Desainer yang berbasis di Brooklyn Jane Wade kembali ke New York Mode Minggu dengan koleksi musim semi/musim panas 2026, Pemenuhanmemadukan pasir kerja dengan di mana -mana modern teknologi. Dikenal karena obsesinya dengan pakaian kerja dan berpakaian seperti Coco Jones, Tate mcraeLala Anthony, dan Camila CabelloWade terus mendefinisikan kembali pakaian kerja, musim ini mengambil eksplorasi hierarki perusahaan dari ruang dewan ke lantai gudang. Pengatur waktu yang diproyeksikan ke dinding ruang industri menandai dimulainya pertunjukan, mengingatkan semua orang bahwa semua orang mencatat, sementara siluet yang berlebihan dan utilitarian menerjemahkan ritme kehidupan kerja yang berulang-ulang ke dalam pernyataan mode-maju.
Mengeksplorasi
Lihat video, bagan, dan berita terbaru
Musim ini, Wade bermitra dengan perusahaan teknologi yang berbasis di London Nothing, yang headphone, earbud, dan teleponnya yang ramping menjadi lebih dari sekadar aksesoris-mereka adalah elemen integral dari landasan pacu, memadukan desain futuristik dengan fungsi sehari-hari. Bahkan musik memainkan peran penting: pertunjukan ini menampilkan skor dari produser Adam Hadari yang menggambar pada trip-hop 90-an dan alur elektronik, menggemakan energi yang berulang-ulang, jam-out dari alam semesta yang terinspirasi gudang koleksi. Raja Putri Juga membuat pengembalian yang mengesankan ke NYFW Runway, mengenakan set denim yang dicuci dengan rok air mata yang berubah dari maxi ke mini, menyoroti pendekatan lucu koleksi untuk utilitas dan transformasi.
Tren di papan iklan
Billboard menyusul Jane Wade di studionya di Brooklyn sebelum pertunjukan, di mana dia berbagi wawasan tentang inspirasi di balik Pemenuhandua seniman musik yang ingin bekerja dengannya, bagaimana dia mengintegrasikan teknologi ke dalam mode, peran musik dalam membentuk koleksinya, konteks budaya kerja, waktu dan perhatian dalam industri kreatif saat ini, dan banyak lagi di bawah ini.
Anda menunjukkan koleksi SS26 Anda hari Minggu ini di NYFW. Kisah apa yang ingin Anda ceritakan di landasan pacu musim ini?
Kisah yang ingin saya ceritakan di landasan pacu musim ini adalah sesuatu yang menyenangkan. Saya benar -benar ingin semua orang melihat betapa pentingnya peran mereka dalam pekerjaan mereka – apakah mereka seseorang yang, dalam konteks saya tentang alam semesta ini, mengemas dan mengirimkan kotak, mungkin mereka manajer di lantai, mungkin mereka CEO, mungkin direktur di papan tulis. Pekerjaan setiap orang sangat penting, dan kami benar -benar berusaha untuk mengolahnya di dalam komunitas kami – menjadi sangat penuh kasih dan sangat bermanfaat.
Saya pikir nada perusahaan dan struktur perusahaan benar -benar memiliki perubahan saat ini, khususnya di New York, khususnya dalam mode. Dengan Gen Z datang, tidak ada yang membuat bos mereka bersikap kasar kepada mereka atau merasa tidak dihargai di tempat kerja. Jadi saya pikir itu semacam alur cerita tentang apa Pemenuhan sedang berbicara tentang dalam hierarki.
Hanya saja saya pikir semua orang harus merasa menyenangkan, tetapi juga merasa dihargai.
Ada juga gagasan waktu dalam koleksi ini, di mana tenaga kerja tubuh kita adalah waktu dan dibayar tepat waktu. Saya pikir semua orang bisa, tidak harus mengambilnya, tetapi saya pikir itu akan membantu menghubungkan semuanya kembali dengan pengalaman semua orang dalam budaya kerja: bagaimana kita menjual tubuh kita, tubuh pekerja kita, untuk waktu dan uang.
Musik dan mode terus -menerus dalam percakapan satu sama lain. Apakah musik memengaruhi koleksi ini dengan cara apa pun?
Bagi saya pribadi, musik memengaruhi kehidupan sehari -hari saya. Saya pikir itu sebabnya integrasi headphone tidak ada yang sangat menyenangkan. Ketika kita sedang bepergian, A ke B, saya selalu terhubung dan mengetuk. Bahkan jika saya menghentikan musik saya untuk menerima panggilan telepon, saya masih menggunakan aspek hands-free.
Membawa musik ke dalam pertunjukan adalah pengalaman yang istimewa. Kami bekerja dengan produser bernama Adam Hadari, yang membuat semua trek pertunjukan kami. Saya benar -benar mendengarkannya untuk pertama kalinya di headphone Nothing, yang merupakan pengalaman yang sangat menyenangkan.
Dia menghasilkan trek untuk semua pertunjukan kami, dan kami biasanya mulai pada awal musim dengan getaran. Terkadang itu terinspirasi oleh latar belakang saya sendiri, orang tua saya adalah penata rambut, dan saya dibesarkan di salon rambut di tahun sembilan puluhan. Jadi Trip Hop selalu hadir: Electronica awal, sangat asyik dan trancy, dengan bass yang dalam dan gagasan berulang. Kami pikir itu sempurna untuk pengaturan pusat pemenuhan semacam ini, seperti mencatat waktu, berada di roda posisi Anda yang berulang-ulang dan tidak pernah berakhir ini sampai Anda keluar dan menjadi diri sendiri lagi. Jadi memiliki pengaruh elektronik trip-hop itu mengatur nada untuk itu.
Ketika Anda berpikir tentang mengadakan pertunjukan, bagaimana musik membentuk suasana atau cara desain Anda dialami?
Bisa dibilang, musik adalah salah satu bagian terpenting dari pertunjukan.
Ini benar -benar mengatur nada. Musik adalah bagian besar dari seluruh kehidupan kita, dan jika Anda adalah orang musik berbasis suasana hati, Anda memahami gagasan ini. Sama seperti pencahayaan, atau model, atau pakaian, musik itu sendiri menciptakan suasana – itu hampir seperti hal yang spiritual.
Di acara landasan pacu, terutama dengan koleksi seperti milik saya, di mana saya ingin setiap karakter merasa menyenangkan, musik menjadi penting. Alam semesta saya tidak dimaksudkan untuk menjadi aneh atau imajiner – itu semacam antitesis dari itu. Sebaliknya, saya ingin orang melihat refleksi kecil dari diri mereka sendiri di setiap karakter. Itu bisa melalui teknologi, kaus kaki yang mereka kenakan, atau pilihan gaya tertentu. Anda mungkin mendapati diri Anda berkata, “Ah, begitu saya. Itulah cara saya mendekati pakaian.”
Anda telah berpakaian seniman seperti Tate McRae, Coco Jones dan Camila Cabello. Menurut Anda, apa yang membuat musisi menjadi duta besar yang kuat untuk merek Anda?
Itu sangat menarik sehingga Anda mengambilnya – dan ya, itu benar -benar disengaja. Ini sebenarnya bagian dari strategi pers saya dengan tim PR saya. Humas saya, Anthony Brooks, memiliki Anthony Brooks Consulting, sebuah perusahaan kecil dengan sekitar 10 desainer, dan dia sangat fokus. Setiap tahun kami duduk dan berbicara melalui strategi pers-jenis orang apa yang kami ingin karya saya mendarat-dan dia menyempurnakannya untuk setiap klien.
Bagi saya pribadi, hubungannya penting. Jika seseorang mengenakan karya saya, itu harus menjadi seseorang yang saya kagumi dan hormati. Itu sebabnya Anda akan melihat artis seperti Coco Jones atau Keke Palmer dalam desain saya. Saya tertarik pada musisi karena saya sendiri penggemar musik – terutama R&B dan jiwa. Mimpi bagi saya adalah berpakaian Jazmine Sullivankarena saya mencintai dan menghormati keseniannya, kejujurannya, dan bahkan kelahiran kembali yang dia miliki dalam kariernya – bersandar pada menjahit, memperkenalkan kembali dirinya sebagai seorang wanita, dan menyalurkan pengalamannya ke dalam musiknya.
Jadi strategi saya selalu condong ke arah musisi karena itulah kerajinan yang saya, sebagai seorang desainer, sangat mengagumi. Rasanya lebih bermakna daripada sekadar berpakaian influencer acak atau bahkan aktor kadang -kadang. Saya ingin kolaborasi kreatif asli – apakah itu melalui stylist atau langsung dengan artis. Itulah yang membuatnya beresonansi.
Jadi intensionalitas itu kuncinya?
Ya, dan itulah yang saya cari dan coba bangun saat saya melanjutkan. Sama dengan Raja Putri dalam pertunjukan itu, dia seorang musisi, yang berbasis di Bushwick, sangat keren, sangat membumi. Saya tidak terlalu suka bekerja dengan orang -orang Hollywood. Dia datang ke pemasangan, sangat rendah hati dan asli, dan saya sangat menghormatinya.
Saya menghormati keahliannya, dan saya dapat mengatakan bahwa dia menghormati milik saya, jadi rasanya kita bisa saling mengangkat. Itulah yang saya maksud tentang perbedaannya. Rasanya berbeda dari bagaimana saat saya muncul di bawah orang lain di ruang mode.
Itu lebih memanusiakan.
Sangat. Kita semua manusia, sama seperti Anda Chris, orang yang tidak selalu bekerja Papan iklan. Dan ketika Anda berada dalam industri berbasis pengaruh, di mana itu menjadi mata uang, sangat mudah untuk melupakannya. Jadi bagi saya, menciptakan hubungan khusus dengan setiap orang yang saya temui sangat penting.
Saya selalu ingin orang pergi dari interaksi dengan saya berkata, “Wow, Jane sangat cantik. Dia orang yang sangat baik.” Dan itu bukan pendapat saya tentang banyak orang yang saya temui atau bekerja bersama di industri ini. Kita harus menjadi perubahan. Kita harus menjadi gelombang baru.
Apakah ada cerita yang lebih dalam untuk diceritakan dengan koleksi ini?
Setiap koleksi memiliki nama, dan setiap nama tunggal selalu memiliki sub-konteks di dalamnya. Koleksi pertama kami dipanggil Perjalanannyadan itu tentang bagaimana kami mentransisikan pakaian kami saat pergi dan dari tempat kerja.
Tapi sub-konteks saya adalah bahwa selalu ada bayangan jahat. Ketika kita masuk ke tempat kerja, kita harus melepas kepribadian kita dan tidak menjadi diri kita yang sebenarnya. Saya merasa seperti itu adalah cara yang kuno dalam membangun komunitas dalam pengaturan perusahaan, dan itu sebenarnya membuat orang tidak ingin bekerja sangat keras untuk Anda.
Dengan Pemenuhansub-konteksnya adalah bagaimana budaya pengaruh adalah mata uang, bagaimana perhatian itu sendiri telah menjadi mata uang, seperti halnya tubuh pekerja kita. Dan sekarang, semua orang menginginkan perhatian lebih dari yang mereka inginkan. Terkadang bahkan lebih dari yang mereka inginkan. Dan saya pikir itu adalah konteks budaya yang sangat menarik yang kami alami saat ini.
Ya, kami berada dalam iklim perhatian. Bahkan di media sosial, Anda tidak dibayar untuk posting – Anda dibayar dalam suka, dalam penegasan. Posting yang Anda buat berubah menjadi semacam mata uang dalam kehidupan nyata.
Ya. Oh, itu benar sekali.
Katakanlah saya memposting di toko apa pun, toko itu kemudian dapat menawarkan saya kesepakatan merek di masa depan.
Sangat. 100%.
Jadi mungkin bisa membuat mata uang fisik dalam jangka panjang juga.
Ya, itu sangat benar. Saya bahkan tidak memikirkan hal itu, sub-subplot.
Musim ini Anda telah bermitra dengan apa pun, membawa headphone dan smartphone ke dalam pertunjukan itu sendiri. Mengapa tidak ada mitra yang tepat untuk koleksi ini?
Mungkin ada banyak mitra yang benar untuk jenis gaya ini, tetapi tidak ada selera desain retro-futuristik yang terasa menyenangkan-terutama bagi orang-orang seperti saya, yang lahir di ’95, yang tumbuh selama ledakan teknologi.
Ini semua detail kecil itu – abu -abu matte datar, tombol bundar, nuansa Nintendo 64. Hal -hal itu mendalam bagi saya. Saya ingat mereka dari kamar tidur saudara laki -laki saya, menontonnya bermain video game, atau dari bagian -bagian yang terbuka dari anak laki -laki permainan pertama. Tidak ada yang menangkap esensi dari perasaan itu dalam desain produk mereka, yang sangat unik.
Koleksi dan pakaian saya dirancang dengan cara yang sama, dengan gaya pengembangan produk dalam-out ini. Misalnya, ambil ujung rok itu: Anda dapat melihat ikatan putih membungkus di bagian bawah. Itu sebenarnya adalah akhir menjahit yang biasanya Anda temukan di dalam setelan atau jaket pria. Ini adalah cara untuk membersihkan pakaian dengan sempurna, tidak selesai dengan Serging, tidak dilakukan dengan benang. Akhiri bias yang terbuka itu telah menjadi semacam kode pahlawan identitas merek saya. Ini lentur: Pakaiannya sangat sempurna dipertimbangkan dan dibuat dengan rapi sehingga Anda bisa membalikkannya ke luar atau memakainya.
Saya pikir tidak ada yang berlaku untuk pengembangan produk mereka. Mereka seperti, “Mari kita tunjukkan perangkat kerasnya.” Mereka melakukannya melalui panel yang terbuka, asetat, atau mungkin lapisan plastik jernih – saya tidak tahu fabrikasi yang tepat – Anda benar -benar dapat melihat desain karya tersebut. Bagi saya, itu terasa seperti: sama.
Tidak ada earbud yang akan terlihat di belakang panggung dan di acara itu. Akankah model sebenarnya mendengarkan musik mereka, atau mereka berfungsi lebih sebagai elemen visual?
Mereka pasti akan menjadi elemen visual, dan saya akan memberi Anda dua bagian untuk ini. Bagian pertama adalah bahwa kami ingin model mendengarkan musik mereka sendiri di landasan pacu, untuk menciptakan momen pengalaman semacam itu bagi mereka.
Tetapi ketika kami sedang casting dan memberi tahu orang -orang itu, mereka mulai gugup. Mereka seperti, “Oh tidak, saya khawatir saya tidak akan bisa mendengar apa yang terjadi di sekitar saya.” Beberapa umpan balik yang kami dapatkan adalah, “Bagian favorit saya adalah ketika saya mengenakan karya yang sangat keren dan penonton terengah -engah saat saya berjalan.”
Ini sering terjadi dalam gaya. Misalnya, kami memiliki konsep ini Pemenuhan Lihat di mana dia akan kehabisan pakaian. Tetapi ketika seorang model ragu -ragu, itu adalah saat untuk bertemu dengan mereka dengan lega karena pada akhirnya, Anda ingin orang yang memakainya merasakan yang terbaik. Mereka harus sangat nyaman, diaktifkan sepenuhnya dalam karakter dan tampilan. Jika mereka tidak merasakannya, penonton merasakan itu.
Jadi ya, itulah sebabnya kami memiliki ide pada awalnya – tetapi kemudian menyadari, sebenarnya, ide yang buruk. Kami pasti ingin model dapat mendengar isyarat mereka.
Kami akan Mintalah pengatur waktu jam tangan selama pertunjukan, dan Zara akan memiliki pengatur waktu di pergelangan tangannya sambil berjalan. Jadi, Anda masih akan melihat nugget kecil dari produk yang bergerak tetapi tidak di luar telinga, hanya untuk keselamatan. Kami ingin mereka merasa nyaman.
Anda telah berkolaborasi dengan Nike sebelumnya, dan sepatu kets adalah bagian besar dari mode hari ini. Bagaimana Budaya Sneaker atau Pakaian Jalanan Mempengaruhi cara Anda mendekati desain?
Ya, itu pertanyaan yang sangat bagus. Saya pikir sepatu kets, pelatih, segala jenis sepatu fungsional memiliki POV yang menarik bagi saya karena tidak hanya desain yang seharusnya benar-benar dipertimbangkan dan unik, tetapi juga harus berbasis kinerja. Itulah alasan lain mengapa kami berkolaborasi dengan Salomon di masa lalu.
Bahkan menyoroti sepatu itu adalah tentang ski gunung. Datang dari Pacific Northwest, seperti yang saya katakan, itu sangat terintegrasi ke dalam budaya di sana.
Bagi saya, segala jenis produk yang dipanggang kinerja sangat istimewa. Dengan aksesori, lebih mudah untuk memilih jalur, tetapi dengan pakaian, terutama dengan koleksi itu, Perjalanannya Saya memberi tahu Anda tentang, ini tentang memiliki jas yang benar -benar bisa saya pindahkan. Sesuatu yang bisa saya pakai jika saya perlu naik ke tanah dan menarik gulungan kain keluar dari bawah meja pabrik, atau jaket dengan lengan yang dapat dilepas jika saya perlu bernafas.
Pakaian ski memiliki begitu banyak ventilasi dan fungsi taktil yang dibangun di dalam pakaian, dan itu membuat saya bertanya: Mengapa pakaian kita sehari -hari tidak dirancang seperti ini? Itu sebabnya saya melihat merek seperti Arc’teryx dan ACG. Lensa berbasis kinerja pada desain terasa sangat istimewa karena itu nyata. Pakaian kami dibuat untuk bekerja untuk kami – bukan sebaliknya, di mana pakaiannya sangat rumit sehingga tidak berguna.
Saat Anda membuat koleksi yang menata kembali pakaian kerja, apa yang masuk ke dalam pengambilan keputusan Anda di sekitar kain, potongan, dan siluet?
Pakaian kerja adalah kata yang luas, dan saya pikir secara kontekstual dalam industri ini biasanya berarti kantong, kanvas, dan kain tahan lama.
Bagi saya, seluruh ide merek adalah tentang memperluas apa arti “pakaian kerja”. Jika Anda bekerja di kantor, pakaian kerja Anda mungkin jas, tetapi bagaimana setelan itu memiliki aspek yang lebih fungsional di luar hanya menjadi cantik dan renyah?
Orang itu mungkin membutuhkan ventilasi untuk ketiak mereka jika mereka melakukan wawancara gila dan mereka seperti panas atau mungkin mereka membutuhkan karya yang dapat ditata dalam lebih dari satu cara – seperti jika celana ritsleting di bagian bawah, tiba -tiba Anda memiliki tampilan baru untuk malam hari. Saya pikir itu sangat keren.
Bagi saya, pakaian kerja hanya berarti merancang pakaian yang bekerja untuk kami di semua pengaturan kerja kami yang berbeda.
Pekerjaan Anda sering menantang pakaian kantor tradisional. Apa yang Anda ingin orang rasakan ketika mereka mengenakan Jane Wade?
Saya ingin orang merasa kuat, percaya diri dan unik.
Saya pikir kita keluar dari era mode ini di mana semua orang terjebak dalam logo mania, di mana orang akan membeli sesuatu hanya karena dikatakan Gucci, atau jika tidak ada yang tahu itu Gucci, mereka tidak menginginkannya. Masukkan label mode utama lainnya di sini.
Sekarang, saya pikir kita beralih ke ruang di mana apa yang populer bukanlah apa yang keren. Dengan paparan media sosial yang berlebihan, semuanya memiliki puncak dan kemudian kembali ke sesuatu yang benar -benar berlawanan.
Kembali di akhir tahun 2000-an dan awal 2010-an, jika Anda tidak memiliki jeans A-POCKET, agama True, atau Ugg Boots, dan sebaliknya memiliki sepatu bot emu, Anda tidak dianggap keren. Siklus itu ada di akhir dan sekarang kami muncul kembali ke ruang di mana menjadi benar -benar unik adalah apa yang membuat Anda bergaya.
Jika setiap orang mengenakan headphone over-ear Apple, Pro Max 27s maka Anda hanya mengasimilasi pilihan gaya Anda. Kami pindah ke masa di mana memiliki sesuatu yang tidak pernah dilihat siapa pun sebelumnya, yang membuat orang pergi “whoa, apa karya itu? Merek apa itu? Di mana Anda menemukannya?” Itulah yang menjadi keren.
Ya. Ini seperti menonjol untuk menyesuaikan diri.
Saya pikir memiliki gaya pribadi Anda sendiri jauh lebih penting sekarang daripada sekadar terlihat mahal atau dikenali. Itulah mengapa banyak karya saya dapat dipisahkan dan dikenakan dengan cara yang berbeda, karena ketika seseorang berinteraksi dengannya untuk pertama kalinya, mereka sebenarnya mendesainnya sendiri dalam banyak hal.
Bagaimana tidak ada yang cocok dengan itu?
Saya pikir produk mereka benar -benar menonjol. Setiap kali saya memakai over-ear, saya berhenti setidaknya lima kali-orang datang, menyentuh mereka, dan bertanya, “Apa ini? Ini sangat sakit.” Dan saya hanya menggunakan yang hitam dan yang perak. Saya pribadi menyukai pengalaman itu ketika orang -orang seperti, “Di mana Anda mendapatkannya?” Karena itu percakapan yang sama yang saya inginkan dengan pakaian saya. Setiap kali saya mengenakan karya Jane Wade, orang -orang bertanya, “Apa celana pendek itu? Ini sangat sakit.”
Itu juga umpan balik yang saya dapatkan dari hampir setiap pelanggan. Mereka akan berkata, “Jujur, ketika saya pertama kali membelinya dan mencoba menata, saya pikir, apakah ini terlalu banyak? Tapi kemudian saya memakainya, dan saya mendapat begitu banyak pujian sehingga sebenarnya mengilhami saya untuk membeli lebih banyak barang unik dan bersandar pada gaya saya sendiri.” Dan saya sama. Terkadang itu hanya jeans dan tank top, tetapi setiap kali saya melangkah keluar dalam sesuatu yang istimewa, asalkan nyaman, mengapa tidak?
Orang -orang menghentikan saya sepanjang waktu menanyakan apa yang saya kenakan, dan itu mengingatkan saya, ugh, saya harus benar -benar berusaha lebih keras dengan gaya pribadi saya.
Di luar mode, siapa beberapa musisi favorit Anda saat ini?
Kid Cudi Baru saja menjatuhkan album barunya, dan dia sejujurnya salah satu artis favorit saya sepanjang masa. Saya melihatnya di tur Manusia di bulandan sekali lagi di tur Cudi Clubhouse beberapa tahun yang lalu. Saya telah mendengarkannya sepanjang waktu dia telah merilis musik.
Saya suka ketika seniman berevolusi, ia memiliki suara yang istimewa. Saya suka melihat ruang mentalnya seperti berevolusi melalui setiap albumnya. Dari Depresi Gelap, hingga mengerjakannya, hingga penemuan diri, dan sekarang untuk mengangkat dirinya seperti itu seperti begitu istimewa dan unik.
Bagi saya, Cudi adalah orang impian untuk menghadiri pertunjukan, [or] Gaun Berkolaborasi.
Jika Anda harus menggambarkan koleksi SS26 ini dalam tiga kata, apa itu?
Waktu, persalinan dan taktil.
