Setelah menghabiskan bertahun-tahun dipuji di lingkaran R&B, penyanyi-penulis lagu yang dipelihara Seattle Umi, 26, mengambil pelajaran dari pengalaman label masa lalu untuk memutarnya yang menggugah, diinfus rakyat Cerita orang Album menjadi pengalaman penyembuhan yang beresonansi secara global. Seorang seniman kulit hitam dan Jepang yang menerobos dengan “Remember Me” 2018 setelah bertahun-tahun menjalankan sirkuit Soundcloud, UMI menghabiskan tujuh tahun terakhir memperkuat fanbase dan menyempurnakan keseniannya melalui tur internasional, album debutnya di 2022, Hutan di kota, dan kolaborasi dengan orang -orang seperti BTS ‘ V (“Dimanapun ur”) dan Joyce Wrice (“Itu untukmu”). Bersenjata dengan pena yang dengan mudah menyeimbangkan hiper-spesifisitas dan universalitas-dan suara yang lembut dan cukup membumi untuk menyampaikan hamparan emosi manusia yang luas-UMI bermain di tepi R&B yang bodoh dan bluesier, yang dapat ditelusuri kembali ke tradisi bercerita berbasis oral dari Griots Afrika Barat.
Mengeksplorasi
Lihat video, bagan, dan berita terbaru
Tingkat introspeksi itu kadang -kadang dapat bertentangan dengan industri yang lebih peduli dengan pengemasan dan penjualan, dan ketegangan itu telah menginformasikan cara Umi bergerak di dalam dan di luar sistem label selama dekade terakhir. Dengan Cerita orangSebuah album yang memadukan lirik anak-anak Jepang (“Mangga Sticky Rice”), elemen reggae (“toko kelontong”) dan infleksi negara yang sarat 808 (“hujan”), Umi berharap untuk memanfaatkan kemampuan umat manusia untuk merasakan “setiap dan setiap pengalaman dan emosi” menjadi bukti positif bahwa Anda tidak perlu “menjelaskan[jelas[musik]dalam satu kalimat ”bagi orang untuk terhubung dengannya.
Tren di papan iklan
“Industri musik berada di tempat yang sangat aneh saat ini, terutama di Amerika,” katanya Papan iklan beberapa jam setelah tampil di a Pertunjukan hari ini Taping yang diselenggarakan bersama oleh Cardi B. “Rasanya tidak ada yang menerobos karena sistem-sistem lama ini siap berantakan. Saya harus mengatakan pada diri sendiri untuk bertahan karena tidak ada yang tahu bagaimana memasarkan siapa pun sekarang. Anda tidak dapat dengan jujur menjual barang yang penuh semangat seperti musik.”
Di bawah, Billboard’s R&B Rookie of the Month Untuk perincian September yang dibuat Cerita orangmemulai bab baru dengan catatan epik, dan bekerja dengan 6lack Dan Diane Warren.
Apa saja kenangan musik Anda yang paling awal?
Saya di kamar saya membuat mikrofon palsu dari kertas. Saya memiliki tempat tidur susun, dan saya terjebak mikrofon kertas ini di langit -langit. Saya akan duduk di atas tempat tidur susun saya dan berpura -pura berada di studio.
Apakah Anda menemukan musik yang diperkenalkan orang tua Anda untuk tetap menginformasikan musik yang Anda buat hari ini?
Ya, sangat banyak. Ibuku orang Jepang, jadi aku tumbuh dengan mendengarkan banyak musik pop Jepang. Dia juga bermain piano, jadi saya mendengarkan banyak musik klasik. Tapi dia juga mencintai R&B dan akan pergi ke malam R&B ini di Seattle, jadi dia memperkenalkan saya pada Destiny’s Child dan TLC. Ayah saya memainkan drum, jadi dia memperkenalkan saya pada musik gospel, Sade, Ray Charles, Stevie Wonder, Michael Jackson, seluruh spektrum musik.
Apa lagu pertama yang Anda ingat terjebak di kepala Anda?
Hal pertama yang pernah saya unduh di iPod saya adalah Alvin dan album Chipmunks.[[Tertawa]. Tapi di luar itu, mungkin, “Say My Name” oleh Destiny’s Child. Ibuku dulu bermain begitu banyak anak takdir. Melodinya sangat menarik. Saya seorang gadis lirik, tetapi melodi didahulukan untuk saya.
Bagaimana pendekatan Anda untuk menyanyi dan penulisan lagu berevolusi dari lagu pertama Anda menjadi Cerita orang?
Lagu pertama yang saya keluarkan di internet, saya baru saja merekamnya di kamar saya dengan sedikit mikrofon. Itu disebut “Happy Days.” Saya membuat loop ini pada gitar saya, dan saya tidak tahu bagaimana melakukan banyak lapisan dan hal-hal mewah, jadi itu hanya saya dan gitar pada lagu 45 detik yang berharap untuk hari-hari yang lebih bahagia. Itu sangat sederhana dan manis. Sekarang, musik saya memiliki kesederhanaan itu, tetapi jauh lebih dalam. 1) Saya dapat melakukan lebih banyak, secara teknis dan 2) Saya telah memoles kemampuan saya untuk berbicara tentang emosi saya. Jika saya membuat lagu berjudul “Happy Days” hari ini, itu akan jauh lebih kaya, seperti adegan film.
Bicaralah kepada saya tentang meninggalkan tetap keren/RCA dan memulai bab baru ini dengan Epic.
Saat saya dengan tetap dingin [beginning in 2018]Saya memiliki pengalaman yang sangat hebat. Saya mulai bekerja dengan Tupi, yang merupakan jenis A&R yang sangat langsung, artis. Dia memberi saya banyak kebebasan dan ruang untuk menjelajah sendiri, jadi ketika dia meninggalkan label [in 2022]Saya merasa seperti berhadapan langsung dengan apa yang dia lindungi, yang merupakan sistem label. Jika mereka tidak tahu cara menjual Anda – karena Anda mungkin memiliki perspektif yang unik atau gaya yang unik – mereka ingin mengubah Anda menjadi sesuatu yang lain. Jika Anda tidak menyesuaikan diri dengan itu, Anda diberi label sulit atau tidak dapat dijual. Pengalaman itu adalah tembakan yang sulit bagi kepercayaan diri saya karena itu membuat saya mulai menempatkan nilai saya dalam kesuksesan komersial saya atau seberapa mudah saya dijelaskan. Anda tidak dapat menjelaskan saya dalam satu kalimat sepanjang waktu.
Setelah itu, saya menjadi mandiri [from 2021-2024] dan harus mengeksplorasi tanpa tekanan mencoba membuat sesuatu untuk disukai seseorang. Saya merasa siap untuk menandatangani label [after a while] Karena saya ingin mengambil musik dalam skala yang lebih besar, dan rekaman epik sangat epik. Saya menandatangani tahun lalu, dan mereka sangat seniman dan proses pertama, dan mereka berinvestasi dalam ide-ide, bukan hanya hal-hal komersial. Sudah menjadi pengalaman yang sangat menyembuhkan bagi saya untuk melihat orang ingin berinvestasi dan percaya pada ide -ide saya berulang kali dan tidak menggunakan apa pun untuk menentukan nilai saya. Mereka dengan siapa saya dan musik saya, dan saya pikir mereka akan sangat senang dengan investasi mereka dalam diri saya.
Menjadi mandiri mengajari saya banyak tentang kepemimpinan, dan berada di A Label mengajari saya bahwa mereka seperti pasukan orang yang dapat mendukung Anda. Tetapi jika Anda, artis, tidak tahu arah apa yang ingin Anda masuki, itulah cara Anda dapat dengan mudah tergelincir di antara celah -celah.
Kapan Anda merasa album datang bersama? Kapan kamu tahu Cerita orang selesai?
Saya merasa album ini datang bersama ketika saya sedang tur Hutan di kota [in October 2022]album pertamaku. Ada lagu di Cerita orang disebut “nasi lengket mangga.” Saya menulisnya karena seorang penggemar mendatangi saya setelah sebuah pertunjukan di Amsterdam dan mengatakan kepada saya bahwa dia bertemu pacarnya karena musik saya. Untuk kencan pertama mereka, mereka pergi ke restoran Thailand, dan mereka mengundang saya bersama mereka. Jadi, saya mengambil band, dan kami bertemu pasangan itu dan orang tua mereka untuk makanan Thailand, dan mereka memberi tahu kami bagaimana mereka bertemu saat kami makan nasi lengket mangga. Saat itulah konsep album menulis lagu tentang cerita orang lain datang kepada saya.
Saya dan V-Ron, yang memproduksi album ini, melakukan perjalanan dan menciptakan ide untuk membuat album yang diilhami oleh orang-orang karena People’s Stories Are Folk Tales. Ini dimulai sebagai album fusi rakyat, dan kami ingin membuat suara baru, yang menurut saya berhasil dilakukan. Kisah -kisahnya menjadi sangat beragam sehingga rakyat sendiri tidak bisa menahannya, jadi album menjadi lebih R&B lagi, dan pada bulan Maret ini, kami merasa bahwa itu sudah selesai. Saya mungkin membuat empat lagu lagi yang mungkin tidak akan keluar, tetapi V-Ron membiarkan saya menjelajahi itu karena saya seorang perfeksionis.
Apakah Anda pernah menemukan cerita yang membuat Anda bertanya apakah Anda adalah orang yang tepat untuk melakukan lagu?
“Batasnya,” misalnya, adalah tentang seorang teman dekat yang mengalami perpisahan. Saya seperti, “Bisakah saya berbicara tentang perpisahan Anda? Dapatkah saya benar -benar pergi ke sana dengan cerita Anda?” Tetapi saat Anda menulis lagu, Anda menyadari bahwa Anda dapat menemukan diri Anda dalam setiap cerita. Itu adalah hal yang paling menyembuhkan tentang itu. Tidak ada cerita yang saya rasa tidak diperlengkapi untuk ditulis karena saya pikir kita semua memiliki kapasitas untuk merasakan setiap dan pengalaman dan emosi apa pun. Saya pikir kemampuan Anda untuk melakukan itu terkait dengan seberapa sadar diri dan terhubung dengan diri Anda sendiri, dan bagaimana Anda berhubungan dengan emosi Anda. Saya merasa sangat banyak! Jadi, saya tahu saya bisa merasakan banyak hal untuk orang lain juga.
Album ini benar -benar berjalan dalam Legacy of the West African Griots, yang bermanifestasi dalam berbagai gaya yang Anda jelajahi. Apakah itu disengaja, atau apakah Anda hanya pergi ke mana pun cerita yang diberikan menelepon Anda?
Saya benar -benar ingin orang mengalami beragam aspek seni saya. Saya tidak hanya membuat R&B, dan saya tidak hanya membuat pop. Saya ingin menunjukkan betapa multi-dimensi saya, tetapi juga bagaimana kehidupan multi-dimensi. Untuk mengekspresikan emosi secara akurat, suara harus akurat. Saya bisa menjadikan “The Limit” lagu rakyat, tetapi dengan jalan [my friend] Menjelaskan patah hati, saya tahu itu perlu synths untuk menceritakan kisah itu dengan benar. Saya juga banyak menggunakan warna, jadi jika saya mendengar cerita yang terasa biru, ketika saya berproduksi, saya seperti, “Bisakah Anda memainkan Blue Chords?”
Industri musik sangat terobsesi dengan kemampuan komersial, kadang -kadang, sehingga mengalahkan kemampuan untuk mengekspresikan sesuatu secara akurat. Saya ingin menantang itu dan membuktikan bahwa Anda bisa melakukannya sambil tetap membuat hit atau bop.
Mari kita masuk ke getaran reggae di “toko kelontong.” Darimana itu berasal?
Saudara ipar saya, q [Marsden]banyak tinggal di tempat saya, dan dia adalah Jamaika. Dia menunjukkan banyak musik kepada saya, dan dia juga meninggalkan semua instrumennya di studio, yang saya rasa menyimpan esensi semangatnya di ruangan itu. Itu juga musim panas, jadi saya mendengarkan banyak reggae optimis. Ketika kami memulai sesi, saya memberi tahu V-Ron bahwa saya ingin membuat sesuatu untuk anak batin kami dan melanggar semua aturan tentang apa yang kami pikir dapat dan tidak dapat kami buat. Kami baru saja mulai bermain gitar, dan semuanya datang bersama.
V-Ron memprogram semua suara keren dari kabel kabel yang terhubung, dan saya meminta ibu saya naik ke atas dan meludahkan beberapa bar, jadi dia juga ada di catatan ini. Kami juga menghemat mikrofon lama ini dari tahun 30 -an atau 40 -an yang hampir tidak berfungsi, dan merekam vokal di atasnya. Seluruh lagu itu menyenangkan; Temanya adalah perjalanan psychedelic, jadi saya mengambil cerita yang dikirim penggemar saya tentang perjalanan mereka dan mengubah pengaturan menjadi tersandung saat istirahat makan siang Anda dari bekerja di toko kelontong!
Diane Warren juga berada dalam kredit pada catatan ini. Bagaimana “ruang aman” terjadi?
Saya mengadakan sesi dengan Diane, dan dia melakukan hal ini di mana dia melihat Anda dan seperti, “Saya punya lagu untuk Anda.” Terkadang butuh berjam -jam untuk sampai ke sana, dan terkadang butuh berminggu -minggu. Bagi saya, itu seperti lima menit. Saya masuk, dan dia seperti, “Saya punya lagu untuk Anda; Anda harus menelepon produser sekarang.” Diane mengeluarkan selembar dari setumpuk kertas, dan semuanya kusut dengan lirik lagu tersebut. Dia mulai memainkannya di gitar, dan aku bernyanyi dengannya, dan dia seperti, “Itu lagumu.” Jadi, V-Ron masuk dan menyempurnakan produksi dan sisanya [is] sejarah. Kami membawanya pulang, menyelesaikannya bersama dan menambahkan barang -barang ke dalamnya, tapi itu adalah pengalaman Diane pertama saya! Dia seperti mesin penulisan kapal lagu.
Mengapa penting untuk menjaga suara sekitar di seluruh catatan?
Ketika kami mulai membuat album, saya mencoba memesan studio. Itu adalah studio yang mewah, bawah tanah, dan saya mulai menangis begitu saya masuk. Saya tidak bisa membuat album di sana; Itu terlalu halus dan bersih. Saya merasakan semua kreativitas saya tersedot keluar dari saya.
Sejak hari itu, saya membatalkan semua sesi yang kami pesan dan melakukan seluruh album baik di rumah saya atau rumah V-Ron. Karena itu, AC berlari, menggonggong anjing, semuanya ada di sana. Bahkan ketika kami bercampur, kami seperti, “Retak itu sengaja, tidak membuatnya sempurna.” Jika album dipanggil Cerita orangmusik harus mencerminkan tema album atas ke bawah – dan hidup tidak sempurna.
Mengapa Anda memilih 6Lack sebagai satu -satunya fitur album?
Itu hanya terjadi seperti itu. Saya bertemu 6 lack di mic terbuka, dan dia mengetuk saksofon dan biola ketika saya masuk. Saya pikir itu sangat sakit, jadi kami berbicara setelahnya dan menjadi teman. Setiap kali saya berada di Atlanta, dia akan keluar di acara saya; Jika dia berada di LA, saya akan keluar dan melihatnya.
Saya mengiriminya sebungkus lagu, dan dia menyukai “Hard Truths.” Dia memotong lagu itu saat saya sedang mengerjakan Cerita orangdan saya pikir saya akan menaruhnya di album. Saya juga meminta beberapa artis lain untuk berada di album ini, tetapi ada waktu ilahi untuk semuanya, dan 6Lack terasa seperti dia cocok dengan yang ini. Saya tidak akan memaksakan hal lain jika memang seharusnya begitu.
Bagaimana Anda berencana untuk terus menghidupkan album ini melalui video musik dan pertunjukan live?
Saya memiliki tur mulai dari akhir bulan depan, jadi saya membangun kreatif untuk itu. Saya seorang gadis konsep, jadi saya akan menyempurnakan konsep sepanjang jalan. Orang tidak hanya akan mendengar Cerita orangtetapi mereka juga akan mengalami album ini secara nyata. Saya pikir ini akan menjadi salah satu pengalaman paling unik yang didapat orang dari pertunjukan langsung. Saya berharap untuk membuat lebih banyak video musik, serta lebih banyak acara penggemar. Tema album ini adalah Human Connection, jadi saya ingin terhubung dengan orang -orang untuk sisa peluncuran.
Warna apa itu Cerita orang untukmu hari ini?
Ini berwarna kuning keemasan bagi saya hari ini karena saya merasa sangat senang membicarakannya dengan Anda.
