung tahu? ini orangnya….

Itu tidak terjadi pada Ari. Sudah diketahui publik bahwa ini adalah mimpinya. Saya menolak. Itu juga Ariana Grande. Dia memiliki citra yang sama sekali berbeda, dan Glinda harus memiliki keinginannya sendiri. Tapi tentu saja, kami harus menemuinya. Dia datang 20 menit lebih awal. Dia bagus, tapi dia memakai semua riasan. Jadi kami memintanya untuk kembali tanpa riasan. Saya agak ingin tahu apakah dia bersedia melakukannya, dan tanpa pertanyaan, dia seperti, “Tentu saja!” Dia kembali, lagi-lagi 20 menit lebih awal. Saya bahkan tidak bisa mengenalinya, tapi saya bisa tahu dia telah berusaha keras. Namun saya masih menolak. Maksud saya, dia kembali lima kali. Kami mendatangkan wanita-wanita yang merupakan yang terbaik, tetapi pada akhir setiap hari, saya pikir Ari masih yang paling menarik. Dia hanyalah Glinda. Dia mendapatkannya.

Anda sedang mengedit Jahat di dalam realitas virtual….

Itu Visi Pro memungkinkan saya untuk menskalakan. Saya dapat bekerja seperti biasa seolah-olah berada di monitor 60 inci. Saya dapat menariknya kembali seolah-olah berada di TV. Saya dapat membuatnya besar seolah-olah berada di bioskop. Ketiga sudut pandang membuat Anda merasakan hal yang berbeda. Ini adalah komputasi spasial. Rasanya seperti saya berada di ring tinju bersama film tersebut.

Anda menyebutkan dalam buku Anda bahwa Hollywood dan Silicon Valley telah memiliki karakteristik terburuk satu sama lain.

Tumbuh besar di Silicon Valley adalah sebuah mimpi. Itu pada dasarnya adalah Amerika. Pramuka dan band serta menjadi maskot sekolah. Itu tentang penciptaan dan inovasi. Kami berada di sebelah Stanford dan Pusat Penelitian Ames milik NASA. Di akhir pekan, mungkin Anda akan melihat mobil bertenaga surya. Itu bukan tentang kemewahan. Namun sekarang, setelah kembali, saya dapat merasakan kemewahan itu. Pergi ke bar, ada aturan berpakaian yang berbeda. Dulu, tidak ada yang peduli. Orang-orang tidak begitu fokus pada uang. Mungkin karena saya lebih tua, saya lebih merasakannya.

Dan Hollywood?

Hollywood dulunya, suka atau tidak, adalah orang-orang yang tidak konvensional dalam membuat pilihan seni. Pada tahun 70-an dan 80-an, film-film itu punya sesuatu yang sosial untuk disampaikan. Tentu saja, Anda harus punya keseimbangan dalam bisnis film, tetapi ada taruhan besar. Anda bertaruh pada seorang pembuat film. Anda bertaruh pada seni. Anda bertaruh pada sebuah pernyataan. Saya pergi ke Hollywood pada tahun 2002, ketika masih ada sisa-sisa itu, dan kemudian saya melihat konglomerat mengambil alih perusahaan telekomunikasi dan menjadikannya perusahaan teknologi. Sekarang ini menjadi tentang menambang data, yang lebih berharga daripada minyak. Anda mendapatkan angka-angka itu dengan mencari penyebut umum terendah. Ini tentang mendapatkan perhatian, bukan membuat pernyataan. Insentifnya berbeda. Para eksekutifnya berbeda. Cara mereka mempertahankan pekerjaan mereka berbeda.

Meski begitu, Anda masih cukup terpesona dengan teknologi?

Wah, saya suka sekali. Silicon Valley memberi saya perangkat untuk bisa pergi ke Hollywood. Inovasi dan kemajuan tidak pernah ketinggalan zaman.

Beri tahu kami pendapat Anda tentang artikel ini. Kirimkan surat kepada editor di alamat email:wired.com.