“Ini bukan hanya tentang membuat segalanya lebih mudah; ini tentang membuka dunia baru kemungkinan kreatif.”
Lyor Cohen Noa Kildel
TTerserah setiap saat dalam karir saya dalam bisnis musik, hanya satu hal yang konstan: perubahan. Kami telah melihatnya dengan pergeseran ke digital, dengan streaming, dan sekarang kami menghadapinya lagi dengan AI generatif. Saya mendengar ketakutan yang sama yang kita dengar saat itu – bahwa sebuah mesin akan mencuri jiwa seni. Saya memahami kekhawatirannya. Tapi biarkan saya lurus dengan Anda: hal ini tidak ada di sini untuk menggantikan artis. Di sinilah untuk membantu mereka melambung ke tingkat kesenian yang lebih tinggi.
Pikirkan Gen AI sebagai mitra kreatif utama. Tidak ada bedanya dengan mesin drum yang memberikan suara khas hip-hop, atau sampler yang mengubah permainan. Ini bukan hanya tentang membuat segalanya lebih mudah; Ini tentang membuka dunia baru kemungkinan kreatif. Seorang seniman sekarang dapat membuat selusin versi rekaman, menemukan kait yang sempurna, atau mendapatkan lirik yang tepat, semuanya sambil menjaga roda karya kreatif mereka.
Terkait
Pertanyaannya bukanlah apakah AI akan mengguncang segalanya. Itu sudah terjadi. Jadi, pertanyaan sebenarnya yang harus kita tanyakan adalah, “Bagaimana kita menggunakan teknologi ini untuk membuat diri kita tak terbendung?” Setiap artis, penulis lagu, dan produser memiliki kesempatan sekarang untuk menyalurkan hadiah kreatif mereka dengan cara baru – untuk mengambil alat -alat ini dan menciptakan sesuatu yang unik milik mereka – yang meletakkan dasar untuk 10, 20, 30 tahun ke depan karier mereka. Itulah kesempatan. Tujuannya bukan untuk menghindari diganti; Ini untuk menggunakan setiap alat yang Anda miliki – termasuk gen ai – untuk meningkatkan bentuk seni ini dan membawanya ke ketinggian baru.
Tren di papan iklan
Dan kami sudah melihatnya-artis dan pembuat film membuat video musik berkualitas sinematik yang menjatuhkan rahang dengan bantuan alat-alat ini. Kami berbicara seperti artis legendaris Klan Wu-Tangyang membuat video musik penuh mereka “Mandingo” awal tahun ini menggunakan veo Google-atau Teyana Taylorsiapa yang menciptakan adegan yang menakjubkan untuk film pendek musik barunya Ruang melarikan diri Menggunakan aliran alat pembuatan film kami. Ini adalah beberapa orang paling kreatif di industri ini, dan mereka berjalan dengan alat -alat ini – mereka tidak berdiri di sela -sela.
Jadi, bagaimana kita bisa sampai di sana? Kami menggeser pola pikir kami. Alih -alih hanya berfokus pada apa yang mungkin hilang, kita fokus pada apa yang sedang dibuat. Dan itu bukan untuk meniadakan kepedulian sesungguhnya yang dimiliki para seniman tentang melindungi integritas seni. Tapi mari kita perjelas: sementara teknologi baru selalu menyebabkan gangguan, penggemar memiliki bakat untuk terhubung dengan keaslian. AI tidak akan menjadi pengganti untuk itu – artis harus terus membawa diri mereka yang sebenarnya ke pekerjaan mereka, jika tidak, penggemar akan melihat melalui itu.
Terkait
Saya sudah berada di game ini selama 40 tahun. Saya telah melihat semuanya – dan sebagai seorang pria musik yang menyukai pertarungan yang baik, saya dapat memberi tahu Anda bahwa setiap shift itu menakutkan sekali. Tapi mereka juga mendebarkan. Dan ini tidak berbeda. Cara terbaik ke depan adalah tetap berpikiran terbuka, percakapan terbuka, dan fokus tanpa henti pada kreatif. Kita semua dalam hal ini bersama -sama, dan masa depan musik bukan tentang melindungi masa lalu. Ini tentang membangun masa depan yang lebih baik, lebih kreatif, dan lebih menguntungkan. Ini adalah momen kita sebagai industri untuk mengambil kesempatan dalam perubahan ini dan memimpin jalan ke era musik berikutnya bersama.
Lyor Cohen adalah seorang eksekutif industri musik Amerika yang telah membantu membentuk evolusi bisnis musik selama karirnya dan saat ini menjadi kepala musik global di YouTube dan Google.
