Untuk Kolektif Ezrasegalanya jarang berjalan sesuai rencana. Di awal “Ajala”, sorotan utama dari album baru Menari, Tidak Ada yang Menontondrummer Femi Koleoso dengan bercanda memanggil penonton yang tidak mengerti memo tersebut untuk ikut bertepuk tangan. Ketika London jazz kelompok mengumpulkan Penghargaan Merkuri Inggris pada tahun 2023 untuk album mereka Dimana Aku Diinginkanmereka ambruk di tanah, kaget mendengar berita itu.
Mengeksplorasi
Lihat video, tangga lagu, dan berita terbaru
Di sinilah letak daya tarik dari lagu-lagu hits grup mereka yang penuh emosi: tidak apa-apa jika lengah. “Lantai dansa bisa menjadi cerminan kehidupan,” kata Koleoso Papan iklan hanya beberapa jam sebelum dirilis di Partisan Records minggu lalu (27 September). “Hidup tidak dimaksudkan untuk menjadi sempurna, hidup ini dimaksudkan untuk menjadi jujur. Anda tidak bisa memiliki kehidupan yang sempurna karena sebagian besar kehidupan berada di luar kendali Anda, namun Anda bisa jujur tentang setiap situasi yang Anda lalui dan mencoba mengatasi badai dengan cara yang tulus… itulah inti dari keseluruhan rekaman. ”
Sedang tren di Billboard
Sudah lama menjadi pemimpin dalam kancah jazz Inggris, album baru mereka sepertinya akan membawa mereka ke level yang lebih tinggi. Menari, Tidak Ada yang Menonton bisa melihat bandnya terlebih dahulu entri 10 teratas di Tangga Album Resmi Inggris. Akhir tahun ini, mereka menuju ke Wembley Arena untuk pertunjukan terbesar mereka dan salah satu pertunjukan utama dunia jazz terbesar di ibu kota.
Terdiri dari Koleoso, saudara TJ (bass), Joe Armon-Jones (synths), Ife Ogunjobi (trumpet) dan James Mollison (saksofon), Ezra Collective memadukan unsur jazz, highlife, Afrobeats, hip-hop dan banyak lagi dalam variasinya lagu. Sejak pertemuan di klub pemuda yang berfokus pada musik dan jazz di kota asal mereka, London, band ini telah merilis tiga album dan berkolaborasi dengan Loyle Carner, Jorja SmithKojey Radikal dan bintang pop Inggris yang sedang naik daun Olivia Dekan (tamu terakhir di lagu baru “No One’s Watching Me”).
Mereka adalah salah satu dari banyak artis jazz independen terkemuka di Inggris yang dirilis secara konsisten dan menarik perhatian penonton yang terus bertambah. Bulan lalu pemain saksofon Nubya Garcia merilis album studio keduanya Pengembaraanbegitu pula yang dilakukan Nala Sinephro dengan si cantik Ketiadaan akhir. Ini adalah adegan dengan Ezra Collective sebagai intinya, dan terus berkembang.
Koleoso membahas orang-orang sezamannya, mengapa ia ingin mempertahankan rasa pusing dalam merilis musik dan bagaimana caranya The Beatles dan Fela Kuti menginspirasi rekaman baru mereka.
Bagaimana perasaan Anda tentang perilisan album?
Sangat senang. Itu bagian terbaik dari perjalanan. Teknik saya adalah setelah master menyetujuinya, saya tidak akan mendengarkan album itu lagi sampai album itu dirilis. Sejujurnya, saya sudah melupakan sebagian besarnya! Jadi ketika tengah malam tiba saya akan membuka Spotify dan mendengarkannya seperti orang lain. Dan itu membantu tingkat kegembiraan saya menyamai tingkat kegembiraan orang lain.
Kami telah melakukannya cukup lama sekarang – 12 tahun sebagai Ezra Collective – dan saya telah bermain musik hampir sepanjang hidup saya, namun saya masih memiliki kepolosan remaja dan sangat bersemangat ketika melihat nama saya di Spotify. Begitu Anda kehilangan kegembiraan, Anda sudah selesai, Anda tahu?
Bagaimana rekor ini dibandingkan dengan apa yang telah Anda lakukan sebelumnya?
Rekor terbaru [2022’s] Dimana Aku Diinginkan merupakan dokumentasi dari lockdown kami dan Menari, Tidak Ada yang Menonton adalah dokumentasi untuk dikeluarkan lagi. Ia melihat lantai dansa di tur dunia Ezra Collective dan kemudian menulis narasi untuk mereka. Jadi perasaannya sangat bebas dan gembira bisa berada di luar lagi.
Seperti apa pertunjukan itu bagi Anda?
Sungguh luar biasa. Anda dapat merasakan antisipasi orang-orang yang datang ke pertunjukan Ezra Collective seperti “Saya di sini untuk bersenang-senang.” Saya bisa merasakannya. Orang-orang akan datang dengan senyum di wajah mereka dan sepasang legging serta sepatu olahraga usang, dan saya dapat melihat mereka seperti “Anda di sini untuk menari.” Orang-orang yang mengenakan kaos longgar dan celana jins dan saya berpikir, “Ya, kamu bahkan tidak membawa jaket dan ini bulan November, kamu di sini untuk berdansa.” Saya sangat bersyukur untuk itu dan kami akhirnya mencerminkan energi itu di atas panggung.
Bagaimana Anda akhirnya merekam album di Abbey Road Studios?
Kami merasa jika kami ingin membuat rekaman yang mendokumentasikan lantai dansa, satu-satunya cara agar terdengar autentik adalah dengan membuat orang-orang menari saat kami membuatnya, dan kami memerlukan studio yang memiliki ruang. Itu tidak pernah dimaksudkan sebagai album live tetapi dimaksudkan untuk terasa live tetapi terdengar seperti rekaman studio. Jadi kami membutuhkan orang-orang di dalam ruangan yang menari dan bergetar, namun pada saat yang sama kami membutuhkan peralatan untuk merekam setiap detail instrumen pada tingkat tertinggi dan di sanalah tempat di mana hal itu dibuat semaksimal mungkin.
Itu pasti memberikan tantangan unik…
Ya, tapi kalau ditengok ke belakang, orang lain juga pernah melakukannya. The Beatles melakukan hal serupa ketika mereka merekam Biarlah; mereka memainkan pertunjukan di rooftop, dan rekaman beberapa lagu dari konser rooftop dijadikan album. Hal yang sama terjadi dengan JJD oleh Fela Kuti – kualitasnya terdengar sangat dalam, tetapi terkadang Anda mendengar seseorang berteriak. Kami mengambil inspirasi besar dari jenis album tersebut dalam cara kami mendekatinya. Saya sangat bangga dengan hasilnya dan Anda dapat merasakan elemen live di album ini, tetapi di sistem suaranya tampak seperti rekaman studio.
Tempat ini sangat indah, tapi yang penting dari Abbey Road adalah tempat ini tidak diperuntukkan bagi mereka yang mampu membelinya. Itu harus untuk musik masa kini. Anda membutuhkan Nia Archives, Loyle Carner dan Dave serta band yang masih dalam bentuk keenam yang belum pernah Anda dengar. Ini harus menjadi ruang yang tidak membuat musisi terintimidasi karena di sanalah Anda akan mendapatkan karya seni terbaik.
EP pertama kami Bab 7 sebenarnya direkam di Abbey Road, tapi kami masuk ke sana hanya karena seorang teknisi menyelinap ke dalam kami di tengah malam dan memberi tahu kami “kamu punya waktu satu jam sebelum mereka mengusirmu” dan kami hanya memutar lagunya satu kali dan itu adalah dia. Kali ini menyenangkan mendapat izin untuk berada di sana.
Anda memenangkan Mercury Prize pada tahun 2023, sebuah kejutan yang nyata bagi diri Anda dan band. Seperti apa momen itu?
Itu adalah momen yang gila. Ini tidak bisa lebih baik lagi. Karena kami sangat bersemangat dengan nominasinya! Tapi sejujurnya kami bahkan tidak berpikir untuk menang. Saya mengatakan kepada semua orang untuk menenangkan diri dan ketika mereka menyebut nama orang lain, jangan terlalu marah karenanya. Jadi ketika mereka berkata kita sebut saja itu benar-benar kejutan. Itu sebabnya kami berakhir di lantai. Itu adalah momen indah yang tidak disangka-sangka. Tapi itu hanya sesaat dan kemudian kembali normal keesokan harinya, lho? Yang saya syukuri.
Nama Ezra Collective menjadi lebih dikenal setelah momen itu. Saya pikir sebagian besar industri musik Inggris sudah mengetahui band ini jika mereka belum mengetahuinya sebelumnya, tetapi dalam hal band, saya merasakan hal yang sama seperti yang saya rasakan ketika kami masih di sekolah dan baru saja memulai. Hanya saya dan teman-teman yang membuat lagu dan saya bersyukur atas setiap perhatian yang mereka dapatkan.
Olivia Dean mengisi vokal di lagu indah “No One’s Watching Me.” Seperti apa sesi itu?
Dia sangat berbakat. Ini adalah sesi yang sempurna. Dia datang ke studio dan kami hanya berbincang tentang kehidupan, tentang bagaimana keadaannya, dan saya memintanya untuk bercerita sedikit tentang apa arti menari baginya, dan dia tertarik pada gagasan bahwa tidak ada yang menonton jadi bergerak saja dan lanjutkan. dengan itu. Jadi kami mendiskusikannya dan dia berada di bilik sendirian dengan pena dan kertas dan setelah beberapa jam dia berkata bahwa dia siap untuk merekam.
Saya menekan tombol merah dan suara indah dan terindah keluar darinya. Dan saya langsung ingat setelah dia selesai, saya berkata, “ya, kamu boleh pulang.” Sepertinya dia tidak perlu menambahkan apa pun, itu sangat sempurna. Saya pikir dia terkejut melihat betapa cepat dan mudahnya dia ingin move on, tetapi saya tahu bahwa kesempurnaan telah diraih dengan segera.
Kami baru-baru ini berbicara dengan Gilles Peterson yang menampilkan Anda di kompilasi Kami Di Sini pada tahun 2018 bersama orang-orang sezaman Anda seperti Nubya Garcia, Moses Boyd, dan banyak lagi. Dia membahas fakta bahwa adegan Anda mengetahui nilai komunitas yang Anda ciptakan yang tidak dapat ditiru oleh pihak luar. Apakah itu benar bagi Anda?
Ya, itu benar. Kata komunitas dan kolektif lebih penting dari pada nama. Ini tentang bagaimana Anda berinvestasi pada komunitas dan orang-orang di sekitar Anda. Itulah inti dari Ezra, dan itulah mengapa saya sangat bangga dianggap sebagai bagian dari dunia jazz Inggris karena komunitasnya sangat indah.
Akhir tahun ini Anda menjadi headline di Wembley Arena. Bagaimana perasaan Anda tentang hal itu?
Saya merasa luar biasa! Sungguh hal yang gila untuk dilakukan, tetapi saya sangat bersemangat. Rencana permainannya sama seperti biasanya. Tidak ada sedikit pun rasa gugup. Saya yakin pada hari itu mungkin ada goyangan tetapi saat ini saya merasa sangat baik.
Apakah ada keraguan untuk naik level ke tempat seperti itu?
Nah… kami tahu kami akan baik-baik saja [laughs]. Saat kami bermain di luar pub yang penuh dengan teman-teman dan keluarga saya dan ada orang-orang yang tidak kami kenal, saat itulah kami tahu kami bisa melakukan apa saja. Perasaan yang sama ketika kami melakukan Ronnie Scott’s, Islington Assembly Hall, Roundhouse, Hammersmith Apollo, Royal Albert Hall, semuanya terasa sama: seperti, “Wow, jika kita bisa melakukan itu maka kita bisa melakukan ini.” Jadi itulah energi yang kami gunakan untuk menjalaninya.
